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999 were one of the true punk rock originals came together in November 1976. 999 quickly became a cornerstone of the scene in the UK, releasing their debut single ‘I’m Alive’ in July 1977.  Within a couple of years, they were touring the USA extensively, building up a significant following Stateside and earning them some action on the US Billboard Album Chart. Throughout the late 70s and early 80s, a series of classic singles alongside the albums ‘999’, ‘Separates’, ‘The Biggest Prize in Sport,’ and ‘Concrete’ kept the band’s star in the ascendancy.
‘Live at The Basins Nightclub’ recorded in June 1987 catches the band firing on all cylinders.

With ,We Do It Out of Love," acclaimed harmonica player Alex Rossi delivers a heartfelt and masterfully crafted tribute to jazz legend Toots Thielemans - one of the most influential voices ever to grace the chromatic harmonica. This album features a carefully curated selection of pieces that reflect the full emotional and musical range of Thielemans' legacy - lyrical, virtuosic, and deeply moving. Highlights include the evocative ,Waltz for Sonny," the tender ,I Do It for Your Love," and Pat Metheny's rhythmically vibrant ,Better Days Ahead" - all reimagined with fresh arrangements that honor the original spirit. Alex Rossi captures the essence of Toots' sound while adding his own voice, bridging past and present with stylistic sensitivity and precision. He is joined by a stellar lineup of internationally acclaimed harmonica players: Antonio Serrano, Gabriel Grossi, Grégoire Maret, Franco Luciani and Olivier Ker Ourio - each bringing their unique sound and deep respect for Toots' musical heritage. ,We Do It Out of Love" is more than just a tribute - it's a global celebration of the instrument Toots Thielemans elevated to poetic heights. A soulful, resonant homage filled with admiration, artistry, and, above all, love.

Red/Black marbled vinyl. With ,We Do It Out of Love," acclaimed harmonica player Alex Rossi delivers a heartfelt and masterfully crafted tribute to jazz legend Toots Thielemans - one of the most influential voices ever to grace the chromatic harmonica. This album features a carefully curated selection of pieces that reflect the full emotional and musical range of Thielemans' legacy - lyrical, virtuosic, and deeply moving. Highlights include the evocative ,Waltz for Sonny," the tender ,I Do It for Your Love," and Pat Metheny's rhythmically vibrant ,Better Days Ahead" - all reimagined with fresh arrangements that honor the original spirit. Alex Rossi captures the essence of Toots' sound while adding his own voice, bridging past and present with stylistic sensitivity and precision. He is joined by a stellar lineup of internationally acclaimed harmonica players: Antonio Serrano, Gabriel Grossi, Grégoire Maret, Franco Luciani and Olivier Ker Ourio - each bringing their unique sound and deep respect for Toots' musical heritage. ,We Do It Out of Love" is more than just a tribute - it's a global celebration of the instrument Toots Thielemans elevated to poetic heights. A soulful, resonant homage filled with admiration, artistry, and, above all, love.

Mit der Wahl des ehemaligen Roxy-Music-Mitglieds und David-Bowie-Kollegen Brian Eno als Produzenten erweiterten Talking Heads ihren Sound für ihr 1978 veröffentlichtes zweites Album erheblich. More Songs About Buildings And Food zählt zu den besten Werken der Talking Heads. Der Einfluss des Produzenten Brian Eno ist deutlich zu spüren, da er die Band in immer innovativere Gefilde vorantrieb. Das gesamte Album, sogar der kleinere Hit, eine von Eno bearbeitete Coverversion von Al Greens „Take Me To The River“, klingt auch 36 Jahre später noch erstaunlich frisch. Diese Super Deluxe Edition erweitert das Originalalbum um ein Bonusalbum mit seltenen und bisher unveröffentlichten Studio-Outtakes sowie einer bisher unveröffentlichten kompletten Show aus der More Songs…-Tour, die im Oktober 1978 im Entermedia Theatre in New York City aufgenommen wurde. Das CD-Format enthält eine Blu-ray-Disc mit Dolby Atmos, 5.1 und Hi-Res-Stereo-Mixes sowie zwei bisher unveröffentlichte Live-Auftritte in voller Länge, die 1978 auf Video aufgezeichnet wurden.

Das mit Spannung erwartete Soloprojekt von Michael Clifford von 5 Seconds Of Summer ist da - inklusive der Hitsingle "Cool" und Kollaborationen mit Waterparks, DJ/Produzent Porter Robinson (Virtual Self) und Indie-Hyperpopper Ryan Hall! Der Gitarrist und Sänger der rekordverdächtigen australischen Alternative Rock-Band 5 Seconds Of Summer Michael Clifford ist bereit sich mit seinem monumentalen Solo-Debütalbum "Sidequest" zu präsentieren. Die vielfältigen persönlichen und menschlichen Verbindungen sind das Thema - für seine treuen Fans und alle weiteren, die ihn bislang noch nicht wahrgenommen haben. Michael liefert auf "Sidequest" die beste Gesangsleistung seiner Karriere ab. "Nach 12 Jahren 5SOS haben die Leute meine Stimme immer noch nicht richtig gehört", sagt er. Jetzt kann er endlich alles rauslassen. "Sidequest" entzieht sich jeder Kategorisierung - von den verspielten Pop-Punk- und Alternative-Sounds seiner Jugend zu zukunftsweisenden, schwungvollen Synthies, flirrenden elektronischen Rhythmen und asymmetrischen Arrangements. Hier gibt es keine eindeutigen Bezugspunkte, keine einfallslosen Nostalgiespiele. Michael hat einen ganz eigenen Sound kreiert, bei dem sich das Durcharbeiten von Selbstzweifeln wie Euphorie anfühlt und seelentragende Offenbarungen über Powerchords offenbart werden, die den Hörer dazu verleiten, tiefer einzutauchen. Michaels Band 5 Seconds of Summer lernte sich 2011 in der Highschool kennen, startete einen YouTube-Kanal und wurde von Rolling Stone mit fünf von der Kritik gefeierten Studioalben, darunter ihr jüngstes, von Michael selbst produziertes Album "5SOS5", schnell zum "größten neuen Rock-Act der Welt" gekürt. Bis heute sind 5SOS die einzige australische Band in der Geschichte, deren erste drei Studioalben in voller Länge auf Platz 1 der Billboard 200 eingestiegen sind. Außerdem haben sie über 18 Millionen Alben verkauft plus 6 Millionen Konzerttickets. Als CD & transparente Vinyl LP

Second of two new bass-infected dub EP's with a hint of techno by the Japanese Mystica Tribe. Titletrack ''Stars Are Mine'' and ''His Temple'' immediately set off to deep dub and bass territories in these two typical Mystica Tribe excursions: grooving, but dark with lots of effects and tribal influences. ''Prayer'' evolves around a catchy melodica that won't leave your head for days or maybe even weeks and ''Zen Stone'' tops it off perfectly with this gloomy scifi dubtrip.

Pünktlich zum 20. Jahrestag ihres Debüts veröffentlichen We Are Scientists ihr neues Album "Qualifying Miles", mit der sich die New Yorker Band auf ihre Wurzeln besinnt und auf die rohe Unmittelbarkeit des gitarrengetriebenen Indie-Rocks samt reduzierter "Band in einem Raum"-Ästhetik setzt, mit dem sie in den 1990ern aufgewachsen sind. Obwohl Sänger und Songschreiber Keith Murray nicht mit einem thematischen Rahmen loszog, entdeckte er schnell einen roten Faden, der sich durch die neuen Songs zog: "Erst als wir sie ausgewählt hatten und ich begann, die Texte etwas zu überarbeiten, wurde mir klar, dass diese Songs viele ähnliche Themen behandeln: Wehmut gegenüber der Vergangenheit, eine Art melancholische Nostalgie und solche Dinge." Der Veröffentlichung voraus geht eine ausgedehnte Tournee, die bereits Ende April in Mitteleuropa beginnt, die Band nach UK und zu einigen Sommerfestivals führt, und im Folgejahr diesseits und jenseits des Atlantiks fortgesetzt wird.

Pünktlich zum 20. Jahrestag ihres Debüts veröffentlichen We Are Scientists ihr neues Album "Qualifying Miles", mit der sich die New Yorker Band auf ihre Wurzeln besinnt und auf die rohe Unmittelbarkeit des gitarrengetriebenen Indie-Rocks samt reduzierter "Band in einem Raum"-Ästhetik setzt, mit dem sie in den 1990ern aufgewachsen sind. Obwohl Sänger und Songschreiber Keith Murray nicht mit einem thematischen Rahmen loszog, entdeckte er schnell einen roten Faden, der sich durch die neuen Songs zog: "Erst als wir sie ausgewählt hatten und ich begann, die Texte etwas zu überarbeiten, wurde mir klar, dass diese Songs viele ähnliche Themen behandeln: Wehmut gegenüber der Vergangenheit, eine Art melancholische Nostalgie und solche Dinge." Der Veröffentlichung voraus geht eine ausgedehnte Tournee, die bereits Ende April in Mitteleuropa beginnt, die Band nach UK und zu einigen Sommerfestivals führt, und im Folgejahr diesseits und jenseits des Atlantiks fortgesetzt wird.

oulette - GO! (2025) | Melodic Rock at Its Finest!
Roulette is back, delivering another AOR/Melodic Rock milestone with their highly anticipated full-length album, "GO!" Featuring 10 brand-new
songs, this release follows the critically acclaimed "Now!" (2019) and continues the band's remarkable musical evolution.
Their recent EP "From Now Until Today" (2024) showcased their ability to develop their songwriting while staying true to their roots. Now, "GO!"
takes that journey even further.
"We have connected to our roots of Thin Lizzy, Def Leppard, Bryan Adams, and Van Halen," says bass player Hansi Fellbrink.
Expect powerful melodies, soaring vocals, electrifying guitar riffs, and a pounding rhythm section-everything that defines Roulette's signature
sound.
Following the massive success of their latest single, "Love's The Drug"-which has dominated the Swedish charts for over 7 months-"GO!" is set to
raise the bar even higher.
And with their reputation for extraordinary live performances, Roulette will bring their energy to the stage with several live shows, including an
exciting tour in Spain this October (2025).

Sounds like: Def Leppard, Journey, Europe oder Foreigner!

oulette - GO! (2025) | Melodic Rock at Its Finest!
Roulette is back, delivering another AOR/Melodic Rock milestone with their highly anticipated full-length album, "GO!" Featuring 10 brand-new
songs, this release follows the critically acclaimed "Now!" (2019) and continues the band's remarkable musical evolution.
Their recent EP "From Now Until Today" (2024) showcased their ability to develop their songwriting while staying true to their roots. Now, "GO!"
takes that journey even further.
"We have connected to our roots of Thin Lizzy, Def Leppard, Bryan Adams, and Van Halen," says bass player Hansi Fellbrink.
Expect powerful melodies, soaring vocals, electrifying guitar riffs, and a pounding rhythm section-everything that defines Roulette's signature
sound.
Following the massive success of their latest single, "Love's The Drug"-which has dominated the Swedish charts for over 7 months-"GO!" is set to
raise the bar even higher.
And with their reputation for extraordinary live performances, Roulette will bring their energy to the stage with several live shows, including an
exciting tour in Spain this October (2025).

Sounds like: Def Leppard, Journey, Europe oder Foreigner!

Hip-hop legend Ice Cube finally returns with his latest studio album “Man Down” – a hard-hitting statement that once again proves why he remains one of the most vital voices in rap today. With “Man Down”, Ice Cube delivers a powerful project that dives deep into today’s social realities, both musically and lyrically. Fans can expect raw lyrics, strong production, and real stories from one of the most inflfluential MCs of all time.

Exclusively for collectors and true fans: “Man Down” is available in several formats: Black Double Vinyl, Limited Marbled Double Vinyl, Music Cassette

Hip-hop legend Ice Cube finally returns with his latest studio album “Man Down” – a hard-hitting statement that once again proves why he remains one of the most vital voices in rap today. With “Man Down”, Ice Cube delivers a powerful project that dives deep into today’s social realities, both musically and lyrically. Fans can expect raw lyrics, strong production, and real stories from one of the most inflfluential MCs of all time.

Exclusively for collectors and true fans: “Man Down” is available in several formats: Black Double Vinyl, Limited Marbled Double Vinyl, Music Cassette

Worldwide renowned for his artwork, Brooklyn based artist / producer Dom Dirtee’s debut album THE HARDCORE COMPOSER is OUT NOW everywhere on the legendary Duck Down Music. It boasts 10 songs of all-original music composed and played by Dom Dirtee and features only heavyweight MCs like Lil Fame (of M.O.P.), Paul Wall, Termanology, Millyz, Planet Asia, Nems, UFO Fev, Anoyd, Illa Ghee, and more.

Was für ein Debüt. Ein Hauch von New York, aber eigentlich stammen sie aus Naarm (Melbourne). Einzigartigkeit, Kantigkeit, Leidenschaft. Eine treibende Kraft aus Gitarren, die den Hut vor The Walkmen und The Strokes zieht, aber die Melodien von Talking Heads und The Cure kennt und versteht. Und sich auch vor dem Saxophon nicht scheut. Radio Free Alice sind eine australische Band, die man im Auge behalten sollte. Sie spielten ausverkaufte Gigs beim letztjährigen SXSW-Festival in Sydney und als begeisternder Support von Royel Otis und The Killers auf Stadientour. Der Rolling Stone bezeichnete RFA als "eine der aufregendsten Gitarrenbands Australiens seit Jahren".

Mutant, in partnership with Hollywood Records and Marvel, is proud to present MARVEL RIVALS: GALACTIC TUNES, the soundtrack to the highly anticipated MARVEL RIVALS video game.

The soundtrack to Marvel's first Team-Based Superhero Shooter is appropriately epic in every way. It’s heavy on guitar solos, symphonic strings, choirs, and powerful percussion, with infectious melodies that make for an endlessly listenable experience, even outside of the game itself.

The album starts with Adriana Figueroa's "Rivals 'Til the End (Main Theme),” which instantly becomes one of the best anime opening themes you’ve never heard of until today. It’s an immediate earworm that leads off a compilation of fifteen incredibly kinetic tracks, including South Korean singer Le'mon's "Fate of Both Worlds," a mid-album pop funk classic in the making.

Teddy Abrams, the Grammy Award winning conductor, composer, and multi-instrumentalist deemed by the New York Times as a “Maestro of the People,” and named Musical America’s 2022 Conductor of the Year, announces Preludes, an album of solo piano works composed and performed by Abrams and produced by Gabriel Kahane and Casey Foubert, via New Amsterdam Records.

Preludes is a contemplative, personal, and playful set of simple solo piano pieces whose recorded sonic identities were developed in collaboration with Gabriel Kahane and Casey Foubert. Kahane and Foubert “identified the personality of each Prelude and found a sound world for every track to match the intrinsic characteristics of the individual works.” The 16 pieces that make up Preludes take inspiration from the canon of classical piano works such as Bach’s Inventions and Bartok’s Mikrokosmos, yet they are imbued with Abrams’ immaculate compositional language and a depth in production uncommon to “classical” works.

Coming on the tail end of Abram’s Grammy Award Winning Piano Concerto (2023), Abrams explains: “After the crazy, frenetic, joyful energy of my Piano Concerto, I wanted to create a piano work that explored a completely different energy and soundscape. While the Piano Concerto is overtly populist, referencing American genres like jazz, funk, and Gospel music, the Preludes are meant to be introspective, intimate, and simple enough for pianists of many skill levels to play in both performance and home settings.

Reloaded, originally released in 1995, was produced by Gossard and multiple Grammy winner Nick DiDia (Bruce Springsteen, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Rage Against The Machine). The album’s first single, “Dizzy,” was featured both in the film The Basketball Diaries, and on its soundtrack—sitting alongside tracks from The Doors, Soundgarden, Jim Carroll, and The Cult. CMJ New Music Monthly wrote that the “alterna-rock promise of Wonderful Virus—their debut in no way hints at the leaps and bounds by which the band seems to have grown, or the unexpected paths Reloaded follows.” Finally, 30 years later, Reloaded gets reintroduced, remastered on white vinyl and is also included on the double CD Dizzy: The Medicine Label Anthology. Its missing status on wax has been rectified, and Reloaded is ready to be loaded onto your turntable.

BUY! HERE’S WHY!
• Their sophomore release returns on white vinyl.
• Produced by Nick DiDia (Bruce Springsteen, Stone Temple Pilots, Rage Against The Machine) and Stone Gossard (Pearl Jam).
• Contains “Dizzy” which was featured in 1995’s The Basketball Diaries (starring Leonardo DiCaprio).

The Gold is inspired by the true story and theories of the 1983 Brink’s-Mat robbery, which saw
the theft of £26 million worth of gold bullion, and the decades-long chain of events that followed. First aired in February 2023, the first series of The Gold garnered 8.7 million viewers for the first episode and was nominated for a BAFTA. Series Two is inspired by theories around what happened to the other half of the gold.

Simon Goff’s work sits at the intersection of contemporary classical, electronic, and cinematic
music. His albums Vale and Spark Like Living Mothers have received critical acclaim for their immersive, textural soundscapes and compositional depth. He has also worked with some of the world’s most acclaimed musicians as a collaborator and sound engineer on Joker and Chernobyl - both of which earned him Grammy Awards.

“In series one of The Gold, the score developed around using the sound pallets of strings and electronics, acting themselves as characters in the narrative. The subject of class permeates the whole story and we used these sound worlds to represent two worlds, divided at first but becoming more and more intertwined as the series progressed. The ways in which the worlds have collided and merged in series two is even more complex. The tension is even higher and the neurosis that torments the characters runs deeper.” Simon Goff

RYAN DAVIS & THE ROADHOUSE BAND ist das Projekt des in Louisville lebenden bildenden Künstlers, Multiinstrumentalisten und Songwriters Ryan Davis. Für Freunde von Alternative Country, Folk, AMERICANA, Independent, Silver Jews, Bill Callahan, Lambchop, Cass McCoombs, Sparklehorse, Giant Sand/Howe Gelb... Das kommende zweite Album, "New Threats From The Soul", beschäftigt sich intensiv mit der Verwirrung menschlicher Leistungsfähigkeit und deren Wirkung in einer absurden und entarteten Welt. Das klingt wahrscheinlich hoffnungslos schwerfällig und streng. Ist es aber nicht - nicht im Entferntesten. Es macht einen Haufen Spaß. Die Songs sind allesamt Ohrwürmer; die Arrangements sind wirklich aufregend und beleben die Arbeit der CRACKERJACKS, aus denen sich die weitläufige ROADHOUSE BAND zusammensetzt. Jedes Durchhören des Albums offenbart mehr von der Tiefe, der Breite und dem Gewirr der Komplexität des Projekts. Das erst limitierte Debüt-Album "Dancing On The Edge" von 2023 wurde von denen, die es gefunden haben, schnell geliebt und von Publikationen wie Pitchfork oder The Line Of Best Fit hoch gelobt. Sie hielten es für ein "bemerkenswertes, unendlich lohnendes Debüt". Tough Love legte es im Jahr 2024 erstmals weltweit auf. "Davis is someone with the originality, wit and ambition to cut through the murk." - Uncut In "New Threats From The Soul" gelingen RYAN Beinahe-Reime, die Affen, die seit hundert Jahren an Chat-GPT-fähigen Schreibmaschinen arbeiten, nicht hinbekommen hätten: "bromeliad" und "necrophiliac"; "urinal" und "de Chirico". Kinky Friedman beklagte, dass die Leute seine lustigen Lieder für traurig und seine traurigen Lieder für lustig hielten, obwohl sie beides gleichzeitig waren. Wie der Kinkster kann RYAN einen durch einen Kloß im Hals zum Lachen bringen. In seiner formidablen Crew von Harmonie-Sänger*innen befinden sich vier der begabtesten Lyriker*innen und Sänger*innen, die derzeit unter uns wandeln - Catherine Irwin (von FREAKWATER), Will Oldham, Lou Turner, Myriam Gendron - was von der tiefgründigen Kraft seiner Texte zeugt (diese Leute melden sich nicht oft, um irgendwelchen Brei zu singen). "New Threats From The Soul" ist eine Meisterklasse in der Reduktion des Erhabenen auf das Prosaische, des Unermesslichen auf das Winzige und umgekehrt (der Trick kann nur in beide Richtungen funktionieren). Dopple-Vinyl und CD (Digipak) erhältlich

Originally released in 2010, "The Body"s All The Waters Of The Earth Turn To Blood" is a watershed album that changed the landscape of heavy music. Buoyed by the eclectic cast of musicians, from the undeniably potent collaboration with The Assembly of Light Choir as led by now longtime The Body collaborator Chrissy Wolpert, to guest contributors that include members of Dead Times, Fang Island, Lichens (aka Robert Aiki Aubrey Lowe), Human Beast, and many more. The album"s singularly bleak, yet beautiful atmosphere not only set the tone for The Body"s career in breaking the mold, but set a new standard for what extreme music could do.