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Der Aphex Twin will es wieder wissen. Nach seinem sensationellen Comebackalbum "Syro" in 2014 (inkl. Grammy-Nominierung!) und der "Computer Controlled" EP Anfang 2015, knüpft der Soundtüftler nun an seine Acid-Zeiten aus der Mitte der 00'er Jahre an, als er als AFX mit der "Analord"-Serie auf seinem eigenen Rephlex-Label den Dancefloor unterminierte. Die Zusammenstellung "Orphaned Deejay Selek" enthält komplett unveröffentlichtes Material aus den Jahren 2006-2008, auf dem das Genie seine Liebe zu weirden Acid-Grooves auslebt.

- CD in Innen- und Außenhülle (ähnlich LP-Cover in CD-Größe, gestanzt)
- schwarzes Vinyl in Innen- und Außenhülle (gestanzt) inkl. Download Card

Von Carl Bown und Colin Richardson (Slipknot, Machine Head, Trivium) in den Metropolis Studio in London produziert, entpuppt sich VENOM als kompromissloser, erbitterter Schritt für Bullet For My Valentine. Ihr heftigstes Album bislang packt den Hörer sofort an der Kehle, wofür die mächtige Performance von Sänger / Gitarrist Matt Tuck, die bissigen Riffs von Gitarrist Michael "Padge" Paget und das Drumming-Sperrfeuer von Michael "Moose" Thomas sorgen. Auf VENOM hält das Trio perfekt seine ureigene Balance zwischen Heaviness und dringlichen Melodien und schraubt sich so auf das nächste Level.
"Es ist schwierig, ein komplettes Album zusammenzufassen, nachdem wir soviel Zeit mit dem Songschreiben und Aufnehmen verbracht haben und Blut, Schweiß und Tränen flossen," erzählt Frontmann Matt Tuck. "Es war hart, für die Texte wieder an einige äußerst dunkle Orte zurückzukehren, aber sobald ich Fährte aufgenommen hatte, war es OK für mich, gewisse Themen einfach rauszulassen - und die Hölle brach los. Dieses Album ist ganz klar das aggressivste, das wir je eingespielt haben, und textlich wird es sicherlich Viele aufhorchen lassen.

There used to be a time when ring tones were important. You were easily recognizable as one of the few people actually owning one of these new gadgets called ›mobile phone‹ (or ›handy‹ as the Germans say). Later you could make an important distinction by choosing a ›cool‹ ring tone...

In May 2014 the Festival »Doofe Musik« (»Stupid Music - Songs for Dreaming, Sedation and Forgetting«) took place at Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin. As part of the »Anthropocene Project« the festival focussed on escapism and the special function of music when retreating from reality. Detlef Diederichsen, curator at HKW, and Holger Schulze, Head of Sound-Studies-Lab Berlin, decided to not only focus on music which music lovers usually hate, e.g. ›Schlager‹, German folk music, Light Jazz, but also on ring tones.

The audio logo of Deutsche Telekom has been part of Germany's mobile phone culture from the very beginning so it acted as a starting point to question the usual concepts for ring tones. Using Christian Kellersmann's idea of the »Pocket Symphony« ten artists were invited to come up with adaptations of Telekom's audio logo. The results were performed for the first time during »Stupid Music« and once again in October of the same year when most of the recordings you can find on the album were made.

As you will hear: The short motif, as simple and unforgettable as it is, is ideal musical material.Everyone knows it, everyone has some sort of connection to it and these ten different versions, these ten different positions, open up the most varied possibilities for associations.

It is time that we take the ring tone seriously again. As the most reduced musical form that is the most-widely available in the whole world it contains enormous and unrealised potential!

Hailing from Tel Aviv, Israel, the DJ/producer trio PARTOK MATUSHKA APFELBERG is a well-known entity in its hometown, with the involved artists holding residencies in one of the most acclaimed clubs these days: Tel Aviv's The Block has been named "one of the five best sound systems" in the world on England's BBC Radio 1, perfect proving grounds for the slick, propulsive techno to be found on our latest 12" offering. Title track NAI NAI bum-rushes the stage with prowess, inflicting its bass-heavy demeanor with some funky voice cut-up work that will conciliate the hardcore floor heads with the more casual headbangers. The flipside shines with STATION, a relaxed, somewhat introspective belter giving its epic synth pads enough room to breathe without sabotaging its percussive agency. All in all, this is an impressive calling card putting these fresh talents on the road to worldwide floor domination.

Aus Tel Aviv, Israel, stammt das DJ/Produzententrio PARTOK MATUSHKA APFELBERG, in der Heimat eine anerkannte Grösse: die beteiligten Künstler stammen samt und sonders aus dem Umfeld von The Block, einem der besten Clubs zur Zeit, wo sie auch als Resident-DJs walten und wirken. Vom englischen BBC Radio 1 als "eines der fünf besten Soundsysteme der Welt" gelobt, entpuppt sich The Block als das ideale Testgelände für den smarten, antreibenden Techno der unser neuestes 12"-Release schmückt. Der bassgeschwängerte Titeltrack NAI NAI stürmt gekonnt die Bühne, auch dank der elegant zersägten Stimmsamples, welche die Hardcore-Flurfüchse mit den Gelegenheitsheadbangern versöhnen wird. Die Rückseite glänzt mit STATION, einem entspannten, tendenziell introspektiven Schieber, der seinen epischen Synthieflächen genug Raum zum Atmen gibt, ohne jedoch die perkussive Schlagkraft zu sabotieren. Alles in allem eine beeindruckende Visitenkarte für diese frischen Talente auf dem Weg zu weltweiter Flurdominanz.

Vor eineinhalb Jahren war er noch Tellerwäscher in einem Restaurant in Fort Worth, vor drei Monaten jagten vierzig Plattenfirmen nach seiner Unterschrift. Nun, im Frühling 2015, steht Leon Bridges vor der Veröffentlichung eines DER Alben, die mit Spannung erwartet werden. So musste zuletzt beim diesjährigen SXSW Festival in Austin beim seinem Konzert hunderten Besuchern wegen Überfüllung der St. David's Episcopal Church der Eintritt verwehrt werden. Doch wie war dem extrem schüchternen, 25-jährigen Texaner, der mit seinem Look und Sound den Soul der Prä-Beatles-Ära aufleben lässt, in der kurzen Zeit dieses Kunststück nur geglückt Leons große Liebe war eigentlich das Tanzen und so absolvierte er zunächst eine Ausbildung als Choreograph. Auf die Idee, irgendwann einmal selbst Musik zu machen, wäre er damals nie gekommen. Seine eigene Musikerkarriere begann Leon Bridges mit dem Schreiben einfacher Songs und trat bei "Open Mic"-Abenden im Großraum seiner Heimatstadt auf. Im Laufe der Zeit entwickelte der junge Texaner dann ein Faible für perfekt nuancierten Retro-Soul und -Gospel, der ihm Vergleiche mit seinen Helden Sam Cooke, Percy Sledge und Otis Redding bescherte.

Kaum eine andere Band hat in den vergangenen Jahren so viel Wirbel in der deutschsprachigen (Emo-)Punkrock-Szene verursacht wie Captain Planet aus Hamburg. Vor allem ihr Album "Treibeis" von 2012 untermauerte ihre Ausnahmestellung, legendär ihre energetischen, fast immer ausverkauften Konzerte: Live hinterlassen sie allerorts glückliche Menschenknäuel. Eine Band, deren Textzeilen man sich auf die Zunge tätowieren möchte. Lange Zeit waren ihre ersten beiden Alben, "Wasser kommt Wasser geht" von 2007 und "Inselwissen" von 2009, als LP vergriffen. Die Reissues erscheinen beide auf farbigem, auf 500 Exemplare limitiertem Vinyl, neu gemastert und inklusive eines MP3-

Kaum eine andere Band hat in den vergangenen Jahren so viel Wirbel in der deutschsprachigen (Emo-)Punkrock-Szene verursacht wie Captain Planet aus Hamburg. Vor allem ihr Album "Treibeis" von 2012 untermauerte ihre Ausnahmestellung, legendär ihre energetischen, fast immer ausverkauften Konzerte: Live hinterlassen sie allerorts glückliche Menschenknäuel. Eine Band, deren Textzeilen man sich auf die Zunge tätowieren möchte. Lange Zeit waren ihre ersten beiden Alben, "Wasser kommt Wasser geht" von 2007 und "Inselwissen" von 2009, als LP vergriffen. Die Reissues erscheinen beide auf farbigem, auf 500 Exemplare limitiertem Vinyl, neu gemastert und inklusive eines MP3-Downloadcodes.

2015 ist das Jahr des neuen Albums von Alex Bau, das Ende April seine Definition von modernem, intelligentem Techno mit einem düsteren und zugleich auch organischem Touch präzise definiert. Ein klares Bekenntnis zum Sound. Frei von Hochglanz-Bildern und ablenkenden Elementen kommt dies Album mit Techno in seiner unverfälschten, puren Form mit einem einzigen Fokus: die Musik selbst!

Nach 5 Jahren quasi überfällig ist es definitiv an der Zeit, daß einer der am meisten für ihren Sound respektierten Technoproduzenten nach mehr als 100 Produktionen und Remixes auf szenerelevanten Labels wie Chris Liebing`s "CLR", Techniasia`s "SINO", dem englischen Technoaushängeschild "Sleaze Records", dem legendären Harthouse oder auch kürzlich auf Sven Väth`s "Cocoon Recordings" nun erneut ein Techno-Statement in Form eines Full-Length-Albums zu setzen.

Und genau hierfür kam nur eine Plattform in Frage: Alex` eigenes Label "Credo", das vor allem in den letzten beiden Jahren mit seinen eindrucksvollen Releasaes mehr als durchgestartet ist.

2015 will see alex baus new album 'musick' to be released end of april showcasing his definition of slightly dark shaded, organic sounding and intelligent modern techno. A clear statement, free of hi-res artistpics or diverting elements, just the music in a very pure and straight way.

after 5 years it seems to be more than overdue that one of the most respected producers throughout the technoworld delivers a new full-length album after far more than 100 productions and remixes on well established labels like chris liebing`s clr, technasia`s sino, uk top notch label sleaze records, legendary harthouse or most recently also synewave and sven väth`s cocoon recordings.

anyway... it was clear that there just one spot on the label-landscape for his new longplayer: credo, his very own label which was kind of outperforming throughout the last year.

Future Brown greifen auf Themen wie digitale Interkonnektivität, globale Reisen und eine vitale weltweite Künstlergemeinschaft als Inspiration zurück. Von regionalen US Rap-Varianten zum UK Grime, von Dancehall bis Reggaeton - Future Brown spinnen eine zutiefst durchdachte Ästhetik, die intuitive Verbindungen zwischen diesen eigentümlichen Sounds aufbaut, um dann den individuellen Kollaborateuren eine Stimme zu geben. Kollaborationen wie mit Shawnna, Kelela, Johnny May Cash oder Sicko Mob schlagen Brücken über musikalische Grenzen und Klüfte hinweg, während Future Brown zur selben Zeit den eigentlich geographischen Abstand zwischen den einzelnen Künstlern bewusst machen wollen.

Die langerwartete Rückkehr eines Kompakt-Pioniers steht ins Haus: endlich präsentiert REINHARD VOIGT mit RACHANEE neues Solo-Material - das erste 12'-Release unter eigenem Namen seit ALL IN von 2007 (KOMPAKT 168). Zwei beeindruckende Techno-Stücke rangeln hier um die Führungsspitze im Frequenzbereich, erfolgreich die altbewährten Methodiken des Künstlers aufbohrend für eine zeitgenössische Meute am Rande des Abhebens.

Was erste Eindrücke angeht, sammelt der Opener und Titeltrack RACHANEE bereits in den ersten paar Sekunden eifrig Punkte, dank des inspirierten Einsatzes eines hypnotischen Vocalsamples. Eine Lektion in griffigem Minimalismus, ist es vor allem dieser wogende Stimmschnipsel, der den Hörer ins Geschehen zieht - gefolgt von einer stoischen, aber überraschend funkigen Bassline deren Sex-Appeal eindeutig in ihrer Einfachheit liegt. Die DNA des Tracks weist ihn als Verwandten des Outputs von Voigt & Voigt aus - insbesondere deren wendiges Debüt-Album - Die Zauberhafte Welt Der Anderen' (KOMPAKT 274 CD 104) und die Verwendung von Found Footage und Collage-Ästhetik mit attraktiven Rhythmusmustern.

Der rückseitige Klopfer TISCH FÜR ZWEI hat eine etwas andere Mentalität und zeigt offen seine schwindelerregende Vorliebe für oldschoolig schleifende Synth-Spuren - erinnernd an eiskalte Klassiker aus dem Voigtschen Katalog wie etwa How We Rock' (KOMPAKT 72) oder - Supertiel' (KOMPAKT EXTRA 2). Als aufgebockte Reminiszenz und meisterhafte Wiederaneignung dieser traditionellen Kunst der Hirnschraube funktionieren die ausscherenden Synth-Bleeps hier prächtig - sie halten die Beats am Raten und sichern das richtige Maß an Irrsinn in einem Track der exklusiv nur nach eigener Pfeife tanzt. Hier springt keiner zweimal in den gleichen Fluß.

Gut zwei Jahrzehnte sind vergangen, seit Mary J. Blige mit ihrem Debütalbum die R&B- und Popwelt revolutioniert hat, und noch immer schlägt die Erfinderin des Hiphop-Soul aus New York mit jedem Album neue Wege ein und erfindet sich neu: Für ihr kommendes Studioalbum The London Sessions ist die Königin des R&B wochenlang ins Reich der Queen eingetaucht und präsentiert nun ihre ausgelassenen Session-Recordings mit UK-Senkrechtstartern wie Sam Smith, Disclosure, Naughty Boy und Emeli Sandé.
Auslöser für ihren verlängerten Aufenthalt in London waren gleich zwei inspirierende Kollaborationen: Zunächst veredelte Mary mit ihrem Feature-Auftritt bei - F For You' den Track des jungen UK-Duos Disclosure, und wenig später stand sie auch noch für einen Remix des Rekord-Hits - Stay With Me' mit Sam Smith im Studio. Da sie von der Energie und der musikalischen Vielfalt, die in der britischen Metropole auf sie wartete, regelrecht umgehauen war, fasste die neunfache Grammy-Gewinnerin kurzerhand den Entschluss, für einen ganzen Monat in diese Szene einzutauchen und ihr neues Album in den legendären RAK Studios aufzunehmen...
- Ich wollte mich hier nicht nur wie ein Gast, sondern wirklich heimisch fühlen für diese Zeit', so Blige über die Arbeit an The London Sessions, zu der sie neben Disclosure und Sam Smith auch Emeli Sandé, Naughty Boy, Jimmy Napes, Eg White und Sam Romans als Gäste begrüßen konnte, wobei der Produzent Rodney Jerkins als Executive Producer hinter den Reglern stand. Nachdem mit - Right Now' ein erster Vorgeschmack erschienen war - in diesem Fall machen Sam Smith, Disclosure und Mary gemeinsame Sache -, schrieb MTV bereits: - so innovativ wie schon lange nicht mehr.' Kein Wunder, denn man merkt sofort, wie sehr die 43-Jährige von der neuen Umgebung inspiriert wurde: - Das gesamte Album klingt ausgelassen, nach guter Laune. Es war eine wirklich grandiose Erfahrung, in die Londoner Szene einzutauchen.'

BARNT - geboren in den 70ern, Kind der 90er.
Seine Klassenkameraden hörten Grunge, während er Techno studierte, als die gleichen Klassenkameraden dann Techno entdeckten, hatte er sich bereits die HipHop DNA in Form von ITF und DMC Meisterschaften vorgenommen und als alle nach Berlin gingen um - Minimal' zu zelebrieren, blieb er in Köln und begab sich auf eine Exkursion in die Geschichte deutscher Elektronik- und Rockmusik - stets angezogen von den zwei Hauptmerkmalen dieser Ära: Präzision und Freies Spiel. Diese musikalischen Schlüsselpunkte und seine nun schon zwei Jahrzehnte dauernde DJ Erfahrung sind die Basis für die Formel aus Pathos, berechnendem Dilettantismus und Dance!oor-Funktionalität, die alle seine Produktionen kennzeichnet - von seinem Beitrag für Cologne Tape auf der EP Render, der ersten Veröentlichung auf seinem mit Jens-Uwe Beyer und Crato betriebenen Label Magazine, bis hin zu dem berüchtigten Geen. Render und seine Debut EP What Is A Number, That A Man May Know It wurden 2010 direkt zu Underground Hits und die Platten sind seitdem begehrte Sammlerstücke. Zu dieser Zeit war Barnt schon ein etablierter Teil der Musikszene Kölns, der Stadt in der er zunächst sein Biologiestudium abschloss und darauf noch ein Kunststudium folgen liess, was erneut die beiden Pole ,Präzision' und ,Freies Spiel' in seiner Entwicklung vereint. In der fruchtbaren Atmosphäre der Stadt fühlt er sich noch immer wohl und entwickelt von hier aus seinen eigentümlichen Stil weiter, der ihn bereits vom Robert Johnson zum Trouw, vom Montreux Jazz Festival zum Mutek und vom Berghain zum Burning Man gebracht hat.BARNT - geboren in den 70ern, Kind der 90er. Seine Klassenkameraden hörten Grunge, während er Techno studierte, als die gleichen Klassenkameraden dann Techno entdeckten, hatte er sich bereits die HipHop DNA in Form von ITF und DMC Meisterschaften vorgenommen und als alle nach Berlin gingen um - Minimal' zu zelebrieren, blieb er in Köln und begab sich auf eine Exkursion in die Geschichte deutscher Elektronik- und Rockmusik - stets angezogen von den zwei Hauptmerkmalen dieser Ära: Präzision und Freies Spiel. Diese musikalischen Schlüsselpunkte und seine nun schon zwei Jahrzehnte dauernde DJ Erfahrung sind die Basis für die Formel aus Pathos, berechnendem Dilettantismus und Dance!oor-Funktionalität, die alle seine Produktionen kennzeichnet - von seinem Beitrag für Cologne Tape auf der EP Render, der ersten Veröentlichung auf seinem mit Jens-Uwe Beyer und Crato betriebenen Label Magazine, bis hin zu dem berüchtigten Geen. Render und seine Debut EP What Is A Number, That A Man May Know It wurden 2010 direkt zu Underground Hits und die Platten sind seitdem begehrte Sammlerstücke.Zu dieser Zeit war Barnt schon ein etablierter Teil der Musikszene Kölns, der Stadt in der er zunächst sein Biologiestudium abschloss und darauf noch ein Kunststudium folgen liess, was erneut die beiden Pole ,Präzision' und ,Freies Spiel' in seiner Entwicklung vereint. In der fruchtbaren Atmosphäre der Stadt fühlt er sich noch immer wohl und entwickelt von hier aus seinen eigentümlichen Stil weiter, der ihn bereits vom Robert Johnson zum Trouw, vom Montreux Jazz Festival zum Mutek und vom Berghain zum Burning Man gebracht hat.

Voller Vorfreude können wir ein neues Release von SASCHA FUNKE ankündigen: als erste Kompakt-Veröffentlichung unter eigenem Namen in mehr als einem Jahrzehnt wird ZUG UM ZUG sowohl die Freunde seiner Soloproduktionen wie jene seiner Arbeiten mit Saschienne begeistern - dank seines Hangs zu stilsicherem und hypnotischem Techno der das Unbekannte im Vertrauten findet. Man könnte ihn jetzt zur Rückkehr beglückwünschen, doch andererseits war er ja nie wirklich weg.

Fast ein Sprung zwischen Generationen, ist doch überraschend viel Zeit vergangen seit SASCHA FUNKEs letztem Solo-Release mit Kompakt, dem 2001er DREI AUF DREI (KOMPAKT 29) - doch mehr als wettgemacht hat der Berliner Produzent das mit seiner Teilhabe an Saschienne, dem Projekt welches er zusammen mit Komplizin Julienne Dessagne ins Leben gerufen hat. Der tiefe, mitreissende Techno ihres Albumdebüts UNKNOWN (KOMPAKT 255 CD 98) fand glühende Anhängerschaft - und kann nun auch als idealer Leitfaden zu Saschas aktuellem Solo-Output dienen.

Producer CRISTIAN VOGEL, born in Chile and in raised in Bristol, England, represents an inner turmoil within the history of electronic music and techno. Like only a few other artists such as Aphex Twin, he personifies the second wave of techno during which authorship, previously pronounced dead, returned in full force. The former punk, who had completed studies in composition (20th century classical music in Sussex) conveyed a powerful force in his music, which now finds its place very naturally as electronic music; back then, it did more than just shake up the concepts of techno. Complex and intricate rhythms (Süddeutsche Zeitung) dig deep chasms in dark (listening) spaces.

In 1996, together with JAMIE LIDELL as SUPER_COLLIDER, he made a final attempt to breathe life into electronic music, which was still primarily seen as dance/rave/club music, and produced clustered break funk music that was so relevant to its time that many considered it more a music of the future: science fiction for the dance floor. Although the project was not a failure, it did not succeed even halfway in meeting the expectations of an artist who was rather perplexed by the lack of interest he perceived in others in music as art and research. Vogel believes that music has a will to unfold, like a jungle from the undergrowth of industrial cities where music is thought of as an attack and a defense.
Seemingly out of disappointment in the predictably declining hedonism of the scene, he moved to Barcelona and bound his explosive ideas to more accessible formats, founded labels, created networks (No Future, Sleep Debt) and, at the same time, revisited his early days by working more and more on formats such as music for ballet and similar concepts. He also sought freedom precisely in what was referred to as functional electronic music through conceptual and serious endeavors in the artistic sense.
Vogel went under for a time and lived in Vienna before arriving in Berlin nearly two years ago, where he made his first new and daring attempt to assimilate everything that electronic music represented to him on one album: 'The Inertials' on SHITKATAPULT. Shortly after that, his mystical, floating ambient work 'Eselsbrücke' was released, which already spoke the language of the new city.

He now presents a new album on SHITKATAPULT entitled 'POLYPHONIC BEINGS' - a true masterpiece in the inimitable Vogel style, as his fans will no doubt claim. 'POLYPHONIC BEINGS' begins, after two minutes of an irritating noise wave, with a surprisingly classic dub track and grows darker and more abstract from track to track, minute by minute. An eerie and unbelievable sound, with all as it should be: every reverb tail, every movement of the fader, every composed note takes the listener piece by piece into Vogel's own cosmos.
He foregoes interwoven elements for swaying towers of rhythm, powerful sound passages, spaces, roads, mirrors and pathways, leading to a stream of ideas that never wants to end. He aptly quotes Karl-Heinz Stockhausen in the liner notes: These are the "atomic layers of ourselves." And so it is. We are what we hear. This is the definitive CRISTIAN VOGEL.

Zeitgeber and L.B Dub Corp split the second in Stroboscopic Artefacts' series of fifth anniversary records. Zeitgeber is the collaborative project of SA label boss Lucy and Dutch techno royalty Speedy J. Their joint alias birthed an exceptional long-player last year and has since been presented as a b2b act at festivals and clubs around the world. 'Totemism' is their first officially released output since that album, and is every bit as compelling. 'Totemism' opens with distant, reverberating bells and a thin film of hiss and crackle. But, one minute in, heavy and incessant drums cut through the ambience, hitting you straight in the chest. The surrounding atmosphere evolves and filters in-and-out of the mix until, halfway through, the track takes an unexpected turn with an elastic bassline and acid squelches. Then, the drums hit you again. This is an 11 minute masterclass in widescreen, narrative techno from two of the scene's most experienced and inventive producers. Luke Slater, a man of many aliases, slips into L.B Dub Corp mode for the B-side of this record. This particular moniker of Slater's generally trades in raw, culturally-inspired house music, though has also appeared on Stroboscopic's Stellate series with two deep and beatless dubs. For his contribution to SA's 5 Year anniversary, Slater re-visits a classic club cut of his own, delivering 'Take It Down Again (In Dub)'. 'Take It Down Again' is a brilliantly-realised exercise in tension, dub delay and mixing board creativity, all made to shine by a dose of oddball musicality and sampling. This version of 2010's 'Take It Down' is more restrained and tonally varied, equipped to instil a brooding and tribal darkness on the floor.

Ein wahrer Überraschungserfolg in unserem 2014er Release-Kalender, führte VERMONTs gleichnamiges Debüt-Album die Hörerschaft an eine überraschend andersartige Seite des musikalischen Schaffens der beiden Projektgründer MARCUS WORGULL und DANILO PLESSOW (aka Motor City Drum Ensemble) heran. Ein Langspieler voller abenteuerlustiger Jam-Sessions und schnittiger Synthie-Klanglandschaften, berief sich 'VERMONT' lieber auf kompositorische Neugierde und einen informellen, kollaborativen Geist als auf den laser-ähnlichen Fokus, welcher den Club-Produktionen der beiden Künstler zu eigen ist.

Mit VERMONT - THE PRINS THOMAS VERSIONS betritt nun ein weiterer, hochverehrter Held zeitgenössischer Tanzflure die Bühne: der norwegische Disco-Connaisseur und Bootleg-Experte PRINS THOMAS taucht mit drei brillianten Neubearbeitungen tief in die VERMONT'schen Klangwelten hinab und betont die rhythmischen Elemente der originalen Album-Tracks DYNAMIK, ELEKTRON und MACCHINA - ohne jedoch deren zurückgelehnten Grundgestus zu verraten. Er tut dies unter Zuhilfenahme von luftiger angelegten Varianten klassischer Tanzmusik-Stile - Techno, House, sogar eine Prise Dub Reggae - und lässt diese die Hauptbeinarbeit versehen. Das Ergebnis präsentiert sich dementsprechend so drängend wie nötig und so entspannt wie möglich.

Nach der Veröffentlichung des neuen Albums "Tomorrow's Harvest", das von einer aufsehenerregenden Internetmarketingstrategie begleitet wurde und Boards Of Canada weltweit erstmals in die Charts katapultierte, erscheint nun - aufgrund starker Nachfrage - eine Reissue-Reihe mit all ihren bisherigen Vinylformaten. Jedes neue Vinyl enthält diesmal zusätzlich einen Downloadcode sowie einen BOC-Sticker aus der jeweiligen Zeitphase. Zuerst erscheinen die Alben "Music Has The Right To Children" (1998), "Geogaddi" (2002) und "The Campfire Headphase" (2006), im zweiten Schritt das Minialbum "Twoism" (1995) sowie die beiden EPs "In A Beautiful Place Out In The Country" (2000) und "Trans Canada Highway" (2006).

Nach der Veröffentlichung des neuen Albums "Tomorrow's Harvest", das von einer aufsehenerregenden Internetmarketingstrategie begleitet wurde und Boards Of Canada weltweit erstmals in die Charts katapultierte, erscheint nun - aufgrund starker Nachfrage - eine Reissue-Reihe mit all ihren bisherigen Vinylformaten. Jedes neue Vinyl enthält diesmal zusätzlich einen Downloadcode sowie einen BOC-Sticker aus der jeweiligen Zeitphase. Zuerst erscheinen die Alben "Music Has The Right To Children" (1998), "Geogaddi" (2002) und "The Campfire Headphase" (2006), im zweiten Schritt das Minialbum "Twoism" (1995) sowie die beiden EPs "In A Beautiful Place Out In The Country" (2000) und "Trans Canada Highway" (2006).

Nach der Veröffentlichung des neuen Albums "Tomorrow's Harvest", das von einer aufsehenerregenden Internetmarketingstrategie begleitet wurde und Boards Of Canada weltweit erstmals in die Charts katapultierte, erscheint nun - aufgrund starker Nachfrage - eine Reissue-Reihe mit all ihren bisherigen Vinylformaten. Jedes neue Vinyl enthält diesmal zusätzlich einen Downloadcode sowie einen BOC-Sticker aus der jeweiligen Zeitphase. Zuerst erscheinen die Alben "Music Has The Right To Children" (1998), "Geogaddi" (2002) und "The Campfire Headphase" (2006), im zweiten Schritt das Minialbum "Twoism" (1995) sowie die beiden EPs "In A Beautiful Place Out In The Country" (2000) und "Trans Canada Highway" (2006).

Berlins bekanntester Geheimtipp DAVE DK kann keiner Melodie widerstehen und kennt sich sowieso ziemlich gut aus mit den Wallungen der Klubmeute: als langjähriger Verbündeter von Sasses Label Moodmusic zeichnet er verantwortlich für eine beeindruckende Reihe von gefeierten Tanzmusik-Releases, die von zart bis robust reichen. Nun präsentiert der erfahrene Producer die PALMAILLE EP auf KOMPAKT, ein gar köstliches Amalgam aus einander umarmenden Synths und herzerwärmenden Beats. Mit Titeltrack PALMAILLE beginnend, verliert DAVE DK keine Zeit und springt direkt hinein ins Geschehen; in diesem Falle ein einladend groovendes Exponat voll epischer Streicher und Tupfer von süßer Melancholie. Ein perfekter Cut für Momente aller Intensitätsgrade, dreht sich hier alles um ein herrlich simples Motiv, das den taumelnden Samples früher KOMPAKT-Technoballaden ebenso viel verdankt wie etwa den jüngsten Formulierungen von Deep House. PALMAILLE findet einen mehr als würdigen Begleiter in NAKAI POP AMBIENT VERSION, einer fein abgestimmten Portion beatbefreiter Seligkeit, die unzählige Tore offen hält für fröhliches Eintauchen. Langsam an einer ganzheitlichen Bassline entlang gleitend, malen Strahlen von funkelndem Sound ein zerbrechliches und doch beeindruckendes Gemälde, den Sternschnuppen am Nachthimmel nicht unähnlich. Dies dient ganz nebenbei auch als wunderschöne Überleitung zu HOME AGAIN, dem dritten und abschließenden Track der PALMAILLE EP.

Für HOME AGAIN versicherte DAVE DK sich der gesanglichen Hilfe von HEIKO VOSS, Mitbegründer von Kölns legendärem Label Firm Records und eine Hälfte der KOMPAKT-Veteranen Schaeben & Voss. Das Ergebnis ist ein zeitloses House-Juwel, das sich durch warme Flächen und elegante Percussion auszeichnet. Einmal mehr wird hier der Beweis erbracht, daß elektronische Musik eine Frage sowohl der Präzision als auch der Emotion ist - für jedes Klub-Release ein anspruchsvoller Balanceakt. Was auch der Grund für unsere Begeisterung über eine äußerst gelungene Platte ist.