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Cold Cave - Passion Depression LP

Cold Cave

Passion Depression LP

12inchHRTWRM111
Heartworm
08.08.2025
  • A1: She Reigns Down
  • A2: Shadow Dance
  • A3: Blackberries
  • A4: Hourglass
  • B1: Siren Song
  • B2: Everlasting
  • B3: Holy Road
  • B4: Octavia

Limitierte Reissue des jüngsten Coid Cave-Albums aus 2024 auf schwarzem 180g Glitzervinyl: "Passion Depression" ist ein düster-leuchtendes Werk voller romantischem Synthie-Pop und poetischer Intensität. Geschrieben, aufgenommen, produziert, gemischt und gemastert von Wesley Eisold und Amy Lee, verbinden die acht Songs kraftvolle Elektronik mit melodiegetriebenen Hymnen, die Sehnsucht, Entschlossenheit und Hingabe ausstrahlen. Vom spannungsgeladenen, flackernden Rhythmus von "Shadow Dance" bis zum treibenden, hymnischen "Hourglass" bewegt sich das Album zwischen starkem Minimalismus und überwältigender Emotion – und spannt den Bogen von Einsamkeit zu Hingabe. Hallgetränkte Vocals schweben mit ruhiger Intensität und bewusster Kontrolle über gleichmäßigen Synthklängen. Mit den Singles "She Reigns Down", "Shadow Dance", "Blackberries" und "Hourglass".

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31,89
Cold Cave - You & Me & Infinity MLP
  • A1: You & Me & Infinity
  • A2: Nothing Is True But You
  • B1: Glory
  • B2: My Heart Is Immortal

Limitierte Reissue der 2018er 10" EP "You & Me & Infinity" der US-Dark-Wave-Band Cold Cave auf sonnenblumenfarbigem 180g Glitzervinyl im 12"-Format. Vier Tracks zwischen Cold Wave und Synthie-Pop, durchdrungen von Romantik, Isolation und Sehnsucht. Minimalistisch und doch emotional, zurückhaltend und doch strahlend – Musik für alle, die auf der Durchreise verloren sind. Mit dem hymnischen Live-Klassiker "Glory", einem Song über Veränderung und das schwache, beständige Licht der Hoffnung.

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31,89
CHELSEA WOLFE - ABYSS LP 2x12"

CHELSEA WOLFE

ABYSS LP 2x12"

2x12inchSHLP10I141
SARGENT HOUSE
08.08.2025

Die Singer/Songwriterin CHELSEA WOLFE leidet unter Schlafparalyse und es ist die seltsame Verbindung zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten, die sich ganz unfreiwillig in ihrer Arbeit manifestiert. Über ihre ersten vier Alben hinweg herrscht eine untergründige Spannung, ein verzerrtes und nebulöses Territorium, in dem dunkle Schatten über die das Himmlische und Grazile huschen. Bisher waren die persönliche Kämpfe WOLFEs mit den Grenzen zwischen Traum und Realität nur ein unterbewusster Einfluss auf ihre Arbeit. Mit ihrem fünften Album, "Abyss", konfrontiert sie die Grenzen zum ersten Mal offen und erschafft eine Filmmusik zu dem, was sie "Das verschwurbelte Nachleben. Ein umgekehrtes Gewitter. Die düstere Rückwärtsbewegung. Den Abgrund der Zeit." nennt. Das Material von CHELSEA WOLFE hat sich schon immer extrem privat angefühlt; von der fast schon voyeuristisch anmutenden Schlafzimmerproduktion ihres Debüts "The Grime And The Glow" bis zur schroffen Atmosphäre von "Pain Is Beauty" von 2013. "Abyss fängt diese Zweischneidigkeit ein, diesen Kampf zwischen dem Beruhigenden und der Erschütterung, und demonstriert damit, warum CHELSEA WOLFE eine der faszinierendsten Songwriterinnen dieses Jahrzehnts ist. Ltd 2LP im Klappcover "Her darkest, heaviest and most personal album yet . . . a haunting, doomy exercise in loud-quiet dynamics." Rolling Stone 2015

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42,23
Sleeping With Sirens - With Ears to See and Eyes to Hear

Der Musikstil der Gruppe kann im Groben der Rockmusik zugeordnet werden. In der Tat handelt es sich
bei der Gruppe um eine Post-Hardcore-Band der neueren Schule. Die Musik weist auch Elemente aus dem
Alternative Rock, Pop-Rock und Pop-Punk auf, wie etwa „Sing-Alongs“

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30,46
Sleeping With Sirens - If You Were A Movie, This Would Be Your Soundtrack

Der Musikstil der Gruppe kann im Groben der Rockmusik zugeordnet werden. In der Tat handelt es sich
bei der Gruppe um eine Post-Hardcore-Band der neueren Schule. Die Musik weist auch Elemente aus dem
Alternative Rock, Pop-Rock und Pop-Punk auf, wie etwa „Sing-Alongs“

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22,65
Godsmack - Godsmack - 1000hp

1000hp zeigt Godsmack in ihrer reinsten Form. Das #1 Rock-Album wurde bei seiner Veröffentlichung
hoch gelobt und wurde schnell zum Fan-Favoriten. Mit den Singles „1000hp“, „Something Different“ &
„What’s Next“ ist dieses Set nun komplett remastered auf Vinyl erhältlich.

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25,63
SOFT PLAY - Are You Satisfied? 10th Anniversary LP 2x12"

2025 feiert ”Are You Satisfied” von SOFT PLAY 10 Jähriges! In einer Extended Version mit den Songs
”The Hunter”, ”Cheer Up London”, ihren BBC Radio 1 Covern ”Shut Down” und ”Daft Punk Is Playing At
My House” und der Demo von ”Tricky” erscheint das Album nun zum ersten Mal als pink und gelbfarbene
2LP und als CD Bundle.
Und das Besondere dabei, für die Jubiläumsausgabe kommt das Album mit neuem an ihr aktuelles Design
und Schriftart angepasste Artwork.

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34,03
John McLaughlin - Live at Montreux Jazz Festival 2022 (2x12")

John McLaughlin feiert sein Comeback mit "Live at Montreux Jazz Festival 2022". Dieses unverzichtbare Live-Album gibt den einzigartigen Auftritt von John und seiner langjährigen Band "The 4th Dimension" in Musik und Film wieder.

Am 11. Juli 2022 kehrten John und The 4th Dimension gemeinsam mit der preisgekrönten Künstlerin Jany McPherson, die den Auftritt mit ihrem Gesang und ihrer Klavierkunst bereicherte, zum Montreux Jazz Festival zurück. Zusammen boten sie dem Publikum im Stravinski Auditorium eine beeindruckende Show und spielten Fan-Favoriten wie "New Blues Old Bruise", "El Hombre Que Sabia" und Pharoah Sanders' "The Creator Has a Master Plan".

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34,24
Sinsaenum - In Devastation (2x12")

Sinsaenum

In Devastation (2x12")

12inch0220622EMU
earMUSIC
08.08.2025

Die Metal-Supergroup Sinsaenum kehrt mit voller Wucht zurück und präsentiert ihr lang erwartetes drittes Album "In Devastation" – eine Hommage an Frédéric Leclercqs Vater und die erste Veröffentlichung seit dem tragischen Tod des legendären Drummers Joey Jordison (Slipknot, Murderdolls) im Jahr 2021. "In Devastation" ist ein zehn Tracks starkes Death Metal Album, durchzogen von der melodischen Härte und dem experimentellen Sound, für den Sinsaenum bekannt sind.

Produziert und gemischt vom renommierten deutschen Tontechniker Lasse Lammert, beschreitet die Band dabei klanglich neues Terrain: Progressive Elemente, klare Gesangspassagen und sogar Cello-Einsätze bereichern das Album, ohne dabei jemals den kompromisslosen Kern der Band zu verwässern.

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25,00
Slime - 3!+7 (hoch 1) LP

Slime

3!+7 (hoch 1) LP

12inch2907419SLE
Edel Records
08.08.2025

Eins steht fest, Slime bleiben unberechenbar und erfi nden sich in regelmäßigen Abständen neu. Die mittlerweile nicht mehr ganz neue Besetzung ist erfolgreicher als jemals zuvor. Viele neue Fans wurden dazu gewonnen und viele alte Fans, die der Band im Laufe der Jahre den Rücken gekehrt hatten, sind seit dem letzten Album wieder zurückgekehrt

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22,48
BASTARDES - NO GLORY

Bastardes

NO GLORY

12inchSBLP246
Sunny Bastards
08.08.2025
  • Wild, Young & Free
  • Boys In Blue
  • Broken Dreams
  • Pay The Price
  • Born A Loser
  • Run Away
  • Raise Your Voice
  • Like A Drug
  • No Glory
  • Pint Of Beer
  • On The Road
  • One More Day
disponibile anche

CLEAR RED DUST W/ BLACK SPLATTER Vinyl[21,43 €]


Die schwedischen Punkrocker ,BASTARDES" freuen sich, ihr neues Album anzukündigen! ,No Glory" strotzt vor Wut und Energie und bietet einen Hook nach dem anderen und ist ein Muss für Fans von Rancid und Cock Sparrer. 12 Tracks, allesamt Killer, kein Füllmaterial. -Die Melodien und Harmonien auf diesem Album sind wirklich mein Tribut an Cock Sparrer", sagt Gitarrist Arild. ,Wir wollten das beste Album machen, das wir je machen konnten, und ich denke, wir haben es geschafft", sagt Bassist Mårten. Die Band wandte sich an den renommierten Produzenten Chips Kiesbye (SATOR, Millencolin, Michael Monroe, The Hellacopters), der die Rolle des Produzenten und Toningenieurs übernahm. Chips war auch ein Fan von Stefans anderer Band City Saints und so war der Deal perfekt. Hört selbst, No Glory wird in euren Lautsprechern explodieren!Bastardes begann als Nebenprojekt, als Sänger Stefan (City Saints) und Gitarrist Arild (Troublemakers) begannen, gemeinsam Songs zu schreiben. Das Debütalbum "Drunk on Dreams" wurde mit einem Who's Who der Punkszene (Gatans Lag, Anti Cimex, Jenny Woo etc.) aufgenommen. Bassist Mårten (The Liptones) stieß kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2019 dazu. Es folgten einige Gigs, Corona Lockdown und weitere Aufnahmen für das 5er Split-Album A handful of Punk & Oi! bevor Schlagzeuger Daniel (Bombfors) 2023 dazukam. Seitdem sind Bastardes: STEFAN JOHANSSON - GESANG / ARILD HANSSEN - GITARRE / DANIEL MÅRTENSSON - BASSGITARRE / DANIEL EKSTRÖM - SCHLAGZEUG

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19,96
BASTARDES - NO GLORY

BASTARDES

NO GLORY

12inchSBLPS246
Sunny Bastards
08.08.2025

Die schwedischen Punkrocker ,BASTARDES" freuen sich, ihr neues Album anzukündigen! ,No Glory" strotzt vor Wut und Energie und bietet einen Hook nach dem anderen und ist ein Muss für Fans von Rancid und Cock Sparrer. 12 Tracks, allesamt Killer, kein Füllmaterial. -Die Melodien und Harmonien auf diesem Album sind wirklich mein Tribut an Cock Sparrer", sagt Gitarrist Arild. ,Wir wollten das beste Album machen, das wir je machen konnten, und ich denke, wir haben es geschafft", sagt Bassist Mårten. Die Band wandte sich an den renommierten Produzenten Chips Kiesbye (Millencolin, Michael Monroe, The Hellacopters), der die Rolle des Produzenten und Toningenieurs übernahm. Chips war auch ein Fan von Stefans anderer Band ,City Saints" und so war der Deal perfekt. Hört selbst, No Glory wird in euren Lautsprechern explodieren!Bastardes begann als Nebenprojekt, als Sänger Stefan (City Saints) und Gitarrist Arild (Troublemakers) begannen, gemeinsam Songs zu schreiben. Das Debütalbum ,Drunk on Dreams" wurde mit einem Who's Who der Punkszene (Gatans Lag, Anti Cimex, Jenny Woo etc.) aufgenommen. Bassist Mårten (The Liptones) stieß kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2019 dazu. Es folgten einige Gigs, Corona Lockdown und weitere Aufnahmen für das 5er Split-Album A handful of Punk & Oi! bevor Schlagzeuger Daniel (Bombfors) 2023 dazukam. Seitdem sind Bastardes: STEFAN JOHANSSON - GESANG / ARILD HANSSEN - GITARRE / DANIEL MÅRTENSSON - BASSGITARRE / DANIEL EKSTRÖM - SCHLAGZEUG

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21,43
Go Go Penguin - Nessesary Fiction 2x12"

Auf »Necessary Fictions« zeigt das Trio GoGo Penguin, das seit seiner Gründung Jazz, klassische Musik und elektronische Einflüsse miteinander verbindet, was es aktuell als seine »wesentlichen, authentischen Qualitäten empfindet«. Das führt zu einem verstärkten Einsatz modularer Synthesizer in seinem Sound.

GoGo Penguin, zu denen seit der Pandemie der Schlagzeuger Jon Scott gehört, luden erstmals einige Gastmusiker für ihr neues Albumprojekt dazu: das achtköpfige Streicherensemble Manchester Collective unter der Leitung der künstlerischen Direktorin und Geigerin Rakhi Singh sowie den Singer-Songwriter Daudi Matsiko.
»Necessary Fictions« wurde so ein Album voller ambitionierter neuer Entwicklungen – von einer Band, die vollkommen im Reinen mit sich selbst ist: selbstbewusst genug, um sich auf Zusammenarbeit einzulassen, gespannt darauf, wohin die Reise als Nächstes geht, und voller Lust, dabei auch Spaß zu haben. »Mir ist sehr bewusst aufgefallen, wie oft ich im Studio beim Aufnehmen gelächelt habe“, sagt Illingworth, „und ich lächle jetzt gerade, wenn ich nur daran denke. Ich hoffe, diese Energie überträgt sich auf die Menschen.«

Für »Necessary Fictions« konnten sie ihr eigenes Studio in Manchester in einen stimmungsvollen Treffpunkt verwandeln – einen angenehmen Ort, an dem man gerne Zeit verbringt, mit Kunstwerken, Fotografien und anderen Bildern an den Wänden, die als Anregung und Inspiration dienten. Illingworth und Blacka waren dort so gut wie jeden Tag über zwölf Monate hinweg im Jahr 2024; dann kam Scott, der in London lebt, nach Manchester, um mit den beiden festen Größen von GGP zu arbeiten, sobald sie bereit für seinen rhythmischen Input waren. Der Titel des Albums stammt aus dem Buch »The Middle Passage - From Misery to Meaning in Midlife« des Psychoanalytikers James Hollis, das, wie Nick sagt, »sehr jungsche Sachen über das Schatten-Ich und verborgene Persona präsentiert. Man fängt an zu denken, ‚Moment mal, da ist ein authentisches Ich, tief drinnen irgendwo!«. »Musikalisch«, ergänzt er, »war es der gleiche Prozess, die gleiche Reise, einige der Dinge abzulegen, an die wir uns gewöhnt hatten und die uns zurückhielten.«

Der gesamte Veränderungsprozess ihrer musikalischen Entwicklung wird von einem Track auf »Necessary Fictions« zusammengefasst, der bezeichnenderweise den Titel »What We Are And What We Are Meant To Be« trägt. »Es ist wirklich einfach, wirklich melodisch«, erklärt Nick. »Es ist kein Showoff, wie ‚Hey, schaut mal, was für Skills wir haben und wie großartig wir sind!‘ Es gibt nicht einmal Improvisation darin. Bassmäßig hat es einfach einen Bass-Synthesizer wie ein Dance-Track. Ein Teil von mir denkt immer noch: ‚Was werden die Leute denken?‘ Dann gibt es einen anderen Teil, der einfach denkt: ‚Was soll‘s, die können denken, was sie wollen! Das ist das, was wir gerade machen wollen, und es fühlt sich authentisch an.‘«

Für Chris Illingworth hingegen bestand ihre Reise darin, weiter in eine Welt vorzudringen, die ihn immer schon angezogen hat, nämlich Synthesizer. »Ich bin früher oft live zu Leuten gegangen, die auftraten, wie Underworld, The Prodigy, Orbital, sogar Nine Inch Nails, und ich habe all ihr Equipment auf der Bühne gesehen, und ein Teil von mir dachte: ‚Verdammt, das sieht nach Spaß aus!‘« Illingworth und Blacka blieben jedoch weiterhin äußerst vorsichtig, was das willkürliche Einfügen von schrillen Sounds betrifft. »Wir wollten nicht, dass es wie ein Gimmick wirkt«, erklärt Chris. »Es musste einen Grund geben – und für uns war das der Wunsch, an bestimmten Stellen den Charakter der Musik zu verändern.«

GoGo Penguin hatte schon immer einen erzählerischen, filmischen Ansatz in ihrer Musik – weit entfernt von simplen Strophe-Refrain-Strukturen, inspiriert von Debussys »Préludes« bis hin zu Underworlds »Pearl’s Girl«. Auf »Necessary Fictions« nimmt diese Klang-Erzählkunst nun deutlich größere Dimensionen an – mit spürbar mehr Raffinesse.
GoGo Penguin graben nun selbstbewusst tief in sich hinein, um ihr bestes Selbst hervorzubringen und andere Talente in ihre harmonische Klangwelt einzubeziehen. Mit »Necessary Fictions« bewegen sich die Drei auf neuen Pfaden – und ja, es ist völlig in Ordnung, dabei zu lächeln.

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26,26

Last In: 7 months ago
Annihilator - King Of The Kill 180g

Annihilator

King Of The Kill 180g

12inch0217526EMU
earMUSIC
06.08.2025

180gAnnihilator zählt zu den erfolgreichsten und einfl ussreichsten Thrash-Metal-Bands weltweit. Im Mittelpunkt steht Mastermind Jeff Waters, der als Gitarrist, Sänger, Produzent und Songwriter maßgeblich den Sound der Band prägt.

Ab dem 6. Juni 2025 startet earMUSIC eine umfassende Reissue-Reihe auf CD und Vinyl, beginnend mit den Alben "King Of The Kill" (1994), "Refresh The Demon" (1996) und "Remains" (1997). Alle erscheinen in neu remasterten Versionen, mit überarbeitetem Artwork und brandneuen Liner-Notes. Diese Reihe zeigt eine Band, die sich stetig weiterentwickelt hat.

Erstmals werden unter dem Titel „More Noise“ auch Demos und Bonustracks aus den jeweiligen Album-Epochen gesammelt auf CD erhältlich sein.

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24,58
The Black Keys - No Rain, No Flowers (Indie Store Version)

The Black Keys - 13. Studioalbum mit der Hitsingle „The Night Before“ sowie „No Rain, No Flowers“ und „Babygirl“. In Zusammenarbeit mit ikonischen Songwritern wie Rick Nowels, Daniel Tashian und dem legendären Keyboarder Scott Storch hat die GRAMMY-gekrönte Band aus Ohio ihr bisher ehrgeizigstes und abenteuerlichstes Album geschaffen, das die weitreichenden, eklektischen musikalischen Einflüsse des Duos miteinander verflechtet.

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29,62

Last In: 9 months ago
Mark Pritchard - Under The Sun (LP 2x12")

Mark Pritchard

Under The Sun (LP 2x12")

2x12inchWARPLP244RE
WARP
05.08.2025

2025 Repress
Nach der Veröffentlichung seines neuen gemeinsamen Albums "Tall Tales" mit Thom Yorke erscheint eine Vinylneuauflage von Mark Pritchards 2016er Soloalbum "Under The Sun" über Warp Records. Pritchard entzieht sich hier wie gewohnt einer einfachen Kategorisierung, was diesem Werk Tiefe und Nuancen verleiht. Er greift auf Klänge und Einflüsse seiner musikalischen DNA zurück: Ambient, Nu-Wave, Avantgarde-Elektronik und Folk, interpretiert sie aber durch einen jenseitigen Filter neu, der "Under The Sun" eher in der Zukunft statt in der Vergangenheit verortet. Das Album enthält Beiträge von Kollegen und Freunden wie Thom Yorke, Linda Perhacs, Bibio und Beans und behandelt Themen wie Schönheit, Trostlosigkeit und Heimatsehnsucht.

* "Wunderschöner melancholischer Downtempo von einem meisterhaften Elektronik-Polyglotten." – MOJO****
* "Under The Sun ist tief atmosphärisch und tief impressionistisch." – Pitchfork

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33,57

Last In: 9 months ago
THE SUPERSUCKERS - THE SACRILICIOUS SOUNDS OF... 30TH ANNIVERSARY LP

Das dritte Album der Supersuckers aus Tucson, AZ - "The Sacrilicious Sounds of the Supersuckers" von 1995 - ist ein Klassiker und endlich wieder erhältlich, und zwar auf limitiertem, undurchsichtigem, rotem Vinyl! "The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers" wurde von Paul Leary von den Butthole Surfers produziert und ist wütender, höhnischer Punkrock, der die besondere Mischung aus Hardrock, Punk und anspruchsloser Country-Kultur der Band perfekt auf den Punkt bringt. The Damned trifft ZZ Top? Die Motörhead des Südwestens? So etwas in der Art, sicher, aber letztendlich sind The Supersuckers ihr eigenes Ding, und auf "The Sacrilicious Sounds..." - und vor allem auf der Single "Born With a Tail" - beginnen die kläglichen Country-Klagen von Sänger Eddie Spaghetti selbstbewusster durch das rohe Punk-Aggregat zu stoßen. Apropos Aggro: Dies ist das einzige Album der Band mit Rick Sims von den Punk-Legenden Didjits aus Illinois an der Gitarre, und Sims treibt die ohnehin schon gewaltige Wand aus übersteuerten Gitarren der Supersuckers pflichtbewusst in die Höhe. Als zusätzliches Schmankerl übernimmt Sims den Leadgesang bei dem rasanten "Run Like a Motherfucker".

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24,79

Last In: 9 months ago
DEBBY FRIDAY - THE STARRR OF THE QUEEN OF LIFE LP
  • 1: 7
  • All I Wanna Do Is Party
  • In The Club Featuring Hitech
  • Lipsync
  • Alberta
  • Higher
  • Ppp (Interlude)
  • Arcadia
  • Leave
  • Bet On Me
  • Darker The Better

LOSER pressing on - LIGHT BLUE BIO VINYL. Auf ihrem kaleidoskopischen zweiten Album, The Starrr Of The Queen Of Life, definiert Debby Friday den Erfolg auf ihre Weise. ,Ich will ein Star sein, diesen Wunsch kann ich nicht verbergen", sagt sie. ,Aber ich will nicht den Traum von jemand anderem leben oder einem vorgegebenen Weg folgen." Für die nigerianisch-kanadische Universalgelehrte bedeutet Starrr zu sein, in den Extremen zu leben: öffentlich oder privat, Selbstüberschätzung oder Demut, Fliegen oder Fallen. Ein Starrr zu sein bedeutet, den apokalyptischen Hedonismus eines nächtlichen Raves zu umarmen - und die Gemeinschaft im ,dunklen Raum, Mädchen in der Schlange für die Toilette" in der brummenden House-Hymne ,All I Wanna Do Is Party" zu finden. Es bedeutet, dass sie mit den Detroiter Techno-Wunderkindern HiTech in ,In The Club" Zeilen über Flaschen auf Eis austauscht und auf der Tanzfläche ausflippt, während sie zugibt, dass sie ,in diesen Tagen kaum auf der Tanzfläche ist". Es ist der Sound der Entdeckung, was nach dem Erfolg kommt, von dem die meisten Künstler nur träumen - wie man hell brennt, ohne auszubrennen. In 11 Songs stellt The Starrr Of The Queen Of Life Freitags chamäleonartigen Gesang zur Schau. Von der spärlichen, hauchzarten Schönheit des liebeskranken ,Leave" bis hin zum treibenden Post-Punk von ,Darker The Better". Der Gewinn des Polaris-Preises 2023 für ihr Debütalbum GOOD LUCK hat Debby Friday nur noch mehr angespornt: ,I'm tryna see more/ Man, I want the payoff" rappt sie über laserartige Synthesizer auf dem mühelos kopierten Kiss-off ,Lipsync`. Aber das Leben auf Messers Schneide kann nur eine gewisse Zeit lang aufrechterhalten werden: Während einer Nonstop-Tournee zur Unterstützung des Albums wurde sie schwer krank. Die Diagnose? Stressinduzierte Gürtelrose. Diese Erfahrung zwang Friday dazu, sich nach innen zu wenden. Im folgenden Jahr änderte sich ihr Management, ihre Routine und ihre Prioritäten. Um ihre Vision von radikaler Ehrlichkeit auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken, rekrutierte Friday den australischen Produzenten Darcy Baylis (Wicca Phase Springs Eternal). Die beiden kehrten zwischen ihren Tourneen in ihre De-facto-Heimat London zurück und tauschten im Studio von morgens bis Mitternacht Ideen aus. The Starrr Of The Queen Of Life ist voll von verschlüsselten, wenn-du-weißt-schon-wem-Referenzen, die Liebesbriefe und Anspielungen aus den Namen von It-Girl-Parfüms, französischem Cognac und hellenistischen Prophetinnen, die in Zungen sprechen, verweben. Es liest sich wie eine Manifestation von Freitags Streben nach einem experimentellen Popsound, der sich immer noch unverkennbar nach ihr anfühlt. ,Dieses Album handelt von der Idee, nach etwas zu greifen", sagt sie. ,Es geht darum, die Zeichen zu sehen und diesem Impuls zu folgen, immer mit der Möglichkeit, entweder in die Sonne zu fliegen oder auf die Erde zurückzufallen." Auf The Starrr Of The Queen Of Life erhebt sich Debby Friday in die Lüfte, um ihre Flügel zu befestigen und dem Klang ihrer eigenen Stimme zu folgen.

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26,01
Jürg Frey - Extended Circular Music

Jürg Frey

Extended Circular Music

12inchBLUME026
Blume Editions
01.08.2025

Since its founding back in 2014, Blume has carved a unique place in cultural landscape, issuing free-standing works, spanning the historical and contemporary, that represent singular gestures of creativity within the field of experimental sound. Joining their broad efforts in building networks of context and understanding that already includes the works by Werner Durand, Sarah Hennies, Bruce Nauman, John Butcher, Jocy de Oliveira, Mary Jane Leach, Valentina Magaletti, Alvin Curran, Julius Eastman, Alvin Lucier, and following the first ever vinyl release to attend to James Tenney's legendary Postal Pieces, the label now presents the first LP published by the visionary Swiss composer Jürg Frey. Drawing from the transformative power of breath and resonance, this release represents one of the most profound explorations of musical metamorphosis to emerge from the contemporary experimental landscape.

The completed work represents a "conjunction of these two artists" that has "activated a transformative form of experimentalism." These renderings "dance with an airy lightness, humour, and play, imbuing them with a beauty and emotiveness that can be rare within experimental music." They exist as "breaths, carrying the curiosities of life, belonging to no time and all time, to no one and everyone: a human music to be inhaled and pondered, for which the outcome remains unknown." In this liminal space between composition and interpretation, between breath and resonance, Zurria and Frey have created something that transcends the boundaries of experimental music itself, offering what might be called a metaphysical cartography of sound in its most essential form. As Bradford Bailey observes in his penetrating liner notes, "music is rarely a fixed entity," existing instead in a state of perpetual flux, "taking on the influences of its interpreters and performers." This fundamental truth finds its most eloquent expression in the transformative collaboration between Italian flutist Manuel Zurria and Frey, longtime member of the Wandelweiser Group. Where conventional recordings might preserve a definitive version, this release activates what Bailey calls "states of unknowing and continued experimentation," allowing Frey's compositions to evolve into entirely new dimensional territories. The original string quartet and piano works dissolve into breath-carried architectures of sound, where "the original remains in a constant dialogue with its transformation." This is not mere arrangement but ontological metamorphosis - an alchemical process through which crystalline harmonies are reborn as atmospheric phenomena.

The metaphysical dimensions of this transformation become clear through detailed analysis of the musical result. Where Frey's original compositions operate through what he calls "basic confidence in the clear and restricted material," Zurria's interpretation activates entirely new perceptual territories. Space holds almost atomic sense of weight against the airy punctuations of timbres, textures, and tones, creating "suspensions of time within which questions and identities posed by instrumentation fade." The Extended Circular Music pieces - each comprising "a small number of bars to be repeated an undetermined number of times" - become organizations of sound that defy being definitive or fixed. Originally scored for different combinations of violin, viola, cello, and piano, these works now exist as pure phenomena of breath and resonance, where "hanging, breath-length utterances dance and intertwine amongst complex harmonic clusters and conjunctions."

The philosophical implications of this transformation illuminate a lineage of composers who have moved "away from abstraction and responding to the need to create" something beyond mere technique. Drawing parallels to Morton Feldman's understanding of non-functional harmony, Zurria's approach represents "a transformative form of experimentalism" that activates what Frey calls the "thaumaturgic power" of music - its capacity to heal and transform consciousness itself. The result is "a radical reimagining of ambience: sprawling sonorities and resonances adrift in space, carrying the liberated traces of the work's former incarnations and their truths." In Zurria's interpretation, Frey's String Quartet n.3 becomes something approaching "an organ played in slow motion, its seals leaking," while the Extended Circular Music pieces transform into "glacial chords from a diverse palette of voicings, harmonies, timbres, and tones."

Performed by Manuel Zurria. Recorded and mixed by Zurria at BigCardo, Catania between 2022-2024, with mastering by Bruno Germano at Vacuumstudio, Bologna, this Blume release represents a profound exploration of musical transformation.

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25,42
HELDON - IT'S ALWAYS ROCK'N'ROLL(HELDON III) LP 2x12"

Es ist fast ein wenig gespenstisch, was sich auf "It"s Always Rock"n"Roll" abspielt. Zwar hat Richard Pinhas nichts von seiner charakteristischen Angriffslust eingebüßt, und auch die aus den ersten beiden Heldon-Alben bekannte sägende Gitarre ist neben den vertrauten Sphärenklängen seiner Synthesizer nach wie vor vorhanden. Doch dazu pulsiert durch dieses Doppelalbum eine düstere Energie, eine fröstelige Aura, die selbst den ruhigsten Stücken eine Art bebende Anspannung verleiht. "Zu diesem Zeitpunkt wollte ich aus Heldon eine düstere Band machen", gesteht Pinhas. "Wobei düster für mich nichts Negatives bedeutet." Es geht ihm auch gar nicht um die Düsternis an sich, sondern darum, das Verborgene zu erforschen und Althergebrachtes zu hinterfragen, unter die glitzernde Oberfläche zu tauchen, um dort Geheimnisvolleres zu entdecken. Was "It"s Always Rock"n"Roll" vielleicht aus dem Repertoire von Heldon heraushebt, ist seine Ausdehnung, sowohl was die Größe der Ideen als auch die Länge der Stücke angeht. Die meisten Tracks sind jedenfalls über sieben Minuten lang, zwei Werke nehmen sogar eine ganze Plattenseite in Beschlag.

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32,35
Articoli per pagina:
N/ABPM
Vinyl