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Soul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Für das fünfte Album der Band haben sich KMPFSPRT zum zweiten Mal mit dem Produzenten-Duo Kurt Ebelhäuser und Michel Wern (u.a. Pascow, Donots) zusammengetan. Die Songs sind kürzer, kommen schneller zum Punkt und werfen jeglichen Ballast aus alten Tagen über Bord. Trotzdem - oder gerade deshalb - klingen die Songs zu 100% nach KMPFSPRT. Punk? Pop? Indie? Post-Hardcore? Einfach einmal alles, bitte. Mission accomplished. "Aus gegebenem Anlass" ist das erste Album der Band auf dem Hamburger Label Rookie. Denn auch wenn die Welt vor die Hunde geht - auf eins kann man sich verlassen: KMPFSPRT liefern den Soundtrack dazu. Hittig, listig, bissig. Und dann das Ganze auf Repeat.

Ltd. Edition Vinyl: limitiertes gelbes 180g Doppel-Vinyl, Cover mit Prägung und Durchnummerierung, bedruckte Innenhüllen, Poster und Fotos der Bandmitglieder

Einstürzende Neubauten präsentieren ihr neues Album. Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vier Dekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem 44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitig neu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett plus eins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm - alien pop music. Ständige Weiterentwicklung - so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubauten kurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981 veröffentlichten Albumdebüt "Kollaps" beginnt und sich nun auf dem im April 24 erscheinenden Album "Rampen - apm: alien pop music" manifestiert, auf diesem präsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Auf ihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein - wenn auch spätes - Ende. Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf der Bühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung und Ausgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrer letzten "Alles in Allem"-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basis für das neue Album dienen. "Rampen - apm: alien pop music" ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten. Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Eine demimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der die Einstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit und Zukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht aus lärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend, eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist Alien Pop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganz unabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des "Weißen Albums" von den Beatles. "Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten in einem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt", so Blixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern, Provokation und popkultureller Diskontinuität. Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Faden durch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit. "Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sie vorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand, der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. Die Überzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zu singen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oder zumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will." Dieses Album repräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Sprache schließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicher Möglichkeiten: alien pop music.

Mit "Beneath the Threshold" vollenden die erfolgreich wiederbelebten AUSTERE ihren Übergang in die Gegenwart. Das vierte Album der Australier weist auf eine frische Art und Weise in die musikalische Zukunft, die nach einer 13-jährigen Abwesenheit keineswegs voraussetzen war. Als die freiwillige Pause mit der Veröffentlichung von "Corrosion of Hearts" im Jahr 2023 endete, kehrte das Duo Mitchell Keepin und Tim Yatras mit einer reiferen und klarer definierten Version ihres eigensinnigen Black Metal Stils zurück, in dem sich sowohl die größere Erfahrung als auch eine künstlerische Entwicklung widerspiegelten. Während "Corrosion of Hearts" eine Brücke zwischen der Geschichte der Band und einer erneuerten musikalischen Vision schlug, erfolgt auf "Beneath the Threshold" ein stilistischer Sprung. Das klangliche Erbe von AUSTERE bleibt dabei lebendig. Die Wurzeln im frühen nordischen Black Metal und den depressiven skandinavischen Ablegern schimmern weiterhin durch. Gleichzeitig haben die Australier ihre emotionale Ausdruckskraft und auch schon zuvor vorhandene Blackgaze-Anlehnungen soweit gestärkt, dass die stilistische Verschiebung in Letzterem angekommen ist. Auf "Beneath the Threshold" bieten AUSTERE mehr Hooks, Melodien und Harmonien als Ergänzung zu den vielschichtigen, mal harschen und mal verträumten Gitarrenphrasen, die Keepin mit Hilfe von Yatras' gefühlvollem Schlagzeugspiel gekonnt verwebt. Diese Entwicklung wird durch eine entsprechende Produktion unterstrichen, die jedes der Elemente glänzen lässt und die Riffs klar herausarbeitet. AUSTERE haben die Sterne unter dem Kreuz des Südens neu ausgerichtet und die raue, majestätische Schönheit von "Beneath the Threshold" lässt Augen und Ohren zum Nachthimmel wandern, wo sich die gänzlich entfesselte australische Band endlich in ihrer vollen musikalischen Pracht präsentiert.

Das sechste Album von Still Corners heißt "Dream Talk". Wunderschön arrangiert, elegant und wehmütig, ist "Dream Talks" eine Sammlung von zehn sorgfältig gestalteten klassischen SC Songs. Vom herbstlichen Opener "Today is the Day" bis zum heißen Sommernachtsfinale von "Turquoise Moon" haben Still Corners einen Sound geschaffen, der fokussiert, stilvoll und verführerisch ist. Tessa Murray sagt: "Die Entstehung vieler dieser Songs geht auf Träume zurück. Jede Nacht habe ich die Träume, an die ich mich erinnern konnte, aufgeschrieben. Während der Aufnahmen holte ich mein Buch der Träume heraus und sang über verschiedene geloopte Phrasen, an denen Greg gearbeitet hatte. Die sich wiederholende Natur der Loops und des Gesangs fühlte sich fast wie eine Trance an. Viele der Songs sind aus diesem Prozess entstanden, es hat Spaß gemacht, und was ich für eine Art Geschwafel hielt, hat uns am Ende mit seinen verschiedenen Bedeutungen und Bildern überrascht." Schwarzes Vinyl kommt mit einem Download-Code, die CD ist ein Digipak.

Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Das 1997 mit der Veröffentlichung von "Solid" eingeleitete neue Kapitel in der Geschichte von U.D.O. setzte sich 2004 mit den ersten Veröffentlichungen unter dem Dach von AFM-Records fort. In dieser Ära veröffentlichte U.D.O. viele seiner Heavy Metal-Meilensteine und All-Time-Fan-Favoriten. Jetzt, 20 Jahre später, werden diese Klassiker endlich wiederveröffentlicht. Am 5. April werden vier weitere Alben dieser Serie - teilweise zum ersten Mal - auf Vinyl veröffentlicht. Eile ist geboten, um diese Eckpfeiler des Heavy Metal nicht zu verpassen!

Für den Nachfolger seines ECM-Leader-Debüts La traversée erweitert der französische Saxophonist Matthieu Bordenave sein Trio mit dem deutschen Pianisten Florian Weber und dem französischen Bassisten Patrice Moret um die einzigartige Sensibilität des Schlagzeugers James Maddren, dessen beharrlicher Puls einen gewandten Kontrapunkt zum ohnehin schon eigenwilligen Sound der Gruppe setzt. Neben der gefühlvoll kantigen Wiedergabe von John Coltranes ”Compassion” nimmt sich das Quartett acht Bordenave-Originale vor, die eine Brücke zwischen kammerjazziger Dynamik und Post-Swing-Designs schlagen. Webers und Bordenaves eigenwillige Herangehensweise an ihre Instrumente - Bordenave ist sowohl auf dem Tenor- als auch auf dem Sopransaxophon zu hören - gehen nahtlos ineinander über und spinnen unerwartete Linien über einer höchst interaktiven Rhythmusgruppe. The Blue Land wurde 2022 in Pernes-Les-Fontaines aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Für Fans von QOTSA, Red Fang, Elder, Black Sabbath'

"Es gibt Dinge, die passen einfach zusammen. Und manchmal ist auf den ersten Blick gar nicht so klar, warum die eigentlich so gut zusammen passen. Eines dieser Phänomene ist Stoner und Desert Rock aus Skandinavien. Es braucht keinen akademischen Abschluss in Geographie um zu erkennen, dass die Heimatstadt von Slomosa Bergen recht weit von der Wüste entfernt ist. Und dennoch kommen gerade aus den skandinavischen Ländern einige der besten Wüstenrock Bands unserer Zeit. Dozer, Greenleaf, Brutus und Spiritual Beggars sind nur einige Beispiele dafür. In dieser Reihe darf sich nun auch Bergen's Quartett Slomosa wähnen. Die vier Musiker aus der zweitgrößten Stadt Norwegens platzten in diesem Sommer mit ihrem selbstproduzierten und selbstbetitelten Debut auf den Musikmarkt (…) Dabei reichen die Einflüsse von den schwerfälligen Desert Rock Giganten Thin White Rope über den krachigen Desert Fuzz à la Sloburn bis zum zackigen und melodischen Skandivavien Blues, wie Brutus ihn spielen..." (Silence)

Der Album Klassiker von Mr Scruff zum ersten Mal auf Vinyl (3LP im Deluxe Gatefold) inklusive einigen Bonustracks, Sticker und Downloadcode!

Als DJ spielt Andy Carthy alias Mr. Scruff quer durch alle Genres: Soul, Funk, Hip Hop, Jazz, Reggae, Latin, African, Ska, Disco, House, Funk, Breaks, Soundtracks und vieles mehr. Als Produzent macht er Musik, die sich auf diese Einflüsse stützt, mit einer großen Portion Frechheit und guter Laune. 16 Jahre nach der Veröffentlichung seines Album-klassikers "Ninja Tuna" wird die Platte zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht, und zwar in Form einer schwarzen 3LP-Biovinyl-Deluxe-Scheibe in einem Gatefold-Sleeve aus Graukarton und mit einem unendlich abziehbaren Thunfisch-Aufkleber auf dem Cover. Inklusive Features von Roots Manuva, Quantic, Alice Russell, Andreya Triana, Danny Breaks, Pete Simpson, Skuff & Inja.

2024 Repress

Brazil born - Barcelona based ANNA returns to her new home SPEICHER - for the second time this year - following an incredible breakthrough year. If you went out to a club in 2018 you undoubtedly heard HIDDEN BEAUTIES and touched countless people with her sincere and unabashed passion for techno and DJing.

SPEICHER 105 presents a different side of ANNA - her remarkable production skills continue to shine as she looks more inward with REMEMBRANCE. This depth charged masterpiece needed to be concocted into a duel; a broken beat main mix and a four to the floor rendition of which you can choose your own adventure with. WHEN I AM ONLY A DREAM continues the path she trail blazed on SPEICHER 101 that both is punishing and caressing the dance floors of tomorrow.

Die gebürtige Brasilianerin ANNA aus Barcelona legt nach ihrem unglaublichen Durchbruch mit SPEICHER 101 zum zweiten Mal in diesem Jahr auf SPEICHER vor. HIDDEN BEAUTIES war 2018 zweifellos in keinem Club zu überhören und ANNA berührte dieses Jahr unzählige Dancer mit ihrer aufrichtigen und unerschrockenen Leidenschaft für Techno und DJing.

Auf SPEICHER 105 präsentiert sich ANNA von einer anderen Seite - ihre bemerkenswerten Studio-Skills glänzen weiter, wenn sie mit REMEMBRANCE nach innen schaut. Dieses tief aufgeladene Meisterwerk musste wie in einem Zweikampf gegenüberstehen: der gebrochene "Main Mix' und sein four-to-the-floor Rendering sind je ein Abendteuer für sich. WHEN I AM ONLY A DREAM setzt den Weg fort, den sie auf SPEICHER 101 eingeschlagen hat: höchste Höhen und tiefste Tiefen für den Dancefloor von morgen.

Relapse Records präsentiert die Wiederveröffentlichung des einflussreichen TECHNO ANIMAL-Albums The Brotherhood of the Bomb (featuring Justin Broadrick (Godflesh, Jesu,u.a.) & Kevin Martin (The Bug)), das erstmals 2001 erschien. Das Album, das von Broadrick komplett neu gemastert wurde, ist zum ersten Mal überhaupt auf LP erhältlich!

Bevor The Brotherhood of the Bomb überhaupt konzipiert wurde, wurde das britische Duo TECHNO ANIMAL bereits von den Beastie Boys unterstützt und veröffentlicht, arbeiteten mit Alec Empire und den damals noch jungen Dälek zusammen, blieben aber dennoch fast völlig unbekannt.

Ob sie nun als Pioniere des Industrial Metal mit Godflesh oder als Vertreter des knirschenden Noise-Rock mit GOD bekannt waren, die verschiedenen Aspekte von TECHNO ANIMAL sind in The Brotherhood of the Bomb spürbar. TECHNO ANIMAL galten damals als zu laut für Hip-Hop-Fans und zu hip-hoppig fürNoise-/Metal-Fans und waren ihrer Zeit wirklich voraus.

The identity of Deep Drive comes in large part from the way Zummo moves through the world. Using his smartphone, he records daily fragments: of daydreams and conversations, signage and slogans, moments that that strike him as insightful, odd, amusing, thereby creating a sonic collage of rhythms, melodies and voices. His deep baritone is imbued with laconic humour, and Deep Drive's track titles riff off his messaging. "Prepare For Docking" refers to the Staten Island ferry and the spectacle of humdrum city movements, but also suggests the nautical deep or even extraterrestrial life, with otherworldliness woven deep into the sound. "It's not a recital," says Zummo, of this way of working, "it's a movie." Deep Drive, then, is an album about the totality of the artistic process, seen from a generous and honest vantage point. The record was recorded in Copenhagen alongside Mabe Fratti, Sebastian K, Peter Broderick and Joseph Carvell

Willkommen im Motel Reno, gelegen an einem fegefeuerartigen Abschnitt des Highway to Hell, wo zu den Annehmlichkeiten Kabelfernsehen, eine Türmatte zum Abstauben der Cowboystiefel, fließendes Wasser, das meistens funktioniert, ein Bett mit einem Kissen und ein paar Decken mit mysteriösen Flecken gehören - na ja, okay, nicht viel, aber genug, um eine Reihe von guten und schlechten Träumen zu starten... Oska Wald, Frontmann der Berliner Garagenband Chuckamuck, hier nun zu hören auf seinem Solodebut. "Motel Reno" bietet altmodisches Lo-Fi-Neo-Folk-Handwerk und erinnert uns daran, dass die Kunst des Songwritings vielleicht noch einen weiteren Tag zu leben hat. Und vielleicht ist das alles, was wir uns in diesen unruhigen Zeiten wirklich wünschen können. Wald geht den Dingen auf den Grund, um dann mit der Hoffnung und Ironie, die wir zum Atmen brauchen, wieder an die Oberfläche zu kommen. Die Eagles mögen ihr Hotel California haben, Leonard Cohen sein Chelsea Hotel, aber Motel Reno wird immer Oska Walds zweites Zuhause sein.

140 Gramm Vinyl inklusive Downloadcard (inklusive vierExtratracks) Auch "Separations", das Album aus dem Jahre 1992, wird als Teil der Fire Embers Reissue Serie mit unveröffentlichtem Bonus-Material neu aufgelegt. Pulp hatten sich bereits einmal musikalisch verwandelt und sich durch die düstere elektronische Phase auf ,Freaks" weit von ihrem Debüt "It" entfernt und dabei deutlich an Schwung aufgenommen. Der inzwischen zu Kritikerlieblingen avancierten Band ging bereits der Ruf voraus eine Live-Band geworden zu sein, mit der nur wenige mithalten konnten, doch erst ,Separations" war der große Schritt hin zu dem Sound, mit dem Pulp nur wenige Jahre später die Massen mitreißen sollten. Auf ,Separations" gibt es zum ersten Mal diesen unausweichlichen Disco-Puls. ,Separations" ist das Übergangs-Album, in dem Pulp die romantisch-verklärte Außenseiter-Vergangenheit zurückließen und brachte passenderweise mit ,Countdown" und "My Legendary Girlfriend " auch zwei sehr erfolgreiche Singles hervor. Der Download bringt noch vier Bonustracks hinzu: ,Death Goes To The Disco" und "Is This House " sowie die längere Maxi-Version der Single ,Countdown" und das bisher unveröffentlichte "Death Comes To Town". Remastered und neues Packaging. Liner Notes von Everett True.

Das Downtempo-Funk-Extravaganza People & Love ist zum ersten Mal seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung vor 50 Jahren auf Vinyl erhältlich. Es ist eine Schatzkiste voller Soul-Jazz-Grooves und hypnotischer Vibraphon-Texturen, die von Johnny Lytle eingespielt wurden, der von der Big-Band-Legende Lionel Hampton als ”der größte Vibraphonspieler der Welt” bezeichnet wurde. Das Album wurde von den analogen Originalbändern von Kevin Gray gemastert, bei RTI auf 180-Gramm-Vinyl gepresst und in einem Tip-On-Jacket verpackt.

Diese Band war Mitte der 1980er Jahre, als Independent Project Records zum ersten Mal Kontakt mit den Brüdern Mark und Clive Ives aufnahm, den bemerkenswert produktiven Vertretern exquisiter
elektronischer Musik unter dem Namen Woo, die Ende des Jahrzehnts Kultstücke wie Whichever Way You Are Going, You Are Going Wrong und It's Cosy Inside zum ersten Mal in den USA veröffentlichten. Fast vierzig Jahre später sind die Brüder bemerkenswert produktiv, und Independent Project Records befindet sich im vierten Jahr seiner Wiederbelebung. Zeit, die Kräfte wieder zu bündeln.


Das neue Team-up von Woo und IPR ist mehr als nur eine einfache Wiederveröffentlichung, sondern debütiert mit einer besonderen Auswahl von zwei Werken, Robot X und Xylophonics: Die Alben
wurden 2016 bzw. 2017 erstmals digital auf ihrer Bandcamp-Seite veröffentlicht und wurden nun neu gestaltet, erweitert und als Begleitstücke neu konzipiert. Robot X und Xylophonics nebeneinander zu hören, ist eine faszinierende und immer wieder überraschende Reise in die experimentelle retro-futuristische Electronica.

Robot X und Xylophonics erzählen gemeinsam eine Geschichte retro-futuristischer Visionen aus verschiedenen Blickwinkeln: Beide sind stolz auf ihre Experimente und kombinieren eine Flut musikalischer Einflüsse, um etwas zu bieten, das auf bemerkenswerte Weise vielschichtig und gleichzeitig minimalistisch ist. Die unvorhersehbaren Instrumentalstücke, die sie entfesseln, laden den
Hörer dazu ein, seine eigenen Fantasien mit dem, was er hört, zu verbinden, egal ob diese Fantasien der Vergangenheit, der Gegenwart oder, was wahrscheinlicher ist, einer roboterhaften Zukunft angehören.

Diese exquisiten Artefakte, die zum ersten Mal auf Vinyl und CD als Doppel-CD-Sets in der einzigartigen Letterpress-Verpackung von IPR-Labelgründer Bruce Licher mit einem handgefertigten Booklet mit Briefmarke veröffentlicht werden, sind ein Muss für jeden ernsthaften Sammler von fesselnder zeitgenössischer Musik.