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ALEXANDER HACKE - KRACH - VERZERRTE ERINNERUNGEN

Biografie eines Ausnahmekünstlers zwischen Berliner Untergrund und Welterfolg. Alexander Hacke ist früh besessen von klassischer Musik, schmeißt dann aber doch lieber die Schule und treibt sich in der Westberliner Untergrundszene zwischen Punks, Hausbesetzer:innen und Lebenskünstler:innen herum. Nach ersten Musikprojekten unter dem Pseudonym Alexander von Borsig wird er 1980 Mitglied der kurz zuvor gegründeten Einstürzenden Neubauten. Während die Neubauten zur bahnbrechenden und überaus erfolgreichen Band avancieren, experimentiert Hacke nicht nur mit allerlei Aufputschmitteln, sondern entwickelt sich musikalisch unermüdlich weiter: sei es zusammen mit seiner zwischenzeitlichen Partnerin Christiane F., als international erfolgreicher Solokünstler, als Gitarrist bei Gianna Nanninis Album Dispetto, als Filmkomponist für Fatih Akin oder gemeinsam mit seiner Frau, der Künstlerin Danielle de Picciotto, mit der er seit 2010 durch die Welt streift. "Krach" ist schillerndes Zeitzeugnis des wilden Westberlins vor der Wende, Aufstiegsgeschichte der Einstürzenden Neubauten und mitreißender Lebensbericht eines Tausendsassas in einem. Für die überarbeitete und erweiterte Neuauflage ergänzt Hacke seine 2015 erstmalig erschienenen Memoiren um die letzten zehn Jahre und zieht die Bilanz seiner einzigartigen Künstlerbiografie zwischen Avantgarde-Kunst, Filmmusik und modernem Nomadentum.

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Cold Cave - Cherish The Light Years LP
  • A1: The Great Pan Is Dead
  • A2: Pacing Around The Church
  • A3: Confetti
  • A4: Catacombs
  • A5: Underworld USA
  • B1: Icons Of Summer
  • B2: Alchemy And You
  • B3: Burning Sage
  • B4: Villains Of The Moon

Reissue auf kristallklarem Glitzervinyl: "Cherish The Light Years", das zweite Cold CaveStudioalbum 2011 bei Matador Records erschienen, ist ein mutiger Sprung in düsteren
Stadion-Pop, auf dem Post-Punk-Intensität auf melodischer Noise, Industrial-Beats, ItaloDance-Euphorie und Momente purer Pop-Glückseligkeit trifft. Aufgenommen in den
Plantain Studios von Electric Lady und DFA in New York City, kanalisiert die LP das Drama
von Siouxsie and The Banshees, den Puls der frühen Depeche Mode und die emotionale
Schwere von Liebe, Reue, Triumph und Versagen. Mit Tracks wie "Confetti", "The Great Pan
Is Dead", "Underworld USA" und "Villains Of The Moon"brillierten Cold Cave in einem
Moment ohne offensichtliche Szene und schufen einen ganz eigenen Sound und Raum.

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40,29 €
Cold Cave - Full Cold Moon LP

Cold Cave

Full Cold Moon LP

12inchHRTWRM104
Heartworm
24.10.2025
  • 1: A Little Death To Laugh
  • 2: Young Prisoner Dreams Of Romance
  • 3: Tristan Corbiére
  • 4: Oceans With No End
  • 5: People Are Poison
  • 6: God Made The World
  • 7: Dandelion
  • 8: Black Boots
  • 9: Meaningful Life
  • 10: Nausea, The Earth And Me
  • 11: Theme From Tomorrowland
  • 12: Now That I'm In The Future
  • 13: Don't Blow Up the Moon
  • 14: Beaten 1979

"Full Cold Moon" ist eine Sammlung von EPs, ursprünglich 2014 erschienen, und nun auf 180g Icy Blue Glitzervinyl neu aufgelegt werden. Mehr als ein Sampler ist es ein Dokument des Übergangs in einer Zeit, in der Cold Cave ihren Sound über ein Spektrum von Isolation und Intensität ausdehnten. Von gitarrenbetonten Synthie-Hymnen über reduziertem Cold-Wave-Minimalismus bis zu dystopischen Spin-Outs fangen Tracks wie der ungewöhnliche Underground-Favorit "A Little Death To Laugh", "Oceans With No End", "God Made The World", "Black Boots" oder "Nausea, The Earth And Me" eine Zeit der Klangforschung und rastlosen Neuerfindung ein. Geschrieben während Wesley Eisolds Umzug von New York nach Los Angeles – einer Zeit, die geprägt war von Selbstreflexion und Distanz zum größeren Kontext von "Cherish The Light Years" – kehren diese zwölf Tracks zum nüchternen und einsamen Geist von "Cremations" und "Love Comes Close" zurück. Minimalistisch und doch mitreißend, ist "Full Cold Moon" Cold Cave in ihrer experimentellsten, essentiellsten und emotionalsten Form.

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29,20 €
MARLEEN LOHSE - WIDE AWAKE
  • Wide Awake
  • Not Made For Beaches
  • Cherry Tree
  • Laterland
  • Losing Sight
  • Friendship
  • When The Wolves Cry
  • You Will Grow
  • Bumpy Road
  • Go Solo
  • Genau für Dich gemacht

Ob vor der Kamera, am Mikrofon oder jetzt im Musikstudio - Marleen Lohse beweist erneut ihr kreatives Gespür und ihre Vielseitigkeit. Bekannt ist sie aus erfolgreichen TV-Produktionen wie "Nord bei Nordwest", "Unsere wunderbaren Jahre", "Katakomben" oder Kinofilmen wie "Cleo", "La Palma" und "Happy Burnout". Nun zeigt sie eine neue Facette ihres Talents - als Musikerin. Mit "Wide Awake" veröffentlicht sie ihr erstes Album auf ihrem eigenen Label Amore Mio - ein Werk voller Gefühl, Tiefe und musikalischer Handschrift. Die Songs bewegen sich zwischen introspektivem Indie und melodischem Pop, getragen von einer warmen, atmosphärischen Klangwelt. Gemeinsam mit Andi Fins (u.a. Cäthe, Moritz Krämer) entstanden Texte und Melodien, die berühren und im Ohr bleiben. Für den Sound sorgte ein erfahrenes Team: Hanno Stick (Judith Holofernes) am Schlagzeug, Julius Hartog (Andreas Bourani) und Tim Neuhaus (Clueso, Glen Hansard) an den Gitarren. Henrik Menzel (Udo Lindenberg, Yvonne Catterfeld) verlieh dem Album durch Co-Produktion, Mix und Mastering seinen finalen Glanz. "Wide Awake" ist ein musikalisches Statement - ehrlich, emotional und eigenständig. Für alle, die Musik mit Charakter und Seele lieben.

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23,74 €
Home Counties - Humdrum (LP)
  • Take You Back
  • Humdrum
  • Spain
  • New Best Thing
  • When In Rome
  • Meet Me In The Flat Roof
  • Ravelling
  • Cheeseball
  • Roundabout
  • Like That

"Humdrum" ist das neue Album des Ostlondoner Sextetts Home Counties. Geschrieben im Sommer 2024 und aufgenommen im vergangenen Herbst mit Al Doyle von LCD Soundsystem, behandelt das zweite Album der Band Themen wie streitsüchtige Kommunikation, stillen Groll und die Spirale des Grübelns. Erzählt durch die Doppelstimmen und Perspektiven der Leadsänger Will Harrison und Lois Kelly, setzt "Humdrum" auf drahtige Grooves, zwischen Bedrohung und Euphorie schwankende Synthesizer und messerscharfe Pop-Instinkte – und verpackt vertrackte Ideen in Songs, die sich zugleich sorgfältig konstruiert und vergnüglich verrückt anfühlen.

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28,36 €
HANNAH JADAGU - DESCRIBE

Hannah Jadagu

DESCRIBE

12inchSPLPX1670
Sub Pop
24.10.2025
  • DESCRIBE
  • GIMME TIME
  • MORE
  • D.I.A.A
  • PERFECT
  • MY LOVE
  • COULDN'T CALL
  • TELL ME THAT !!!!
  • NORMAL TODAY
  • DOING NOW
  • MIRACLES
  • BERGAMONT

Auf "Describe" lernt Hannah Jadagu auf die harte Tour, dass Entfernung relativ ist. Nachdem ihr Debütalbum "Aperture" aus dem Jahr 2023 von Medien wie der New York Times und NPR mit begeisterten Kritiken bedacht wurde, führte Jadagus aufblühende Karriere sie weg von ihrer aufblühenden Beziehung in New York. Auf ihrem expansiven zweiten Album setzt sie sich mit dieser Trennung auseinander, findet Verbindungen, die über das Physische hinausgehen, und stärkt dabei ihre eigene Stimme. "Describe" schwingt diese Spannung zwischen dem Wunsch nach Verbindung und dem Verlangen nach Freiraum mit. Wie schon auf ihrem Debütalbum sind die Texte von einer emotionalen Präzision geprägt, die nur aus gelebten Erfahrungen stammen kann. "I've been five thousand miles away", singt sie über hallende Hi-Hats in "More" - "Why does three thousand feel like more?" Aber diese Distanz hat Jadagu auch dazu gebracht, neue Dimensionen ihres Sounds zu erkunden. "Ich stehe total auf Künstler, die Analoges mit Modernem mischen können", sagt sie, und der Umzug nach Kalifornien für den Sommer gab ihr die Möglichkeit, neue Kollaborateure kennenzulernen und mit analogen Synthesizern und Drum Machines zu experimentieren. Während das warme Summen ihrer Gitarre ihr Hauptinstrument für "Aperture" war, begann sie zu spüren, dass ihre Muskelgedächtnis sie zurückhielt. "Es war befreiend, an einem Synthesizer sitzen und eine Note spielen zu können, während ich meine Stimme erkundete", sagte sie. "Das empfand ich als etwas befreiender als das Spielen auf einer Gitarre." In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Sora Lopez in seinem Studio in Altadena und aus der Ferne mit dem Co-Produzenten und Kollaborateur von ,Aperture", Max Baby, aus Paris, schuf Jadagu einen Sound für "Describe", der unverkennbar ihr eigener ist und sich völlig von den verzerrten Gitarrenmelodien ihres Debüts unterscheidet. Ein Großteil von "Describe" handelt jedoch von dem, was ungesagt bleibt: ,In diesem Album versuche ich vor allem, Ideen auszudrücken, die nicht immer so konkret sind", sagte Jadagu. ,Es ist einfach ein Fluss von Dingen, die ich fühle, durchlebe und ausdrücke." Passenderweise endet "Describe" mit "Bergamont", einem Song, in dem Jadagu einige ihrer bisher ehrlichsten Texte zu einem vielschichtigen Synthesizer-Sound singt, der die Anspannung und Entspannung eines langen, reinigenden Atemzugs nachahmt. "I hope you find something true to you ", singt sie. Auf "Describe" sucht Jadagu nach Worten, um die Wahrheit zu beschreiben, nach ihren eigenen Vorstellungen, und genießt die Ungewissheit dieser Reise.

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24,79 €
JOYER - ON THE OTHER END OF THE LINE...
  • I KNOW YOUR SECRET
  • CURE
  • CREASES
  • GLARE OF THE BEER CAN
  • SPELL
  • SOMETHING TO PROVE
  • FAVORITE
  • AT THE MOVIES
  • TEST
  • TELL ME
also available

ELECTRIC SMOKE VINYL[22,27 €]

Cassette[14,08 €]


Für Joyer, das Indie-Rock-Duo der Brüder Nick und Shane Sullivan von der Ostküste, ist Distanz in letzter Zeit ein seltsamer roter Faden - Distanz von zu Hause, Distanz zueinander, Distanz von einer stabilen Routine. Ihr aktuelles Album ,On the Other End of the Line_" reflektiert, wie Aufenthalte an weit entfernten Orten sie geprägt haben, Ängste und ein brennendes Verlangen nach Verbindung offenbart haben. Letztendlich ist es jedoch eine hoffnungsvolle Reflexion zweier unterschiedlicher Perspektiven auf wechselnde Kulissen und den Druck der Kreativität, gefiltert durch eingängige Ernsthaftigkeit und knackige Sechs-Saiten-Klänge. Seit ihrem letzten Album ,Night Songs", das 2024 erschien, sind sowohl Nick als auch Shane in andere Städte gezogen - Nick von Brooklyn nach Philadelphia und Shane von Boston nach Brooklyn - und mussten sich an ein neues Leben gewöhnen. Zusammen mit Joyers immer hektischer werdendem Tourplan, bei dem sie mit Horse Jumper of Love, Wishy und villagerrr, um nur einige zu nennen, suchten die Brüder nach gesünderen Ansätzen für ihr Leben auf Tour und zu Hause und kämpften mit der Einsamkeit in einer neuen Stadt. Trotz der Höhen und Tiefen war das Tourleben für Joyer bereichernd - sie trafen Gleichgesinnte und wuchsen als Band zusammen, was den Wunsch nach neuem Material weckte. Eifrig darauf bedacht, die Pop-Melodik von Night Songs noch weiter voranzutreiben, begannen Joyer mit dem Schreiben eines neuen Albums und buchten acht Tage in einem Studio in Chicago mit Henry Stoehr von Slow Pulp, der sie zu einem experimentelleren Aufnahmeprozess ermutigte, der an Joyers Zeit vor der Live-Band erinnerte, als sie ohne Deadlines im Keller ihrer Mutter Demos aufnahmen. Sie reduzierten ihre Shoegaze-Einflüsse zugunsten folkigerer Elemente und weniger konventioneller, ambitionierterer Arrangements. On the Other End of the Line_ zeigt Joyer von ihrer verletzlichsten Seite, weniger auf Bilder und Abstraktionen setzend und einen Blick auf ihr brodelndes Inneres gewährend.

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JOYER - ON THE OTHER END OF THE LINE...

Für Joyer, das Indie-Rock-Duo der Brüder Nick und Shane Sullivan von der Ostküste, ist Distanz in letzter Zeit ein seltsamer roter Faden - Distanz von zu Hause, Distanz zueinander, Distanz von einer stabilen Routine. Ihr aktuelles Album ,On the Other End of the Line_" reflektiert, wie Aufenthalte an weit entfernten Orten sie geprägt haben, Ängste und ein brennendes Verlangen nach Verbindung offenbart haben. Letztendlich ist es jedoch eine hoffnungsvolle Reflexion zweier unterschiedlicher Perspektiven auf wechselnde Kulissen und den Druck der Kreativität, gefiltert durch eingängige Ernsthaftigkeit und knackige Sechs-Saiten-Klänge. Seit ihrem letzten Album ,Night Songs", das 2024 erschien, sind sowohl Nick als auch Shane in andere Städte gezogen - Nick von Brooklyn nach Philadelphia und Shane von Boston nach Brooklyn - und mussten sich an ein neues Leben gewöhnen. Zusammen mit Joyers immer hektischer werdendem Tourplan, bei dem sie mit Horse Jumper of Love, Wishy und villagerrr, um nur einige zu nennen, suchten die Brüder nach gesünderen Ansätzen für ihr Leben auf Tour und zu Hause und kämpften mit der Einsamkeit in einer neuen Stadt. Trotz der Höhen und Tiefen war das Tourleben für Joyer bereichernd - sie trafen Gleichgesinnte und wuchsen als Band zusammen, was den Wunsch nach neuem Material weckte. Eifrig darauf bedacht, die Pop-Melodik von Night Songs noch weiter voranzutreiben, begannen Joyer mit dem Schreiben eines neuen Albums und buchten acht Tage in einem Studio in Chicago mit Henry Stoehr von Slow Pulp, der sie zu einem experimentelleren Aufnahmeprozess ermutigte, der an Joyers Zeit vor der Live-Band erinnerte, als sie ohne Deadlines im Keller ihrer Mutter Demos aufnahmen. Sie reduzierten ihre Shoegaze-Einflüsse zugunsten folkigerer Elemente und weniger konventioneller, ambitionierterer Arrangements. On the Other End of the Line_ zeigt Joyer von ihrer verletzlichsten Seite, weniger auf Bilder und Abstraktionen setzend und einen Blick auf ihr brodelndes Inneres gewährend.

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22,27 €
JOYER - ON THE OTHER END OF THE LINE... (TAPE)

Für Joyer, das Indie-Rock-Duo der Brüder Nick und Shane Sullivan von der Ostküste, ist Distanz in letzter Zeit ein seltsamer roter Faden - Distanz von zu Hause, Distanz zueinander, Distanz von einer stabilen Routine. Ihr aktuelles Album ,On the Other End of the Line_" reflektiert, wie Aufenthalte an weit entfernten Orten sie geprägt haben, Ängste und ein brennendes Verlangen nach Verbindung offenbart haben. Letztendlich ist es jedoch eine hoffnungsvolle Reflexion zweier unterschiedlicher Perspektiven auf wechselnde Kulissen und den Druck der Kreativität, gefiltert durch eingängige Ernsthaftigkeit und knackige Sechs-Saiten-Klänge. Seit ihrem letzten Album ,Night Songs", das 2024 erschien, sind sowohl Nick als auch Shane in andere Städte gezogen - Nick von Brooklyn nach Philadelphia und Shane von Boston nach Brooklyn - und mussten sich an ein neues Leben gewöhnen. Zusammen mit Joyers immer hektischer werdendem Tourplan, bei dem sie mit Horse Jumper of Love, Wishy und villagerrr, um nur einige zu nennen, suchten die Brüder nach gesünderen Ansätzen für ihr Leben auf Tour und zu Hause und kämpften mit der Einsamkeit in einer neuen Stadt. Trotz der Höhen und Tiefen war das Tourleben für Joyer bereichernd - sie trafen Gleichgesinnte und wuchsen als Band zusammen, was den Wunsch nach neuem Material weckte. Eifrig darauf bedacht, die Pop-Melodik von Night Songs noch weiter voranzutreiben, begannen Joyer mit dem Schreiben eines neuen Albums und buchten acht Tage in einem Studio in Chicago mit Henry Stoehr von Slow Pulp, der sie zu einem experimentelleren Aufnahmeprozess ermutigte, der an Joyers Zeit vor der Live-Band erinnerte, als sie ohne Deadlines im Keller ihrer Mutter Demos aufnahmen. Sie reduzierten ihre Shoegaze-Einflüsse zugunsten folkigerer Elemente und weniger konventioneller, ambitionierterer Arrangements. On the Other End of the Line_ zeigt Joyer von ihrer verletzlichsten Seite, weniger auf Bilder und Abstraktionen setzend und einen Blick auf ihr brodelndes Inneres gewährend.

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14,08 €
VILLAIN OF THE STORY - Convergence
  • A1: Shame
  • A2: Broken Promises
  • A3: What Do You See in Me?
  • A4: Face It 5. The First Time feat. Trevor Borg
  • B1: The Love You Took Away
  • B2: Waves
  • B3: Ishimura
  • B4: Two Minds in One

Villain of the Story sind zurück... Mit „Convergence: Two Minds In One“ präsentiert die Band ihr bislang persönlichstes, künstlerischtes und kompromisslosestes Werk. Das Album erscheint am 26. September und markiert ein neues, kraftvolles Kapitel: Eine Wiederauferstehung voll emotionaler Tiefe, gesanglicher Entwicklung und einer Geschichte, die den Breakdowns an Intensität nichts nachlässt. Die Platte steht sinnbildlich an einem Wendepunkt; zwischen Licht und Dunkelheit, Heilung und Zerstörung. Mit dem Einstieg des neuen Sängers Cody Crook meldet sich Villain of the Story eindrucksvoll zurück und liefert ein Album ab, das messerscharfen Metalcore, mitreißende Melodien und schonungslos ehrliches Storytelling vereint, auf eine Art, wie es nur wenige Bands wagen. Klanglich geht die Band dabei so weit wie nie zuvor, jeder Song ist emotional aufgeladen und bis ins Detail durchdacht. Doch „Convergence“ ist mehr als nur ein Album. Es ist eine Geschichte über Schmerz, Liebe, Verlust und den inneren Kampf. Erzählt wird das Leben eines Mannes, der von seinen Traumata und einem dämonischen Wesen – sei es real oder sinnbildlich – verfolgt wird, das sich von seinem Leid nährt. Eine Geschichte über Erlösung, die zur Tragödie wird: Liebe hat ihn einst gerettet, doch der Verlust droht alles zu zerstören. Im finalen Titeltrack „Two Minds In One“ kulminiert das Drama mit der alles entscheidenden Frage: Wer hat am Ende die Kontrolle? „Das übergeordnete Thema des Albums ist, dass nicht jede Geschichte ein Happy End hat. Am Ende haben wir die Wahl: Werden wir zu den schlimmsten Versionen unserer selbst, wenn alles zerfällt, oder nehmen wir den Schmerz an und versuchen, neu anzufangen?“ –Villain of the Story Egal ob du Villain of the Story von Anfang an verfolgst oder gerade erst entdeckst, „Convergence: Two Minds In One“ beweist, dass diese Band Veränderungen nicht nur überlebt, sondern daran wächst.

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22,65 €
DISTASTE - AGONIEPOSITUR

Distaste

AGONIEPOSITUR

12inchFDALP184
FDA Records
24.10.2025
  • FURUNKELMANN
  • APEX OPPRESSOR
  • LAST
  • ROSSTAEUSCHEREI
  • KALIGULA 2.0
  • ENDZWECK GESCHROEPF
  • HAND GUCK IN DIE LUFT
  • NESTBESCHMUTZER
  • DER THRONRAEUBER
  • GOTTES GESCHENK AN DIE MENSCHHEIT
  • DAS RUDELTIER
  • ALPINIST
  • WIND VON ASPHALT
  • AGONIEPOSITUR

Mit Agoniepositur liefern die österreichischen Blastbeat-Extremisten DISTASTE ihr bisher härtestes Statement ab. 14 neue Tracks zwischen wütendem Grindcore, frostigem Black Metal und schwerem Death Metal - kompromisslos, direkt und gnadenlos auf den Punkt. Diese 14 Songs reißen dein Hirn in blutige Fetzen, schreddern jede synaptische Verbindung bis aufs Mark. Die Blastbeats schlagen ein wie ein Messerstich in deinen Darm, entknoten ihn brutal und lassen dein Innerstes in einem wütenden Crescendo aus Schmerz und Ekstase explodieren. Ein musikalischer Albtraum, der dich zerreißt - schön morbid, messerscharf und gnadenlos. Aufgenommen wurde das Album im DeepDeepPressure Studio, gemixt und gemastert von Lukas Haidinger, der dem Sound rohe Brutalität und messerscharfe Präzision verpasst hat. Das fleischig-düstere Cover stammt von Armin Schweiger (Todt & Deibel Ink, Linz) und trifft den Kern der Musik auf den Punkt. Agoniepositur erscheint am 24.10.2025 als wunderschöne CD, LP und digital über FDA Records (Cargo). Die erste Single und der Vorverkaufsstart werden am 31.07.2025 gemeinsam mit euch gefeiert - haltet Augen und Ohren offen! DISTASTE sind zurück - ehrlicher, wütender und zerstörerischer denn je.

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23,95 €
FINAL EFFORT - APPETITE

Final Effort

APPETITE

12inchFLI13182
Flight 13
24.10.2025
  • Insulin
  • Skeletons
  • Rain
  • Wednesday Low
  • The Midnight Project
  • In Bloom
  • Blurred
  • Failure Parade
  • Melatonin
  • Appetite

Final Effort kommen aus Punkrock City Leipzig und haben mittlerweile über 15 Jahre auf dem Buckel, die sie seit jeher genutzt haben um ihren Sound, der sich irgendwo im Hardcore-Punk-Umfeld bewegt stetig weiterzuentwickeln und weiter zu verfeinern. Mit "Appetite" legt die vierköpfige Formation nun ihr Vinyldebüt vor - ein wundervoll dringliches Album, das mit seinen wütenden Texten und komplexen Songstrukturen packt wie lange nichts mehr. Ihr Sound vermengt Oldschool- und Newschool-Elemente, Screamo-Einflüsse, gibt sich rau und doch melodisch und ist tief durchdrungen von einer hochsympathischen DIY-Attitude. Bands wie die Gallows, Comeback Kid, Hope Conspiracy oder Unsane schießen zwar immer wieder mal vor"s geistige Auge, Final Effort haben sich aber unverhohlen ihre ganz eigene Schublade geschaffen in der mächtige Hooks auf fragile Song-Konstruktionen treffen, die von gemeinschaftlichen Shouts getragen und wüsten Ausbrüchen ein ums andere Mal niedergerissen werden. 10 herrlich energetische und emotionale Tracks mit melancholischem Unterbau, mit hoffnungsschwangerer Aura und verdammt mitreißendem Vibe!

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19,29 €
THE HEADLINES / SATOR - SPLIT EP
  • FUCKED UP
  • THANKS FOR NOTHING AT ALL
  • I ONLY WANT A DATE
  • TRUE GRIT
also available

BLUE VINYL[12,56 €]

BLUE & YELLOW SWIRL VINYL[13,40 €]


Das schwedische Punkrock-Urgestein SATOR veröffentlicht mit den High (Rock'n) Rollern und Punkrockern THE HEADLINES eine Split EP: Eine längst fällige Herzens- und Freundschaftsangelegenheit! Schließlich war es Sator-Bandgründer Chips Kiesbye, der vor mehr als 15 Jahren das musikalische Potential und die wilde, ungestüme Power von The Headlines erkannte. Es folgten Supportshows und bis heute produziert und supportet Chips die Band im Studio. Die jeweils zwei exklusiven Songs der Bands auf der limitierten 10inch Vinyl spannen dabei den Bogen von Hard Rock, Sleaze, Glam bis straight forward Punkrock. The Headlines kehren mit "Fucked up" zu der klassischen Rock-Essence zurück, rotzig-frech verpackt in 2 Minuten mit allem was es braucht, um eine "fuckin great hymn" zu schreiben! "True Grit" - der zweite Song" orientiert sich mit melodischen Punkrock an den US-Westcoast Style: "Remember what you're fighting for!" The Headlines liebten es schon immer Gedanken über das Leben, die jeder kennt in griffige Rocksongs zu verpacken. SATOR präsentieren mit "Thanks (For nothing for all) einen vor langer Zeit geschriebenen wütenden Dampfhammer, der als Demo in den Bandarchiven irgendwie in Vergessenheit geriet. Während der Aufnahmen zu "Return of The Barbie-Q-Killers" stoplerte die Band über dieses Juwel und wurde neu aufgenommen. "Wir können uns nicht wirklich erinnern, worüber wir beim Schreiben wütend waren, aber es gibt immer etwas, das einen nervt. Wut ist nie aus der Mode." "I only want a date" wurde ebenfalls im Rahmen der Studio-Sessions für das letzte Sator-Album aufgenommen und ist ein Coversong der US-Band "The Embarrassment", die den gesuchten Song 1984 nur auf Tape veröffentlichten. Die 10inch EP erscheint streng limitiert in klassisch schwarzen oder blauen oder in limitierten zweifarbigen Swirl Vinyl und dürfte sich schnell als Sammlerstück etablieren. Swedish Alternative Rock at its best!

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THE HEADLINES / SATOR - SPLIT EP

THE HEADLINES / SATOR

SPLIT EP

12inchSBLPV272
Sunny Bastards
24.10.2025

Das schwedische Punkrock-Urgestein SATOR veröffentlicht mit den High (Rock'n) Rollern und Punkrockern THE HEADLINES eine Split EP: Eine längst fällige Herzens- und Freundschaftsangelegenheit! Schließlich war es Sator-Bandgründer Chips Kiesbye, der vor mehr als 15 Jahren das musikalische Potential und die wilde, ungestüme Power von The Headlines erkannte. Es folgten Supportshows und bis heute produziert und supportet Chips die Band im Studio. Die jeweils zwei exklusiven Songs der Bands auf der limitierten 10inch Vinyl spannen dabei den Bogen von Hard Rock, Sleaze, Glam bis straight forward Punkrock. The Headlines kehren mit "Fucked up" zu der klassischen Rock-Essence zurück, rotzig-frech verpackt in 2 Minuten mit allem was es braucht, um eine "fuckin great hymn" zu schreiben! "True Grit" - der zweite Song" orientiert sich mit melodischen Punkrock an den US-Westcoast Style: "Remember what you're fighting for!" The Headlines liebten es schon immer Gedanken über das Leben, die jeder kennt in griffige Rocksongs zu verpacken. SATOR präsentieren mit "Thanks (For nothing for all) einen vor langer Zeit geschriebenen wütenden Dampfhammer, der als Demo in den Bandarchiven irgendwie in Vergessenheit geriet. Während der Aufnahmen zu "Return of The Barbie-Q-Killers" stoplerte die Band über dieses Juwel und wurde neu aufgenommen. "Wir können uns nicht wirklich erinnern, worüber wir beim Schreiben wütend waren, aber es gibt immer etwas, das einen nervt. Wut ist nie aus der Mode." "I only want a date" wurde ebenfalls im Rahmen der Studio-Sessions für das letzte Sator-Album aufgenommen und ist ein Coversong der US-Band "The Embarrassment", die den gesuchten Song 1984 nur auf Tape veröffentlichten. Die 10inch EP erscheint streng limitiert in klassisch schwarzen oder blauen oder in limitierten zweifarbigen Swirl Vinyl und dürfte sich schnell als Sammlerstück etablieren. Swedish Alternative Rock at its best!

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12,56 €
THE HEADLINES / SATOR - SPLIT EP

THE HEADLINES / SATOR

SPLIT EP

12inchSBLPS272
Sunny Bastards
24.10.2025

Das schwedische Punkrock-Urgestein SATOR veröffentlicht mit den High (Rock'n) Rollern und Punkrockern THE HEADLINES eine Split EP: Eine längst fällige Herzens- und Freundschaftsangelegenheit! Schließlich war es Sator-Bandgründer Chips Kiesbye, der vor mehr als 15 Jahren das musikalische Potential und die wilde, ungestüme Power von The Headlines erkannte. Es folgten Supportshows und bis heute produziert und supportet Chips die Band im Studio. Die jeweils zwei exklusiven Songs der Bands auf der limitierten 10inch Vinyl spannen dabei den Bogen von Hard Rock, Sleaze, Glam bis straight forward Punkrock. The Headlines kehren mit "Fucked up" zu der klassischen Rock-Essence zurück, rotzig-frech verpackt in 2 Minuten mit allem was es braucht, um eine "fuckin great hymn" zu schreiben! "True Grit" - der zweite Song" orientiert sich mit melodischen Punkrock an den US-Westcoast Style: "Remember what you're fighting for!" The Headlines liebten es schon immer Gedanken über das Leben, die jeder kennt in griffige Rocksongs zu verpacken. SATOR präsentieren mit "Thanks (For nothing for all) einen vor langer Zeit geschriebenen wütenden Dampfhammer, der als Demo in den Bandarchiven irgendwie in Vergessenheit geriet. Während der Aufnahmen zu "Return of The Barbie-Q-Killers" stoplerte die Band über dieses Juwel und wurde neu aufgenommen. "Wir können uns nicht wirklich erinnern, worüber wir beim Schreiben wütend waren, aber es gibt immer etwas, das einen nervt. Wut ist nie aus der Mode." "I only want a date" wurde ebenfalls im Rahmen der Studio-Sessions für das letzte Sator-Album aufgenommen und ist ein Coversong der US-Band "The Embarrassment", die den gesuchten Song 1984 nur auf Tape veröffentlichten. Die 10inch EP erscheint streng limitiert in klassisch schwarzen oder blauen oder in limitierten zweifarbigen Swirl Vinyl und dürfte sich schnell als Sammlerstück etablieren. Swedish Alternative Rock at its best!

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CV VISION - RELEASE THE BEAST

Cv Vision

RELEASE THE BEAST

12inchBB4831
Bureau B
24.10.2025
  • RTB
  • The Rhythm
  • Fast Intervention
  • Dungeon Drums I
  • Dungeon Drums II
  • Dungeon Drums III
  • A Memory
  • Nikitas Tune
  • Block Rock
  • It's K-Jazz
  • Town Talk
  • The Jam
  • Brickwall Symphony
  • Go Your Way

Mit Release The Beast legt CV Vision sein sechstes Studioalbum vor - ein wilder, stilübergreifender Trip durch Psychedelic Rock, Detroit Techno, Black Metal, Library Music und analoge Tape-Ästhetik. Gemeinsam mit dem schwedischen Drummer Uno Bruniusson kehrt er zu raueren Produktionsmethoden zurück und erschafft ein klangliches Mosaik, das trotz aller Vielfalt wie aus einem Guss wirkt. Verzerrte Backbeats, krautige Synths, düstere Grooves und cineastische Harmonien treffen auf DIY-Spirit und Studio-Experiment. Die Tracks changieren zwischen hypnotischem Motorik-Drive, Acid-Referenzen, jazzigen Jams und folkigen Momenten - zusammengehalten durch das charakteristische Bandrauschen zweier kaputter Tonbandgeräte. "Ich wollte einen rohen, direkten Sound - das Tape ist der Kitt, der alles zusammenhält", sagt CV Vision. Release The Beast ist ein Album über kreative Befreiung, über das Chaos im Schaffensprozess - und über die Schönheit, die daraus entsteht.

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PERMANENT REVOLUTION - CLASS WAR IN THE KEY OF OI!

,Klassenkampf in der Tonart Oi! Zwölf knallharte Tracks über SHARP, Antifaschismus und die Unterstützung gleicher Rechte für alle! Antifaschistisches Oi! aus Down Under, geschrieben für die Arbeiterklasse." ,Class war in the key of Oi!" ist das zweite Album der SHARP-Skins aus Meanjin/ Brisbane. Bislang nur digital auf Bandcamp zu hören, nun dann endlich auch auf Vinyl. Klare Kante, unverblümt, direkt und knallhart. Ihr Sound ist very british und Anleihen von Blitz sind unüberhörbar, rasiermesserscharfe Riffs, die ebenso in die Fresse hauen wie ihre Texte. limitierte Auflage von 300 Stk. 180 gr. rotes Vinyl mit Einleger

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19,96 €
Kind Kaputt - Zerfall LP

Kind Kaputt

Zerfall LP

12inchUM-116-1
Uncle M Music
24.10.2025
  • A1: Aufgelöst/Vorwort
  • A2: Besteck
  • A3: Morgen, Morgen
  • A4: Schwertschlucken
  • A5: Geise
  • A6: Unterholz
  • B1: Vermeiden
  • B2: Abschied
  • B3: Schuld
  • B4: Der graue Mann
  • B5: Eingeständnis
  • B6: Akzeptieren/Nachwort

Das Debut Album von Kind Kaputt, endlich wieder erhältlich als streng limitierte zweite Auflage in der Farbe ""cream white / bone"". Limitierte Auflage: 500 Stück.
Zwischen Genre-Bezeichnungen wie Alternative Rock, Post Hardcore oder Emo-Core oszillierend, gelingt es der Band, ihre ganz eigene Version dieser Klangästhetik zu formulieren. Die Musik wirkt dunkel, schwer und erschlagend. Zerberstende Ausbrüche der Verzweiflung, fragile Melodien und apathisch gesprochene Worte verschmelzen zu einem Gefühl und zu einer Ahnung davon, wie sich Existenz anfühlt, wenn man sie hinterfragt.

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18,45 €
Fools Garden - Dish of the Day (30th Anniversary) LP 2x12"

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums wird Fools Gardens zweites Album Dish of the Day, inclusive der
zeitlosen Hitsingle “Lemon Tree”, am 24. Oktober 2025 als erstmalig auf Vinyl erscheinen. Neu aufgelegt
als Doppelt-LP und sorgfältig für Vinyl remastert, beinhaltet die Deluxe Edition sowohl das Originalalbum
über 11 Songs, sowie weitere 11 Songs, bestehend aus B-Sides, Live-Aufnahmen und Demos.
1995 veröffentlicht auf dem Höhepunkt der 90er-Alternative-Pop-Bewegung veröffentlicht, bereitete Dish
of the Day Fools Garden dank des Charmes und der globalen Anziehungskraft der Hit-Single „Lemon Tree“
internationalen Erfolg. Der Song stürmte die Charts in ganz Europa und Asien. Die bevorstehende Jubiläumsausgabe ist ein absolutes Muss für Sammler*innen und bietet einen vollständigen Einblick in den
kreativen Prozess und die klangliche Vielfalt der Band während dieser prägenden Zeit.
LP1 präsentiert die komplette Original-Tracklist – liebevoll remastert für bestmögliche Tonqualität auf
Vinyl. LP2 öffnet das Archiv: Eine sorgfältig kuratierte Sammlung bislang unveröffentlichter Songs, LiveAufnahmen und Demos – ebenfalls erstmals auf Vinyl erhältlich. Das Ergebnis ist eine stimmige und
audiophile Würdigung des bedeutendsten Werks der Band. Dieses Album beinhaltet nicht nur einen WeltHit, welcher dank seines hohen Widererkennungswerts auch nach drei Jahrzehnten noch begeistert, sondern
lädt die Hörer*innen ein, tiefer in die Welt von Fools Garden einzutauchen und das musikalische Spektrum
der Band anhand exklusivem Zusatz-Material zu entdecken.
Verpackt im hochwertigen Gatefold-Sleeve mit restauriertem Artwork und exklusiven Archivfotos aus der
Entstehungszeit des Albums und Folgejahren, richtet sich dieses umfangreiche Produkt sowohl an nostalgische Fans als auch an eine ganz neue Generation, die die Band zum ersten Mal für sich entdeckt.
Die Neuauflage von Dish of the Day bildet das Herzstück der Jubiläumskampagne des Albums, begleitet
von der Veröffentlichung der Band-Autobiografie und einer neuen Headliner-Tour im Frühjahr 2026.

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36,93 €
Alexandra Kay - Second Wind

Mit über 8,5 Millionen Followern in den sozialen Medien besitzt Alexandra Kay, die Hauptrolle in der
Netflix-Serie „Westside“, die seltene und außergewöhnliche Fähigkeit, eine echte Verbindung zum Publikum
aufzubauen, indem sie einfach sie selbst ist – mit gefühlvollen Melodien, ihrer „erfrischenden Art des
Geschichtenerzählens … maßgeschneidert für das Country-Genre“ (People) und ihrem „engelsgleichen, aber
dennoch erhebenden Gesang“ (American Songwriter). Der strahlende und hartnäckige Shootingstar, den
Billboard als „verständige, vielversprechende Singer-Songwriterin“ lobte, etablierte sich als eine Größe in
der Branche und veröffentlichte 2023 ihr Debütalbum „All I’ve Ever Known“. Das Projekt erreichte weltweit
Platz 1 der iTunes All Genre- und Country-Charts und sicherte ihr unabhängig davon einen Platz in den
Top 10 der Billboard Country Album-, Emerging Artist- und HeatSeeker-Charts.
Die bezaubernde Sängerin ist bereit, 2025 auf die nächste Stufe zu heben und gibt einen Einblick in ihr
zweites Album: die verträumte Romantik von „The Last“ und das ansteckend eingängige Mitsing-Stück
„Cupid’s A Cowgirl“. Nachdem sie gerade ihre „Cupid’s A Cowgirl“-Tournee als Headliner durch die USA
und Kanada beendet hat, macht sich der aufstrebende Star auf den Weg über den großen Teich zu ihrer
internationalen All I’ve Ever Known U.K. & Europe-Tournee, die in Amsterdam, Glasgow, Birmingham,
Belfast und Manchester bereits ausverkauft ist.

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30,46 €
Various Artists - North African Rare Groove LP 2x12"
  • 1: Bsslama Hbubti
  • 2: Nisyan
  • 3: Tiou Tiou Tiou
  • 4: Hammouda
  • 5: Mama
  • 6: Sidi H'bibi
  • 7: Sodfa
  • 8: Zina
  • 9: Sidi Mansour
  • 10: Arbya
  • 11: Ya Aen Daly
  • 1: Amilyi
  • 2: Ana Ana
  • 3: Baba Bahri
  • 4: Chouaya Hob
  • 5: Soura
  • 6: Shaft
  • 7: Amarni Manssa
  • 8: Chenar Le Blues
  • 9: Sebar
  • 10: Je Suis Jaloux
  • 11: Coladera

Mit der neuen Ausgabe der Rare Groove Collection tauchen wir ein in die pulsierende Klangwelt Nordafrikas. Diese Doppel-LP vereint seltene Tracks aus Algerien, Marokko, Libyen und Tunesien, die zwischen den späten 70ern und frühen 80ern entstanden sind - eine Zeit, in der traditionelle Rhythmen auf Soul, Funk und Disco trafen. Die Compilation präsentiert eine elektrisierende Mischung aus hypnotischen Grooves, treibenden Basslines und souligen Gesangslinien, inspiriert von den Sounds jenseits des Atlantiks. Künstler wie Faboul, Freh Khodja, Vigon, Abranis, Faraji, Raina Raï, Malik Adouane und Najib Alhous stehen für eine Ära musikalischer Grenzüberschreitungen, in der kulturelle Identität und globale Einflüsse auf faszinierende Weise verschmolzen. Jeder Track ist ein Stück Musikgeschichte - tanzbar, psychedelisch, politisch und voller Energie.

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23,49 €
BIGA*RANX - North African Rare Groove LP 2x12"

BIGA*RANX

North African Rare Groove LP 2x12"

2x12inch3487516
Wagram
24.10.2025

Mit Rainshine präsentiert der französische Musiker Biga*Ranx sein neues Studioalbum - ein vielschichtiges Werk zwischen introspektiven Songs und tanzbaren, festivalerprobten Tracks. Die 20 Songs des Albums spiegeln seine charakteristische Mischung aus Vapor Dub, Lo-Fi Reggae, Hip-Hop und elektronischen Texturen wider. Biga*Ranx lädt die Hörer in eine poetische Klangwelt ein, die durch Duette mit Künstlern wie A2H, Chaton, Pupajim und Musikern aus Tahiti bereichert wird. Ukulele-Klänge und atmosphärische Beats schaffen eine warme, hypnotische Soundkulisse. Seit seinem Debüt On Time (2011) zählt Biga*Ranx zu den innovativsten Stimmen der europäischen Reggae- und Dub-Szene. Er hat mit internationalen Größen wie Joseph Cotton, Mungo"s Hi Fi und Naâman gearbeitet und ist regelmäßig auf großen Festivals wie SummerJam, Reggae Sun Ska und Garance Reggae Festival zu sehen - auch in Deutschland und Österreich.

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31,05 €
Werkha - Unsung Irregular LP
  • Scolio
  • S-Bend
  • Narrow In (feat. Daudi Matsiko)
  • By Helm
  • Irregular You
  • Shapes In Frame
  • Toast Rack
  • Everyday (feat. Ríoghnach Connolly)
  • Weak Point
  • Humour This
  • Sastrugi

Auf seiner dritten Studio-LP präsentiert Werkha einen einzigartigen Blend aus jazziger, Breakbeat-angehauchter Elektronik und analoger Ästhetik. Mit Ríoghnach Connolly und Daudi Matsiko sind zwei renommierte Künstler mit Wurzeln in der Folkmusik dabei, die Werkhas enge Verbindung zur Natur unterstreichen. Werkha (aka Tom Leah) ist ein Multiinstrumentalist aus Manchester mit Releases auf First Word und Tru Thoughts. Seine bisherigen Kollabos umfassen Quantic, A Certain Ratio, Marcos Valle, Eska, Chunky, Andrew Ashong, Keisha Thompson und Bryony Jarman-Pinto. Er tourte zusammen mit Bonobo, Chet Faker, Mr Scruff, Crazy P, GoGo Penguin, Todd Terje, Lefto und MCDE. Zu seinen Supportern gehören Gilles Peterson, Nemone, Don Letts, Jamz Supernova, Mo Ayoub), Julie Adenuga, Scratcha DVA, Tom Ravenscroft und Afrodeutsche

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24,79 €
Various - God of War (2005 Original Soundtrack) (LP 2x12")
also available

Vol.3[52,90 €]

Vol.2[52,90 €]


Zum 20-jährigen Jubiläum von God of War präsentieren Sony Interactive Entertainment’s Santa Monica Studio und Laced Records erstmals die kraftvollen Soundtracks der griechischen Saga auf Vinyl. Der Score zum ursprünglichen God of War war ein musikalisches Manifest – episch, düster und von der Mythologie des antiken Griechenlands durchdrungen. Ein Komponistenkollektiv erschuf eine Klangwelt zwischen mediterraner Atmosphäre, tragischer Wucht und orchestraler Größe, in der antike Instrumente und monumentale Themen Kratos’ blutgetränktes Griechenland als Reich aus Magie, Göttern und Zorn zum Leben erwecken.

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52,90 €
Various - God of War III (2005 Original Soundtrack) (LP 2x12")
also available

Vol.1[52,90 €]

Vol.2[52,90 €]


Zum 20-jährigen Jubiläum von God of War präsentieren Sony Interactive Entertainment’s Santa Monica Studio und Laced Records erstmals die kraftvollen Soundtracks der griechischen Saga auf Vinyl. Der Score zum ursprünglichen God of War war ein musikalisches Manifest – episch, düster und von der Mythologie des antiken Griechenlands durchdrungen. Ein Komponistenkollektiv erschuf eine Klangwelt zwischen mediterraner Atmosphäre, tragischer Wucht und orchestraler Größe, in der antike Instrumente und monumentale Themen Kratos’ blutgetränktes Griechenland als Reich aus Magie, Göttern und Zorn zum Leben erwecken.

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52,90 €
Various - God of War II (2005 Original Soundtrack) (LP 2x12")
also available

Vol.1[52,90 €]

Vol.3[52,90 €]


Zum 20-jährigen Jubiläum von God of War präsentieren Sony Interactive Entertainment’s Santa Monica Studio und Laced Records erstmals die kraftvollen Soundtracks der griechischen Saga auf Vinyl. Der Score zum ursprünglichen God of War war ein musikalisches Manifest – episch, düster und von der Mythologie des antiken Griechenlands durchdrungen. Ein Komponistenkollektiv erschuf eine Klangwelt zwischen mediterraner Atmosphäre, tragischer Wucht und orchestraler Größe, in der antike Instrumente und monumentale Themen Kratos’ blutgetränktes Griechenland als Reich aus Magie, Göttern und Zorn zum Leben erwecken.

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52,90 €
Jewel - Pieces Of You  LP 2x12"

Feiern Sie 30 Jahre „Pieces of You“ mit dieser limitierten Pressung auf violettfarbenem Vinyl. Jewels legendäres Debütalbum enthält Hits wie „Who Will Save Your Soul“, „You Were Meant for Me“ und „Foolish
Games“, die die Ära prägen. Das Album, das rohe Emotionen mit poetischer Lyrik verbindet, bleibt eines
der meistverkauften Debüts aller Zeiten und ein prägendes Werk der Singer-Songwriter-Ära der 1990er
Jahre.
Seit Jewel vor 25 Jahren international bekannt wurde, hat sie sich mit 13 Studioalben und vier GRAMMY®-
Nominierungen zu einer charismatischen Live-Performerin und angesehenen Songwriterin entwickelt.
Unter Vertrag genommen noch bevor sie 19 Jahre alt war, verdankt sie dies ihren großen Mentoren Bob
Dylan und Neil Young, die sich die Zeit nahmen, sie als junge Künstlerin zu fördern und zu unterstützen.
„Pieces of You“ wurde 1995 veröffentlicht, aufgenommen in einem Studio auf Neil Youngs Ranch und mit
Youngs Begleitband, The Stray Gators. Das Album hielt sich zwei Jahre lang in den Billboard 200 Charts
(bis auf Platz 4) und brachte Top-10-Hits hervor, darunter die mit Platin ausgezeichnete Single „You Were
Meant for Me“, „Who Will Save Your Soul“ und „Foolish Games“. Danach veröffentlichte sie 12 weitere
Studioalben, während sie sich auch mit dem Schreiben und der Schauspielerei beschäftigte.

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VENERA - EXINFINITE

Venera

EXINFINITE

12inchPANLP153
PAN RECORDS
22.10.2025

Nachdem sie auf ihrem gefeierten Debütalbum ein multidimensionales Klanguniversum definiert hatten, verlassen der Komponist und Filmemacher Chris Hunt und James ,Munky" Shaffer von Korn auf EXINFINITE das Vertraute und driften in ein Reich der Rekursion, wo sie auf ein Gewirr aus gespiegelten Wurmlöchern blicken, die mit unheimlicher Mehrdeutigkeit summen. Das zweite Album von VENERA ist düsterer, heavier und perkussiver als sein Vorgänger, aber es gibt etwas Intimeres in seinen Schaltkreisen, das schwer zu definieren ist - etwas Mystisches, Geheimnisvolles und Melancholisches. Songs materialisieren sich aus dem Nichts, nur um von sauren Synthesizern aufgelöst oder von Hunts geschärften Beats durchbohrt zu werden, während Shaffers dichte, gequälte Riffs durch euphorische, zeitverzerrte Vocals von FKA twigs, Dis Fig und Chelsea Wolfe ausgeglichen werden. Nach ihrer Begegnung mit der Unendlichkeit haben VENERA nach innen geschaut, über die Grenzen der Existenz nachgedacht und ihre tiefsten Emotionen ausgegraben. VENERA entstand 2022, als Hunt und Shaffer nach Aufnahmen mit der albanischen Künstlerin Xhoana X. ihr eigenes musikalisches Terrain betraten. Das Duo improvisierte gemeinsam und experimentierte mit cineastischem, von Science-Fiction inspiriertem Sounddesign und erkannte, dass die Zusammenarbeit Potenzial hatte. So begannen sie, ihren Sound weiterzuentwickeln und zu verfeinern, wobei sie Unterstützung von Deantoni Parks, dem ehemaligen Schlagzeuger von Mars Volta, Alain Johannes von Queens of the Stone Age, dem Post-Punk-Duo VOWWS und den LA-Noise-Rock-Legenden HEALTH erhielten. Nachdem ihr Debütalbum 2023 auf Mike Pattons Label Ipecac erschienen war, setzten VENERA die Dekonstruktion und Neugestaltung ihres Songwritings fort, tauschten Eno-artige Ambient-Atmosphären gegen explosive Beats und dichte Texturen aus und fanden heraus, wie sie die von ihnen eröffnete Erzählung erweitern konnten, ohne alte Pfade zu beschreiten. Auf ,Tear" ist die neue Richtung des Duos deutlich zu hören, wenn Shaffers ursprüngliche Gitarrenklänge zu unheimlichen Widescreen-Expositionen umgestaltet werden, die Hunt mit pneumatischen Kick- und Snare-Zyklen untermalt. Unterbrochen von Luftschleusen-Zischen und leuchtenden Synthesizern, bietet der Track eine Kulisse, die VENERA kontinuierlich verwandelt und das Konzept im Laufe des Albums neu formt. Die Kult-Singer-Songwriterin Chelsea Wolfe gibt dem düsteren ,All Midnights" einen gotischen amerikanischen Touch, indem sie kraftvoll über VENERAs vakuumverpackte Rhythmen und gasförmige Synthesizer singt, und der in Berlin lebende Noisemaker Dis Fig, der bereits mit The Body und The Bug zusammengearbeitet hat, verleiht Shaffer und Hunts tape-verzerrten Industrial-Pops und -Whirrs in ,End Uncovered" hauchige, emotional vielschichtige Töne. Sie lassen squelchigen, verlangsamten Techno in okkulte Noise-Reflexionspools auf dem schlängelnden ,Asteroxylon" einfließen, und Hunt antwortet auf Shaffers hallende Zupftöne mit Nebelhorn-Stöhnen auf dem unheilvollen, nachdenklichen ,uuu773". ,EXINFINITE" baut sich kontinuierlich auf, bis es ,Caroline" erreicht, eine intensive Zusammenarbeit mit FKA Twigs, die ihre unheimlichsten Töne isoliert. Zunächst umspielt sie ihre Worte mit bedrohlichen elektrischen Verzerrungen und verstümmelten, geisterhaften Stimmen, bevor sie in einen aufgeladenen opernhaften Schrei ausbricht, dem Shaffer und Hunt mit flirrenden kybernetischen Beats und dichten Wänden aus Gitarrenlärm begegnen. Dieser Track bricht das Konzept von VENERA vollständig auf, verschmilzt das Synthetische mit dem Natürlichen und löst Dysphorie, Selbstverlust und unendliche Regression aus. So wirken der blutrünstige Lärm und die finstere Atmosphäre von ,Decreation" wie eine dissoziierte Coda. In ,EXINFINITE" werden Zerstörung und Tod nicht überwunden, sondern so lange intensiviert, bis sie sich vollständig verwandeln.

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KREIDLER - EARLY RECORDINGS 1994-95

Zum 30-jährigen Jubiläum legen Kreidler zwei ihrer frühesten Werke neu auf: RIVA (1994) und das unbetitelte Mini-Album (1995). Beide Veröffentlichungen waren lange vergriffen und erscheinen nun remastered in einer hochwertigen Edition auf Bureau B. Die Aufnahmen dokumentieren die Anfänge einer Band, die sich seitdem als feste Größe zwischen elektronischer Musik, Post-Rock und Avantgarde etabliert hat. Die Düsseldorfer Kunstakademie, das Umfeld von Ratinger Hof und Creamcheese, sowie die Nähe zu Bands wie Kraftwerk, NEU! oder DAF bildeten den kulturellen Nährboden. Kreidler entwickelten daraus ihren ganz eigenen Sound: hypnotisch, reduziert, elegant.

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Édith Piaf - GREATEST HITS LP 2x12"

Édith Piaf

GREATEST HITS LP 2x12"

2x12inch3487996
Wagram
22.10.2025
 
28

Mit der exklusiven Doppelvinyl in zartem Pink erscheint eine Hommage an eine der größten Künstlerinnen Europas: Édith Piaf. Ihre Lieder sind nicht nur musikalische Meisterwerke, sondern auch emotionale Zeitdokumente, die Millionen Menschen berührt haben - in Frankreich, Deutschland und weit darüber hinaus. Geboren 1915 in Paris, wuchs Piaf unter schwierigen Umständen auf, sang auf den Straßen und wurde 1935 von einem Cabaret-Besitzer entdeckt. Ihr Spitzname "La Môme Piaf" - der kleine Spatz - wurde zum Symbol für ihre fragile Erscheinung und ihre kraftvolle Stimme. Ihre Musik war oft autobiografisch, geprägt von Liebe, Verlust und Hoffnung. Sie sang mit einer Intensität, die bis heute unter die Haut geht. Piaf wurde zur Nationalikone Frankreichs, besonders nach dem Zweiten Weltkrieg. Ihre Lieder wie "La Vie en Rose", "Non, Je Ne Regrette Rien" oder "Hymne à l"Amour" wurden zu Hymnen einer Generation. Auch in Deutschland und Europa wurde sie gefeiert - als Stimme der Versöhnung, der Leidenschaft und der Menschlichkeit. Diese Vinyl-Edition vereint ihre größten Werke in einem liebevoll gestalteten Sammlerstück - ein Muss für Musikliebhaber und Kulturinteressierte.

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22,65 €
SEEFEEL - PURE, IMPURE LP 2x12"

Seefeel

PURE, IMPURE LP 2x12"

2x12inchPURELP378
Too Pure
22.10.2025

Seefeel - eine der visionärsten und experimentierfreudigsten Elektronik-Bands der frühen 1990er - formte in London einen Klang, der Brücken schlug zwischen Shoegaze und elektronischer Musik. Mit ihren schimmernden Soundlandschaften, hypnotischen Minimal-Rhythmen und einer einzigartigen Ambient-Sensibilität schufen sie einen völlig neuen Kosmos. Die neu erweiterte Ausgabe von Pure, Impure vereint drei ikonische EPs der Band zu einem faszinierenden Gesamtwerk. In den legendären Abbey Road Studios von Geoff Pesche neu gemastert, umfasst die 11 Tracks starke Sammlung zudem ein frisch interpretiertes Artwork. Erhältlich als Doppel-LP oder CD, erscheint diese Edition als wahres Sammlerstück. Die enthaltenen EPs - More Like Space, Plainsong und Time to Find Me - präsentieren nicht nur Mixe von Aphex Twin, sondern auch ein bislang unveröffentlichtes Demo des Stücks "Moodswing". Bereits 1993 markierte Pure, Impure, erschienen auf Too Pure, einen Wendepunkt in der Entwicklung von Seefeel: reduzierter, intensiver, hypnotischer als das Debüt Quique. Die Tracks entfalten sich in endlos kreisenden Loops, sanften melodischen Verschiebungen und einem atemberaubenden Zusammenspiel von organischen Gitarrentexturen und maschineller Präzision. Sie spiegeln die wachsende Faszination der Band für Dub, Ambient Techno und Post-Rock wider. Mit Pure, Impure legten Seefeel den Grundstein für ihre weitere Reise - ein Werk von zeitloser Schönheit, das sich jeder Genregrenze entzieht und bis heute als Schlüsselstück ihres Ouvres erstrahlt.

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26,68 €
Various - God of War 20th Anniversary Vinyl Collection (Original Soundtrack) (LP 10x12"

Zum 20-jährigen Jubiläum von God of War präsentieren Sony Interactive Entertainment’s Santa Monica Studio und Laced Records ein monumentales 13-LP-Vinyl-Boxset, das die Musik aller Spiele von God of War (2005) bis God of War Ragnarök: Valhalla (2023) umfasst. In zwei aufwendig gestalteten Schubern befinden sich sieben Hüllen mit individuell bedruckten Innenhüllen und exklusiv für Vinyl gemasterten Aufnahmen. Die Sammlung zelebriert die musikalische Entwicklung von Kratos’ Epos – von den orchestralen und choralen Klanggewalten der griechischen Saga (u. a. Gerard K. Marino, Winifred Phillips, Tyler Bates) bis zu Bear McCrearys preisgekrönten, emotionalen Soundlandschaften der nordischen Ära. Erstmals auf Vinyl enthalten ist McCrearys Score zu Ragnarök: Valhalla, ergänzt durch drei entspannte Lofi-Remixe von Alex Moukala & Lawrence Ravagnan, die das 20-jährige Vermächtnis des Ghost of Sparta stimmungsvoll abrunden.

pre-order now21.10.2025

expected to be published on 21.10.2025

247,02 €
Various - NOCTURNAL RAINFOREST
  • SWIETENIA MACROPHYLLA
  • CEIBA PENTANDRA

Die erste Zusammenarbeit zwischen dem japanischen Noise-Titan Masami Akita, alias Merzbow, dem legendären brasilianischen Schlagzeuger und Produzenten Iggor Cavalera und dem zukunftsorientierten italienischen Gitarristen und Sounddesigner Eraldo Bernocchi, ,Nocturnal Rainforest", schafft eine Klanglandschaft, die fast überwältigend dicht und verwirrend ist, aber niemals aggressiv oder chaotisch. Es ist ein vollständig immersives Erlebnis, das die jahrelange Arbeit des Trios im Bereich der extremen experimentellen Musik neu kontextualisiert, indem es sich auf Textur, Atmosphäre und sensorische Überlastung konzentriert. Der Noise selbst wird verwendet, um ein raffiniertes Maß an Konzentration zu provozieren; ,Nocturnal Rainforest" ist auf seine eigene Weise meditativ und umhüllt die Zuhörer mit Wellen von Verzerrungen, phantasmatischen, ungemessenen Rhythmen und verwirrenden, bearbeiteten Feldaufnahmen, aber es ist nicht für passives Hören gedacht. Entstanden durch eine Fusion von maßgeschneiderten Techniken, die das Trio seit Jahrzehnten entwickelt, existiert es in einer rohen und mystifizierenden Grenzzone zwischen dem organischen Bereich und der digitalen Welt - einem Ort, der zu vertraut ist, um ignoriert zu werden. Als einer der bekanntesten und produktivsten Noise-Künstler der Welt hat Akita vielbeachtete, genreprägende Alben auf so unterschiedlichen Labels wie Relapse, Important Records, Tzadik, Cold Spring und Soleilmoon veröffentlicht und mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet, von Keiji Haino und Mika Patton bis hin zu Melt-Banana und Boris. Seit 1979 hat er über 500 Merzbow-Alben veröffentlicht, darunter das Tape-Experiment ,Pornoise/1kg Vol.1" von 1984, das bahnbrechende Noise-Wall-Album ,Pulse Demon" von 1996 und das dubartige ,Merzbuddha" von 2005. Cavalera ist vor allem als Mitbegründer der brasilianischen Metal-Band Sepultura bekannt. Seit er die Band 2006 verlassen hat, beschäftigt er sich intensiv mit experimenteller Underground-Musik und arbeitet mit Künstlern wie Laima Leyton, Ninos Du Brasil, Raven Chacon, Linekraft, Petbrick, Pig Destroyer, Soulwax, Dwid Hellion, Shane Embury und anderen zusammen. Bernocchi begann seine Karriere in den 70er Jahren in verschiedenen Punkbands und wurde in den 80er Jahren bekannt, als er das postindustrielle Kollektiv Sigillum S mitbegründete und Kontakte knüpfte, die sich über die gesamte globale Underground-Szene erstreckten. Als aktives Mitglied der einflussreichen Illbient-Bewegung arbeitete er mit einigen der wichtigsten Persönlichkeiten des Genres wie Spectre, Bill Laswell und DJ Olive zusammen und nahm für WordSound sowie das Kult-Hip-Hop-Label Rawkus auf. Bernocchi hat seine innovativen Aktivitäten fortgesetzt, indem er als SIMM mit dem Grammy-Gewinner Grime MC Flowdan zusammengearbeitet und mit Harold Budd, Robin Guthrie von den Cocteau Twins, Gaudi Nils Petter Molvaer, Hoshiko Yamane und vielen anderen aufgenommen hat. ,Nocturnal Rainforest" ist das Ergebnis der kontinuierlichen musikalischen Entwicklung jedes einzelnen Künstlers, angetrieben von extremer Musik, aber gemildert durch Deep-Listening-Techniken, die Präsenz statt Distanzierung erwarten. Auf ,Swietnenia Macrophylla" vermitteln suggestive, feuchte Klanglandschaften zunächst ein prekäres Gefühl der Sicherheit, das an den Rändern durch schnurrende Schwingungen, die die Fauna des Dschungels imitieren, verschwimmt. Und diese Ruhe wird schnell durch perkussive, nebelhornartige Verzerrungen unterbrochen, die das Ausmaß der Vision des Trios verdeutlichen. Es handelt sich nicht nur um rohen Lärm, die raueren Elemente werden durch subtile Wellen wogender Atmosphäre und schwüle Low-End-Drones unterbrochen, bevor der Track in eine Symphonie computergenerierter Stottergeräusche übergeht. Es gibt ein ständiges Hin und Her zwischen organischen und künstlichen Klängen - bevor man sich an den DAW-verfälschten Lärm gewöhnt hat, trüben collagierte Bandübersteuerungen und zerschnittene Verstärkerbrummen die Atmosphäre, verwirren gezielt die Sinne und verschleiern die Quellen. Dieser Gedanke wird in ,Ceiba Pentandra" fortgesetzt, wenn das Trio den wimmelnden Klängen des Dschungels mit knurrenden, surrenden Elektronikklängen und dichten Interferenzen folgt. Was als Vogelgesang und Insektenchor beginnt, verwandelt sich in eine Wand aus ohrenbetäubender, transzendenter Vollspektrum-Textur, die sich wie ein langsam voranschreitender Sturm über einer schattigen Wildnis auftut.

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expected to be published on 17.10.2025

22,27 €
RUMAH SAKIT - RUMAH SAKIT 25 LP 2x12"
  • I CAN'T SEE ANYTHING WHEN I CLOSE MY EYES (REMASTERED)
  • SCOTT & JEREMIAH (REMASTERED)
  • CAREFUL WITH THAT FAX MACHINE (REMASTERED)
  • WIND & WING (REMASTERED)
  • BRING ON THE COBRAS (REMASTERED)
  • STOMACHACHE DUE TO SINCERE BELIEF THAT THE REST OF MY BAND IS TRYING TO KILL ME
  • (REMASTERED)
  • WINE=WATER+JESUS (REMASTERED)
  • SAUSAGE FULL OF SECRETS (REMASTERED)
  • GO HORSEY GO (REMASTERED)

"Rumah Sakit 25" vereint das Debütalbum von Rumah Sakit und ihre lange vergriffene EP Travels In Constants in einem außergewöhnlichen Paket. Die Band hat sich erneut mit Bob Weston zusammengetan, um die Original-Masterbänder sorgfältig zu remastern. "Rumah Sakit 25" enthält neues Cover-Artwork von alten Freunden und Mitarbeitern, Jeremiah Maddock und Marty Anderson. Die umfangreiche 180-Gramm-Gatefold-2xLP in Audiophile-Qualität enthält vollfarbige Innenhüllen mit Hunderten von bisher unveröffentlichten Fotos, die die inspirierte Anfangszeit der Band dokumentieren, sowie ein massives 24-seitiges Kunstbuch im Format mit bisher unveröffentlichten Kunstwerken von Maddock. Es ist ein exquisites Werk, das eine Band meisterhaft einfängt, die letztendlich die nachfolgenden Künstler inspirierte und deren spätere Zusammenarbeit mit Foals, Pinback, Sweep the Leg Johnny, Sleeping People und HEY!TONAL unterstreicht, wie einzigartig vielfältig und produktiv Rumah Sakit wirklich waren. Rumah Sakit war eine vierköpfige Rockband aus San Francisco, Kalifornien. Die Gruppe begann 1998 Gestalt anzunehmen, nachdem Gitarrist John Baez, Bassist Kenseth Thibideau und Schlagzeuger Jeff Shannon alle von Redlands nach San Francisco gezogen waren. Nachdem Gitarrist Mitch Cheney schnell hinzukam, war die Band komplett und entschied sich für den Namen Rumah Sakit - eine wörtliche indonesische Übersetzung von ,Krankenzimmer" (alias Krankenhaus) - und einen Sound, der die frenetische Energie von King Crimson aus der "Red"-Ära mit einer meditativen Melodik verband, die in starkem Kontrast zu den meisten ,Math-Rock"-Bands dieser Zeit stand. Bald darauf betrat Rumah Sakit zum ersten Mal das Studio, um ihr gleichnamiges Debütalbum aufzunehmen. "Rumah Sakit" wurde 1999 im ehrwürdigen Music Annex Studio in zwei etwas geheimen Nachtsessions mit den Studio Praktikanten/guten Freunden/angehenden Toningenieuren Jay & Ian Pellicci aufgenommen. Das Album entstand nach einer ,No Tricks"-Philosophie, die den Ansatz der Band beim Spielen und Aufnehmen ihrer Musik prägen sollte. Aufgenommen vollständig live ohne Overdubs in nur wenigen Takes, nutzte die Band die Kunst, die natürliche Präsenz des Raumes und die strategische Platzierung der Geräte, um die reinste und genaueste Darstellung dieser Songs in diesen Momenten einzufangen. In einer Zeit, die schnell durch die aufkommende Popularität von ProTools und akribisch manikürten, maximalistischen Mixes verändert wurde, war die Welt von Rumah Sakit eine erfrischende Atempause. Ein Jahr später, im Herbst 2000, flog Rumah Sakit den renommierten Chicagoer Toningenieur und Shellac-Bassist Bob Weston nach San Francisco, um zwei kurze Tage lang eine neue EP im schäbigen Tiny Telephone Recording aufzunehmen. Diese EP wurde Teil der Abonnement-CD-Reihe ,Travels In Constants" von Temporary Residence (neben Veröfffentlichungen von Mogwai, Low, Explosions In The Sky, Eluvium und MONO). Abgesehen von der Originalauflage von 1.000 CDs, die für Abonnenten reserviert waren, waren die Studioaufnahmen auf Travels In Constants bis jetzt nie wieder erhältlich.

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32,35 €
Scorpions - From The First Sting LP 2x12"

Um 60 Jahre dieser unglaublichen Reise zu feiern, nimmt „From The First Sting“ Sie mit auf eine Reise
durch die legendärsten und prägendsten Epochen der Band. Mit 31 handverlesenen Titeln präsentiert diese
Sammlung die jahrzehntelange Arbeit der Band, darunter zwei unveröffentlichte Songversionen.
Erhältlich als limitiertes Deluxe-Bookpack (mit zwei sparkling -LPs/2 CDs und einem 40-seitigen Buch),
als 2-LP-Gatefold auf schwarzem 180-g-Vinyl oder als 2-CD-Digi-Sleeve, wirft diese umfassende Veröffentlichung ein bleibendes Licht auf die Karriere dieser einflussreichen Meister des Genres.

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34,41 €
Militarie Gun - God Save The Gun
also available

Translucent Red Vinyl[32,35 €]


Das neue Album von Militarie Gun, „God Save The Gun“, beginnt mit einem Geständnis. „Ich habe
Fehler gemacht“, brüllt Frontmann Ian Shelton im Eröffnungstrack „B A D I D E A“. Es ist echte Verletzlichkeit, eingebettet zwischen verzerrtem Bass und dröhnenden Drums, und der perfekte Einstieg in
eines der spannendsten Alben des Jahres. Dies ist nicht nur ein klanglich gewagtes, massives Rockalbum,
sondern auch ein sehr menschliches Dokument darüber, wenn man sich am schlechtesten fühlt, obwohl man
eigentlich ganz oben sein sollte – ein absurder Leitfaden für die Schnittstelle zwischen Selbstzerstörung und
Selbstvertrauen.

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25,63 €
Jay Som - Belong LP

Jay Som

Belong LP

12inchLUCKY184LP
Lucky Numbers Music
17.10.2025

Eine halbe Dekade nach der Veröffentlichung ihres Albums "Anak Ko" (2019) hat sich Melina Duterte, alias Jay Som, sich selbst und ihren Erinnerungen geöffnet und Songs geschrieben, die den Klang ihrer Jugend wieder aufleben lassen, und dabei ihre Erfahrung als Musikerin, Produzentin und Performerin einfließen lassen. Kein vorheriges Jay-Som-Album klingt so wie "Belong", ein packendes 11-Song-Set über Selbstdefinition und Zugehörigkeit, das zwischen kraftvollen Power-Pop-Hits und verschwommenen Balladen, zwischen elektronischen Kuriositäten und aufheiternden Hymnen schwebt.

Melina wuchs mit Alternative-Rock außerhalb von San Francisco auf und lernte als Teenager die Hits des Pop-Punk/Emo der frühen 2000er auswendig. Passenderweise ist es Jim Adkins (Jimmy Eat World), einer dieser Kindheitshelden, der bei "Float" die backing vocals übernimmt. Während Hayley Williams sanfte Harmonien auf dem schwungvollen "Past Lives" beisteuert und Lexi Vega (Mini Trees) zu "Cards On The Table" beiträgt, sind diese drei Jay Soms allererste Gastsänger*innen und repräsentieren Dutertes Bestreben, mit Menschen ihres Vertrauens Neues auszuprobieren.

Seit ihrem letzten Album hat Melina beschlossen, sich selbst und ihrem lebenslangen Interesse am Recording etwas zu gönnen. Mit dem Kauf einer alten Neve-Konsole nahm sie sich vor, mehr zu werden als nur ihre eigene Tontechnikerin zu Hause. Fünf Jahre später kann sie nun auf eine umfangreiche Liste an Produktions- und Mixing-Credits zurückblicken, darunter auf Lucy Dacus’ neuestem Album "Forever Is A Feeling", Gastauftritte an der Seite von Troye Sivan, No Rome und beabadoobee, einen Beitrag zum Soundtrack von A24s "I Saw The TV Glow" und einen Grammy für ihre Arbeit an "The Record" von boygenius, der Band, der sie später als Tourmitglied beitrat.

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30,97 €
Various - Arcane League of Legends: Season 2 (Lp 2x12")
  • A1: Heavy Is The Crown - Original Score - Mike Shinoda, Emily Armstrong
  • A2: I Can't Hear It Now - Freya Ridings
  • A3: Sucker - Marcus King
  • A4: Renegade (We Never Run) - Raja Kumari, Stefflon Don, Jarina De Marco
  • A5: Hellfire - Fever 333
  • A6: To Ashes and Blood - Woodkid
  • B1: Paint The Town Blue - Ashnikko
  • B2: Remember Me - Intro - d4vd
  • B3: Remember Me - d4vd
  • B4: TRACK 10
  • B5: Cocktail Molotov - ZAND
  • C1: What Have They Done To Us - Mako, Grey
  • C2: Rebel Heart - Djerv
  • C3: The Beast - Misha Mansoor
  • C4: Spin The Wheel
  • C5: Ma Meilleure Ennemie - Stromae, Pomme
  • C6: Fantastic - King Princess
  • D1: The Line - Twenty One Pilots
  • D2: Blood Sweat & Tears - Sheryl Lee Ralph
  • D3: Come Play - Stray Kids, Young Miko, Tom Morello
  • D4: Wasteland - Royal & the Serpent
  • D5: Enemy - Opening Title Version - Imagine Dragons, JID

Der offizielle Soundtrack zur zweiten Staffel der Sensations-Animationsserie Arcane.
Standard schwarze LP mit dem Megahit „Ma Meilleure Ennemie“ und allen Lieblingssongs aus dem rekordverdächtigen Soundtrack der zweiten Staffel.

2x 180g Vinyl in Widespine Jacket, mit bedruckten Innenhüllen, Einlage und neuem Cover

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34,03 €
Grizzly Bear - Veckatimest LP 2x12"

Grizzly Bear

Veckatimest LP 2x12"

2x12inchWARPLP182RM
WARP
17.10.2025

Grizzly Bear haben sich nie aufgelöst. In den sechs Jahren seit ihren letzten Auftritten haben sich die vier Mitglieder, die vor zwei Jahrzehnten als lose Freunde und sogar völlig Fremde zur Gruppe stießen – Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen, Chris Taylor – anderen Dingen zugewandt. Sie haben andere Musik gemacht, andere Karrieren verfolgt, andere Familien gegründet und andere Leben jenseits dieser Band geführt. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, kehren diese vier Musiker und Freunde zu Grizzly Bear zurück, um die Bande, die sie zu einem der fesselndsten und beliebtesten Acts dieses Jahrhunderts gemacht haben, auf die Probe zu stellen und zu sehen, wohin diese alten Verbindungen noch führen. Da sich Grizzly Bear nie aufgelöst haben, sind ihre ersten Auftritte seit sechs Jahren keine Reunion; sie sind Ankunft und Aufbruch zugleich, ihr nächstes Ziel noch unbekannt.

Diese Art von offenem Ansatz ist es schließlich, der Grizzly Bear noch immer zu einem der prägenden Acts dieses jungen Jahrhunderts macht. Vor zwanzig Jahren wandelten sie sich rasant von einem Lo-Fi-Songwriter-Projekt zu einer vollwertigen Band mit einem sofort einzigartigen Sound, unheimlichen Harmonien, die sich um Arrangements schmiegten, die den Glanz eines Kammerorchesters mit der Härte einer Rockband verbanden. Sie trugen dazu bei, die Möglichkeiten des Indie-Rock neu zu definieren, indem sie Üppigkeit mit Lockerheit, technische Exzellenz mit emotionaler Offenheit in Einklang brachten. Ihre musikalischen Spuren sind nach wie vor allgegenwärtig, Teile ihrer unorthodoxen Sicht auf Klang und Textur sind heute fester Bestandteil des musikalischen Erbes. Diese Songs im Jahr 2025 live zu hören, wird sich also weniger wie ein Händedruck mit der Vergangenheit anfühlen, als vielmehr wie das erste Mal, ihre Fingerabdrücke in der Gegenwart zu sehen.

Begleitet werden diese Live-Shows von Neuauflagen der Alben Yellow House, Veckatimest, Shields und Painted Ruins auf farbigem Vinyl.

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expected to be published on 17.10.2025

31,89 €
Grizzly Bear - Shields (LP 2x12")

Grizzly Bear

Shields (LP 2x12")

2x12inchWARPLP229RC
WARP
17.10.2025

Grizzly Bear haben sich nie aufgelöst. In den sechs Jahren seit ihren letzten Auftritten haben sich die vier Mitglieder, die vor zwei Jahrzehnten als lose Freunde und sogar völlig Fremde zur Gruppe stießen – Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen, Chris Taylor – anderen Dingen zugewandt. Sie haben andere Musik gemacht, andere Karrieren verfolgt, andere Familien gegründet und andere Leben jenseits dieser Band geführt. Und nun, zum ersten Mal seit 2019, kehren diese vier Musiker und Freunde zu Grizzly Bear zurück, um die Bande, die sie zu einem der fesselndsten und beliebtesten Acts dieses Jahrhunderts gemacht haben, auf die Probe zu stellen und zu sehen, wohin diese alten Verbindungen noch führen. Da sich Grizzly Bear nie aufgelöst haben, sind ihre ersten Auftritte seit sechs Jahren keine Reunion; sie sind Ankunft und Aufbruch zugleich, ihr nächstes Ziel noch unbekannt.

Diese Art von offenem Ansatz ist es schließlich, der Grizzly Bear noch immer zu einem der prägenden Acts dieses jungen Jahrhunderts macht. Vor zwanzig Jahren wandelten sie sich rasant von einem Lo-Fi-Songwriter-Projekt zu einer vollwertigen Band mit einem sofort einzigartigen Sound, unheimlichen Harmonien, die sich um Arrangements schmiegten, die den Glanz eines Kammerorchesters mit der Härte einer Rockband verbanden. Sie trugen dazu bei, die Möglichkeiten des Indie-Rock neu zu definieren, indem sie Üppigkeit mit Lockerheit, technische Exzellenz mit emotionaler Offenheit in Einklang brachten. Ihre musikalischen Spuren sind nach wie vor allgegenwärtig, Teile ihrer unorthodoxen Sicht auf Klang und Textur sind heute fester Bestandteil des musikalischen Erbes. Diese Songs im Jahr 2025 live zu hören, wird sich also weniger wie ein Händedruck mit der Vergangenheit anfühlen, als vielmehr wie das erste Mal, ihre Fingerabdrücke in der Gegenwart zu sehen.

Begleitet werden diese Live-Shows von Neuauflagen der Alben Yellow House, Veckatimest, Shields und Painted Ruins auf farbigem Vinyl.

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31,89 €
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