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Wenn Daniel Benyamin Musik schreibt, geht es nie nur darum, schöne Lieder zu komponieren. Es steht immer eine umfassendere Idee im Vordergrund - ein übergreifendes Konzept, eine Perspektive, durch die er bestimmte Aspekte des Lebens reflektiert. Mit seinem zweiten Soloalbum geht er jedoch über einzelne Themen hinaus und richtet seinen Blick auf das Leben als Ganzes: das Leben nach der Musik. Ein kleines Studio, hoch oben auf einer Klippe am Fuße des Olymp. Vollkommene Einsamkeit. Nur in der Ferne gibt es einen schwachen Hinweis auf Leben. Klingt so absolute Stille? ,Dolphin Palace" ist der Name des Ortes, an dem ,Life After Music" entstanden ist. Das Ergebnis ist ,Life After Music", ein Doppelalbum, unterteilt in vier thematische Seiten, das am 15. Mai 2026 über Ghost Palace Records erscheinen wird.

Steig ein in die neueste Mega-Firma von Seattle, Telehealth. Sind sie Rebellen, die mit Synth-Punk/New Wave die Grundlagen unserer techno-kapitalistischen Hölle untergraben wollen? Oder sind sie Unternehmer, die Marken aufbauen, um die Märkte zu stören und die Massen auszunehmen? Der einzige Weg, das rauszufinden, ist, ihr Debütalbum für Seattles älteste Mega-Firma, Sub Pop Records, zu kaufen. Green World Image folgt auf eine ausgedehnte US-Tournee, ein selbst veröffentlichtes Album und eine knackige 7"-Single aus dem Sub Pop Singles Club aus dem Jahr 2023. Für Fans von B-52s, Water From Your Eyes, Devo und Snooper. Die Kalshi-App ist ein ,Prognosemarkt für den Handel mit der Zukunft", eine Plattform, auf der Leute auf das Ergebnis von fast jedem realen Ereignis wetten können - von der Genauigkeit der Wettervorhersage bis hin zur Frage, ob in Gaza offiziell eine Hungersnot ausgerufen wird oder nicht. Als der Mitbegründer der Plattform, Tarek Mansour, Ende 2025 als offizieller Wett-Partner zu CNN kam, meinte er nach dem Deal: ,Die langfristige Vision ist, alles zu finanzieren und aus jeder Meinungsverschiedenheit einen handelbaren Vermögenswert zu machen." Telehealth wurde in dem chancenreichen Umfeld des Post-COVID-Seattle als skalierbares Musik-Startup mit ähnlichen Zielen gegründet. Das Unternehmen wurde 2022 von dem Ehepaar und Glücksspielbegeisterten Alexander Attitude (Synthesizer/Gesang/Gitarre) und Kendra Cox (Synthesizer/Gesang) gegründet, zu denen sich die langjährigen Mitarbeiter Ian McCutcheon (Schlagzeug), John O'Connor (Bass) und Dillon Sturtevant (Gitarre) gegründet. Die Gruppe will alle Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die chaotische lokale ,Musikszene" weitergehen soll, zu Geld machen. Kann man DIY sein und gleichzeitig eine gute Suchmaschinenoptimierung haben? Kann man progressives kulturelles Ansehen und bares Geld gleichzeitig verdienen? Ist Kunst, die durch ,Kulturförderungen" der Tech-Industrie finanziert wird, irgendwie langweilig, authentisch gorpcore (junge Männer leben laut der New York Times den ,Quarter-Zip-Lifestyle") oder ironischerweise punkig? Für Telehealth ist die Antwort auf diese Fragen nicht ja oder nein, sondern eher eine unerschlossene Lücke im Musikmarkt, die auf eine Band wartet, die visionär und verrückt genug ist, auf die Verbreitung zu setzen. Produziert von Trevor Spencer, Green World Image, ist das zweite Album von Telehealth (nach dem Debütalbum Content Oscillator und einer Veröffentlichung des Sub Pop Singles Club, beide aus dem Jahr 2023) und sein Börsengang mit den Angel-Investoren Sub Pop ein vertikal integriertes Kunstwerk für die Post-Grunge-, Post-Flanell-Seattleiter und Konsumenten auf der ganzen Welt, die ebenfalls bereit sind, ihre eigene Leidenschaft für Musik zu finanzieren. Das traumainformierte, ergebnisorientierte und äußerst tanzbare Weirdo-Punk-Album ist inspiriert von Attitudes Zeit als ehemaliger Architekt in einer Climate PledgedÖ-Stadt, die mit ihrem Netzwerk aus effizient zonierten 5-über-1-Gebäuden die Kunst der ,Green World"-Architektur perfektioniert hat. Der PNW-Post-Punk von Telehealth schafft ähnliche architektonische Räume, in denen sich die glänzenden, futuristischen, techno-industriellen Rhythmen und Synthesizer des Seattle der Bezos-Ära mit dem rohen, unabhängigen Underground-Sound vermischen, den die Stadt aus kulturellen und Marketinggründen liebevoll bewahrt. Das Ergebnis? Stell dir XTC, REM und YMO vor, mit einem stärkeren Fokus auf ROI. Stell dir The B-52s vor, aber B2B. Stell dir einen intelligenteren Brainiac, einen transhumanen Gary Numan oder einen terminalen Online-Pylon vor. Endlich eine Band mit so vielfältigen Talenten, dass sie sowohl in deinem Keller als auch in den Amazon Spheres spielen kann.

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One of electronic music’s most sought-after names, producer and DJ KETTAMA today announces the release of his long-awaited debut album, Archangel, out 3rd of October. The announcement arrives in tandem with new single “Sort It Out” featuring Clouds, and a landmark moment in his career: his biggest ever London headline show, taking over Brixton Academy on Saturday, October 4th, followed by an expansive tour across Europe, North America, and Australia.



A decade in the making, Archangel is the definitive statement from KETTAMA (Evan Cambell), the Galway-born, London-based artist. The 15-track project is a powerful blend of hard-house energy, trance-inflected euphoria, hip-hop sample-based attitude, and unmistakable emotional depth—sonic signatures that have placed KETTAMA at the cutting edge of contemporary dance music.



The album showcases a curated roster of collaborators who reflect KETTAMA’s reach and relevance across today’s underground and mainstream scenes, including Interplanetary Criminal, Fred again.., Clouds, Prospa, DJ HEARTSTRING, Shady Nasty, SØLV and seantommy. Their contributions amplify the project's scope, offering a multi-sided view into KETTAMA’s musical universe.



Among its early singles, the Interplanetary Criminal collaboration “Yosemite” is a high-velocity anthem marrying speed-garage grit with ecstatic rave melodies, while his track “Air Maxes” with Fred again.. And Shady Nasty blends introspective vocal sampling with wide-eyed club emotion. On “If U Want My Heart” with DJ HEARTSTRING featuring KLP, the ensemble channels high-energy trance, breakbeats, and vocal euphoria into a soaring anthem that fuses emotional intensity with peak-time club energy. Meanwhile, his collaboration with Clouds, released today, “Sort It Out” dives headfirst into industrial-techno territory, conjuring a dark, cathartic energy destined for warehouse euphoria. And reigning as one of the undeniable anthems of the summer so far, “It Get’s Better (Forever Mix)” delivers euphoric waves of uplifting synths and relentless rhythm, bringing an irresistible surge of energy that’s become synonymous with this summer’s club moments.



Archangel has already found a home on the world’s biggest stages and radio airwaves, with early support from key tastemakers including Jack Saunders, Danny Howard, Sarah Story, and Tim Sweeney. Simultaneously, a grassroots groundswell continues to bloom across social platforms—where viral snippets and show footage capture the visceral reaction of a fast-growing, global fanbase.



This year, KETTAMA has elevated his status to a full-blown festival phenomenon, performing at major stages including Coachella, Glastonbury, Creamfields, Portola, Seismic, and ARC Festival, to name a few. In June, he played to 20,000 people in Belfast for a b2b with Chris Stussy—one of the UK’s largest DJ events in recent memory—and is currently mid-way through a 16-week Ibiza residency at Amnesia, playing every Monday night throughout summer. Full list of upcoming live dates can be found below.



Perhaps the clearest signal of his surging popularity is the jaw-dropping response to his upcoming Boiler Room live set, with over 15,000 fans signing up to attend— the set’s release is now highly anticipated as a time capsule moment in a breakout year for the artist.



KETTAMA’s rise to prominence has been anything but conventional. Eschewing the traditional gatekeepers of the industry, KETTAMA cultivated an underground following through the likes of SoundCloud and TikTok, where raw uploads, bootlegs, and viral edits generated a tidal wave of grassroots momentum. Over the years, these platforms became launching pads for a fiercely loyal global community, drawn to his unfiltered energy and boundary-pushing sound. This subversive path to recognition has made him not just a fixture of the scene but a symbol of how new-generation artists can forge success on their own terms.



From his humble roots in the Irish underground to the world stage KETTAMA is now pushing the limits of what a next-gen DJ-producer can achieve. With Archangel, he fuses the sound of his native ‘G-Town’ with a futuristic vision that’s unapologetically global—marking a creative milestone that cements his place among electronic music’s most compelling voices.

Sari Jordan ist Sängerin, Songwriterin und Musikerin mit einer Stimme, die durch ihre unverfälschte Ehrlichkeit und verspielte Kühnheit besticht. Ihre Musik ist komplex und ätherisch, funky und fröhlich - ein kontrolliertes Feuerwerk. Die in New Jersey geborene und in New Orleans lebende Künstlerin beschäftigt sich mit den Widersprüchen in Beziehungen, Macht und Liebe. Jordans einzigartige Stimme und ihre introspektiven Songs tanzen am Rande der vierten Wand, die zwischen Künstlerin und Zuhörer schimmert. ,PERFECT BE THE ENEMY" ist ihr Debütalbum. Das Projekt mit 11 Songs kehrt Trauer und Wandel von innen nach außen und schmückt die emotionalen Erdbeben des Lebens mit eklektischen Grooves, hypnotischen Gitarrenlinien und einem warmen, goldenen Licht - wobei Jordans Stimme und Geschichten durchscheinen. Aufgenommen in New Orleans im Lil Squeeze Studio von Ajaï Combelic, wurde das Projekt von Jordan, Comebelic und Robin Sherman koproduziert, der auf der Platte auch Bass spielt. Jeder Song ist wie ein lebhafter Eintrag in einem Sammelalbum - Sari nimmt uns mutig mit auf eine Reise ins Selbst. Sie erinnern uns daran, dass nichts endgültig ist, alles im Fluss liegt.

With Flame Folclòre, Cocanha continues reclaiming Occitan folklore as a living, political and embodied space. For Lila Fraysse and Caroline Dufau, folklore is neither decoration nor nostalgia. It is a site of struggle, where narratives, identities and imaginaries are constantly renegotiated. Drawing from fragments of traditional Occitan music, the duo composes, reshapes and rewrites. Ancient melodies intertwine with original texts in a contemporary language that echoes both subversive Occitan memories and present-day struggles. The voice becomes a chronicle of now, a way of inhabiting the present. Driven by hypnotic polyphony and the deep pulse of stringed tambourines, the album embraces a minimal, physical and grounded aesthetic. Repetition acts as propulsion, dance as function. Cocanha"s practice is collective by nature: to gather, to move, to fuel a joyful struggle around reclaiming the commons. Produced by Raül Refree, Flame Folclòre intensifies the dialogue between memory and transformation. Voices strike, revolve and respond, opening a circular space where folklore is no longer frozen but alive and burning in the present.

This second album by Bitsy Knox and Roger 3000 is an intimate and unsettling journey through mental, geographical, and emotional landscapes. Blending spoken word, ambient layers, and minimalist electronic textures, each track unfolds like a fragment of poetic autofiction—a tentative mapping of the invisible. The introspective texts probe solitude, desire, language, and time, in a chiaroscuro of tension and digression.

“My auntie asked me what’s my path?” spits Lord Jah-Monte Ogbon on his de but from the celebrated Lex Records. The lyric relatably references the cross roads he’s at in his current life, especially as someone right on the cusp of rap stardom. “Recently I’ve been thinking more and more about what comes next in my life,” the artist reveals.


It’s fair to say Ogbon’s Lex LP features less of the sh*t-talking court jester of old. Instead, there’s more of an imperfect man re-examining past mistakes so he can avoid any future forks in the road. There’s a particular focus on over coming heartbreak, inspiring Ogbon to admit he’s haunted by an ex so badly he now needs to call up the Ghostbusters for assistance.


Since emerging in the late 2010s, Lord Jah-Monte Ogbon has consistently lit up America’s underground rap scene and this is thanks to a refreshingly honest writing style. Amid the exquisitely wavy strings of 2021’s The Missing Link / The Sneaky Link, for example, he rapped: “Everyone thinks they’re play er, until their bitch doesn’t come home.” Biting and snappy, the nasally vocals carry the playful verve of comedian Richard Pryor bravely excavating personal Demons to solicit giggles.


All this brash, wry Redman-inspired storytelling continues on the new pro ject. Its first single is titled I’m Signed to Lex, Now I’m Up – a name that mirrors what a big moment releasing a project on the label that once housed MF DOOM represents for Lord Jah-Monte Ogbon’s legacy. “I’m really driven by being able to level up and give my family more financial freedom,” he hopes.
And, if auntie asked what his path was right now, what exactly would the rap per say? Lord Jah-Monte Ogbon concludes: “Auntie: this rapping thing feels like it’s finally about to pay off!”

A Profound Non-Event, the debut album by Sydney-based three piece Daily Toll, comprises 11 songs traversing three years of forged friendships, collaborative experimentation and a shared love of growing through words and song.

Those attuned to the ever-vibrant Australian underground may already be well familiar with Daily Toll, their consistent live presence since their inception in 2021 embroidered by a handful of (mostly) home-recorded, (mostly) digital self-releases that have steadily accumulated an appreciative following. Initially the project of self taught musician, poet & artist Kata Szász-Komlós(they/them) and Jasper Craig-Adams(he/him), and expended to a three piece with the more recent addition of friend Tom Stephens(he/him), Daily Toll represents the union of three unique creative dispositions, of relationships blooming through the push and pull of creative practice. Mapping the band’s existence through their recorded output is to bear witness to the flux of three people learning to respond to one another and gently ossify into a collective vision that at once calls to mind folk song intimacy, post-punk dynamics and the artful poeticism of an adjacent Flying Nun legacy.

If those earlier recordings reflect a band imagining themselves into being in real time, A Profound Non-Event observes a clear shift in both conviction and approach. Recorded in just three days with Alex Bennett at the purely analogue Sound Recordings studio in Castlemaine and holing up at night in the century old cottage situated beside the studio, sheltering from the late-June wind and rain within walls littered with instruments and microphones, lighting fires to stay warm. Kata describes the experience as defined by “candle light and creative camaraderie”, an idyllic account of a collection of songs that glide with an undeniably warm, easy charm, evidenced in particular in the record’s second half as the tone turns increasingly introspective, the very sound of a cold evening’s drift into night. When contrasted with the moody swirl and sing-song bounce of the opening trio of tracks, there’s clear evidence of a band not simply in the process of becoming, but committed to finding their truth in that process.
Still, if Daily Toll display a reluctance to be wholly defined, then album centerpiece ‘Killincs‘ (positioned in the middle for a reason) might just be their Rosetta Stone. A verbose rumination on unsettled feelings of isolation and longing, exploring the challenges in making peace with one's decisions amidst the uncertainty of an often harsh world and the realisation that some things remain best unresolved - “I have the keys still, but I’ve buried the path”.

"Ed DMX has been part of Shipwrec since the label's inception. Under his DMX Krew moniker, this analogue wizard has released four Eps and one LP on the Nijmegen imprint. DMX Krew returns to Shipwrec for a brand new album, a collection that displays yet another side of this sculptor's sound. Brutal and cold, shadows are long and shades dark from the outset. Drum patterns twist in tempo and intent, from hard and punishing to gentle and fragile. Elements of breaks and industrial are also present in the percussion, this fragmenting allowing deep and soulful melodies to counter the battery. In fact, echoes of electronica permeate the harmonies across the LP such as deep and divergent "Interrupt." No single style is adhered to. Instead, the full palette of machine music is employed. From the squelchy Tudor electrofunk of "I Wonder Why" to the melancholic braindance of "Rephlections in Time", genre boundaries are given little credence. Instead, Ed DMX draws on his decades of experience to create sounds that are both familiar and completely one of a kind. The deep-sea dive of "Final Comedown" is juxtaposed with the ambling calypso of "Dinosaur Reaction", styles reimagined and reshaped to the creator's evolving purpose. Echoes of the halcyon days of Rephlex permeate the 2LP. The harshness and softness of the Cornwall imprint being present throughout, those more subtle tones coming to the fore in the delicate beauty of the "Phaser Level 2." A transcendent album and a certified future classic. To accompany this very special release, there will be a limited edition run with full cover art by Ruwedata. An artist very close to Shipwrec's heart, Ruwedata was responsible for the sleeve work on DMX Krew's Cosmic Awakening."

Feel the sun, samba, and soul that define summer in Rio.



Summer in Rio blends smooth bossa grooves with mellow lofi beats, capturing the laid-back energy of Brazil’s most iconic city. Born on Rio’s beaches in the late 1950s, bossa nova fused samba rhythms with jazz harmony and soft vocals, a sound both timeless and deeply expressive. This 28-track compilation brings that spirit to life: the first 14 tracks dive into bossa lofi with guitars and syncopated rhythms, while the last 14 ease into warm, expansive summer lofi.



From beachside mornings to golden hour evenings, this is summer on loop.

,Paradessence", das dritte Album von Visible Cloaks, ist ein Werk der Entstehung und Illusion. Die vierzehn Songs des Albums verschieben, heben und schimmern vor einem schwach leuchtenden Hintergrund der Nacht, einem höhlenartigen Raum, der durch spärliche hyperreale Darstellungen der natürlichen Welt geformt wird. Die Arrangements sind gleichzeitig grandios und zerbrechlich, sowohl eine Umkehrung als auch eine Kulmination dessen, was zuvor kam, und so abenteuerlich wie alles, was sie bisher produziert haben. Seit ihrer Umwandlung von Cloaks zu Visible Cloaks im Jahr 2014 haben Spencer Doran und Ryan Carlile eine komplexe Matrix gegensätzlicher Konzepte entworfen: organisch und künstlich, zufällig und bewusst, authentisch und repliziert. Der Albumtitel, der aus dem satirischen Portmanteau des Autors Alex Shakar aus ,paradox" und ,essence" stammt, spiegelt diese Spannungen direkt wider: Die Paradessence von Konsumgütern ist der ,schismatische Kern", der ihre Attraktivität ausmacht (in Shakars Beispiel ist Kaffee begehrt, weil er gleichzeitig entspannend und anregend wirkt). Der Balanceakt von Paradessence verleiht diesen Spannungen eine größere Dringlichkeit, da das Leben im 21. Jahrhundert durch eben diese Spannungen neu geordnet wird. Stille ist ein wichtiger Charakter in Paradessence, der nicht nur in der Gestaltung des Klangs zu spüren ist, sondern auch in dem Druck, den er auf alles und alles, was entsteht, ausübt. Die Gruppe ließ sich vom Konzept des ,positiven Raums" des Architekturtheoretikers Christopher Alexander beeinflussen, einer Idee, dass der Form der Leere um ein Objekt herum die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt werden kann wie der Konstruktion des Objekts selbst. Wir hören, wie Klänge ihre eigene Stille in sich tragen, zwischen Existenz und Nicht-Existenz oszillieren und wie Mikroorganismen Lebenszyklen durchlaufen. Die Instrumente, die Paradessence untermauern, haben etwas Kollektives an sich. Sie bewegen sich wie eine Herde, so wie wenn der Wind über ein Feld voller Blätter weht und die Luft in der Abwesenheit von Bewegung sichtbar wird; mehrere Arten leben in derselben Melodie zusammen, treten hervor, ziehen sich zurück und verwandeln sich im Laufe von mehreren Minuten. ,Anstatt Stücke zu schaffen, die horizontal als Umgebungen funktionieren", sagt Doran, ,wollten wir sie als lebendes Material konzipieren, das sich im Raum verändert und ständig im Fluss ist." Die Songformen entfernen sich von der Atmosphäre und tendieren zur reinen Abstraktion. Utopismus schwebt am Rande; eine Beziehung zu imaginären Zukünften, die weder naiv, zynisch noch nostalgisch ist. Die Welt, die Visible Cloaks im Laufe der Zeit aufgebaut haben, wird oft von Mitwirkenden physisch umgesetzt, von denen eine vertraute Besetzung für Paradessence zurückkehrt. Motion Graphics (Joe Williams) ist auf ,synthetic woodwinds" zu hören und hat das Album mitgemischt, wobei er ihm mit seinem charakteristischen Glanz Kontur verliehen hat. Die miteinander verbundenen Stücke ,Shapes" und ,Thinking" wurden zusammen mit den Innovatoren der Umweltmusik Yoshio Ojima und Satsuki Shibano entwickelt, die auch mit dem Duo an der generationsübergreifenden FRKWYS-Kollaboration serenitatem gearbeitet haben. Das letztere Stück enthält einen von Ojima verfassten gesprochenen Text, der von Shibano auf Japanisch und von der Komponistin und langjährigen Freundin Félicia Atkinson auf Französisch gelesen wird. Das Componium Ensemble, Dorans Projekt für ,unbestimmte Kammermusik" mit selbstspielenden Software-Instrumenten, bildet die Grundlage für ,System" in einem Moment von Pessoa-scher Heteronymie. Auf dem Album ist auch Ioana Selaru zu hören, eine rumänische Komponistin und Violinistin, die ,Intarsia" mit ihrer Stimme und ihrem Streicherspiel bereichert. Doran beschreibt ihre Zusammenarbeit als ,eine Übung in illusorischer Präsenz", die sie gemeinsam aus ,der Idee entwickelt haben, ihr reales Instrumentenspiel virtuellen Instrumenten gegenüberzustellen, um die Grenzen zwischen synthetischen Streichinstrumenten und denen, die in der Realität existieren, zu verwischen". Selarus energiegeladene Darbietung in ,Intarsia" ist ein deutlicher Beweis für den dramatischen Kern von Paradessence: ein dringliches skulpturales Unterfangen, ein Instrument und eine menschliche Stimme, moduliert von einem Meer synthetischen Wachstums. Doran beschreibt, wie für ihn ,dieses Verschieben zwischen dem Realen und dem Virtuellen etwas ganz anderes einfängt, etwas Seltsames und Unbeschreibliches, das ein fester Bestandteil des Lebens in der digitalen Moderne ist, sowohl online als auch im realen Leben". Es ist elektronische Musik, die nicht nur durch ihre wechselnden Formen eine abstrakte Darstellung unserer aktuellen Traumrealität heraufbeschwört, sondern auch imaginäre Räume schafft, die emotional nuanciert sind und zu Momenten der Anmut führen.

,Paradessence", das dritte Album von Visible Cloaks, ist ein Werk der Entstehung und Illusion. Die vierzehn Songs des Albums verschieben, heben und schimmern vor einem schwach leuchtenden Hintergrund der Nacht, einem höhlenartigen Raum, der durch spärliche hyperreale Darstellungen der natürlichen Welt geformt wird. Die Arrangements sind gleichzeitig grandios und zerbrechlich, sowohl eine Umkehrung als auch eine Kulmination dessen, was zuvor kam, und so abenteuerlich wie alles, was sie bisher produziert haben. Seit ihrer Umwandlung von Cloaks zu Visible Cloaks im Jahr 2014 haben Spencer Doran und Ryan Carlile eine komplexe Matrix gegensätzlicher Konzepte entworfen: organisch und künstlich, zufällig und bewusst, authentisch und repliziert. Der Albumtitel, der aus dem satirischen Portmanteau des Autors Alex Shakar aus ,paradox" und ,essence" stammt, spiegelt diese Spannungen direkt wider: Die Paradessence von Konsumgütern ist der ,schismatische Kern", der ihre Attraktivität ausmacht (in Shakars Beispiel ist Kaffee begehrt, weil er gleichzeitig entspannend und anregend wirkt). Der Balanceakt von Paradessence verleiht diesen Spannungen eine größere Dringlichkeit, da das Leben im 21. Jahrhundert durch eben diese Spannungen neu geordnet wird. Stille ist ein wichtiger Charakter in Paradessence, der nicht nur in der Gestaltung des Klangs zu spüren ist, sondern auch in dem Druck, den er auf alles und alles, was entsteht, ausübt. Die Gruppe ließ sich vom Konzept des ,positiven Raums" des Architekturtheoretikers Christopher Alexander beeinflussen, einer Idee, dass der Form der Leere um ein Objekt herum die gleiche Aufmerksamkeit geschenkt werden kann wie der Konstruktion des Objekts selbst. Wir hören, wie Klänge ihre eigene Stille in sich tragen, zwischen Existenz und Nicht-Existenz oszillieren und wie Mikroorganismen Lebenszyklen durchlaufen. Die Instrumente, die Paradessence untermauern, haben etwas Kollektives an sich. Sie bewegen sich wie eine Herde, so wie wenn der Wind über ein Feld voller Blätter weht und die Luft in der Abwesenheit von Bewegung sichtbar wird; mehrere Arten leben in derselben Melodie zusammen, treten hervor, ziehen sich zurück und verwandeln sich im Laufe von mehreren Minuten. ,Anstatt Stücke zu schaffen, die horizontal als Umgebungen funktionieren", sagt Doran, ,wollten wir sie als lebendes Material konzipieren, das sich im Raum verändert und ständig im Fluss ist." Die Songformen entfernen sich von der Atmosphäre und tendieren zur reinen Abstraktion. Utopismus schwebt am Rande; eine Beziehung zu imaginären Zukünften, die weder naiv, zynisch noch nostalgisch ist. Die Welt, die Visible Cloaks im Laufe der Zeit aufgebaut haben, wird oft von Mitwirkenden physisch umgesetzt, von denen eine vertraute Besetzung für Paradessence zurückkehrt. Motion Graphics (Joe Williams) ist auf ,synthetic woodwinds" zu hören und hat das Album mitgemischt, wobei er ihm mit seinem charakteristischen Glanz Kontur verliehen hat. Die miteinander verbundenen Stücke ,Shapes" und ,Thinking" wurden zusammen mit den Innovatoren der Umweltmusik Yoshio Ojima und Satsuki Shibano entwickelt, die auch mit dem Duo an der generationsübergreifenden FRKWYS-Kollaboration serenitatem gearbeitet haben. Das letztere Stück enthält einen von Ojima verfassten gesprochenen Text, der von Shibano auf Japanisch und von der Komponistin und langjährigen Freundin Félicia Atkinson auf Französisch gelesen wird. Das Componium Ensemble, Dorans Projekt für ,unbestimmte Kammermusik" mit selbstspielenden Software-Instrumenten, bildet die Grundlage für ,System" in einem Moment von Pessoa-scher Heteronymie. Auf dem Album ist auch Ioana Selaru zu hören, eine rumänische Komponistin und Violinistin, die ,Intarsia" mit ihrer Stimme und ihrem Streicherspiel bereichert. Doran beschreibt ihre Zusammenarbeit als ,eine Übung in illusorischer Präsenz", die sie gemeinsam aus ,der Idee entwickelt haben, ihr reales Instrumentenspiel virtuellen Instrumenten gegenüberzustellen, um die Grenzen zwischen synthetischen Streichinstrumenten und denen, die in der Realität existieren, zu verwischen". Selarus energiegeladene Darbietung in ,Intarsia" ist ein deutlicher Beweis für den dramatischen Kern von Paradessence: ein dringliches skulpturales Unterfangen, ein Instrument und eine menschliche Stimme, moduliert von einem Meer synthetischen Wachstums. Doran beschreibt, wie für ihn ,dieses Verschieben zwischen dem Realen und dem Virtuellen etwas ganz anderes einfängt, etwas Seltsames und Unbeschreibliches, das ein fester Bestandteil des Lebens in der digitalen Moderne ist, sowohl online als auch im realen Leben". Es ist elektronische Musik, die nicht nur durch ihre wechselnden Formen eine abstrakte Darstellung unserer aktuellen Traumrealität heraufbeschwört, sondern auch imaginäre Räume schafft, die emotional nuanciert sind und zu Momenten der Anmut führen.

DOGMA marks a new beginning for Coloray. As the name suggests, the project explores the endless search for meaning in a world that does not always offer one. Across 11 tracks, the artist reflects on queer romance, grief, youthful hope, and melancholic joy. Emotional, chaotic, and imperfect, DOGMA mirrors both the artist and the messy reality of a life unfolding. Rather than forcing rigid structures, the album embraces looseness and human presence. Live recordings and improvised songwriting take center stage- every lyric was written in the moment, and the tracks remain intentionally raw to preserve their imperfections.

In this way, the album is both personal and political. It calls for belief in keeping humanity alive and for dismantling the societal dogmas that push artists away from the core of their creative identity. DOGMA is an honest journey of self-authorship, unfolding through the sounds of new wave, disco-punk, electro, and ambient music.

2026 Repress on Yellow Vinyl



Flirty Ghost is an evocative LP by Rachel Kitchlew, a jazz and contemporary harpist known for pushing the boundaries of her instrument. A blend of jazz, ambient, and experimental sounds, the album was crafted in a spontaneous, deeply personal atmosphere, recorded late at night in the cozy, smoky setting of SFJ headquarters

featuring Alexis Taylor (Hot Chip), Dave Bardon, SFJ, Sholto ....



Inspired by everything from Henry Mancini to Dorothy Ashby, this LP captures an eerie, playful essence, like a ‘flirty ghost’, while celebrating exploration and self-expression. The album holds emotional depth, particularly in tracks like ‘Truncate’ and ‘Cyclical’, which were recorded shortly after the passing of Rachel's grandmother, Sheila Horton, whose work is featured on the back cover.



With the collaboration of close friends and talented musicians, ‘Flirty Ghost’ represents a new chapter for Rachel, marking a joyful departure from her solo harp work into a collective, experimental musical journey.

Falls Sie Lowertown - die faszinierende Band bestehend aus Olivia Osby und Avsha Weinberg - noch nicht kennen, ist jetzt der ideale Zeitpunkt dafür dies zu ändern. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder zu Atem gekommen ist: Nachdem die Band aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Label, kreativen Frustrationen und einer ungesunden Bindung an ihre künstlerische Partnerschaft jahrelang am Rande des Zusammenbruchs stand, war es Zeit für einen Neuanfang. Ihr neues Album ,Ugly Duckling Union" beginnt mit einem gelassenen Ausatmen von Osby, einem symbolischen Moment, der die Bühne für ihre bisher nachdenklichste, ungehemmteste, eingängigste und exzentrischste Sammlung von Songs bereitet. ,Ugly Duckling Union" ist ein Konzeptalbum, das auf den eigenen Erfahrungen der Band basiert, durch ihre Musik eine Gemeinschaft zu schaffen. Der Protagonist Dale und seine Gefährten schließen sich zusammen, um LBH zu besiegen, ein tyrannisches Medienunternehmen, das in seinem Streben nach Kontrolle auf Spaltung und Isolation setzt. Das Album enthält ein Handbuch mit Überlieferungen und illustrierten Comics von Doctor Nowhere (Silias Orion). Darüber hinaus können Fans mit Plüschpuppen und einer spielbaren Minecraft-Welt, die von ,Ugly Duckling Union" inspiriert ist, noch tiefer in die Materie eintauchen. Inspiriert von der konzeptionellen Kreativität von Bands wie Gorillaz und der Betonung des gemeinschaftlichen Konzerterlebnisses von Fugazi, verbindet Lowertown Online- und Offline-Fandoms zu einem umfassenden Erlebnis.,Ugly Duckling Union" wurde vollständig von Osby und Weinberg geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt. Obwohl Lowertown die alleinigen Hüter ihrer Kunst sind, ist der Titel ihres neuen Albums eine Hommage an die bedeutungsvolle Gemeinschaft, die sie aufgebaut haben.