Ein Highlight innerhalb der erfolgreichen BLUE NOTE TONE POET SERIE: Kenny Burrells berühmte
Konzertaufnahme - längst ein Live-Klassiker - erstmals komplett mit Bonustracks.
Das 1959 aufgenommene Live-Album gilt unter Jazzgitarristen und Fans des Genres als Klassiker. Laut
dem ehemaligen Police-Gitarristen Andy Summers spielt Kenny Burrell auf “Lover Man” “eines der besten
Jazzgitarrensoli, die je aufgenommen wurden”. Ursprünglich auf einer einzigen LP veröffentlicht, erscheinen
nun erstmals die kompletten Aufnahmen mit sechs bislang unveröffentlichten Bonustracks auf drei LPs und
zwei CDs.
Ausstattung 3-LP: mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180gPressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA gefertigt, laminiertes Triple-Tip-OnGatefold-Sleeve, wattierte Innenhüllen
Ausstattung 2-CD: Jewelbox, 18-seitiges Booklet
LP und CD enthalten ein Booklet mit bislang unveröffentlichten Fotos von Francis Wolff, einem Essay
von Syd Schwartz und einem Interview, das Blue-Note-Chef Don Was mit dem heute 93-jährigen Kenny
Burrell führte.
quête:113
Hätte der früh verstorbene Saxofonist Tubby Hayes in den sechziger Jahren nicht vor allen Dingen in
Großbritannien gewirkt, wo er in Jazzkreisen heute als Idol gilt, wäre sein Name ganz sicher weltweit
bekannt. Der Brite entlockte seinem Saxofon mitreißenden Modern Jazz und elegante Balladen und war
immer auf Augenhöhe mit seinen amerikanischen Jazzkollegen.
Nachdem Decca Records vor fünf Jahren eine Decca-CD-Komplettbox des Künstlers veröffentlichte, folgt
jetzt mit der LP “Splonge! An Introduction To Tubby Hayes“ eine von Filmemacher und Autor Mark Baxter
zusammengestellte Compilation der besten, groovigsten und wichtigsten Tubby-Hayes-Tracks.
Auf der bedruckten Innenhülle der 140g-LP finden sich Linernotes, Coverabbildungen und diskografische
Angaben zu allen Tracks.
Wieder ein gesuchter Kult-Soundtrack aus den Archiven von CAM Sugar - remastered und mit bislang
unveröffentlichten Bonustracks!
Der Gangsterfilm „La Scoumoune“ (1972) lief in Deutschland unter dem Titel „Der Mann aus Marseille“
und zog nicht zuletzt durch seinen Star Jean-Paul Belmondo die Leute ins Kino. Die Filmmusik von
François de Roubaix ist ungewöhnlich eingängig, auf Basis eines ins Ohr gehenden Titelthemas ist der
Sound mal nostalgisch (der Film spielt 1944), mal krimimäßig groovy, mal elektronisch angehaucht. Das
Thema wurde mehrfach als Werbejingle eingesetzt und von DJs gesampelt.
140g-Doppel-LP im Gatefold mit Beiblatt/Linernotes, digital remastered, mit neun bisher unveröffentlichten
Tracks und vier Coverversionen/Remixen von Alessandro Baldessari, Jean-Michel Bernard und Benjamin
de Roubaix
Purple Cover[34,03 €]
LL COOL J veröffentlicht zwei neue Vinyleditionen. Zum einen „All World: Greatest Hits“, ein Kompilationsalbum von LL COOL J, das seine gesamte Karriere seit der Veröffentlichung seines Debütalbums
einfängt und zum anderen sein Album „Phenomenom“, das auf Platz 1 der Billboard 200 debütierte. Auf
der Platte „Phenomenon“ sind Hits, wie „Candy“ und „Phenomenom“ zu finden und auf dem „All World:
Greatest Hits“ Album findet man Hits, wie „Rock The Bells“, „Around The Way Girl“, „Mama Said Knock
You Out“. Beide Alben sind als 2LP erhältlich.
Normal[34,03 €]
LL COOL J veröffentlicht zwei neue Vinyleditionen. Zum einen „All World: Greatest Hits“, ein Kompilationsalbum von LL COOL J, das seine gesamte Karriere seit der Veröffentlichung seines Debütalbums
einfängt und zum anderen sein Album „Phenomenom“, das auf Platz 1 der Billboard 200 debütierte. Auf
der Platte „Phenomenon“ sind Hits, wie „Candy“ und „Phenomenom“ zu finden und auf dem „All World:
Greatest Hits“ Album findet man Hits, wie „Rock The Bells“, „Around The Way Girl“, „Mama Said Knock
You Out“. Beide Alben sind als 2LP erhältlich.
- A1: Pigs
- A2: How I Could Just Kill A Man
- A3: Hand On The Pump
- A4: Hole In The Head
- A5: Ultraviolet Dreams
- A6: Light Another
- A7: The Phuncky Feel One
- A8: Break It Up
- B1: Real Estate
- B2: Stoned Is The Way Of The Walk
- B3: Psycobetabuckdown
- B4: Something For The Blunted
- B5: Latin Lingo
- B6: The Funky Cypress Hill Shit
- B7: Tres Equis
- B8: Born To Get Busy
Kommuna is celebrating its 10th year of activity with a special dancefloor-focused record. The name Dysto Disco reflects the essence of the music presented in this EP and the glimmer of hope that music provides during these dystopian times.
Fabricio’s Collateral Effect is a feel-good dancefloor groover with driving basslines and addictive vocals, guaranteed to get the crowd moving. Charleze offers the elegant Rage Power, a track that explores the deeper shades of house—perfect for setting the tone of a set.
The B-side carries a unique French touch, with talented producers Wooka and Mooglee bringing the goods. Wooka’s Tirty Dalk is packed with raw energy and unexpected twists, while Mooglee closes the EP with Things I Love, an ode to positivity and joy. As the vocals suggest, "We’re just representing peace and love, getting together, and let’s all have fun!"
Limited vinyl label. Based in Barcelona, curated by CMYK & pekkuliar.
Welcome back to the jungle with Nils' second solo EP on our imprint. It's the 10th release and the label co-founder gives us his live-tested signature sped-up Hip-Hop vibes.
Expect some boogielicious acid sounds, fat bass lines, funky House grooves and syncopated rap vocals straight from Ivry in the Parisian suburbs.
(INCL LAURENT GARNIER, DJ GIGOLA & GERD JANSON RMXS) 22 years on from its original release ?Miss Suave" gets the remix treatment by Laurent Garnier, DJ Gigola and Gerd Janson.Three gigantic versions touching Detroit, Rave and Disco, plus the original available digitally for the first time, make up for this very special EP.
"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.
"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.
The album’s title, New World, Lonely Ride, gestures toward its meditative orientation. The duo offers a series of reflections on the zeitgeist of our present moment, the spirit of our age: the isolation and loneliness that continues to echo in the wake of the pandemic; the fractures that mar our political discourse; the uncertainty that has stamped itself on the future of democracy. The vast geography of America and the absence of a common ground, a shared political vision, have contributed to the affective landscape of contemporary American life—of what it feels like to live in the United States today.
Using instrumental voices and textures drawn from the traditional American forms of folk, country, bluegrass and blues, and informed with a modern sense of ambience and space, the sound is both contemporary and deeply rooted. With New World, Lonely Ride, Grigoni and Pan American join countless American artists who have drawn upon this landscape—physical and affective— giving it a voice and shape, listening to its character. And in starting there, with listening, offer a response for the future.
Guilherme Granado makes his first solo appearance on the Keroxen label under the guise of his Goat Unity project, the result of a plethora of collaborations with musician friends and foes.
A São Paulo native, Guilherme has been quietly building a reputation for being the go-to guy for loop based beats and groovy basslines. He has played and recorded with Mauricio Takara in Hurtmold (4 albums) and he’s also part of São Paulo Underground (also with Takara and Rob Mazurek). He also performs, produces, and records under the name Bodes & Elefantes and has toured extensively through South America, US and Europe with São Paulo Underground, Prefuse 73 et al. With Ghost Parades Guilherme goes deep into his beat based deviations whilst somehow managing to connect the dots between the Wu-Tang Clan and the Sun Ra Arkestra, adding an healthy dose of tropicalismo for good measure.
Guilherme’s Ghost Parades does an impeccable job at showcasing the multi instrumentalist composition skills filled with dubby rhythms, addictive bass lines along with celestial and hazy chants. Its a smooth journey to take here, avoiding all the obvious pit holes of the genre and keeping the listener guessing where we’re going at every turn. A spacious, open ended listening experience where loops effortlessly intertwine with live jam instrumentation.
Organic, natural beats for atypical people.
* A bass-heavy, mystical journey featuring ethereal Indian vocals from the legendary UK dub duo, Alpha and Omega.
* Originally surfacing on the 1993 album `Everyday Life’ and now on 7” for the first time backed with a dub cut.
'In de verte, dit uitzicht’ is Abel Ghekiere's second album. It is a celebration of beauty and sudden bursts of euphoria and melancholy, hidden in the distinctive soft and fragile sound of Ghekiere's music. Much more personal than on his debut record, he calls out to the world.
Working with voice samples and field recordings, voice and improvisation take centre stage. Sounds from outside are subtly interwoven with instruments, while conversations and memories act as a thread running through the compositions. The music flows into the room, bringing with it remembered places and voices.
The music was recorded very nomadically, in different places, with different people. Most of the parts were written and played by Abel Ghekiere himself but with guest contributions from Vitja Pauwels, Nicolas Rombauts, Leo Adamov, & Jan de Vroede, among others, the record breaks open into a soft sound palette.
Mario & Luigi is the collaborative album between rappers Babytron & Certified Trapper. Originally released on July 10. 2024, the 13 track album clocks in at just under 30 minutes of blistering bars and enough brazen schemes to make your head crack. Akin to the greatest brothers in video game history, the link up between Babytron & Certified Trapper is perhaps the greatest link up in scammer history. The album focuses on Babytron & Certified Trapper trading off rounds of elite shit talking, braggadocious rhymes, and witty worldplay. Pressed on Picture Disc vinyl and limited to 1000 copies.
Boulderhead is back on TSOL with another instant classic. If 'Bread Butter Noodles Spice' didn't cement him as one of the most singular voices in house music, then 'Dancing Rain' surely will. It features another iconic vocal paired with far-out sounds and an arrangement that will always keep you guessing. The four other tracks are all equally well tuned, displaying his modular wizardry, and a unique dancefloor sensibility. It's an unmissable EP.
(Limited Edition 180-gram gatefold LP+12I vinyl, remastered for 2024) Plague & Pain and Pleasure fully remastered and explosive re-release of the Album Plague and the Maxi single Pain & Pleasure by The Klinik in a double album gatefold sleeve.




















