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The Killing Floors - Los Angeles Chicano R'N'R LP
  • The Getaway
  • I Know
  • Too Far Gone
  • You Know It Ain't Right
  • Need My Lovin
  • Se Fue, Se Fue
  • No Quiero Nada
  • Be My Girl
  • Todo Por Ti

United by a shared love of 1960s music and Garage Punk, the band has carved out a distinctive sound rooted in infectious riffs, vintage swagger, and raw energy. Their catalog sits comfortably alongside unearthed '60s Garage Rock and Psychedelic gems, delivering songs that jump between English and Spanish, instrumental and vocal, reflecting both their creativity and diverse musical influences. Onstage, THE KILLING FLOORS are electrifying. Their shows are a whirlwind of highvoltage energy, tight harmonies, and explosive performances that pull audiences straight into their world. Each member is a vital piece of a well- oiled Rock 'n' Roll machine, creating a live experience that's impossible to ignore and even harder to forget. And it's precisely that wild live- energy that has been transported onto their debut album "Los Angeles Chicano R'n'R"!

Reservar26.06.2026

debe ser publicado en 26.06.2026

28,53 €
TASHA - YOU ARE SPRING!

TASHA

YOU ARE SPRING!

12inchBR79
Bayonet
26.06.2026
  • 1: SPRING (FT. JAMILLA WOODS & L'RAIN)
  • 2: CLARION
  • 3: PERFECT
  • 4: PROMISE
  • 5: ENDING
  • 6: SUMMER
  • 7: LUCKY
  • 8: ACTOR
  • 9: SPECIAL
  • 10: POROUS
  • 11: QUICK!
También disponible

TOBACCO VINYL[23,49 €]


You are Spring!" beginnt mit einer gewundenen Klangwand, A-cappella-Stimmen, die sich in üppiger Harmonie überlagern und den halb-titelsgebenden Frühling besingen. Sofort entführt uns Tasha aus dem tristen, grauen Winter in eine Welt voller Bilder und Empfindungen von neuem Leben. Stell dir vor: ein Feuerwerk aus glockenförmigen Blüten; Rosa, Citrin und Buttergelb; der Himmel klar, eine Lunge voll Blau; Wärme, überall, die die über den Winter geheilte Haut küsst und sich nach Berührung sehnt; Leichtigkeit nach dem Leiden; ein tiefer Atemzug nach dem Ersticken. "Don't die now / There's life to be found now,", beginnt sie. In Texten, die von Gwendolyn Brooks' Gedicht "To The Young Who Want To Die" inspiriert sind, formuliert Tasha die These dieses Albums mit exquisiter Präzision. Es gibt Jahreszeiten der Härte, Jahreszeiten der Schwierigkeit, ja. Aber hier, in diesem Album, meditieren wir über den Frühling über eine Zeit des Feierns, die umso süßer ist, weil wir wissen, was man ertragen muss, um dorthin zu gelangen. "Alive now / It's spring now / Alive now / You're spring now" schließt sie, getragen von den samtigen Stimmen von Jamila Woods und Taja Cheek von L'Rain, die auf diesem Track zu hören sind, und lädt uns in die paradiesische Schatzkiste ein, die sie hier geschaffen hat. Für Tasha ist der Frühling ein Ort, an dem wir ankommen, aber auch ein Zustand, in dem wir uns befinden, eine Art, wie wir geworden sind. Wenn sie darüber spricht, was das Album ihrer Hoffnung nach vermitteln soll, erläutert sie die Bedeutung von "You Are Spring!" weiter und sagt: Es ist eine Art zu sagen, dass du das bist, worauf sich andere Menschen freuen; du bist das, worauf wir warten; du bist das Schöne." Wenn es im vorherigen Album um Sehnsucht ging, darum, sich nach einer Fülle zu strecken, von der du weißt, dass sie kommt, dann ist "You are Spring!" eine Gelegenheit, innezuhalten und alles in dich aufzunehmen, sobald du in deine Fülle eingetreten bist. Das heißt, You Are Spring!" ist in seiner Aufmerksamkeit für die Glückseligkeit so eindringlich wie sein Ausrufezeichen, aber es hat auch einen klaren Blick auf die Welt um sich herum. Die zweite Hälfte des Albums bewegt sich auf diesem schmalen Grat zwischen Wonne und Untergang. Sieh dir zum Beispiel "Actor" an und seine Auseinandersetzung mit den Gesten, die wir in einer Liebe machen, die hohl geworden ist, gefolgt von Special" und seinem aufwendig arrangierten Klangteppich, komplett mit Tashas Klarinetten-Debüt. Im letzten Titel, Quick!", steigt Tashas Stimme in einer fast Stephen-Sondheim-artigen Tonfolge empor und drängt uns singend: "Quick! See how this beauty rushes by?" Es gibt Dissonanzen im Klimpern der Akkorde, das Keuchen ihrer Finger, die über den Gitarrenhals gleiten, eine raue, fast wie von einer Kassette klingende Qualität der Produktion, wieder von Gregory Uhlmann. Aber wir werden noch nicht aus dem Garten vertrieben; der Song klingt langsam aus, zurück in den Glockenblumenhain von Tashas sanftester Stimmlage. "You Are Spring!" fordert uns heraus, uns an unserer Gegenwart zu erfreuen, uns selbst als die lang ersehnte Jahreszeit des neuen Lebens und Wachstums zu sehen. Und wenn der Winter wiederkommt, wie er es immer tun muss, die Trauer sich einschleicht, Herzschmerz vor der Tür steht, gibt Tasha uns etwas, an dem wir uns festhalten können. Die Gewissheit, dass der Frühling wiederkommen wird, selbst dann. Dass die Schönheit und Fülle, die uns jetzt umgibt, uns wieder umgeben wird, noch einmal.

Reservar26.06.2026

debe ser publicado en 26.06.2026

23,49 €
Raekwon - The Emperor's New Clothes

Focus Track: Bear Hill Album Description: Raekwon’s The Emperor’s New Clothes is a sharp return to form, showcasing the Wu-Tang veteran’s lyrical precision and timeless street wisdom. The album is powerful with equal parts - high-quality bars and carefully sculpted production. Raekwon recruits a stacked lineup of guests, including Nas, Griselda, Method Man, Inspectah Deck, and Ghostface Killah, injecting the project with gritty energy and legacy chemistry. Marsha Ambrosius and Stacy Barthe provide smooth, soulful hooks, adding emotional layers to the hard-edged verses. Production comes courtesy of Nottz, Swizz Beatz J.U.S.T.I.C.E League and more. The LP is a reminder of Raekwon’s enduring power as a lyricist and curator. A veteran artist showing that mastery doesn’t need excess. The Emperor’s New Clothes is regal, streetwise, and sharply tailored for those who value craft.

Reservar25.06.2026

debe ser publicado en 25.06.2026

25,17 €
Gridlock - Trace 2x12

Gridlock

Trace 2x12

2x12inchSONDE04
Viasonde
25.06.2026

Trace represents a pivotal moment in the evolution of Gridlock, bridging their earlier industrial roots with expansive ambient and IDM-influenced soundscapes.

Released in early 2001, Trace received critical praise and underground acclaim. Reviewers highlighted its blend of melodic drones reminiscent of Brian Eno with fractured beats and immersive ambient textures. Its evolving percussion and layered atmospheres marked a maturation of Gridlock’s original ethos, moving away from harsh industrial noise toward a more melodic, ambient, and cerebral sound.

The duo continued this trajectory on their final album, Formless, before disbanding, leaving behind a small but highly influential catalog. In tribute to Mike Wells, who passed away in 2022, Viasonde is reintroducing Gridlock’s work with the blessing of Wells’ family.

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27,10 €
SUSANA ESTRADA - MI CHICO FAVORITO

SUSANA ESTRADA

MI CHICO FAVORITO

7"-VinylVAMPI45121
Vampisoul
24.06.2026

"Amor y libertad" (1981) is the LP recorded by an erotic disco project fronted by actress and model Susana Estrada, with Josep Llobell (Oliver's Planet, Enterprise_) serving as the visionary producer working behind the scenes. From this album, we have selected two of its finest tracks to be reissued for the first time on 7-inch format. On 'Mi chico favorito,' Susana Estrada's sensual voice rides over a musical backing clearly inspired by 'Good Times' by Chic, likely via 'Rapper's Delight' by The Sugarhill Gang, making it just as irresistible. On the B-side, we release '¡Quítate el sostén!' as a single for the first time-a funky disco-rap anthem packed with feminist statements. On "Mi chico favorito," Susana Estrada's sensual voice is set against a musical backing clearly inspired in "Good Times" by Chic, most likely via "Rapper's Delight" by The Sugarhill Gang-resulting in a track every bit as irresistibly infectious as those classics . On the B-side, we reissue "¡Quítate el sostén!" as a single for the first time, an anthem filled with feminist declarations ("the time for girls has come_") and messages of sexual liberation ("let them say what they want, it's freedom-our freedom_"), which the singer delivers in a proto-rap style over a funky disco beat.

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MONO - SNOWDROP LP 2x12"

Als MONO ihr vorheriges Album OATH 2023 gemeinsam mit ihrem langjährigen Produktionspartner und Freund Steve Albini aufgenommen hatten, konnten sie sich nicht vorstellen, dass es das letzte Studioalbum sein würde, das sie zusammen machten. Albini starb im darauffolgenden Jahr tragisch, und dieser Verlust hinterließ eine unermessliche Leerstelle - nicht nur im Leben all jener, die Steve persönlich kannten, sondern bei jedem, der eine emotionale Verbindung zu einem der Tausenden von Alben hat, an deren Entstehung er in den vergangenen vier Jahrzehnten beteiligt war. Er brachte Klarheit in das Chaos und eine selbstlose Hingabe an die Kunst und die Künstler, die ihresgleichen suchte. Auf persönlicher wie auf praktischer Ebene stellte sein Tod MONO vor tiefe Trauer und große Unsicherheit. Albini war zu einem grundlegenden Bestandteil des unverwechselbaren MONO-Sounds geworden, und allein der Gedanke daran, ihn ersetzen zu müssen, war mehr als entmutigend.Und dann kam: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins).Ausgewählt aufgrund seiner Vertrautheit mit MONOs kreativen und technischen Arbeitsprozessen - ebenso wie seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Steve Albini - betrat Brad Wood im September 2025 das legendäre Electrical Audio Studio, um aufzunehmen, was schließlich zu Snowdrop werden sollte. Gemeinsam mit dem in Chicago ansässigen Dirigenten und Orchesterleiter Chad McCullough verpflichteten MONO ein zehnköpfiges Orchester und einen achtköpfigen Chor für die acht monumentalen Stücke, aus denen Snowdrop besteht. Die Band spielte, und Wood nahm in demselben heiligen Raum auf, in dem die meisten MONO-Alben ihrer 25-jährigen Geschichte entstanden waren - die Songs auf Snowdrop tragen daher ein besonderes Gewicht. Abgemischt wurde das Album von Wood in seinem Seagrass-Home-Studio in Los Angeles; es klingt zugleich intim und umhüllend.Wo leicht ein Schatten über Snowdrop hätte liegen können, findet sich stattdessen eine außergewöhnliche Atmosphäre der Dankbarkeit. Statt in Herzschmerz zu verweilen, entsteht eine eindringliche Wertschätzung für das gut gelebte Leben mit einem geliebten Freund - und eine Sehnsucht danach, was noch kommen mag. Snowdrop ist der Klang einer Band, die Schock und Trauer in Hoffnung und Staunen verwandelt - und neue Klarheit im befreienden Gefühl des Nichtwissens findet.

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DEL THE FUNKEE HOMOSAPIEN - FUTURE DEVELOPMENT LP 2x12"

,Future Development" ist das dritte Album von Del The Funky Homosapien und war nach seinem Weggang vom Major-Label Elektra sein erstes Solo-Album für sein Independent-Label Hieroglyphics Imperium Recordings. Ursprünglich 1997 auf Kassette veröffentlicht und später 2002 auf CD und Vinyl neu aufgelegt, stützte sich das Album größtenteils auf Dels eigene Produktion sowie Beiträge von Hiero Crew-Mitgliedern A-Plus, Opio und Toure. Der einzige Gastbeitrag auf dem Album stammt von Crew-Mitglied Casual, der Del auf dem energetischen ,Checking Out The Rivalry" begleitet. Klanglich schlägt ,Future Development" eine Brücke zwischen den funklastigen Stilen von Dels Debüt und den dunkleren, futuristischeren Texturen, die er auf ,No Need for Alarm" erkundete. Textlich verfeinert Del sein rasantes Wortspiel mit einer schärferen thematischen Ausrichtung und beschäftigt sich mit dem Leben in Oakland, gesellschaftlichen Beobachtungen und der Hip-Hop-Kultur - alles mit einer Mischung aus Humor, straßenkluger Einsicht und mehrsilbiger Gewandtheit. Letztendlich fängt das Album einen Schnappschuss seiner Entwicklung vom rohen Talent zu einem konzeptionell gereifteren Songwriter ein. Es bleibt ein bedeutendes und unterschätztes Kapitel in Dels Entwicklung, das die frühen Keime der Kreativität und Unabhängigkeit zeigt, die einen Großteil seiner weiteren Karriere prägen sollten.

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LOVESLIESCRUSHING - BLOWEYELASHWISH LP 2x12"

Eine Ambient-Symphonie aus ätherischem Verfall, die zum Klassiker des 21. Jahrhunderts avanciert ist. Aufgenommen zu Hause im Jahr 1992 mit einer 12-saitigen Gitarre, einem 4-Spur-Recorder, einem Loop-Pedal, unendlichem Hall und dem strukturierten Gurren der rätselhaften Sängerin Melissa Arpin Duimstra verwandelte Scott Cortez' Projekt ,loveliescrushing" postadoleszentes Tagträumen im Schlafzimmer in ein ruhiges, mondbeschienenes Gleiten auf einem endlosen Meer. Diese erweiterte und remasterte Doppelalbum-Edition enthält fünf weitere, von Verzerrung geprägte Reflexionen aus dem Archiv, zusammen mit Texten und einer Nachbildung einer Postkarte, in denen man sich unterwegs verlieren kann. Hier braucht man keine Augenspülstation - Blindheit ist beabsichtigt.

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LOVESLIESCRUSHING - BLOWEYELASHWISH LP 2x12"

Sky Blue Opaque Vinyl. Eine Ambient-Symphonie aus ätherischem Verfall, die zum Klassiker des 21. Jahrhunderts avanciert ist. Aufgenommen zu Hause im Jahr 1992 mit einer 12-saitigen Gitarre, einem 4-Spur-Recorder, einem Loop-Pedal, unendlichem Hall und dem strukturierten Gurren der rätselhaften Sängerin Melissa Arpin Duimstra verwandelte Scott Cortez' Projekt ,loveliescrushing" postadoleszentes Tagträumen im Schlafzimmer in ein ruhiges, mondbeschienenes Gleiten auf einem endlosen Meer. Diese erweiterte und remasterte Doppelalbum-Edition enthält fünf weitere, von Verzerrung geprägte Reflexionen aus dem Archiv, zusammen mit Texten und einer Nachbildung einer Postkarte, in denen man sich unterwegs verlieren kann. Hier braucht man keine Augenspülstation - Blindheit ist beabsichtigt.

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FÉLICIA ATKINSON - SANS VISAGE

Atkinson first saw Les yeux sans visage when she was a teenager, around the turn of the century. The film made an impact for its iconic imagery and the way Franju draws on the aesthetics of early filmmaking, from its score that relies on stylistic markers typical of the 1940s or 50s to the decision to shoot in black and white. Even four decades after its first release, it was clear that this was a work that stood outside of the cultural moment that birthed it, speaking through time in ways that were uncanny, but profound.

A quarter-century later, Atkinson was approached by the Belgian cultural center VIERNULVIER to create a new score for Les yeux sans visage for its celebrated Videodroom series, which has seen artists like claire rousay, Mabe Fratti, Lee Renaldo, and many more create new original scores for cult classics and genre cinema. Atkinson's music, with its sublime meditations on space and proximity, its elusive sense of narrative development, mirrors the pacing and mystery at the heart of horror filmmaking. There is a shadow at the heart of her soundtrack to Les yeux sans visage, an ever-shifting wisp and an insinuation of encroaching transfiguration. Echoing a climactic moment in the film, the music obliquely points to "the Beyond," an impossible place of discovery and revelation.

Atkinson envisioned her music as something akin to the air moving throughout and beyond the many cages that appear in the film, unconstrained by the bars and with undefined borders. Those cages hold the victims of a madman surgeon, determined to graft a new face onto his daughter, the protagonist Christiane Génessier, who lost hers in a car accident while he was behind the wheel. Atkinson was reminded of her predecessors at the pioneering French studio the GRM, who approached sound in a less sinister, but similarly surgical manner, and took inspiration from their playful approach to cerebral soundmaking for the electroacoustic topography into which the piano is embedded. As such, Atkinson’s reactions to the larger themes and the minute-by-minute happenings onscreen are both audible simultaneously.

A film about a man who destroys the lives of young women marked by their beauty and similarity to his daughter in a shame-fueled rage has clear, continuous cultural resonance. "Through the music, I decided to bring back their empowerment despite what they endure," says Atkinson. "This is why the record is also dedicated to Gisèle Pelicot, whose trial happened while I was in the process of composing the music and kept thinking of her strength and her decision to share her trial in order to reverse the shame."

This recorded version of the soundtrack is a 34-minute synthesis of the full 90-minute score, presented on LP along with an essay by writer-musician Claire Cronin and drawings by Momo Gordon, together forming a complex reflection on the film's themes. If these sounds move as if the bars of cages are no barrier, they also intimate the freedom and power of those held behind them. Rather than simply mirroring the fear and confinement shown onscreen, Atkinson offers an elusive escape, a beacon for the characters, and the listener, to follow as they reckon with the narrative and move through it.

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21,43 €
Morphy, Untouchables, Flatliners - Tread This Land / Raw Fi Dub 7"

2 fat tribal electro dub tunes. In the mood of Filastine and DJ Rupture ambiance, droppig inot something more dancefloor (170 BPM) and newskool... Dub drum and bass, or kind of... A MUST HAVE !

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8,82 €
VARIOUS - ATELIER RYZA TRILOGY LP 3x12"
  • RAINBOW SUMMER
  • ONE SUMMER'S ADVENTURE
  • SOLRAMIMI
  • CLEAR SILVER SOUND
  • BASHFULLY ACROSS THE LEDGE
  • BLUEGRASS BENEATH THE SKY
  • DAYS OF OCEAN COLORS
  • BEFORE THE SECOND STAR LIGHTS UP
  • ORDINARY DAYS
  • SECRET HIDEOUT
  • HOMETOWN ISLAND
  • END OF HIBERNATION
  • SOUTHERN WHITE WIND
  • GRAIN RAIN, WHEAT WIND
  • WON'T FORGET, CAN'T REGRET
  • LOOK INSIDE YOURSELF. YOU ARE MORE THAN WHAT YOU HAVE BECOME
  • CROCUS
  • A MIRACLE THAT WE MET
  • SOMEWHEN SOMEWHERE
  • A NEW EXPERIENCE SUMMER ADVENTURES
  • ADVENTURES INTO THE UNKNOWN SOARING MEANING
  • TIMBRE OF LIGHT AND WIND SILVER SOUND
  • OKAY LET'S START
  • BASE OF A NEW ADVENTURE
  • SKIPPING ALONG THE COBBLESTONES
  • SHIMMERING STREETLIGHT
  • BALMY SUMMER BREEZE
  • IT'S ALL UPHILL FROM HERE
  • CLOUDS UPON THE MOON SOARING MEANING
  • SWALLOWED BY THE FOREST
  • WHITE DEW WINDSWEPT GRASS
  • HANDS
  • THAT SUMMER HIDEOUT
  • OKAY, LET'S GO! ~FROM ONE SUMMER'S ADVENTURE~
  • BECAUSE I STILL WANT TO WATCH THE SKY ~FROM SOARING MEANING~
  • SILVER HARMONY ~FROM SILVER SOUND~
  • DAY OUT
  • SCENTED BREEZE AND CHILLY WIND
  • THE SUMMER VIEW ~FROM THE SECRET HIDEOUT~
  • SUMMER DAWN
  • SAY THAT AGAIN!
  • FLICK OF REVERSE WATER
  • WHEN WE LAUGH ABOUT FORGETTING TO BUY SOMETHING
  • I'LL TAKE YOU DOWN
  • LARK ASCENDING INTO ULTRAMARINE
  • EPOCHÉ
También disponible

LEMON, RED & LIGHT BLUE VINYL[64,50 €]


Clear Vinyl mit blauer Marmorierung. Das luxuriöse Atelier Ryza (Original Soundtrack Trilogy)-Vinyl-Boxset enthält 45 Songs auf drei LPs, darunter die beliebtesten musikalischen Highlights aller drei Spiele. Jede Vinyl-Schallplatte steckt in einer polylined Innenhülle und befindet sich in vollständig illustrierten Covern mit Rücken. Das Set beinhaltet außerdem ein 24-seitiges Booklet mit Konzeptzeichnungen, Charakter-Artworks, Liedtexten sowie Liner Notes auf Englisch und Japanisch. Alles ist in einer hochwertigen, schweren Box verpackt, die diese Sammlung zu einem echten Must-have für jeden Fan des Spiels, seiner Kunst und natürlich der Musik macht, die immer ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs der Atelier Ryza Secret Trilogy war.Die Atelier-Serie ist ein JRPG-Franchise mit dem Thema Alchemie, entwickelt von GUST und seit 1997 laufend. Die ,Secret Trilogy" umfasst die Videospiele Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout (2019), Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy (2020) und Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key (2023). Sie ist die erste Reihe innerhalb der Atelier-Serie, die über mehrere Titel hinweg dieselbe Protagonistin zeigt. Die Geschichte folgt einem gewöhnlichen Mädchen, Reisalin ,Ryza" Stout, die die Alchemie entdeckt und gemeinsam mit ihren Freunden ein Sommerabenteuer erlebt, welches ihr persönliches Wachstum durch diese Erfahrungen widerspiegelt. Alle drei Titel im neu veröffentlichten Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack bieten Verbesserungen hinsichtlich Bedienkomforts sowie zusätzliche Inhalte, um die ,Secret"-Reise weiter aufzuwerten.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

64,50 €
VARIOUS - ATELIER RYZA TRILOGY LP 3x12"
 
46
También disponible

CLEAR W/ SKY BLUE MARBLES VINYL[64,50 €]


Clear Vinyl mit blauer Marmorierung. Das luxuriöse Atelier Ryza (Original Soundtrack Trilogy)-Vinyl-Boxset enthält 45 Songs auf drei LPs, darunter die beliebtesten musikalischen Highlights aller drei Spiele. Jede Vinyl-Schallplatte steckt in einer polylined Innenhülle und befindet sich in vollständig illustrierten Covern mit Rücken. Das Set beinhaltet außerdem ein 24-seitiges Booklet mit Konzeptzeichnungen, Charakter-Artworks, Liedtexten sowie Liner Notes auf Englisch und Japanisch. Alles ist in einer hochwertigen, schweren Box verpackt, die diese Sammlung zu einem echten Must-have für jeden Fan des Spiels, seiner Kunst und natürlich der Musik macht, die immer ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs der Atelier Ryza Secret Trilogy war.Die Atelier-Serie ist ein JRPG-Franchise mit dem Thema Alchemie, entwickelt von GUST und seit 1997 laufend. Die ,Secret Trilogy" umfasst die Videospiele Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout (2019), Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy (2020) und Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key (2023). Sie ist die erste Reihe innerhalb der Atelier-Serie, die über mehrere Titel hinweg dieselbe Protagonistin zeigt. Die Geschichte folgt einem gewöhnlichen Mädchen, Reisalin ,Ryza" Stout, die die Alchemie entdeckt und gemeinsam mit ihren Freunden ein Sommerabenteuer erlebt, welches ihr persönliches Wachstum durch diese Erfahrungen widerspiegelt. Alle drei Titel im neu veröffentlichten Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack bieten Verbesserungen hinsichtlich Bedienkomforts sowie zusätzliche Inhalte, um die ,Secret"-Reise weiter aufzuwerten.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

64,50 €
SHAYTAN - II - INCARNATE

SHAYTAN

II - INCARNATE

12inchBHRLP90
BARHILL RECORDS
19.06.2026
  • 1: THE SICKLE
  • 2: LEFT HAND PATH
  • 3: BHARANZAR PT. 1
  • 4: CRESCENT MOON
  • 5: RIGHT HAND PATH
  • 6: BHARANZAR PT. 2
  • 7: B.O.P
  • 8: THE WITNESS
  • 9: CODA

Transparent orangenes Vinyl. Unter dem Titel "II - Incarnate" legen SHAYTAN ihr zweites Album vor - und festigen ihren Mix aus Doom/Stoner und klassischem Heavy Metal mit orientalischen Einflüssen. Wo das Debüt "Chapter One" (2024) noch als Beschwörungsformel diente, steht das zweite Album für die Manifestation allen Übels in düsteren, aber auch melodischen Klängen. Musikalisch bleibt die Band ihren Wurzeln treu, erweitert den Sound aber durch noch atmosphärischere Klangbilder, die auch durch den intensiveren Einsatz von Hammondorgel und wuchtigeren Bass-Sound getragen werden. Die Produktion stammt von Charles Greywolf (Hammer King, Godslave).

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

23,11 €
BARRY "EPOCH" TOPPING - BIRDCAGE
  • 1: BIRDCAGE
  • 2: CONCEPTION
  • 3: RADON
  • 4: NATALITY - STAGE 1
  • 5: RAPTOR
  • 6: FISSION - STAGE 2
  • 7: CRADLE - STAGE 3
  • 8: ASCENT - STAGE 4
  • 9: RAPTOR
  • 10: CEYX - STAGE 5
  • 11: INGRESS
  • 12: ARBOREALITY 1.0 // GRACE BID - STAGE 6
  • 13: ARBOREALITY 2.0 // AGED CRIB
  • 14: ARBOREALITY _ // BOXING DAY
  • 15: DRYAD ~DORMIR OU SE RÉVEILLER
  • 16: HALCYON
  • 17: DREAMSTATE
  • 18: NEST

Black vinyl with Starlight Sparkle effect. Barry "Epoch" Topping returns with the long-awaited soundtrack to BIRDCAGE. The widely celebrated game is the debut release of POLYGON BIRD Games. BIRDCAGE is a fast-paced, vertical scrolling shoot 'em up that blends the explosive action of 90s arcade classics, with modern gameplay and storytelling. What is the value of a bullet, when you wield a sword? While players have been praising BIRDCAGE for transferring retro aesthetics into modern times, the incomparable soundtrack is always pointed out for the same reasons. Entering Barry Topping, who gained recognition for the famous Paradise Killer game soundtrack and lately continued to spread those funky city pop vibes with his very own project The Needs. But for BIRDCAGE it was time to stray from his "trademark sound" and explore a different sonic space he had always been passionate for as well.





[e] 5RAPTOR [FLEDGLING]



[i] 9RAPTOR [MOTHER]

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

28,15 €
EARTH - PENTASTAR: IN THE STYLE OF DEMONS -30TH ANNIVERSARY LP-
  • 1: INTRODUCTION
  • 2: HIGH COMMAND
  • 3: CROOKED AXIS FOR STRING QUARTET
  • 4: TALLAHASSEE
  • 5: CHARIOTEER (TEMPLE SONG)
  • 6: PEACE IN MISSISSIPPI
  • 7: SONAR & DEPTH CHARGE
  • 8: CODA MAESTOSO IN F (FLAT) MAJOR

Earth hat die moderne Musik maßgeblich geprägt - von Experimental Metal über Electronic/Ambient bis hin zu Stoner Rock - und Künstler von SUNN O))) über The Bug bis hin zu Godflesh beeinflusst. Die Geschichte von Earth wurde in der gefeierten Dokumentation "Even Hell Has Its Heroes" aus dem Jahr 2023 festgehalten. Das dritte Album von Earth, "Pentastar: In the Style of Demons" aus dem Jahr 1996, ist ein Klassiker der trägen Riff-Verehrung, der vor einer dicken, verzerrten Schmiere nur so strotzt, in der Black Sabbath, Hawkwind, Hendrix, Drone und Ambient-Musik miteinander verschmelzen. Das Ergebnis fühlt sich an wie eine lange, einsame Fahrt durch die Wüste, mit dem inneren und/oder äußeren Weltraum als einzigem Ziel. Als wohl rockorientiertestes Album der Band enthält "Pentastar: In the Style of Demons" die zeitlose ,Hit"-Single "Tallahassee". Diese 30-jährige Jubiläumsausgabe erscheint auf grünem Vinyl und enthält einen limitierten "Wraparound"-Kunstdruck mit einer Neuinterpretation des Albumcovers durch den zeitgenössischen Künstler Matt McCormick.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

24,79 €
STYROFOAM WINOS - ANY RIVER
  • 1: PEARLS
  • 2: BBQ
  • 3: SOMEBODY WANTS TO SEND YOU A MESSAGE
  • 4: I FELT YOU
  • 5: NEW FRIEND
  • 6: SWIMMININ
  • 7: NEXT THING
  • 8: OFF MY MIND
  • 9: JUST FOR YOU
  • 10: YOU'LL NEVER TAKE ME ALIVE
  • 11: GETTIN' DOWN

Vor zehn Jahren gründeten drei Mitarbeiter von JI's Market and Cafe die Band Styrofoam Winos. Lou Turner, Trevor Nikrant und Joe Kenkel fanden zueinander durch ihre gemeinsame Begeisterung für Bob Dylan, Patti Smith, Leonard Cohen und Country-Platten aus dem Schnäppchenkorb. Sie beflügelten sich gegenseitig in ihrer Begeisterung und waren total aus dem Häuschen bei jedem neuen Song, den sie entdeckten. Nachdem ein Freund weggezogen war und ein Schlagzeug zurückgelassen hatte, lernten alle drei Winos, Schlagzeug zu spielen. Die ersten Versuche im gemeinsamen Songwriting entstanden aus Jam-Sessions und Erasure Poetry, bei der man Wörter in alten Büchern schwärzte, um neue Gedichte zu schaffen. Sie sangen alle mal die Leadstimme und tauschten regelmäßig die Instrumente. Michael Hurley zum ersten Mal zu sehen, hinterließ einen bleibenden Eindruck und gab der Band einen ihrer kreativen Leitsterne. Jahre später gab Snock den Winos selbst seinen Segen, ihre Kassette mit Coverversionen seiner Songs zu veröffentlichen. Die Styrofoam Winos sind immer mit dem Strom geschwommen, was ,Any River" zu einem passenden Titel für ihr neues Album macht, dem Nachfolger von ,Real Time" aus dem Jahr 2024. Ihre spielerische Herangehensweise wird durch das Können erfahrener Musiker untermauert, die bereits viele hundert Konzerte gespielt haben - sowohl gemeinsam als auch als Tourmitglieder von Ryan Davis and the Roadhouse Band, MJ Lenderman and the Wind und als Solokünstler. Das ist eine ihrer größten Stärken, die man gar nicht hoch genug einschätzen kann: Sie sind extrem gute Musiker! Wenn drei talentierte Menschen eine so tiefe Chemie entwickeln, ist das Ergebnis einfach grandios. Jeder Song auf ,Any River" entstand aus Jam-Sessions in Turners und Nikrants Heimstudio, und schon bald folgte ein gemeinsames Google-Dokument mit den Texten. Sie nahmen in Louisville auf - ihr erstes Album außerhalb von Nashville - zusammen mit Roadhouse-Bandkollege und Equipment Pointed Ankh-Mastermind Jim Marlowe. Marlowes zurückhaltende Produktion brachte die einzigartige Synergie der Band voll zur Geltung. Das führt zu einem weiteren wesentlichen Punkt dieser Band. Es gelingt ihnen, eine perfekte Balance zwischen Ehrfurcht und Respektlosigkeit gegenüber den musikalischen Traditionen zu finden, in denen sie arbeiten. Ihr Wissen über den Kanon ist gelehrt, aber diesem Wissen folgt immer ein Augenzwinkern. Kein Moment auf der Platte verkörpert dies besser als das Trompetensolo in ,New Friend". Es ist eine geschickte Darbietung, aber die Art und Weise, wie Kenkel unter die Tonika absinkt, bevor er die letzten Noten des Solos auflöst, ist urkomisch. Bei Live-Auftritten spielt er das Solo Note für Note auf einer Kazoo, während er gleichzeitig Schlagzeug spielt. Diese Musik stammt von erfahrenen Verwandlungskünstlern, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen und dennoch sofort wiedererkennbar bleiben.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

22,65 €
JEJUNE - WAIT A LIFETIME LP 5x12"
  • 1: METEORITE
  • 2: GREYSCALE
  • 3: PABLO
  • 4: STRESSER
  • 5: ETHAN ALLEN
  • 6: INDIAN GIVER
  • 7: RADICAL FIREPOWER
  • 8: FORD
  • 1: MORALE IS LOW
  • 2: COPING WITH SENILITY (LOWLIFE OWNS A PEN)
  • 3: THIS AFTERNOONS MALADY
  • 4: FIXED ON THTHE ONE
  • 5: SITCOM EPIPHANY
  • 6: SOLAR
  • 1: NEW CLEAR SATURDAY
  • 2: REGRETS ARE UNANSWERED DREAMS
  • 3: DEMONICA
  • 438: CALUMET
  • 5: ONE TRANSMISSION
  • 6: SAME TO YOU
  • 1: RECORD CITY AFTER WORLD
  • 2: THE NEW STATE
  • 3: LUNATIC
  • 4: THE HIGHS AND LOWS
  • 5200: 0 MILES
  • 6: HEART OF DESIRE
  • 7: EARLY STARS
  • 8: MORALE IS LOW (ALTERNATE VERSION)
  • 1: THAT'S WHY SHE HATES ME
  • 2: SOLAR (ALTERNATE VERSION)
  • 3: LOWLIFE (VERSION REMIX)
  • 4: GRACE (WIZARD GLICK IS SWIMMING)
  • 5: DRIVE BY NEGLY
  • 6: EARLY STARS (7" VERSION)
  • 7: THAT'S WHY SHE HATES ME (" VERSION)
  • 8: HIALEAH
  • 9: FIGURED OUT
También disponible

Opaque Red Vinyl[86,98 €]


Die vollständigen originalen Studioaufnahmen des aus San Diego stammenden, über Boston geformten Alternative-Trios - remastert, restauriert und in einem opulenten Boxset vereint. Wait A Lifetime versammelt die unvergleichlichen Alben der Band Junk und This Afternoon Malady sowie R.I.P., erweitert um ihr unvollendetes drittes Album, Singles, Split-Veröffentlichungen und Beiträge zu Compilations. Das begleitende 68-seitige Booklet zeichnet die gesamte Geschichte anhand eines Essays von Nina Cocoran und Dutzender zeitgenössischer Fotos nach. Alles ist untergebracht in einer beeindruckenden, kaschierten und lackierten Box. Sink in die Erde - und flieg.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

80,63 €
JEJUNE - WAIT A LIFETIME LP 5x12"

JEJUNE

WAIT A LIFETIME LP 5x12"

5x12inchNUMLPC2233
Numero Group
19.06.2026

Die vollständigen originalen Studioaufnahmen des aus San Diego stammenden, über Boston geformten Alternative-Trios - remastert, restauriert und in einem opulenten Boxset vereint. Wait A Lifetime versammelt die unvergleichlichen Alben der Band Junk und This Afternoon Malady sowie R.I.P., erweitert um ihr unvollendetes drittes Album, Singles, Split-Veröffentlichungen und Beiträge zu Compilations.Das begleitende 68-seitige Booklet zeichnet die gesamte Geschichte anhand eines Essays von Nina Cocoran und Dutzender zeitgenössischer Fotos nach. Alles ist untergebracht in einer beeindruckenden, kaschierten und lackierten Box.Sink in die Erde - und flieg.

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86,98 €
MAURO PAWLOWSKI - UNSPECTACULAR TIMES

Mauro Pawlowski's 'Unspectacular Times' is the sound of an artist completely at ease with himself, and with the world, in all its ordinary, unglamorous beauty. Ten songs rooted in everyday observation and emotion, produced by Scorpio Twins (Stephane Misseghers and Bruno Coussée) with a full 24-carat 80s gloss: lush synths and basslines.

Where everything around us seems to demand maximum volume and instant outrage, Pawlowski turns that logic quietly inside out. These are songs about love that sneaks up on you, desire that builds in an art gallery, and a Nobel Prize winner falling off his bike and giving a thumbs up. Small moments, but in Pawlowski's hands, that's where everything worth paying attention to actually lives.

Guest appearances from Brianne Dunne (Daryl Hall & John Oates) and Pol Coussée, a Belgian saxophonist who found his way from London to Toronto and has played alongside Barry White and Isaac Hayes.

Following the 70s-tinged 'Eternal Sunday Drive', his second album on Unday Records 'Unspectacular Times' is Pawlowski's most pop focused to date. His most recent chapter in a career that has taken him from Evil Superstars to dEUS, through theater, dance, film and more alter egos than most artists have albums.

Reservar19.06.2026

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23,95 €
TAIHR - ALLICANTO

TAIHR

ALLICANTO

12inchTONLP202
Tonzonen Records
19.06.2026
  • 1: KISS
  • 2: PISCO FURY
  • 3: PAPERBIRDS
  • 4: HEAVY RAIN
  • 5: PLAYING CARDS
  • 6: SKELETON HOOFS
  • 7: TORTUGAS

Grünes Vinyl. TAIHR ist eine bunte Truppe, nicht nur weil zwei der Mitglieder aus Chile stammen und eine lateinamerikanische Prise in die Musik mit einfließen lassen, sondern auch weil alle MusikerInnen verschiedene stilistische Backgrounds haben. Neben Indie-/ Progressive- und Alternative Rock sind auch Jazz, Funk und Math Rock wichtige Legierungselemente des musikalischen Amalgams aus welchem Taihr gegossen ist. Diese Elemente verleihen Taihr einen ganz eigenen Sound und eine phonetische Tiefe, in die jeder eintauchen kann, ungeachtet jeglicher Genre-Konformitäten.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

31,51 €
SMOKEMASTER - IN THE TEMPLE
  • 1: NO OTHER ONE
  • 2: SOUNDS FROM THE ETHER
  • 3: DO IT AGAIN
  • 4: DOWN IN THE SALT MINES
  • 5: IN THE TEMPLE
  • 6: UNDER THE SUN
  • 7: PEACE OF MIND
  • 8: ELECTROMAGNETIC
  • 9: CITRUS LEAVES

Transparent gelbes Vinyl. IN THE TEMPLE präsentiert sich noch einmal abwechslungsreicher und kreativer als das Vorgängerwerk. Malerische Neo-Psych-Klangteppiche treffen auf eingängige 60s-Rocknummern und erzeugen vielschichtige Atmosphären zwischen Tiefe und Leichtigkeit. Die Band erweitert ihr Klangspektrum um aus Alltags- und Naturgeräuschen gestaltete Klangkulissen, die besonders die Jam Parts bereichern. Smokemaster liefern mit IN THE TEMPLE wieder einen bunten Blumenstrauß und beweisen auf charmante Weise, wie organisch sich die verschiedensten Ideen, Klangfarben und Emotionen in einer modernen Psych Rock-Platte miteinander verbinden lassen. Es gibt also viel zu entdecken. Die Band wünscht gute Reise.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

31,51 €
HALF-HANDED CLOUD - TOOTHPASTE HORSE / I DON'T HAVE A BIB
  • 1: WAKE UP, IT'S TRUE!
  • 2: GALLOPING THE MANDIBULAR CONCOURSE
  • 3: STILL FOOD IN YOUR BOWL
  • 4: THE SOLEMN RITE OF WIPING
  • 5: WHAT? WHERE YOU GOING?
  • 6: TRYING TO LEAVE WITH THE CHATTERBOX
  • 7: FLOOR TO CEILING
  • 8: WHAT IS A LIVING FOR?
  • 9: LITTLE BABY BEE-BAH
  • 10: LADY & HER BABY
  • 11: LITTLE BUBBLES
  • 12: GRANDPOP BOB PING PONG BALL
  • 13: NONNA BIRTHDAY SONG
  • 14: SWEETIE SONG
  • 15: AUNT'S BIRTHDAY
  • 16: FOUR KID SONG
  • 17: RIAN'S BIRTHDEE SONG
  • 18: LITTLE BABY BOOM
  • 19: BABY'S SO NICE
  • 20: MAGIC MARKERS
  • 21: SOMETIMES (NOT YOUR FAVORITE)
  • 22: BABY IN YOUR HOUSE
  • 23: WORKING TOGETHER
  • 24: BABY HOUDINI
  • 25: I LIKE MY BABY
  • 26: TURN THE LIGHT OFF
  • 27: I DON'T HAVE A BIB
  • 28: RINGHOFERS ABROAD
  • 29: DIAPER COVER DIAPER
  • 30: THE BEATLES
  • 31: RUNEBERG DAY
  • 32: KINDA WALKING AROUND
  • 33: YOGURT SONG
  • 34: TAPES
  • 35: HANDS IN THE SANTA GLOVES
  • 36: WHO NEEDS A BATH?
  • 37: GOING TO THE PLAYGROUND
  • 38: WHAT DO I DO? EVERYTHING!
  • 39: BLANKET FORT SONG
  • 40: POPCORN SONG
  • 41: WE HAVE A LITTLE BABY
  • 42: JUST A LITTLE BIT OF PIZZA
  • 43: I DON'T HAVE A BIB (MOUSE VERSION)
  • 44: DOCTOR RAINBOW
  • 45: WELCOME BABY RINGHOFER
  • 46: HOARDING STARTS AT BIRTH
  • 47: THIS MUST BE SO
  • 48: PICK-UP SONG
  • 49: GETTING READY TO GO
  • 50: GOING PEE PEE IS SO FUN
  • 51: WASH YOUR HANDS & YOUR FINGERS
  • 52: BRUSH YOUR TEETH TEETH TEETH
  • 53: LULLABY

John Ringhofer, der Mann hinter Half-Canded Cloud, ist ebenso fröhlich und genügsam wie seine Musik. Als sparsamer Mensch zieht Ringhofer die U-Bahn dem Taxi vor, recycelt Plastik, macht sich zwanghaft Notizen und ist ein geborener Optimist. Half-Canded Cloud begann 1999 als Heimstudio-Projekt in Chattanooga, Tennessee. Ringhofer lebte später über ein Jahrzehnt lang in der kalifornischen Bay Area (wo er als Teilzeit-Hausmeister arbeitete), bevor er 2015 mit seiner jungen Familie nach Helsinki, Finnland, zog, um die linguistische Forschung seiner Frau zu unterstützen. Half-Canded Cloud versteht es, komplexe theologische Konzepte in eingängige und erhabene Kinderlieder zu verpacken, die sich weder ihrem Thema noch ihrem Zuhörer herablassend nähern.

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debe ser publicado en 19.06.2026

24,79 €
TAURO - ACT I

TAURO

ACT I

12inchBDAYLP153
BIRTHDAY CAKE RECORDS
19.06.2026
  • 1: GREAT MINDS
  • 2: CRÜEL TO BE DISTANT
  • 3: BAD BAD FEELING
  • 4: NO WORLD
  • 5: YOU GOT SOMETHING
  • 6: IN NEED OF A PARASOL
  • 7: TRAILING DAZE
  • 8: HOPE WE NEVER STOP
  • 9: MARRY YOU BURY YOU
  • 10: CHANGE IS STRANGE
  • 11: EARLY OCTOBER
  • 12: RISE
  • 13: LOOKING OUT

TAURO ist das Gemeinschaftsprojekt unter der Leitung der in Toronto ansässigen Künstlerin Cynthia Tauro, das in enger kreativer Zusammenarbeit mit Brendan Canning von Broken Social Scene entstanden ist. Was als informelle Songwriting-Sessions im Wohnzimmer begann, entwickelte sich organisch zu einem fokussierten Werk, das auf Vertrauen, einer gemeinsamen musikalischen Sprache und dem bewussten Verzicht auf das Überdenken der ,nächsten Schritte" basiert. Das Projekt ist bewusst schlank gehalten, wobei Entscheidungen im Raum bleiben und die Musik den Prozess leitet. Act One verbindet emotional direkte Pop-Songwriting-Elemente mit jazzbeeinflussten Harmonien, synthgetriebenen Texturen und zurückhaltenden rhythmischen Experimenten. Beeinflusst von Künstlern wie Air, Sade, Carole King und Tracey Thorn, schaffen die Songs ein Gleichgewicht zwischen Intimität und Vorwärtsbewegung, geprägt von jüngsten persönlichen Umbrüchen und dem gemeinsamen Interesse, der natürlichen Richtung jedes Songs zu folgen, anstatt einen vorbestimmten Sound zu erzwingen. Die Produktion ist songorientiert und explorativ, sodass Textur und Arrangement intuitiv entstehen können. Mit Beiträgen von bewährten Mitwirkenden wie Thom D'Arcy, Kintaro Akiyama, Moose (Spencer Muscio) und Josh Trager verfügt das Album über eine starke kreative Herkunft, während es sich weiterhin auf Cynthias Stimme und Perspektive konzentriert. Die frühe Unterstützung durch Trendsetter wie KEXP, KCRW und CBC Radio Canada signalisiert Entdeckungspotenzial und positioniert TAURO als modernes, songwriterorientiertes Projekt mit langfristigem Entwicklungspotenzial statt als einmalige Zusammenarbeit.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

26,01 €
PYREXIA - SERMON OF MOCKERY
  • 1: SERMON OF MOCKERY
  • 2: RESURRECTION
  • 3: ABOMINAT
  • 4: THE UNCREATION
  • 5: GOD
  • 6: DEMIGOD
  • 7: INHUMANITY
  • 8: LITURGY OF IMPURITY

Orange Splatter vinyl. "Sermon of Mockery" by Pyrexia is not an album that tries to be accessible - it is built to be heavy, direct, and unsettling, and it delivers exactly that. Released in 1993, it sits right in the middle of a key moment when American death metal was evolving into something more technical and extreme. The sound is rooted in the New York scene: tight, compact riffing, constant stop-and-go structures, aggressive drumming, and deep guttural vocals with no room for melody. It's not about speed alone, but about control - everything feels deliberate, almost surgical in how the songs are constructed. Lyrically, the album revolves around a strongly blasphemous and anti-Christian theme. It's not just shock value; it's more like an inverted liturgy, where religious symbols are twisted into something dark and violent. This concept is consistent throughout the music, lyrics, and visuals, as you can see in the booklet. It may not be a mainstream landmark, but it played a key role in shaping the brutal death metal sound that followed. It influenced many underground bands and is still regarded today as a cult record. Listening to it now, the production may feel dated, but that's also part of its strength - it's raw, honest, and uncompromising. In short, it's a record that perfectly captures a specific era and mindset within the genre.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

29,37 €
THE SHAGGS - PHILOSOPHY OF THE WORLD
  • 1: PHILOSOPHY OF THE WORLD
  • 2: THAT LITTLE SPORTS CAR
  • 3: WHO ARE PARENTS?
  • 4: MY PAL FOOT FOOT
  • 5: MY COMPANION
  • 6: I'M SO HAPPY WHEN YOU'RE NEAR
  • 7: THINGS I WONDER
  • 8: SWEET THING
  • 9: IT'S HALLOWEEN
  • 10: WHY DO I FEEL?
  • 11: WHAT SHOULD I DO?
  • 12: WE HAVE A SAVIOR

* Begleittext vom legendären Musiker, Autor und Compiler Lenny Kaye (Patti Smith, Nuggets) * Das Booklet enthält bisher unveröffentlichte Fotos und Raritäten * Das Cover wurde restauriert und auf ein Gatefold-Cover erweitert * Neu remastert * Platz 5 auf Kurt Cobains Liste der 50 Lieblingsalben 1968 schnappten sich drei Schwestern aus Fremont, New Hampshire, ihre Instrumente und nannten sich ,The Shaggs". In diesem Moment begann eine eigentümliche Geschichte, die weit über die fünfjährige Existenz der Gruppe hinausreichen sollte. Dot, Betty und Helen (und gelegentlich Rachel, die vierte Schwester) spielten in der Gruppe auf Drängen ihres Vaters, Austin Wiggin Jr., der überzeugt war, dass sie groß rauskommen würden. Jahre zuvor hatte Austins Mutter ihm aus der Hand gelesen und vorausgesagt, dass ihr Sohn eine strohblonde Frau heiraten würde, dass er nach dem Tod seiner Mutter zwei Söhne bekommen würde und dass seine Töchter eine beliebte Musikgruppe gründen würden. Die ersten beiden Vorhersagen traten ein, also war Austin sicher, dass auch die dritte eintreffen würde. Mit unerschütterlichem Selbstvertrauen und der kühnen Vorhersage seiner Mutter beschloss Austin, dass seine Töchter auf den Besuch der örtlichen Highschool verzichten und stattdessen zu Hause unterrichtet werden sollten, unterbrochen von einem strengen Programm aus Instrumental- und Gesangsübungen sowie Jumping Jacks und Sit-ups. Bald darauf betraten The Shaggs die Fleetwood Recording Studios in Revere, Massachusetts, um ihr einziges Album ,Philosophy Of The World" aufzunehmen, eine Sammlung von Garage-Rock-Songs, die Charme und Dissonanz gleichermaßen in Einklang brachten. Austin gab den Großteil seiner Ersparnisse nicht nur für die Aufnahmen aus, sondern auch für die Produktionskosten, um 1.000 Exemplare des Albums zu pressen (von denen 900 nach Fertigstellung auf mysteriöse Weise verschwanden). Im gesamten Album werden einfache Wahrheiten durch die Feder von Schwester Dot, der Songwriterin der Band, offenbart. Die Reichen wollen das, was die Armen haben, genauso wie die Armen das wollen, was die Reichen haben. Deine Eltern lieben dich. In der Nähe liegt Glück und in der Ferne Traurigkeit. Das Album erfüllte Austins Erwartungen an den Rockstar-Ruhm nicht, doch die Gruppe blieb bis zum Tod ihres Vaters zusammen und trat regelmäßig im Rathaus von Fremont und in einem örtlichen Pflegeheim auf; weitere Alben wurden jedoch nicht veröffentlicht. Das hätte das Ende sein können, bis die Rockband NRBQ eine Kopie bei einem Radiosender in Massachusetts entdeckte und sie 1980 neu veröffentlichte. Der damalige Rezensent des Rolling Stone beschrieb es als ,die atemberaubend schrecklichste wunderbare Platte, die ich seit Ewigkeiten gehört habe". Fast 50 Jahre später zählt das Album zu den polarisierendsten LPs aller Zeiten. Manche sagten, es sei das Schlimmste, was je produziert wurde. Andere empfanden es als eines der großartigsten Langspielalben des 20. Jahrhunderts. Frank Zappa bezeichnete die Band bekanntlich als ,besser als die Beatles", während Kurt Cobain das Album auf Platz 5 seiner Liste der 50 Lieblingsalben setzte. Originalausgaben des Albums erzielen Preise von 10.000 Dollar. Jahrzehnte später könnte man argumentieren, dass Austin vielleicht die ganze Zeit recht hatte. Wir sind alle hier und immer noch fasziniert von der Reinheit der Shaggs.

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40,97 €
KARATE - POCKETS

KARATE

POCKETS

12inchNUMLPC1908
Numero Group
19.06.2026

Karates trotziges und letztes Studioalbum rundet eine 12-jährige Diskografie ab, die von harDCore-artiger Katharsis bis hin zu feedbackgesättigten Improvisationen reicht. Dieser Klassiker aus dem Jahr 2004 verzichtete auf die Friendster-Migration zugunsten eines zurück zum Wesentlichen gerichteten Songwritings, das von Jazzphrasierungen und beatinspirierter Lyrik durchdrungen ist. Mit Chris Brokaw, dem Gitarristen von Codeine/Come, wurde ,Pockets" von den originalen Analogbändern neu gemastert und kommt in einer Deluxe-Hülle mit reproduzierten Songtexten.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

23,49 €
SNOOP DOGG - 10 Til' Midnight (Deluxe Edition) LP

Snoop Dogg’s 22nd album is a tight, 35-minute project that blends his classic G-Funk style with a more futuristic sound.

Featuring production from Pharrell Williams, Swizz Beatz, and Erick Sermon, it moves between high-energy tracks like

“Step” and smoother moments like “QTSAMYAH” with October London. The album presents a polished, cinematic look at Snoop’s evolution,

reinforced by an accompanying short film, showing his style and influence remain strong in 2026.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

32,98 €
SNOOP DOGG - 10 Til' Midnight (Deluxe Edition) (Tape)
 
8
También disponible

Picture Disc[41,81 €]

Blue Splatter Vinyl[32,98 €]

Black Vinyl[30,67 €]


Snoop Dogg’s 22nd album is a tight, 35-minute project that blends his classic G-Funk style with a more futuristic sound.

Featuring production from Pharrell Williams, Swizz Beatz, and Erick Sermon, it moves between high-energy tracks like

“Step” and smoother moments like “QTSAMYAH” with October London. The album presents a polished, cinematic look at Snoop’s evolution,

reinforced by an accompanying short film, showing his style and influence remain strong in 2026.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

20,97 €
ARTHUR RUSSELL - LOVE IS OVERTAKING ME (REMASTERED/REDUX EDITION REISSUE LP 2x12"
  • 1: Close My Eyes
  • 2: Goodbye Old Paint
  • 3: Maybe She
  • 4: Oh Fernanda Why
  • 5: Time Away
  • 6: Nobody Wants a Lonely Heart
  • 7: I Couldn't Sat It to Your Face
  • 8: This Time Dad You're Wrong
  • 9: What It's Like
  • 10: Eli
  • 11: Hey! How Does Everybody Know
  • 12: I Forget and I Can't Tell (Ballad Of The Lights Pt
  • 13: Habit Of You
  • 14: Janine
  • 15: Big Moon
  • 16: Your Motion Says
  • 17: The Letter
  • 18: Don't Forget About Me
  • 19: Love Is Overtaking Me
  • 20: Planted A Thought
  • 21: Love Comes Back

Rough Trade Records veröffentlicht eine remasterte Doppel-Vinyl-Neuausgabe von Love Is Overtaking Me. Die Sammlung vereint Folk-, Pop- und Country-Songs von Arthur Russell, darunter "Planted a Thought", "Close My Eyes" und "I Couldn"t Say It to Your Face". Die ursprüngliche Ausgabe erschien 2007. Für die neue Edition wurden frisch entdeckte Originalbänder verwendet und von Timothy Stollenwerk in Portland neu gemastert. Ergänzt wird das Release durch überarbeitetes Artwork von Molly Smith sowie ausführliche Linernotes von Tom Lee. Seit über zwanzig Jahren macht Audika Russells vielseitiges Werk zugänglich und hat maßgeblich dazu beigetragen, ihm posthum ein größeres Publikum zu erschließen. Heute gilt er als visionärer Künstler und Einfluss für viele zeitgenössische Musiker. Schon zu Lebzeiten arbeiteten zahlreiche Künstler mit ihm, darunter Produzent John Hammond. Auf dem Album finden sich außerdem Aufnahmen mit The Flying Hearts sowie Projekten wie The Sailboats, Turbo Sporty und Bright & Early. Aus über acht Stunden Material zusammengestellt, umfasst das Album Aufnahmen von 1973 bis 1991. Einige Stücke sind auch im Film Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell von Matt Wolf zu hören.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

26,01 €
LOST IN KYIV - WE'RE ALL GOING TO BE FINE

Over the course of more than a decade, the French quartet Lost in Kyiv have refined a sound that fuses cinematic ambition, electronic precision, and visceral live energy into something unmistakably their own. With their new album, `We're All Going To Be Fine', they push that identity further than ever; sharpening their production, intensifying their dynamics, and embracing a darker, more immersive sonic architecture. Lost in Kyiv's music has always thrived on tension between the organic and the synthetic. On `We're All Going To Be Fine', that integration reaches a new level of clarity and depth. The writing and production process was long and exacting, allowing the band to refine every transition and tonal detail. Songs unfold with architectural precision, motifs are introduced subtly before expanding into vast, multi-layered climaxes. Dynamics are handled with patience and control, silence and minimalism are deployed as strategically as explosive crescendos. This careful pacing gives the album a cinematic flow and larger narrative in which struggle and compassion coexist. Guitars surge and recede in wide, panoramic arcs. At moments they shimmer and support, at others they thrash violently, accumulating layers of distortion and harmonic overtones. Acoustic instrumentation is interwoven with sequenced synth lines, pulsing arpeggiators, and carefully sculpted electronic textures that give the band's sound a sense of forward propulsion. Rhythm plays a central role in Lost in Kyiv's identity. The drums provide impact and structure, locking into intricate patterns that interact with bass-driven synth pulses. At times the groove feels almost mechanical, echoing the steady insistence of electronic music; at others, it breathes and swells with human elasticity. This interplay creates a powerful sense of movement, an impression that the music is always advancing, even in its most introspective passages. "We almost consider this album as the first record of a new version of the band. That's why we decided to use the name Lost in Kyiv now. We don't want to erase the past, but it really feels like a new direction. Artistically, I think this album marks the beginning of a new direction, louder and more metal-oriented than what we did before." (Lost in Kyiv) FOR FANS OF Russian Circles * P.G.Lost * The Ocean * Cult of Luna * Brutus * This Will Destroy You

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

24,79 €
LOST IN KYIV - WE'RE ALL GOING TO BE FINE
  • ENLIGHTENED
  • BURST
  • MANTRA
  • ECLIPSE
  • BECOMING
  • EUPHORIA
  • LIMINALITY
También disponible

AFTERNOON LIGHT ED.[24,79 €]


Over the course of more than a decade, the French quartet Lost in Kyiv have refined a sound that fuses cinematic ambition, electronic precision, and visceral live energy into something unmistakably their own. With their new album, `We're All Going To Be Fine', they push that identity further than ever; sharpening their production, intensifying their dynamics, and embracing a darker, more immersive sonic architecture. Lost in Kyiv's music has always thrived on tension between the organic and the synthetic. On `We're All Going To Be Fine', that integration reaches a new level of clarity and depth. The writing and production process was long and exacting, allowing the band to refine every transition and tonal detail. Songs unfold with architectural precision, motifs are introduced subtly before expanding into vast, multi-layered climaxes. Dynamics are handled with patience and control, silence and minimalism are deployed as strategically as explosive crescendos. This careful pacing gives the album a cinematic flow and larger narrative in which struggle and compassion coexist. Guitars surge and recede in wide, panoramic arcs. At moments they shimmer and support, at others they thrash violently, accumulating layers of distortion and harmonic overtones. Acoustic instrumentation is interwoven with sequenced synth lines, pulsing arpeggiators, and carefully sculpted electronic textures that give the band's sound a sense of forward propulsion. Rhythm plays a central role in Lost in Kyiv's identity. The drums provide impact and structure, locking into intricate patterns that interact with bass-driven synth pulses. At times the groove feels almost mechanical, echoing the steady insistence of electronic music; at others, it breathes and swells with human elasticity. This interplay creates a powerful sense of movement, an impression that the music is always advancing, even in its most introspective passages. "We almost consider this album as the first record of a new version of the band. That's why we decided to use the name Lost in Kyiv now. We don't want to erase the past, but it really feels like a new direction. Artistically, I think this album marks the beginning of a new direction, louder and more metal-oriented than what we did before." (Lost in Kyiv) FOR FANS OF Russian Circles * P.G.Lost * The Ocean * Cult of Luna * Brutus * This Will Destroy You

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

21,81 €
KILL YOUR IDOLS - THIS IS JUST THE BEGINNING...
  • 1: CAN'T TAKE IT AWAY
  • 2: FALLING
  • 3: SEE THROUGH YOU
  • 4: ENJOY THE SHOW
  • 5: JUST THE BEGINNING
  • 6: I'M STILL HERE
  • 7: EPILOGUE
  • 8: SHITS CREEK
  • 9: FASHION STATEMENT
  • 10: WAKE UP SHEEP
  • 11: CHANGE
  • 12: SEND IN THE CLOWNS
  • 13: DREAD
  • 14: KNOW THE PAIN
  • 15: THE PATH
  • 16: COUSIN FRED
  • 17: WHAT I'VE BECOME
  • 18: I WON'T FORGET YOU
  • 19: CONTROL
  • 20: GREEN
  • 21: SMALL MAN BIG MOUTH

Kill Your Idols' debut release, This Is Just the Beginning, compiles their early recordings, including the original Kill Your Idols 12". The album captures the band's raw intensity and DIY ethos, solidifying their place in the late '90s New York hardcore scene. This record became a blueprint for their no-frills, high-speed hardcore sound that would influence countless bands.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

24,33 €
LES IMPRIMES - YOU & I

LES IMPRIMES

YOU & I

7"-VinylBCR203
Big Crown Records
19.06.2026
  • YOU & I
  • MISS THE DAYS

Following the massive success of their sophomore album Fading Forward, Les Imprimés, by popular demand, press two standout tracks from the album on the coveted 7" format. The A side, 'You & I,' is a feel-good, upbeat homage to the kind of love that endures "through the chaos and the blunders." Punchy drums and keys create an undeniable two-stepper for frontman Morten Martens' vocals to float above. Dreamers dream and dancers dance as Martens paints a picture of a devoted, understanding love that few are lucky enough to find. On the B side, Les Imprimés offer their take on the classic slow jam. 'Miss The Days' unfolds gradually, with slow pulsing drums and building instrumentation that evoke longing and nostalgia. Martens sings of simpler times impossible to forget-moments free of adult responsibilities, when "it was you and me, hand in hand, sometimes wasted_" Ama Li joins him on vocals, transforming the track into a killer modern take on the classic soul duet, a tune sure to resonate far and wide.

Reservar19.06.2026

debe ser publicado en 19.06.2026

10,71 €
Christian Death - Only Theatre Of Pain (Tape)

Futurismo präsentiert das legendäre Debütalbum "Only Theatre Of Pain" (1982) der Gothic-Legenden Christian Death in neuen limitierten Deluxe-Formaten - remastert und erweitert um frühe Demos und rarem Material, samt Poster. "Only Theatre Of Pain" gilt als Meisterwerk und Ursprung des Deathrock - ein wegweisendes Epos von unheiliger Kraft und tiefschwarzer Emotionalität. Obwohl seine Wurzeln im Punk liegen – die Ursprünge der Christian Death-Originalbesetzung liegen in der Früh-1980er Hardcore-Explosion in Südkalifornien –, kann die Bedeutung dieses Werks für die nachfolgende Musiklandschaft nicht hoch genug eingeschätzt werden. Wie ein Adrenalinstoß ins Herz der Finsternis entspringt diese ungezügelte und geheimnisvolle Aufnahme bis heute jeder Kategorisierung. Mit dem visionären Rozz Williams (damals noch Teenager) sowie Punk-Legende Rikk Agnew (Adolescents), James McGearty und George Belanger präsentiert "Only Theatre Of Pain" eine musikalische Erkundung, geprägt von psychosexueller Lyrik und einem tiefen Glaubenskampf, aufgenommen innerhalb weniger Tage mit Produzentenlegende Thom Wilson. Klanglich und visuell seiner Zeit voraus, ist dieses Stück sakrilegischer US-Punk ein absolutes Muss für alle, die sich für Gothic begeistern, für Fans von The Misfits, Bauhaus und The Cramps.

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