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In 1955, Chet Baker prepared the first European tour of his newly formed quartet. The tour began in Holland in September 1955 and continued with stops in Germany, Switzerland, and France. In Paris, pianist Dick Twardzik died from a heroin overdose in his hotel room on October 21, 1955. He was only 24-years old, and his early death was a tragedy for the jazz world. Chet was marked for life by this tragedy and from that point on his own addiction would haunt him forever. This album compiles material from three studio sessions made during that European tour. Side A presents music recorded right after Twardzik's death, and Side B has tunes from the only two studio sessions recorded by Baker with Twardzik.

A pop record for tired times. Sugared with bits of shatterproof glass to put more crack in your strap. At long last, verse / chorus. A weathered thesaurus. This is OSEES bookend sound. Early grade garage pop meets protosynth punk suicide-repellant. Have a whack at the grass or listen while flat on your ass. Heaps of electronic whirling accelerants to gum up your cheapskate broadband. Social media toilet scrapers unite! Allow your 24-hour news cycle eyes to squint at this smiling abattoir doorman. You can find your place here at long last. All are welcome from the get go to the finale…a distant crackling transmission of 80s synth last-dance-of-the-night tune for your lost loves. Suffering from Politic amnesia? Bored of AI-generated pop slop? Then this one is for you, our friends. Wasteland wanderer, stick around. Love y’all. For fans of Teutonic synth punk and Thee Oh Sees (who the fuck are they?)” — John Dwyer

A pop record for tired times. Sugared with bits of shatterproof glass to put more crack in your strap. At long last, verse / chorus. A weathered thesaurus. This is OSEES bookend sound. Early grade garage pop meets protosynth punk suicide-repellant. Have a whack at the grass or listen while flat on your ass. Heaps of electronic whirling accelerants to gum up your cheapskate broadband. Social media toilet scrapers unite! Allow your 24-hour news cycle eyes to squint at this smiling abattoir doorman. You can find your place here at long last. All are welcome from the get go to the finale…a distant crackling transmission of 80s synth last-dance-of-the-night tune for your lost loves. Suffering from Politic amnesia? Bored of AI-generated pop slop? Then this one is for you, our friends. Wasteland wanderer, stick around. Love y’all. For fans of Teutonic synth punk and Thee Oh Sees (who the fuck are they?)” — John Dwyer

Next on Allchival is a compilation tracing the musical pursuits of Cork’s (via Belfast) Finbarr Donnelly and his trilogy of bands – Nun Attax, Five Go Down To The Sea? and Beethoven - before his untimely death by drowning in London’s Hyde Park in 1989. From the post punk of the first band via the discordant indie of the second to the chaos of Beethoven’s short lived existence this compilation shines some light on one of Irelands most enigmatic frontmen over a ten year period. Released on 18th April Record Store Day on a 15 track LP and an expanded CD version with 24 tracks. Featuring tracks released on Setanta, Creation, Kabuki & Abstract plus previously unreleased Fanning Sessions, the LP also comes with a fanzine with detailed liner notes and ephemera.

Nun Attax, formed in the late 70s, are synonymous with the Downtown Kampus at Cork’s Arcadia Ballroom, the lynchpin of the city’s post-punk music scene. Their live performances being the stuff of Southern legend - unforgettable, incendiary events, examples of which can be heard on the tracks here White Cortina, Reekus Sunfare. In the early-80s the band changed its name to Five Go Down To the Sea? and recorded the Knot A Fish EP 7’’ for London–Irish label Kabuki Records and soon after the band left recession-ridden Cork for the UK capital.

Squatting south of the River, working on building sites and collecting welfare under several aliases recording and gigs were sporadic but by 1984 they had hooked into the early Creation scene, and played gigs at Alan McGee’s Living Room club. Working with The Mekons Jon Langford they release The Glee Club on Edward Christie’s Abstract Sounds label. Following it up with the last of their three releases as Five..on Creation itself the band’s chaotic existence led to its demise only re-emerging in 1988 as Beethoven. Down to two original members – Donnelly and guitarist Ricky Dineen – plus two new additions their only release – a 12” on the fledgling Setanta records – features a cover of “Day Tripper” backed with original tracks and was NME’s Single of the Week in the summer of ‘89 when such things carried weight. The planned second single doesn’t go ahead after Donnelly’s death.

2026 Repress

Digital Tape Recordings dial it back to ’96 to reissue the third part in 24hr Experience’s Dub Essentials series, remastered straight from the DAT. Masterminded by two certified UKG legends, Grant Nelson and Simon Firmin, it’s another signature package of rough, ready, chest rumbling garage heat. Four skippy bubblers that have done the business on dancefloors from day dot and continue to cause chaos wherever they’re set loose.

After a bit of a hiatus, BLKMARKET MUSIC is back in action for it's 13th release 'The Beauty Of The Dark' featuring the sophomore release on the label by New York legend Reade Truth.

We are thrilled to have the veteran DJ, producer and label boss of his imprint Path Records, back for his follow up release to Violent Rose that was released in 2019 on the label.
This new 6 track EP, showcases the different realms of Reade's heavily influenced sci-fi productions, crossing Acid, House, Industrial and Techno territories.





d B1. TXM Trance Ecstacy Machine - 5m 33secs

FÜR FANS VON: Gamma Ray, Helloween, Edguy, Blind Guardian, Stratovarius, Rhapsody, Primal Fear Auf ins höllische Metal-Vergnügen: Nach ihren bisher vier erfolgreichen Alben ‚The Unity‘ (2017), ‚Rise‘ (2018), ,Pride‘ (2020) und ‚The Devil You Know – Live‘ (2021), europaweiten Tourneen als Headliner bzw. im Gefolge von Bands wie Sinner, Edguy, Axel Rudi Pell oder Rhapsody Of Fire,
umjubelten Shows beim ‚Masters Of Rock‘, ‚Knockout-Festival‘ oder auf dem, Bang Your Head‘ zeigen sich The Unity auf ihrer fünften
Veröffentlichung ‚The Hellish Joyride‘ spielfreudig und variantenreich wie nie zuvor. „

Wir waren immer schon stilistisch breit aufgestellt, aber mit‚The Hellish Joyride‘ dehnen wir die Grenzen des melodischen Power Metals nochmals ein Stück weiter aus“, erklärt Michael Ehré und verweist auf die zwölf abwechslungsreichen Songs des Albums, die von temporeich bis balladesk reichen. Zudem hat Neuzugang Tobias „Eggi“ Exxel (Bass, Edguy) frische Energie in die Band gebracht und verstärkt die Gamma Ray-Mitglieder Henjo Richter (Gitarre) und Michael Ehré (Schlagzeug), Sänger Gianba Manenti, Gitarrist Stef und Keyboarder Sascha Onnen unüberhörbar. Veröffentlicht wird die neue Scheibe am 25. August 2023 über Steamhammer/SPV, bereits eine Woche später startet die Europatournee mit Primal Fear. Als erste Vorabsingle inklusive „sportlichem“ Videoclip gibt es am 14. Juli 2023 den Song ‚Always Two Ways To Play‘, fünf Wochen später folgt die zweite Auskopplung ‘Saints And Sinners‘. Die Spritztour kann
beginnen!

Happy to see the 'Doing It In Lagos' compilation from 2016 on Soundway being repressed. It's one of the few comps out there that put together so many amazing boogie tracks hailing from Nigeria. Nowadays it's really tough to find good condition copies of the original records, and if you do it will cost you a lot of cash too. This 3 LP with 7 inch bonus takes ((arguably) the standout tracks from the LP's and to create this 20 track opus. It's safe to say that it has a great bang for buck ratio if you like that infectious boogie sound infused with catchy synths, bumpin' basslines and often killer drumcomputer programming.

If you are new to these sounds it's a perfect intro into the works by these very talented musicians that had a high output during the end of 70's and 80's, we encourage you to dive deeper into material from the hands of for example Jake Sollo, Dizzy K. Falola, Tony Okoroji, Odion Iruoje, Nkono Teles. You will find many more names along the way..

Compliments for Uchenna Ikonne who co-compiled this and accompanied the release with liner notes.

Jerome Reuters Musikprojekt ROME verbindet mehr mit der Ukraine als der gelegentliche Gastauftritt. Seit 2015 bereist der Luxemburger Singer-Songwriter auf seinen Europatourneen das Land regelmäßig für Konzerte. So auch im Februar 2022, als Reuter nur wenige Tage vor der großen russischen Invasion noch Soloauftritte in Kyiv und Odessa trotz drastischer Reisewarnungen absolvierte.

Doch Reuter - ein von seiner Kreativität Getriebener, der schon immer eigenwillig seinen Weg ging - schwor sogar darüber hinaus, in absehbarer Zeit mit der kompletten Band zurückzukehren. Einige Monate später, nachdem er mehrere Online-Wohltätigkeitsshows zur Unterstützung der Ukraine gespielt hatte, kam er zunächst für einen Soloauftritt zurück und war damit der erste ausländische Künstler, der seit Beginn des Krieges ein komplettes Konzert auf ukrainischem Boden absolvierte. Dieser Auftritt im Juli 2022 wurde genutzt, um Spenden für eine Flüchtlingsunterkunft in Lwiw zu sammeln. Auf den Tag genau ein Jahr nach Reuters letztem Auftritt in Kyiv, löste er dann sein Versprechen ein und spielte zum ersten Jahrestag des Kriegsbeginns zwei mittlerweile geschichtsträchtige Full-Band-Shows mit ROME in Lwiw und Kyiw.

Reuters Unterstützung für den Freiheitskampf der Ukraine ist für jeden, der das bisherige Schaffen von ROME kennt, keine Überraschung. Seit fast zwei Jahrzehnten besingt Reuter die europäische Solidarität und Kultur, und so ist es nur eine logische Konsequenz, dass er nun mit "Gates of Europe" eine konzeptionelle Arbeit über den anhaltenden Krieg in Europa veröffentlicht.

Das Album beginnt mit einem Paukenschlag - einer unheilvollen und bedrohlichen Collage der Klänge des 24. Februar 2022, der ersten Stunde des Einmarsches - und führt mit minutiös geschliffenen Kleinoden fast chronologisch durch das erste Kriegsjahr. Auf "Gates of Europe" werden traditionelles Songwriter-Handwerk mit raffinierter Poesie und ungewöhnlichen Arrangements zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen. Die 14 Lieder sind packende Momentaufnahmen der inneren Befindlichkeit des Landes, das sich dem Sturm wider Erwarten entschlossen entgegenstellt. Und so ist "Gates of Europe" vor allem eines: Bekenntnis zu einem freien Europa aus der Feder eines Mannes, der mit tausend Fäden an vergangene Jahrhunderte gespannt zu sein scheint und doch in seinem Werk die zeitlose Zeit anvisiert.

Dieses Album scheint in vielerlei Hinsicht der Höhepunkt aller bisherigen Arbeiten Reuters zu sein, so als ob die letzten zwei Jahrzehnte nur der Übungsplatz für diesen Moment in der europäischen Geschichte waren. In mehr als 50 offiziellen Veröffentlichungen, darunter etwa 20 Studioalben, Live-Sessions und verschiedene andere offizielle Veröffentlichungen, hat es ROME geschafft, eine ganz eigene künstlerische Welt zu schaffen und sich eine starke und treue Anhängerschaft in Europa und der ganzen Welt aufzubauen.

Das Engagement für die Ukraine ist für den überzeugten Europäer Reuter eine Selbstverständlichkeit und doch in seiner Kompromisslosigkeit vorbildlich.

To Life!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung!
- Opulentes Gatefold Cover
- Gatefold im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- 20-seitiges Vinylbooklet aus speziellem, rauem Papier
- Alle Grafiken in einem der Bildwelten würdigen Großformat (ca. 30 x 30cm)
- Mehrfarbig bedruckte Innenhülle
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier
- Mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten
- Zertifikat von Jérôme Reuter handnummeriert und signiert
- Limitiert auf 500 Exemplare

Jerome Reuters Musikprojekt ROME verbindet mehr mit der Ukraine als der gelegentliche Gastauftritt. Seit 2015 bereist der Luxemburger Singer-Songwriter auf seinen Europatourneen das Land regelmäßig für Konzerte. So auch im Februar 2022, als Reuter nur wenige Tage vor der großen russischen Invasion noch Soloauftritte in Kyiv und Odessa trotz drastischer Reisewarnungen absolvierte.

Doch Reuter - ein von seiner Kreativität Getriebener, der schon immer eigenwillig seinen Weg ging - schwor sogar darüber hinaus, in absehbarer Zeit mit der kompletten Band zurückzukehren. Einige Monate später, nachdem er mehrere Online-Wohltätigkeitsshows zur Unterstützung der Ukraine gespielt hatte, kam er zunächst für einen Soloauftritt zurück und war damit der erste ausländische Künstler, der seit Beginn des Krieges ein komplettes Konzert auf ukrainischem Boden absolvierte. Dieser Auftritt im Juli 2022 wurde genutzt, um Spenden für eine Flüchtlingsunterkunft in Lwiw zu sammeln. Auf den Tag genau ein Jahr nach Reuters letztem Auftritt in Kyiv, löste er dann sein Versprechen ein und spielte zum ersten Jahrestag des Kriegsbeginns zwei mittlerweile geschichtsträchtige Full-Band-Shows mit ROME in Lwiw und Kyiw.

Reuters Unterstützung für den Freiheitskampf der Ukraine ist für jeden, der das bisherige Schaffen von ROME kennt, keine Überraschung. Seit fast zwei Jahrzehnten besingt Reuter die europäische Solidarität und Kultur, und so ist es nur eine logische Konsequenz, dass er nun mit "Gates of Europe" eine konzeptionelle Arbeit über den anhaltenden Krieg in Europa veröffentlicht.

Das Album beginnt mit einem Paukenschlag - einer unheilvollen und bedrohlichen Collage der Klänge des 24. Februar 2022, der ersten Stunde des Einmarsches - und führt mit minutiös geschliffenen Kleinoden fast chronologisch durch das erste Kriegsjahr. Auf "Gates of Europe" werden traditionelles Songwriter-Handwerk mit raffinierter Poesie und ungewöhnlichen Arrangements zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen. Die 14 Lieder sind packende Momentaufnahmen der inneren Befindlichkeit des Landes, das sich dem Sturm wider Erwarten entschlossen entgegenstellt. Und so ist "Gates of Europe" vor allem eines: Bekenntnis zu einem freien Europa aus der Feder eines Mannes, der mit tausend Fäden an vergangene Jahrhunderte gespannt zu sein scheint und doch in seinem Werk die zeitlose Zeit anvisiert.

Dieses Album scheint in vielerlei Hinsicht der Höhepunkt aller bisherigen Arbeiten Reuters zu sein, so als ob die letzten zwei Jahrzehnte nur der Übungsplatz für diesen Moment in der europäischen Geschichte waren. In mehr als 50 offiziellen Veröffentlichungen, darunter etwa 20 Studioalben, Live-Sessions und verschiedene andere offizielle Veröffentlichungen, hat es ROME geschafft, eine ganz eigene künstlerische Welt zu schaffen und sich eine starke und treue Anhängerschaft in Europa und der ganzen Welt aufzubauen.

Das Engagement für die Ukraine ist für den überzeugten Europäer Reuter eine Selbstverständlichkeit und doch in seiner Kompromisslosigkeit vorbildlich.

To Life!

- Schwarzes, 180 Gramm schweres 12" Vinyl
- Extra audiophiler Tonträger von hoher Qualität - deutsche Pressung!
- Opulentes Gatefold Cover
- Gatefold im Inside-Out Druckverfahren bedruckt
- 20-seitiges Vinylbooklet aus speziellem, rauem Papier
- Alle Grafiken in einem der Bildwelten würdigen Großformat (ca. 30 x 30cm)
- Mehrfarbig bedruckte Innenhülle
- Innenhülle aus speziellem, rauem Papier
- Mehrfarbig bedruckte Vinyletiketten
- Zertifikat von Jérôme Reuter handnummeriert und signiert
- Limitiert auf 500 Exemplare

• This is an unusual album in the catalogue of Ornette Coleman, and one that passes by most critics. It is however a unique insight into the ‘free jazz’ pioneer’s way of working in the early 70s. Recorded at his large loft space in downtown New York which inspired a whole scene of experimental musicians who were locked out of playing established venues.

• The music is a romp showing Ornette playing trumpet as well as saxophone. His quartet which featured second saxophonist Dewey Redman alongside long term cohorts Ed Blackwell and Charlie Haden prove to be the perfect foil for this legendary set.

• This is the first vinyl reissue in nearly 20 years and utilises a fresh 24/96 transfer from the original production master.

Since 2003, Cleveland, OH's Midnight have been peddling their classic homage of self styled Black Rock N' Roll, building up sizable catalog for their ever growing fanbase. "Shox Of Violence." corrals all of Midnight's early EPs and splits into one savory collection of heavy metal madness. "Shox Of Violence" features four (at the time of original release) new songs plus a covers of Venom's "Too Loud For The Crowd" that was available exclusively to subscribers of Decibel magazine, some super-rowdy live tracks and a handful of covers of Midnight favorites from The Spits, Quiet Riot, Girlschool, The Pagans, Australia's Taipan and NWOBHM cult Crucifixion among others.

The transatlantic project of Parissa Tosif and David Ansari, Vallis Alps return with their debut album Cleave, due August 24.

Sophisticated, suave, and masterfully composed, this 45 is a sonic love letter to late 60s and early 70s soul, nodding to the giants of the genre and bowing to its unsung heroes. With inspiration from artists like The Moments, Baby Huey, The Delfonics, and especially the late Curtis Mayfield, this 7" is drenched in the era-defining tone that can only come from its origins on analog tape. From the first notes of the first track "Beck & Call", the songs shimmer and glow from one moment to the next like a summer's drive with the windows down, with a steady cruise anthem like "Daydreaming" floating by like a cool breeze. Friends since childhood, The Sextones are Mark Sexton (guitar, vocals), Alexander Korostinsky (bass), Daniel Weiss (drums), and Christopher Sexton (piano). Having known each other for so long, their musical chemistry is effortless and forms the foundation of the band's longevity and creative workflow. Despite their bond, each member has been able to channel their creativity into other acclaimed groups_Alexander and Mark with their cinematic-soul project Whatitdo Archive Group, whose acclaimed debut LP The Black Stone Affair was released on Record Kicks in 2021, and Daniel with the soul/jazz group Delvon Lamarr Organ Trio (Colemine Records). Flexing their creative muscle individually has only strengthened The Sextones' collective songwriting ability and heralds their formidable return to the spotlight. With their recent signing to Record Kicks, the self-made heroes of soul begin a new chapter in their sonic journey, ready to scale new heights and plumb deep emotional depths in service of the genre they love.

Ltd B&W Edition: 1 Lp Black 1 LP white, Gatefold
Die gute Tradition, dass zu runden und halbrunden Band-Geburtstagen eine Zusammenfassung ihres Schaffens erscheint, wird auch durch Eisbrecher - Es bleibt kalt°! (2003-2023) zum Zwanzigjährigen aufrechterhalten. Zwingend notwendig, denn in den letzten Jahren ist das Repertoire durch die Veröffentlichungen von Schicksalsmelodien und Liebe Macht Monster um mehr als ein Dutzend Hits angewachsen. Aber bevor am 18. August das vorliegende Machtwerk Eisbrecher - Es bleibt kalt°! (2003-2023) als 2CD-Digipack, Doppel-Vinyl (eine Platte schwarz, eine weiß) und Digital Audio Longplay erscheint, kommt bereits am 7. Juli, passend zum Pre-Order-Start des Albums, der Track "Wir sind Gold" auf den Markt.
Diesen Song gab es bislang nur auf einer speziellen Promo-CD und der US-Version von Sturmfahrt und ist bis dato digital unveröffentlicht. Es ist nicht lupenrein überliefert, ob der Track "Wir sind Gold" ein Resultat der Gold-Verleihung für die Alben Die Hölle muss warten und Schock ist, aber bei Eisbrecher passiert nichts ohne Vision und ohne Augenzwinkern.
Fast nichts. Um den Fans den Track, der auf eBay hoch gehandelt wird, endlich zugänglich zu machen wird dieser vorab nicht nur als Single auf den Markt kommen, sondern auch als Lyric-Video auf YouTube zu sehen sein. Damit nicht genug, gibt es mit "Anfang" einen zweiten Song, der digital das Licht der Welt noch nicht erblicken durfte, sondern auf einer längst vergriffenen Metal Hammer-Compilation aus dem Jahr 2021 sein physisches Dasein fristet. Nicht mehr lange, dann wird auch diese Rarität die Ohren aller Fans verwöhnen. Fest steht: Eisbrecher - Es bleibt kalt°! (2003-2023) ist ein mit Liebe zum Detail geschnürtes Geburtstagspaket, das ordentlich die Korken knallen lässt. Stimmungsvoll wird somit die Wartezeit
zum nächsten Album verkürzt. 40 Hits in 20 Jahren, das macht so schnell keine andere, vor allem harte deutsche Band, nach. Der Status als außergewöhnliches Phänomen der hiesigen Musikszene ist gefestigt. Das Beste: Die nächsten 20 Eisbrecher-Jahre beginnen hier und jetzt, unberechenbar und unaufhaltbar, aber mit einem Versprechen: Es bleibt kalt!

Mit 13 Tracks ist "War Eternal" das Arch Enemy-Album schlechthin. Es ist sowohl eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit der Band ("Never Forgive, Never Forget", "No More Regrets") als auch ein beeindruckendes Beispiel dafür, was in der Zukunft möglich ist ("Down to Nothing", "Time is Black"). Aber wenn es einen herausragenden Track gibt - eine Speerspitze - dann ist es der Titeltrack. "War Eternal", das der Welt auf Youtube vorgestellt wurde, marschiert trotzig gegen das Alltägliche an, zwei erhobene Fäuste gegen die Zwänge der Gesellschaft und den Käfig, den sie uns allen verzweifelt überzustülpen versucht. Hier beweist White-Gluz, dass sie die nächste Generation der Großen ist, während Amott und der Rest von Arch Enemy spielen, als wäre "War Eternal" ihr letzter Song. "Es gibt eine Menge Details auf diesem Album, die mich als Songwriter und Gitarrist begeistern", grinst Amott. Ich persönlich habe mich auf "War Eternal" als Spieler noch mehr angestrengt und habe das Gefühl, dass ich dieses Mal eine andere Ebene erreicht habe, was sehr lohnend ist. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Transparent-Magenta, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 24-seitigen Booklet kommt

Mit 13 Tracks ist "War Eternal" das Arch Enemy-Album schlechthin. Es ist sowohl eine nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit der Band ("Never Forgive, Never Forget", "No More Regrets") als auch ein beeindruckendes Beispiel dafür, was in der Zukunft möglich ist ("Down to Nothing", "Time is Black"). Aber wenn es einen herausragenden Track gibt - eine Speerspitze - dann ist es der Titeltrack. "War Eternal", das der Welt auf Youtube vorgestellt wurde, marschiert trotzig gegen das Alltägliche an, zwei erhobene Fäuste gegen die Zwänge der Gesellschaft und den Käfig, den sie uns allen verzweifelt überzustülpen versucht. Hier beweist White-Gluz, dass sie die nächste Generation der Großen ist, während Amott und der Rest von Arch Enemy spielen, als wäre "War Eternal" ihr letzter Song. "Es gibt eine Menge Details auf diesem Album, die mich als Songwriter und Gitarrist begeistern", grinst Amott. Ich persönlich habe mich auf "War Eternal" als Spieler noch mehr angestrengt und habe das Gefühl, dass ich dieses Mal eine andere Ebene erreicht habe, was sehr lohnend ist. Das Album ist endlich wieder in den folgenden Formaten erhältlich: - Schweres 180g Vinyl in Schwarz und Transparent-Magenta, inklusive 2-seitigem Einleger - Special Edition CD, die in einem "PocketPac" (umweltfreundliche Verpackung) und einem 24-seitigen Booklet kommt