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Six songs that are worth it. Manic electropunk that somehow - consciously or as collateral damage - manages to pack that seventies goblin horror movie vibe (on one track it's also a video game soundtrack) into catchy and contemporary songs that just move forward. Big guitars, big synthesizer, big drum beats and those nasty melodies that can still accelerate demons in 2023. A bit of VOLT could be mentioned as a reference, but the band from mighty, mighty Offenbach (for a world career I would suggest Frankfurt) clearly has its own flair and, despite the home recording, seems so powerful that it hurts. Compared to the Bandcamp stream on vinyl and a decent system, “Havana Syndrome” sounds much more powerful. The almost cheap beatbox is the real icing on the cake, because the guitar, the bass and, above all, that divinely played synthesizer are so amazing that I'm inclined to want a child from a band for the first time. I'll tell you straight away, it won't be pretty, but at least it'll be talented. Exquisite 12”, which especially calls for a second helping! Shortly before the ten points, but there is still something going on.

Was also geschieht, wenn Paris und Havanna aufeinandertreffen? Die beiden Künstler tauchen tief in die kubanische Tradition ein und spielen zugleich mit klassischen Formen. Dabei rufen sie eine Epoche in Erinnerung, die Roberto nur allzu gut kennt – die des frühen 20. Jahrhunderts, als sich spanische klassische Musik und kubanische Rhythmen vermischten und das entstehen ließen, was später Danzón und Danzonete genannt wurde. Fonseca und Segal fügen dem eine Prise Improvisation hinzu – und damit Moderne.

Man sucht diese Musik nicht, und man hört sie auch nicht, um sie zu analysieren – sie kommt zu einem. Ihre Subtilität überrascht, weil sie in Bildern spricht. Das melodische Wechselspiel kitzelt die Wahrnehmung, zieht einen in die Außenwelt und umhüllt einen, während es zugleich im Inneren weiterlebt. Es ist eine Welt aus Echos und Erinnerungen, ein Wirbel aus Ideen und Gefühlen, die sich ständig erneuern und immer neue Bedeutungen finden.

In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz allgegenwärtig scheint – sowohl in der Musikindustrie als auch in unserem Alltag –, erinnert uns diese Musik daran, dass das Geheimnis nicht darin liegt, zu kontrollieren, hinzuzufügen oder die Schöpfung für sich zu beanspruchen, sondern vielmehr darin, zu dekonstruieren, wegzulassen und Raum für Klarheit zu schaffen. Das Geheimnis besteht darin, den kreativen Prozess zu seinem Wesenskern zurückzuführen – Nuit Parisienne à La Havane tut genau das. Es ist ein Album, das nicht um unsere Aufmerksamkeit bittet, keine Rezensionen erwartet und keine Analyse einfordert. Es will gefühlt werden – vielleicht sogar betrachtet – wie eine Abfolge von elf Kurzfilmen, die sich vor unseren Augen entfalten. Es liegt an uns, die Bilder in unserem Geist schweben zu lassen, sie aufzunehmen und schließlich wieder verschwinden zu lassen.

Diese fünftägige Improvisationssession führt uns durch höchst unterschiedliche Genres: von kubanischen Rhythmen verschiedener Epochen über französisches Chanson, klassische Musik, afrikanische Rhythmen bis hin zu östlichen Einflüssen. Sie stellt die Frage: Was wäre, wenn auch die Musik mit den großen Herausforderungen der modernen Welt konfrontiert würde?

El Combo Batanga ist eine musikalische Explosion an der Schnittstelle von afro-kubanischen Rhythmen und Latin Funk. Eine Gruppe kraftvoller Musiker, die Son, Timba, Latin Soul und Bogaloo zu einem Genuss für das Publikum verschmelzen. Die Reise der Band begann in Havanna, wo der Sänger Ale Gutiérrez herstammt, bevor er Ende der 1990er Jahre nach Madrid zog. Er war Teil von Habana Abierta, einem Pionier der neuen kubanischen Musik in Europa. In Madrid trafen sich mehrere bekannte Musiker im La Negra Tomasa zu wöchentlichen Jam-Sessions, was schließlich zur Gründung von Los Chocolatinos führte. Nachdem Ale Gutiérrez Los Chocolatinos gehört hatte, schloss er sich der Gruppe an, zu der auch Yago Salorio (Kontrabass), Julián Olivares (Gitarre), Rodrigo ,El Niño" (Schlagzeug und Pailas) und Pepe Prat (Congas) gehörten. Diese Zusammenarbeit wurde zur Grundlage für El Combo Batanga, das kubanische Musiker in Madrid zusammenbrachte. Im Jahr 2018 stellte Rodrigo ,El Niño" eine Band zusammen, um Joe Bataan auf seiner Tournee zu unterstützen, und holte zusätzliche Musiker für eine reichhaltige Bläsersektion und Keyboard hinzu. Ihr gemeinsames Talent führte zu einer kraftvollen Live-Performance, El Combo Batanga, einem unaufhaltsamen Zug, der Groove und Flair lieferte.

The Godfather Of Salsa - HAVANNA & NYC RECORDINGS 1946-1962! Grosso! again presents this compilation from "El Ciego Maravilloso", the authentic godfather of salsa. His early Havana & NYC recordings. The tracks have been remastered and restored and some are available on vinyl after many years. Format and selection designed for DJs, collectors and latin lovers. Ignacio de Loyola Rodríguez Scull aka Arsenio Rodríguez (30 August, 1911, Güira de Macurijes, Matanzas, Cuba - 30 December, 1970, Los Angeles, CA, USA) was a Cuban musician, bandleader and prolific composer who developed the son montuno and other Afro-Cuban-based rhythms. Today he is seen as one of the most important figures in Latin music, with his influence reaching beyond the Spanish speaking world to also include African popular music of the 20th Century, though when he died he was not widely known by the public for his contributions and influence. He is also recognized (along with Israel 'Cachao' López and Dámaso Pérez Prado) as one of the creators of mambo, what Rodríguez himself often referred to as "ritmo diablo". Some of his best-known, and most-often covered recordings from the 1950s and early 1960s are included here, among them "Dame un cachito pa' huele'," "Dundunbanza," "El reloj de pastora," "Cambia El Paso," and "Hay Fuego En El 23."

Heated compilation of 81-1990 rarities.

"Club Méduse’s Charles Bals joins forces with Norman Gervais of Bayetë fame to deliver a 10-track melange of languorous seaside serenades and beach-kissed AOR slow burners/bangers.

Each song evokes wave glimmer and synthetic textures on this first drop by Beirut-via-Saint Tropez label Pocket of Light, one for the listener that’s crossed the last frontier of the registry and needs just a little more.

Is it the Baleares or the Caribbean? Is it hopeful anguish or mature happiness? And with captains like this, does it matter at all…?”

Discover the incomparable musicality of Peter Kraus with this unique vinyl collection of his greatest hits. Peter Kraus, the legendary German rock‘n‘roll star and variety singer, has had a decisive influence on the musical landscape since the 1950s.

This album is a must-have for all fans and collectors who want to enjoy the timeless hits of this exceptional artist again and again. Rock out to “Tutti Frutti”, “Susi Rock”, “Mit Siebzehn”, “Wenn Teenager Träumen”, and much more.

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.

Das Solo Debütalbum einer der wohl einflussreichsten, innovativsten und produktivsten Schlagzeuger zeitgenössischer Musik.

Die 13 Stücke umfassende Sammlung ist das Ergebnis einer 40-jährigen Karriere, in der Lombardo als Mitbegründer von Slayer bekannt wurde, zwei GRAMMY-Awards erhielt und sein Repertoire über alle Genres hinweg erweiterte. Der in Havanna geborene Lombardo arbeitete unter anderem mit Mike Patton und Fantômas zusammen, dem von der Kritik verehrten John Zorn, dem experimentellen Hip-Hop-Künstler DJ Spooky und den wiederauferstandenen Punk-Ikonen The Misfits.

Der Aufnahmeprozess für das filmmusikähnliche 'drum album' hatte ein einfaches Mantra: Schlagzeug musste Schlagzeug sein. Das Anfang 2022 von Lombardos Sohn David A. Lombardo abgemischte, selbst produzierte Album enthält eine große Konzert-Bass Drum, eine Pauke, einen Flügel und eine Schar von Shakern, Maracas, chinesischen und symphonischen Gongs, indianischen Trommeln, Congas, Timbales, Bongos, Batás, Holzblöcken, Djembes, Ibos, Darbukas, Octobans, Cajóns und Becken.

Tibor Szemző's new LP features two composition, »The Other Shore« & »CUBA«. As the album title implies, »Snap #2« can be considered a sequel to his cult album »Snapshot from the Island« (released in 1987). Back then the island was a metaphor for isolation, while »Snap #2« offers Szemző’s reflections of his visits to real islands, Cuba (1988-1990) and Japan (1992-1994). As usual, Tibor Szemző processed the themes both visually and musically and has presented them many times live as cinematographic performances.

A previous version of »The Other Shore« was released in 1999 on CD. On this album, the original recording from 1997 is used; it has been recomposed, remixed and remastered and some additional recordings have been included. The core of Szemző’s Gordian Knot ensemble of the mid-nineties (Tibor Szemző on bass flute, Péter Magyar on drums and Tamás Tóth on bass guitar) has been enlarged by a string section and additional percussionists. The Other Shore composition has a multilayered texture; it starts with strings and is followed by prerecorded voices reciting the Sutra of the Lotus Flower of the Wonderful Law (Myôhô-Renge-Kyô in Japanese), the most important sutra of Mahayana Buddhism. Then percussion introduces the basic beat of the piece and the voice of the 102 year-old Buddhist priest Ônishi Ryôkei giving a lecture on Kannon sutra is heard. The following uneven entries of drums and bass guitar are like paint brush strokes in Zen calligraphy. The long tones of Szemző’s bass flute enters the piece as the last element suggesting itself as a connecting thread through all previous layers.

When Tibor Szemző first visited Cuba in 1988, he had just started shooting film on 8mm, something of a personal diary. When he met Jonas Mekas in Budapest a few years later, he realized that this footage could be screened publicly and also be an integral part of live performances. »CUBA« is the recording from 2000 of one such performance and was remixed by the author in 2021. It is as similar to and yet different from »The Other Shore«. The Gordian Knot band seemingly structures the piece in the same way, but the resulting sound is much heavier especially thanks to drummer Péter Magyar. Nevertheless, the contributions of Szemző on bass flute, Mihály Huszár on electric bass and T. Bali on prepared electric guitar also inject the proper rock sting. Incorporated Havanna street sounds and local radio broadcasts recorded by the author provide even more steamy roughness to the sound of Szemző’s »CUBA«.

The cover design of the »Snap #2« with photo reproductions from Szemző’s films reflects the aesthetics of the Snapshot from the Island album. This vinyl LP runs at 45 RPM for better sound quality.