Kompakt News

Dance floor taskmaster REINHARD VOIGT is at it again,

dropping a new set of raw, willful techno cuts that follow his much-acclaimed solo release REISEN & SPEISEN (KOMPAKT 338) and a stirring split EP effort with Michael Mayer on TIME IS RUNNING (KOMPAKT 328). He even found time in his busy Kompakt schedule to throw in a rare remix for El_Txef_A on rising underground imprint Forbidden Colours. Voigt's latest outing KONTRASTE fits snugly in the artist's tradition of powerful, minimalistic techno with a headbanging twist: oscillating between pure movement,

and monolithic, abstract riff, the a side's THE SINGING SAW interweaves several rugged synth motives around a stoic, empowering bassdrum, while b side jam TRUST takes the scenic route, building its simple, yet highly effective lead sounds up into a towering grinder with a touch of silkiness. As we've grown to expect from REINHARD VOIGT, the whole is always greater than the sums of its parts, with these new recordings again proving his mastery of all things banging.

POP AMBIENT - our longest-running compilation series after Total - sees a new instalment for 2017, featuring exclusive material from acclaimed genre veterans and series newcomers JENS-UWE BEYER, YUI ONODERA & SCANNER, MAX WÜRDEN, LEANDRO FRESCO, THORE PFEIFFER, KENNETH JAMES GIBSON and SOULSAVERS remixed by WOLFGANG VOIGT.
Following his own cues from preceding entries, Pop Ambient chief curator Voigt again strikes a perfect ratio of established producers and debuting guests: our complete Pop Ambient solo album crew makes an appearance, from JENS-UWE BEYERs atmospheric soundscapes on the tracks FINAL 9.1 and FINAL 10, to THORE PFEIFFERs glitch romance GOOD LIFE, LEANDRO FRESCOs beatific drone fests SONIDO ESPAÑOL and EL ABISMO, as well as KENNETH JAMES GIBSONs melancholic epic HER FLOOD KNOCKED ME TO THE GROUND (BUT I WAS ALREADY THERE. Other returning artists include ANTON KUBIKOV of SCSI-9 fame (with electronic reverie DEKKA) and Cologne soundsmith MAX WÜRDEN, who was last seen releasing wonderfully immersive albums on BineMusic and Wolfgang Voigt's very own Exponate series. His guitar-infused, dubbed-out cut FERNFELD and the mysterious electronic mantra 186.000 MILES PER SECOND are particularly striking renditions of the rich sonic narratives possible in Pop Ambient.
For the 2017 release, we welcome Tokyo-based Pop Ambient novice YUI ONODERA with his tracks CROMO1 and CROMO2, which both serve as opener: a trained musician and architectural acoustic designer by trade, Onodera embeds diverse influences from traditional sound design, film scores, contemporary composition and electro-acoustic experimentation in his work, resulting in intricate drone sculptures and sound skylines. This skill set gels naturally with the sonic sensibilities of iconic experimental composer SCANNER who teams up with Onodera for the cut LOCUS SOLUS - it's an incredible honour to have such a towering figure in advanced electronic music on board. Wolfgang Voigt himself makes an appearance as remixer, turning the track HAL from electronic-rock-gospel duo SOULSAVERS' 2015 album "Kubrick" into a voluptuous and immersive sound journey. It's the cherry on top of a particularly fluffy cake that will prove irresistible to any connoisseur of ambient music.

TOTAL compilation series hardly needs an introduction: we rummage through the Kompakt releases to select our favorites from the past year that reflect our best and unsaid tracks, compiled and packaged as a cohesive whole.

For TOTAL 16, the 2xCD and digital track listing features 25 prominent cuts from artists such as THE FIELD, WEVAL, REX THE DOG, TERRANOVA, HUNTER/GAME, FRANKEY & SANDRINO, JOHN TEJADA, BLOND:ISH or PATRICE BÄUMEL.

On top, TOTAL 16 includes eight exclusive tracks which happen to make up the 2xLP vinyl track listing. What you have is a dynamic assortment and comprehensive profile of Kompakt's current label portfolio, including both newcomers and veteran producers in peak form.

Keeping up a good old TOTAL tradition, we also planted brandnew material from core artists and friends - check out exclusive tracks such as MICHAEL MAYER's aptly named ACTION, an absolutely rinsing acid cracker, or MATIAS AGUAYO's stellar KOMM, sitting comfortably among his best and most stirring work to date. Meanwhile, JÜRGEN PAAPE drops silky, atmospheric synth pads on EDEN and THE MODERNIST teams up with Hot Chip's JOE GODDARD for the pop-infused THE PRICE OF LOVE. Another highlight is the debut release from exciting newcomer LAKE TURNER: BEACON FIELDS is a misty- eyed, melancholic piece focussing on exquisite electronic textures and sweeping melodies.

As with previous TOTAL installments, we collect these exclusives on a separate 2xLP edition, but like to add a handful of cuts that can only be found on the vinyl version - for TOTAL 16, these include ALEX UNDER's LLAMAN A LA PUERTA, a densely layered, slow-paced synth jam that makes for a inspired detour from the propulsive, lean beats the Spanish producer has become known for. SWEET 100 present a masterfully crafted study in hypnotic minimalism on SIX, while VOIGT & VOIGT hark back to the pounding, sensual abrasiveness of early Auftrieb releases on DENKEN SIE LAUT, crossbred with the tongue-in-cheek gloom of the brothers' later, more psychedelic offerings.

The Kompakt favorites from the past year, compiled and packaged as a cohesive whole, with cuts from THE FIELD, THE ORB, COMA, BLOND:ISH, HUNTER/GAME, JOHN TEJADA, REX THE DOG, TERRANOVA and many more..

Features exclusive new tracks from MICHAEL MAYER, MATIAS AGUAYO, JÜRGEN PAAPE, THE MODERNIST, ALEX UNDER, SWEET 100, VOIGT & VOIGT and LAKE TURNER

Not one to be pigeonholed, highly respected DJ and producer WILL SAUL has always run the gamut of electronic dance music: from deep house to techno and UK bass, his sets and tracks like to rock the boat of any given genre, taking in contemporary impulses as well as classic inspirations. As label honcho for iconic imprints like Simple or Aus Music, he further honed his ear for the perfect groove and was invited to bring his expert selection to the revered DJ Kicks mix series in 2014. A remix collaboration with fellow UK producer October for Michael Mayer's MANTASY REMIXE 2 (KOMPAKT 272) turned out to be a fine first foray into Kompakt territory - now to be succeded by the LOST IN TIME EP, for which he teamed up with Bristol-based soundsmith KOMON. Komon & Will have been collaborating for many years, resulting in tracks on Will's DJ Kicks and remixes for labels such as Ninja Tunes (Kelis) and Houndstooth (Throwing Snow). Komon has been a mainstay on Will's Aus Music imprint, with solo releases and regular collaborations with Appleblim. For Kompakt, they turn in a swooping trio of floor-versed cuts that are no strangers to atmosphere and experimentation, but like to keep the crowd in check with outbursts of pressurized funk. Leading the pack is the title cut featuring quality vocals from BEN WESTBEECH (aka Breach), flanked by the introspective DRONE and immersive mover DIGITAL PARADISE - a versatile and powerful outing from two artists that know perfectly well how to set the scene.
(de) Als einer, der sich nie leicht kategorisieren ließ, hat der hochrespektierte DJ und Produzent WILL SAUL stets die gesamte Bandbreite der elektronischen Tanzmusik zum Thema gemacht: von Deep House zu Techno und UK Bass findet alles den Weg in seine Sets und Tracks, jenseits von Genregrenzen und gerne inspiriert von zeitgenössischen wie klassischen Impulsen. Der Macher hinter gefeierten Labels wie Simple oder Aus Music ist bekannt für sein feines Ohr am Groove der Zeit und hat seine Expertise in 2014 für die berühmte DJ Kicks Mix-Reihe zum Einsatz gebracht. Eine Remix-Kollaboration mit dem befreundeten Klangschmied October für Michael Mayer's MANTASY REMIXE 2 (KOMPAKT 272) entpuppte sich als grossartiger erster Ausflug in Kompakt-Gefilde - nun der Schritt zum eigenen Release mit der LOST IN TIME EP, für die er sich mit dem Bristol-Produzenten KOMON zusammengetan hat. Komon & Will arbeiten seit vielen Jahren zusammen, was bereits zu Tracks auf Will's DJ Kicks and Remixen für Labels wie Ninja Tunes (Kelis) und Houndstooth (Throwing Sbow) geführt hat. Dank seiner Solo-Releases und der Kollaborationen mit Applebim ist Komon ein gern gesehener Gast auf Will's Aus Music. Für Kompakt liefern die beiden ein bissfestes, tanzflur-erprobtes Track-trio ab, das gerne in experimenteller Atmosphähre badet, den Tänzern aber auch gerne mit Hochdruck-Funk Beine macht. Der Titeltrack brilliert mit wundervollen Vocals von BEN WESTBEECH (aka Breach), flankiert vom introspektiven DRONE und dem mitreissenden Schieber DIGITAL PARADISE - eine vielschichtige und kraftvolle Darbietung von zwei Künstlern, die ganz genau wissen wie man den Beat in Szene setzt.

When Kompakt came across Amsterdam-based Harm Coolen and Merijn Schotte Albers aka WEVAL back in 2014, we were blown away when we heard their slow-burning, darkly emotive tracks.

Their debut EP 'Half Age' on Atomnation featured painfully intimate and surprisingly kinetic electronic chamber pop that convinced us they were a perfect fit in Kompakt's family. Following two widely acclaimed EPs for Kompakt and playing numerous festivals including DGTL, Reeperbahn, Iceland Airwaves and Piknic Electronik, we now see the two tackle their self-titled debut full-length WEVAL. What you have before you is not a mere collection of tracks, but a complete listening experience with organic flow, emotional heft and a narrative thread.
Smitten with WEVAL's uniquely personal and catchy approach to producing dark electronic music, it didn't take much to win us over... and so came WEVAL's acclaimed 2014 label debut EASIER EP (KOMPAKT 318), followed by the bold and beautiful 2015 offering IT'LL BE JUST FINE / GROW UP (KOMPAKT 344) which saw the two soundsmiths digging deeper into the granularities of electronic funk than ever before. However, Harm and Merijn's music - while astonishingly fully-formed even in its earliest stages - always seemed destined for more, a bigger format, more space to explore the nooks and crannies of their rapidly evolving sound cosmos. Simply put, they needed to think about an album and their beloved living room studio wasn't cutting it anymore.
An old school building became WEVAL's new home, repurposed to house small creative businesses - but in the summer of 2015, it was abandoned most of the time, with everybody out in the sun while our heroes turned the building's attic into a sweet spot to make some noise, have 24-hour access and lose track of time. And apart from a sketchy tenant being evicted, the occasional soccer game with friends and live gigs across Europe, there really was no interruption to the focussed vibe. It's not like they were looking for distraction anyway: "working on the album all by ourselves in this bloody hot attic was all we had on our mind", the artists admit. And they decided that their album shouldn't sound too clean: "We try to find the beauty in imperfection. It makes things sound more human".
Weval draw their inspirations from no single genre of music but a cumulation of music that inspires them. The results present an astonishingly coherent vision - cuts like the dramatic THE BATTLE, bass growler I DON'T NEED IT or the trippy epic MADNESS share the same DNA of zestful nostalgia, a knack for immersive sound-sculpting and that certain kink in the groove. They also feed on deeply personal experiences and moods, as exemplified by the haunting electronic ballad YOU'RE MINE, the carefully layered, polaroid-tinted JUST IN CASE or the beautifully voiced closer YEARS TO BUILD. And sometimes, it's just an old, out-of-tune piano that stands in the hallway: "Whenever I'd pass by it, I couldn't resist playing it", says Merijn, "so Harm decided to start recording and it became an integral part of YOU MADE IT (PART I)". No doubt about it: this is WEVAL's most powerful and organic material yet - which means a lot, considering the amount of skill already on display in their small, but weighty portfolio.
(de) Als sich 2014 in Amsterdam Kompakts Wege mit denen von Harm Coolen und Merijn Schotte Albers aka WEVAL kreuzten, waren wir sofort Feuer und Flamme für ihre schwelenden, emotional aufgeladenen Tracks. Ihre Debüt-EP "Half Age" auf Atomnation präsentierte intimen und überraschend kinetischen, elektronischen Kammer-Pop, der wie angegossen zu Kompakt zu passen schien. Nach zwei vielbeachteten EPs auf dem Label und einer Reihe von Festvialgigs (inklusive DGTL, Reeperbahn Festival, Iceland Airwaves und Piknic Electronik) nehmen Weval nun mit dem gleichnamigen Release ihr erstes Album in Angriff. Und legen dabei nicht einfach nur eine Ansammlung von Tracks vor, sondern kreieren eine komplette Hörerfahrung mit organischem Flow, emotionalem Gewicht und einm roten Faden.
Angetan vom einzigartig persönlichen und mitreissend düsteren Klang WEVALs brauchte es nicht viel um uns zu überzeugen... und so kam es 2014 zum gefeierten Labeldebüt EASIER EP (KOMPAKT 318), gefolgt vom kühnen und wunderschönen 2015er Release IT'LL BE JUST FINE / GROW UP (KOMPAKT 344), für das die beiden Soundtüftler tiefer denn je in die Granularitäten des elektronischen Funks abtauchten. Nichtsdestotrotz - und obwohl sie schon von Anfang an ausgereift klang - schien die Musik von Harm und Merijn auf dem 12"-Format stets bestimmt für mehr: mehr Freiraum um auch die äussersten Winkel ihres rapide expandierenden Soundkosmos zu erkunden. Sie mussten schlichtweg zum Langspielformat wechseln, und ihr heissgeliebtes Wohnzimmerstudio konnte da nicht mehr mithalten.
Ein altes Schulgebäude wurde schliesslich WEVALs neues Zuhause, umfunktioniert für kleine Kreativunternehmen - doch im heissen Sommer 2015 stand es zumeist leer, da alle draussen in der Sonne badeten, während unsere Helden im Schweisse ihres Angesichts das Kellergeschoss in ein lärmfestes Aufnahmestudio verwandelten. Mit Studiozugang rund um die Uhr liess es sich bestens die Zeit vergessen. Und abgesehen von der Räumung eines zwielichtigen Nebenmieters, dem gelegentlichen Fussballspiel mit Freunden und natürlich Live-Gigs in ganz Europa, gab es auch keine Ablenkungen vom hochkonzentrierten Kreativfluss. Ablenkungen, die das Duo ohnehin nicht suchte: "ganz allein in diesem verdammt heissen Keller am Album arbeiten war alles, was wir im Sinn hatten", geben die Künstler zu. Und sie entschieden sich, dass ihr Album nicht zu sauber klingen sollte: "Wir versuchen die Schönheit im Makel zu finden. Es lässt die Dinge einfach menschlicher wirken."
Weval beziehen ihre Inspiration nicht aus einem einzelnen musikalischen Genre, sondern eher aus einer Akkumulation von Musik, die sie inspiriert. Die Ergebnisse zeichnet eine beeindruckend kohärente Vision aus - Aufnahmen wie das dramatische THE BATTLE, der Bassknurrer I DON'T NEED IT oder die Trip-Saga MADNESS teilen diesselbe DNA aus schwungvoller Nostalgie, einer Schwäche für immersive Klangschnitzerei und einer gewissen Delle im Groove. Sie nähren sich auch aus zutiefst persönlichen Erfahrungen und Stimmungen, wie zum Beispiel bei der eindringlichen elektronischen Ballade YOU'RE MINE, dem vorsichtig geschichteten, polaroid-gefärbten JUST IN CASE oder dem wunderschön gesungenen Schlussakt YEARS TO BUILD. Und manchmal ist es nur ein altes, verstimmtes Klavier, das im Flur herumsteht: "Immer wenn ich dran vorbei lief, musste ich darauf herumklimpern", erklärt Merijn, "also wurde es ein zentraler Bestandteil von YOU MADE IT (PART I)". Kein Zweifel: dies ist WEVAL's stärkstes und organischstes Material bisher - was durchaus was bedeutet, wenn man das Talent bedenkt welches bereits in schmalen, doch gewichtigen Portfolio der Band steckt.

One of the most fervent producers in the West Coast dance
community is musician and DJ Alexandre Mouracade - but
you might rather know him as one half of tag team Split
Secs or purveyor of fine underground tunes SONNS.
Following up his 2013 solo debut "On My Mind" on Machine
Limited - an imprint owned and operated by himself and
Split Secs partner in crime TK Disko aka Travis
Kirschbaum -, he went on to remix The Field's "Cupid's
Head" in 2014, besides releasing material and remixes on
labels like MERC, Clouded Vision, DFA, Future Classic,
Gomma Records, Wolf & Lamb and more. It's a particularly
prolific trajectory leading up to his latest offering TEACHER
- which turns out to be a more than fitting addition to
SONNS' versatile back catalogue, thanks to its skillful
amalgamation of electronic songwriting and floor-oriented
beat design.

VERSION

It is certainly not a small feat to have an ambient compilation series running for over a decade and keep it fresh and interesting - especially when the core aesthetic idea is as well-defined as POP AMBIENT's. However, this didn't keep last year's instalment (KOMPAKT 315 CD 120) from finding a compelling balance between veteran contributors like JENS-UWE BEYER or LEANDRO FRESCO and new, idiosyncratic voices like MAX WÜRDEN or THORE PFEIFFER. They all return for POP AMBIENT 2016, joining a captivating cast that also includes heavy-weight soundsmiths, experimental composers and ambient confidants like THE ORB, ANTON KUBIKOV of SCSI-9 fame, MIKKEL METAL, GREGOR SCHWELLENBACH or STEPHAN MATHIEU.

Starting off with a surprise guest, POP AMBIENT 2016 presents electroacoustic composer and installation artist STEPHAN MATHIEU, whose highly textured opening drone APRIL IM OKTOBER bears all the hallmarks of a pop ambient classic, stealthily weaving in layers of sound and moving fluidly between territories. The man clearly knows what he's doing - after all, he has worked with luminaries like Taylor Dupree, Ekkehard Ehlers, Janek Schaefer or Sylvain Chauveau (see also Pop Ambient 2009). Meanwhile, THE ORB show off the full extent of their experience in the field and have their own little ambient collage opera going on in ALPINE DAWN - a slight detour from their beat-laden full-length MOONBUILDING 2703 AD (KOMPAKT 330 CD 124), but just on that same level of masterful sonic dexterity.

Moving forward, SCSI-9's ANTON KUBIKOV builds momentum with a sweet melody slowly evolving to the atmospheric backdrop of a light synth rain, while MAX WÜRDEN imagines a dreamy, yet twisted underwater world with lots of space to get lost in. He later returns for a collaboration with THORE PFEIFFER (not on vinyl), the other newcomer hero from Pop Ambient 2015, and the result is a fascinating amalgamation of both producer's distinct sonic sensibilities - the grittier, drone-based approach from Würden and Pfeiffer's penchant for roaming samples and skewed loops. Another dedicated collab comes from SICKER MAN & GREGOR SCHWELLENBACH who team up for string-infused, cinematic epic TURNS.

Longstanding Kompakt ally MIKKEL METAL presents the surging TITAN, followed by LEANDRO FRESCO's magistral rework of DAVE DK's VEIRA from his VAL MAIRA album (KOMPAKT 326 CD 121). A very special bonus adventure can be found in THORE PFEIFFER's "megamix" of WOLFGANG VOIGT's RÜCKVERZAUBERUNG (not on vinyl) - an entire concept series succesfully reimagined as one sweeping cut. JENS-UWE BEYER continues his expeditions into hypnotic, semi-acoustic soundscapes on THE BREMEN, transitioning into the windy mountaintops of LEANDRO FRESCO's mysterious, multi-layered CONFIGURACION DE ATAQUE (not on vinyl). THORE PFEIFFER has the honour to conclude POP AMBIENT 2016 with the appropriately titled IDYLL, a soothing, swirling synth study giving the listener ample opportunity to return to mundane reality at his own pace.

(en) French duo THE SILENT ONES aka Aalik and Fred Traverso have specialized in their own brand of indie-infused electronic pop, putting a modern spin on vintage cold wave and minimal synth influences. MAGICAL PARTY is a prime example for their distinct melange of swirling melodies and catchy songwriting, an iridescent piece of dreamy musical drama with lots of charm. Known as incurable romanticist, fellow countryman JONAS BERING was the obvious choice for a remix, finally returning to Kompakt after his 2008 release CAN'T STOP LOVING YOU (KOMPAKT 172) - his immersive rework successfully trims the vocals and transplants the original's delicacy into a deep, but buoyant mover geared up for the distinguished floor. Pushing for a trance-inducing throb, the BEN WATTS mix is a fitting companion cut, promoting a slightly bouncier approach and seasoning its propulsive beats with tension-building synths for that special whiff of epic broadness.
(de) Das französische Duo THE SILENT ONES alias Aalik und Fred Traverso hat sich auf eine eigene Variante von Indie-geprägtem, elektronischem Pop spezialisiert, eine zeitgemäße Übersetzung von klassischen Cold-Wave- und Minimal-Synth-Einflüssen. MAGICAL PARTY ist ein herausragendes Beispiel für ihre individuelle Melange aus wirbelnden Melodien und mitreissendem Songwriting, ein irisierendes Stück verträumtes musikalisches Drama mit viel Charme. Bekannt als unverbesserlicher Romantiker, ist ihr Landsmann JONAS BERING eine offensichtliche Wahl für einen Remix - eine langerwartete Rückkehr zu Kompakt nach seinem 2008er Release CAN'T STOP LOVING YOU (KOMPAKT 172). Seine einnehmende Neubearbeitung stutzt die Vocals zurecht und verpflanzt die Zartheit des Originals erfolgreich in einen deepen, aber lebhaften Schieber, bestens gerüstet für anspruchsvolle Tanzflure. Dank eines grossen Interesses an Trance-induzierendem Pulsschlag entpuppt sich der BEN WATTS Mix als ein äusserst passender Begleiter der eine eher federnde Gangart einschlägt und seine treibenden Beats mit spannungsgeladenen Synthies abschmeckt - für das gewisse Extra an epischer Breite.

Tackling the challenge of a second album head-on, COMA
return to the fore with THIS SIDE OF PARADISE, a comprehensive and meticulously arranged collection that
never strays far from the duo's well-established modus operandi: rich in melodic and rhythmic content, these tracks appeal to fans who love their music at home and in the club. Featuring artist contributions from DILLON (vocals on THE WIND) and MIT's EDI WINARNI (cover artwork), THIS SIDE OF PARADISE is truly refined pop music taking its cues from both sides of the musical fence. A further exploration and expansion of the territory initially marked with the first fulllength "In Technicolor" (KOMPAKT 279 CD 106), the new outing shows the artists commanding their craft with confidence and style - a sonic treat for seasoned connoisseurs and recent scholars alike.

Hailing from Tel Aviv, Israel, the DJ/producer trio PARTOK MATUSHKA APFELBERG is a well-known entity in its hometown, with the involved artists holding residencies in one of the most acclaimed clubs these days: Tel Aviv's The Block has been named "one of the five best sound systems" in the world on England's BBC Radio 1, perfect proving grounds for the slick, propulsive techno to be found on our latest 12" offering. Title track NAI NAI bum-rushes the stage with prowess, inflicting its bass-heavy demeanor with some funky voice cut-up work that will conciliate the hardcore floor heads with the more casual headbangers. The flipside shines with STATION, a relaxed, somewhat introspective belter giving its epic synth pads enough room to breathe without sabotaging its percussive agency. All in all, this is an impressive calling card putting these fresh talents on the road to worldwide floor domination.

Aus Tel Aviv, Israel, stammt das DJ/Produzententrio PARTOK MATUSHKA APFELBERG, in der Heimat eine anerkannte Grösse: die beteiligten Künstler stammen samt und sonders aus dem Umfeld von The Block, einem der besten Clubs zur Zeit, wo sie auch als Resident-DJs walten und wirken. Vom englischen BBC Radio 1 als "eines der fünf besten Soundsysteme der Welt" gelobt, entpuppt sich The Block als das ideale Testgelände für den smarten, antreibenden Techno der unser neuestes 12"-Release schmückt. Der bassgeschwängerte Titeltrack NAI NAI stürmt gekonnt die Bühne, auch dank der elegant zersägten Stimmsamples, welche die Hardcore-Flurfüchse mit den Gelegenheitsheadbangern versöhnen wird. Die Rückseite glänzt mit STATION, einem entspannten, tendenziell introspektiven Schieber, der seinen epischen Synthieflächen genug Raum zum Atmen gibt, ohne jedoch die perkussive Schlagkraft zu sabotieren. Alles in allem eine beeindruckende Visitenkarte für diese frischen Talente auf dem Weg zu weltweiter Flurdominanz.

Es ist die langerwartete Rückkehr einer klassischen Kombo - die Kompakt-Koryphäen MICHAEL MAYER und REINHARD VOIGT verbünden sich für TIME IS RUNNING, der nächste Geistesblitz in einem fortlaufenden Dialog, der uns bereits legendäre Releases wie etwa Speicher 2 bescherte (KOMPAKT EXTRA 2, mit den Tracks "Pride Is Weaker Than Love" und "Supertiel"). Wie von tanzflurerprobten Produzenten wie diesen beiden zu erwarten war, trägt das neue Material alle Kennzeichen eines Clubfavoriten, geprägt sowohl von der knackigen Rauheit der frühen Kompakt-Stampfer als auch vom ausgeklügelten Klangspektrum unseres aktuellen Katalogs.

Nach aufsehenerregenden Solo-Releases von Julienne Dessagne aka The Twins und Sascha Funke kehren die gefeierten Techno-Liederschrauber zurück zu SASCHIENNE und präsentieren GOLDEN PRINTS, eine umwerfendes Set von Synthie-befeuerten, Beat-affinen Klanglandschaften mit reichlich Atmosphäre und Spannung.

Es ist eine Art von ungezogener Romantik, die sich durch die aufkeimenden Techno-Szenarios von SASCHIENNE zieht, oft gepaart mit einer täuschend einfach gehaltenen Hookline - die gerne in ein intensives Drama von Reibung und Therapie mündet. GOLDEN PRINTS macht da keine Ausnahme und verwischt von Anfang an die ohnehin flüchtigen Grenzen zwischen hymnischer Elektronik, Cyber-Folk und industriellen Lärmschlieren.

Die langerwartete Rückkehr eines Kompakt-Pioniers steht ins Haus: endlich präsentiert REINHARD VOIGT mit RACHANEE neues Solo-Material - das erste 12'-Release unter eigenem Namen seit ALL IN von 2007 (KOMPAKT 168). Zwei beeindruckende Techno-Stücke rangeln hier um die Führungsspitze im Frequenzbereich, erfolgreich die altbewährten Methodiken des Künstlers aufbohrend für eine zeitgenössische Meute am Rande des Abhebens.

Was erste Eindrücke angeht, sammelt der Opener und Titeltrack RACHANEE bereits in den ersten paar Sekunden eifrig Punkte, dank des inspirierten Einsatzes eines hypnotischen Vocalsamples. Eine Lektion in griffigem Minimalismus, ist es vor allem dieser wogende Stimmschnipsel, der den Hörer ins Geschehen zieht - gefolgt von einer stoischen, aber überraschend funkigen Bassline deren Sex-Appeal eindeutig in ihrer Einfachheit liegt. Die DNA des Tracks weist ihn als Verwandten des Outputs von Voigt & Voigt aus - insbesondere deren wendiges Debüt-Album - Die Zauberhafte Welt Der Anderen' (KOMPAKT 274 CD 104) und die Verwendung von Found Footage und Collage-Ästhetik mit attraktiven Rhythmusmustern.

Der rückseitige Klopfer TISCH FÜR ZWEI hat eine etwas andere Mentalität und zeigt offen seine schwindelerregende Vorliebe für oldschoolig schleifende Synth-Spuren - erinnernd an eiskalte Klassiker aus dem Voigtschen Katalog wie etwa How We Rock' (KOMPAKT 72) oder - Supertiel' (KOMPAKT EXTRA 2). Als aufgebockte Reminiszenz und meisterhafte Wiederaneignung dieser traditionellen Kunst der Hirnschraube funktionieren die ausscherenden Synth-Bleeps hier prächtig - sie halten die Beats am Raten und sichern das richtige Maß an Irrsinn in einem Track der exklusiv nur nach eigener Pfeife tanzt. Hier springt keiner zweimal in den gleichen Fluß.

Voller Vorfreude können wir ein neues Release von SASCHA FUNKE ankündigen: als erste Kompakt-Veröffentlichung unter eigenem Namen in mehr als einem Jahrzehnt wird ZUG UM ZUG sowohl die Freunde seiner Soloproduktionen wie jene seiner Arbeiten mit Saschienne begeistern - dank seines Hangs zu stilsicherem und hypnotischem Techno der das Unbekannte im Vertrauten findet. Man könnte ihn jetzt zur Rückkehr beglückwünschen, doch andererseits war er ja nie wirklich weg.

Fast ein Sprung zwischen Generationen, ist doch überraschend viel Zeit vergangen seit SASCHA FUNKEs letztem Solo-Release mit Kompakt, dem 2001er DREI AUF DREI (KOMPAKT 29) - doch mehr als wettgemacht hat der Berliner Produzent das mit seiner Teilhabe an Saschienne, dem Projekt welches er zusammen mit Komplizin Julienne Dessagne ins Leben gerufen hat. Der tiefe, mitreissende Techno ihres Albumdebüts UNKNOWN (KOMPAKT 255 CD 98) fand glühende Anhängerschaft - und kann nun auch als idealer Leitfaden zu Saschas aktuellem Solo-Output dienen.

Seit ihrem Start im Jahre 2001 diente die POP AMBIENT Compilationserie als Rahmen für einen unaufhörlich anwachsenden Pool von unterschiedlichsten Künstlern, und dennoch vermochte sie es stets den eigenen ästhetischen Idealen treu zu bleiben. Nicht zuletzt dem Kurator der Serie Wolfgang Voigt ist es zu verdanken daß jede Ausgabe mit einem schlüssigen Spannungsbogen auftrumpfen konnte, erfolgreich neues Talent neben etablierten Namen zum Einsatz bringend. In die gleiche Kerbe schlägt auch POP AMBIENT 2015: die debütierenden Klangwerkler THORE PFEIFFER und MAX WUERDEN werden vorgestellt, während wiederkehrende Pop Ambient-Heroen wie LEANDRO FRESCO, ULF LOHMANN oder JENS-UWE BEYER exklusives Material zum Besten geben.

Stilecht beginnend mit verträumten, klingelnden Synthie-Flächen, entpuppt sich THORE PFEIFFER's WIE ES EUCH GEFÄLLT schnell als sofortiger Pop Ambient-Klassiker, gefolgt von Thore's zweitem Beitrag, einem Gitarren-beseelten Trip in die Zone namens NERO - zusammen bereiten diese immens atmosphärischen Tracks einen idealen Boden für POP AMBIENT 2015, verraten aber auch das verblüffende Talent dieses jungen Produzenten so gar nicht wie ein Neuzugang zu klingen. Als ehemaliger Mitstreiter des ikonischen Projekts Closer Musik hat DIRK LEYERS inzwischen eigene Wege eingeschlagen, fällt aber nach wie vor durch seinen Hang zu stilistischer Vielseitigkeit und wonnigen Melodien auf - schön in den Vordergrund gerückt im paßgenau betitelten DAYDREAMER, einem unwiderstehlich nostalgischen Synthie-Epos zwischen Neonlichtern und Lagerfeuern. Währenddessen vermählt Multiinstrumentalist und Komponist GREGOR SCHWELLENBACH seine avantgardistischen und folkloristischen Interessen im langsamen, auf lässigste Weise monumental erscheinenden ASSPERG - ein nahezu unmöglicher Track, der sich gleichermaßen massiv wie zerbrechlich anfühlt.

Ein wahrer Überraschungserfolg in unserem 2014er Release-Kalender, führte VERMONTs gleichnamiges Debüt-Album die Hörerschaft an eine überraschend andersartige Seite des musikalischen Schaffens der beiden Projektgründer MARCUS WORGULL und DANILO PLESSOW (aka Motor City Drum Ensemble) heran. Ein Langspieler voller abenteuerlustiger Jam-Sessions und schnittiger Synthie-Klanglandschaften, berief sich 'VERMONT' lieber auf kompositorische Neugierde und einen informellen, kollaborativen Geist als auf den laser-ähnlichen Fokus, welcher den Club-Produktionen der beiden Künstler zu eigen ist.

Mit VERMONT - THE PRINS THOMAS VERSIONS betritt nun ein weiterer, hochverehrter Held zeitgenössischer Tanzflure die Bühne: der norwegische Disco-Connaisseur und Bootleg-Experte PRINS THOMAS taucht mit drei brillianten Neubearbeitungen tief in die VERMONT'schen Klangwelten hinab und betont die rhythmischen Elemente der originalen Album-Tracks DYNAMIK, ELEKTRON und MACCHINA - ohne jedoch deren zurückgelehnten Grundgestus zu verraten. Er tut dies unter Zuhilfenahme von luftiger angelegten Varianten klassischer Tanzmusik-Stile - Techno, House, sogar eine Prise Dub Reggae - und lässt diese die Hauptbeinarbeit versehen. Das Ergebnis präsentiert sich dementsprechend so drängend wie nötig und so entspannt wie möglich.

In what will certainly be ranked as one of his most intriguing releases so far, Kompakt staple MATIAS AGUAYO not only takes a quick breather from his commitment to Cómeme, but also opens up fresh and exciting paths for him to explore with his music: LEGENDE is both the continuation and alteration of Matias' well-established aesthetic canon, drawing from all stages in his production career und ultimately synthesizing various sonic strains into a wholly new listening experience.

Having established a firm artistic presence in the annals of electronic music through iconic collaborations like Closer Musik or his genre-defying solo work, MATIAS AGUAYO is an artist well known for his deep investment with innovation in club sounds and a keen sense of the varying social context that informs them. This led to the inception of Cómeme, internationally acclaimed label by day, breeding ground for the revolution by night, sonically and otherwise. One can safely assume that - besides constant performing and travelling - this makes for a pretty busy schedule.

Partial Arts continue their adventure in the borderlands of kraut and disco. Incl. a mix by Emperor Machine.
Mit ihrem ersten Release für Kompakt nach den gefeierten 12"es TRAUERMUSIK (KOMPAKT 149) und TELESCOPE (KOMPAKT
171) setzen Ewan Pearson und Al Usher aka PARTIAL ARTS ihre Abenteuer im Grenzland zwischen krautiger Disko und romantischem House fort: TAIFA präsentiert die beiden erfahrenen Produzenten in Bestform, dank einem weiteren, wunderbar wogenden, Popversessenem Jam, unterstützt von einer vibrierenden Interpretation aus den Händen des Meisters analoger Psychospielchen Andrew Meecham aka EMPEROR MACHINE.

TERRANOVA returns to the fore with the HEADACHE EP, another impressive assortment of floor-ready house weaponry - after the sublime sophistication of the PAINKILLER EP (KOMPAKT 262) and its accompanying remixes (FM X/PAIN 001), the new material shoves the pendulum back into more rugged club territory, showcasing the sort of sonic urgency and rawness the legendary project has become known for in the first place.

As missing links between the dystopian pop of TERRANOVA's turn-of-the-century work and the slick kinetic drama of their current incarnation on Kompakt, the three cuts of the HEADACHE EP congenially continue the multi-layered, nifty thrust of 2012's house nouveau epic HOTEL AMOUR (KOMPAKT 248 CD 95), but also manage to evoke the wonderstruck immediacy of an act burning through its first speakers. This becomes particularly manifest with the deployment of CATH COFFEY as vocalist for title track HEADACHE (also a primer for TERRANOVA's upcoming full-length). A member of iconic British rap outfit Stereo MCs in the early 90s and collaborator of Tricky, the singer was featured on TERRANOVA's initial outings and is a well-established presence in their early work. On the new 12", she reintroduces her unique brand of battle-hardened, deadpan soulfulness to the searing funk of the reinvigorated project.

HEADACHE, a cover of a song from Birmingham's iconic and controversial postpunk outfit The Au Pairs, as well as its instrumental sequel HEADLOCK are both fuelled by the propulsive beats and upscale hooks we've grown to expect from TERRANOVA, but there seems to be something else at work, too - a somewhat darker undercurrent that may or may not be part of the actual arrangement. In any case, this adds much-needed depth to today's dance floors, providing them with a riveting soundtrack for the most intense of prime times. There's no need for EP closer TOURETTE to hide behind its compatriots, either: it's a full-blown thrill ride in its own right, brimming with jittery sampling, arresting percussion and some pretty rad bassline abrasiveness thrown in for good measure. A well-placed shot at the dancer's solar plexus, this wraps up the HEADACHE EP nicely, giving players and punters another perfectly valid reason for post-apocalyptic celebration.