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Collector's Reissue der auserkauften OHL-Veröffentlichungen "Der Feind Meines Feindes" sowie der Mini-LP "Adrenalin" im Doppel-10inch Vinylformat. Erstauflage streng limitiert auf 333 Exemplare, davon 200 in klassisch schwarzem Vinyl und 133 als farbiges Vinyl im special red-black propeller design. Wiederveröffentlichung des 2017er Hammer-Albums, gekoppelt mit der ein Jahr später erschienen (damals auf 500 Stück limitierten) Adrenalin Mini-LP. Schließt nahtlos an die gnadenlose Härte der "1000 Kreuze"-Ära an, aber es gibt auch Überraschendes zu entdecken, der Song "Adrenalin" ist persönlich statt politisch. 16 OHL-Songs, die auch nach fast 10 Jahren in einer Welt voller Kriege, Einschrüänkungen der freiheitliche Grundwerte und religiösem Fanatismus leider nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Unbequem, provokant und politisch hochbrisant! Eben typisch OHL! Die 2017er/18er OHL-VÖs jetzt zusammen als Doppel-10" (limitiert) wieder erhältlich.

Collector's Reissue der auserkauften OHL-Veröffentlichungen "Der Feind Meines Feindes" sowie der Mini-LP "Adrenalin" im Doppel-10inch Vinylformat. Erstauflage streng limitiert auf 333 Exemplare, davon 200 in klassisch schwarzem Vinyl und 133 als farbiges Vinyl im special red-black propeller design. Wiederveröffentlichung des 2017er Hammer-Albums, gekoppelt mit der ein Jahr später erschienen (damals auf 500 Stück limitierten) Adrenalin Mini-LP. Schließt nahtlos an die gnadenlose Härte der "1000 Kreuze"-Ära an, aber es gibt auch Überraschendes zu entdecken, der Song "Adrenalin" ist persönlich statt politisch. 16 OHL-Songs, die auch nach fast 10 Jahren in einer Welt voller Kriege, Einschrüänkungen der freiheitliche Grundwerte und religiösem Fanatismus leider nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Unbequem, provokant und politisch hochbrisant! Eben typisch OHL! Die 2017er/18er OHL-VÖs jetzt zusammen als Doppel-10" (limitiert) wieder erhältlich.

45 Jahre nach ihrer Gründung erfüllt sich für OHL - Deutschlands provokanteste und mittlerweile dienstälteste Punkband (ohne Unterbrechung) - ein lang gehegter Traum: Die Band wurde für 8 Konzerte ins Land der aufgehenden Sonne eingeladen. Ihr allererstes Album nannte die Band seinerzeit "Heimatfront" und schrieb damit deutsche Punkgeschichte. Was lag also näher als die Tour "Der Japanfeldzug" zu nennen in bester OHL-Tradition? Von dem schweisstreibenden Auftritt in Tokyo wurde dabei ein Live-Recording mitgeschnitten, welcher jetzt exklusiv auf Vinyl als Collector's Edition erscheint. 16 Songs, rauh, kompromißlos und authentisch, so wie man es von OHL und ihrem Sänger Deutsche W. gewohnt ist. Die Japan-Edition ist auf 200 copies limitiert in weissem Vinyl / rotem Label und persönlichem Tourtagebuch und Foto-Collage im Beileger erhältlich. Für Freunde des klassisch schwarzen Vinyls außerdem 100 Exemplare, die schnell vergriffen sein dürften!

45 Jahre nach ihrer Gründung erfüllt sich für OHL - Deutschlands provokanteste und mittlerweile dienstälteste Punkband (ohne Unterbrechung) - ein lang gehegter Traum: Die Band wurde für 8 Konzerte ins Land der aufgehenden Sonne eingeladen. Ihr allererstes Album nannte die Band seinerzeit "Heimatfront" und schrieb damit deutsche Punkgeschichte. Was lag also näher als die Tour "Der Japanfeldzug" zu nennen in bester OHL-Tradition? Von dem schweisstreibenden Auftritt in Tokyo wurde dabei ein Live-Recording mitgeschnitten, welcher jetzt exklusiv auf Vinyl als Collector's Edition erscheint. 16 Songs, rauh, kompromißlos und authentisch, so wie man es von OHL und ihrem Sänger Deutsche W. gewohnt ist. Die Japan-Edition ist auf 200 copies limitiert in weissem Vinyl / rotem Label und persönlichem Tourtagebuch und Foto-Collage im Beileger erhältlich. Für Freunde des klassisch schwarzen Vinyls außerdem 100 Exemplare, die schnell vergriffen sein dürften!

Für damalige Verhältnisse derbster, schneller, krachiger Hardcore-Deutschpunk diese Band ist ganz oben in europäischen Thrash-King-Historie. Die Gitarren dominieren, während das Schlagzeug und der Leadgesang darum kämpfen müssen, gehört zu werden. Unglaublich kraftvolle Musik, die ihre früheren Werke in den Schatten stellt. Von Anfang an rasen OHL auf dem Highway der antikommerziellen Musik. "1. Oktober" ist zugleich Auftakt und erster Höhepunkt. Wer einmal die hysterischen "Deutschland, Deutschland"-Rufe des Deutscher W. gehört hat, wird sie nicht mehr vergessen. Viele Songs folgen dem manischen Rausch des Eröffnungstitels. "Freut Euch", "Glocken der Revolution" oder "Neue Macht" gehören zu diesen Liedern und sie zelebrieren eine energiegeladene Orgie aus kompromissloser Geschwindigkeit und grimmig entschlossener Kampfeslust. Klappcover, neues Artwork & Linernotes. Rough, fast, noisy hardcore German punk for the time, this band is at the top of European thrash king history. The guitars dominate while the drums and lead vocals struggle to be heard. Incredibly powerful music that puts her previous works to shame. From the start, OHL race on the highway of anti-commercial music. "1. Oktober" is both the start and the first highlight. Anyone who has ever heard German W.'s hysterical calls of " Deutschland, Deutschland " will never forget them. Many songs follow the manic rush of the opening title. Freut Euch", "Glocken der Revolution" and "Neue Macht" are among these songs and they celebrate an energetic orgy of uncompromising speed and grimly determined fighting spirit. Comes in an nice inside/out gatefold sleeve with new Artwork and linernotes.

2009 veröffentlichte Deutschlands dienstälteste aktive Punkband mit "Krieg der Kulturen" ein provokant-unbequemes Dauerfeuer ohne Rücksicht auf vermeintlich politisch-korrekte Befindlichkeiten. Martialischer Hardcore-Punk untermalt von Sänger "Deutscher W"s aggressiven Anklagen gegen religiöse Fanatiker, Kriegstreiber, Extremisten und allen "Feinden der Freiheit". Die thematische Brisanz der Texte hat sich aktuell in Politik und Gesellschaft weltweit leider noch weiter verschärft, oder wie OHL zu singen pflegen: "Die Welt steht in Flammen" Die 15 years Collectors Édition erscheint mit neuem Cover-Artwork auf farbigen 180gr. Vinyl streng limitiert auf 333 copies

2009 veröffentlichte Deutschlands dienstälteste aktive Punkband mit "Krieg der Kulturen" ein provokant-unbequemes Dauerfeuer ohne Rücksicht auf vermeintlich politisch-korrekte Befindlichkeiten. Martialischer Hardcore-Punk untermalt von Sänger "Deutscher W"s aggressiven Anklagen gegen religiöse Fanatiker, Kriegstreiber, Extremisten und allen "Feinden der Freiheit". Die thematische Brisanz der Texte hat sich aktuell in Politik und Gesellschaft weltweit leider noch weiter verschärft, oder wie OHL zu singen pflegen: "Die Welt steht in Flammen" Die 15 years Collectors Édition erscheint mit neuem Cover-Artwork auf farbigen 180gr. Vinyl streng limitiert auf 333 copies

Vor 40 Jahren erschien mit "Die Deutschen Kommen" einer der wichtigsten und seinerzeit umstrittensten Sampler der deutschen Punkgeschichte. Vier Tracks der deutschen Punkband OHL waren darauf enthalten und um das ursprüngliche Veröffentlichungslabel, das schnell mehr als fragwürdig wurde, nicht zu unterstützen, feiert diese Veröffentlichung das 40-jährige Jubiläum dieser Tracks entsprechend als separate 7"-Edition mit dem Titel "Alles für die Heimat". Die Solid Yellow Edition ist weltweit auf 150 Exemplare limitiert und enthält die vier klassischen OHL-Compilation-Tracks, mit Linernotes.

OHL ist zurück! Schnell, Hart, Laut und unnachgiebig legt Sänger Deutscher W. auch 43 Jahre nach der Gründung der Leverkusener Legende erneut den Finger in die Wunde und läßt sich gegen jeglichen Zeitgeist und gesellschaftlichem Befinden nicht den Mund verbieten. 10 neue Brandstifter-Songs, aufgenommen, produziert und gemastert im altehrwürdigen Whiteline-Studio. 10 wütend-aggressive Hardcore-Punk Wahrheiten gegen alle "Mörder der Freiheit" egal welcher Religion, politischer Extreme oder Weltanschauung. Friß oder Stirb….diese Platte zu ignorieren wird schwerfallen...

OHL ist zurück! Schnell, Hart, Laut und unnachgiebig legt Sänger Deutscher W. auch 43 Jahre nach der Gründung der Leverkusener Legende erneut den Finger in die Wunde und läßt sich gegen jeglichen Zeitgeist und gesellschaftlichem Befinden nicht den Mund verbieten. 10 neue Brandstifter-Songs, aufgenommen, produziert und gemastert im altehrwürdigen Whiteline-Studio. 10 wütend-aggressive Hardcore-Punk Wahrheiten gegen alle "Mörder der Freiheit" egal welcher Religion, politischer Extreme oder Weltanschauung. Friß oder Stirb….diese Platte zu ignorieren wird schwerfallen...

Inside his quiet, neon-lit room after midnight, the night settles in shades of blue and violet. Screens glow softly, shelves sit lined with dormant consoles, and the outside world feels distant beyond dark windows and sleeping streets.

4 AM Chill Session is an invitation to watch the stars flicker with each spin of the vinyl. In the quiet hours of the night, let the blend of dreamy melodies and relaxed electronic rhythms pull you into a new dawn with this early-morning synthwave compilation. The nostalgic, intimate atmosphere of these 20 tracks will keep you grounded as the hours fade toward morning.



The physical edition is a visual extension of the music: pressed on double "Starry Night" splatter vinyl, the deep blue and sparkling white patterns mirror the celestial aesthetic of the 4 AM sky.

[a] A1 WYS x dreamẅalker Remix - Snowman [dreamẅalker Remix]

BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) have been channeling the spirit of Soweto for over twenty years. Indigenous funk, hip-hop consciousness, and punk rock energy fused into something utterly original and deeply rooted. Their mantra: Music for the people, by the people, with the people. In 2023, BCUC were honoured with the prestigious WOMEX Artist Award, an accolade usually reserved for more established artists, in recognition of their fearless work and transcendent live performances. The Road Is Never Easy is BCUC"s fifth album and their debut on Outhere Records. On this new offering, BCUC take listeners on another Afro-psychedelic journey into the soul of Soweto. It feels like a gospel sermon colliding with a punk concert, "guaranteed to touch untapped corners of your soul" (OkayAfrica).

HOUSE BY THE CEMETARY, the 'supergroup' led by former MONSTROSITY and VILE frontman and current artwork artist Mike Hrubovcak and Rogga Johansson from PAGANIZER and RIBSPREADER are releasing their third full-length, "Disturbing The Cenotaph". Since the duo, completed by former THE PROJECT HATE drummer Thomas Ohlsson, originally picked up their moniker as an homage to the 1981 cult horror flick of the same name, it shouldn't come as a surprise they've once again paying tribute to director Lucio Fulci (1927-1996) in one of this album most lethal salvo, 'New York Ripper'. Elsewhere on this third album, other tracks like 'Undead Apocalypse' or 'Burial Disturbance' were inspired by other famous horror classics like "Night Of The Living Dead" and "The Texas Chainsaw Massacre", Hrubovcak has come up in his lyrics with his own tales of terror. Some are totally fictional like, 'Coffin Colony' about a "diseased homeless living in underground coffins who gets infected with rabies after eating sewer rats". Others, like 'Lunatic Butcher' are inspired by real-life events or, in that case, by the antics and vicious killings of Paul John Knowles, dubbed 'the Casanova killer'. Musically speaking, Johansson jokes about "every band saying that their new album is their best but that's actually true here eh eh! This album is HOUSE BY THE CEMETARY on steroids. The sound is broad and impious, the vocals are awesome and the heavy riffing interlaced with occasional melody makes an overall varied, fun and GORY listen!" Completed, like on 2024's "The Mortuary Hauntings", by a gruesome artwork courtesy Felipe Mora (whose nightmarish visions can already be seen on albums by CONSUMPTION, ACHERON or WOMBBATH) and mixed by Håkan Stuvemark from WOMBBATH, Disturbing The Cenotaph is one raw, in-your-face and eight songs packed death-metal-to-the-core album ready to chill you to the bone!

After five solid years on the road, SANTROFI is now ready to release some fresh material. co-produced and mixed by four-time Grammy Award winner Jerry Boys (REM, Ali Farka Toure, Buena Vista Social Club, Orchestra Baobab, Kronos Quartet). Led by producer-bassist Kojo Ofori, SANTROFI unites 8 of Accra"s most gifted musicians with a passion for both vintage highlife grooves and a hip hop sensibility. Members of the band have played with leading Ghanaian artists including Ebo Taylor, Pat Thomas, Ambolley, AK Yeboah and highlife pioneer AB Crentsil with whom they recorded just before he passed away - watch out for that!

Repress!

Demon Records Singles club are delighted are introduced a reissue of
the club anthem Closer Than Close by Rosie Gaines.
• Beginning her career in 1985 recording and performing with The
Curtis Ohlson Band, Rosie Gaines came to notoriety when she became
a member of Prince & The New Power Generation.
• After the released her fifth album, Closer than Close in 1995 she was
dropped from Motown Records yet two years later, a remix of the
title track from the album was released as a single by Big Bang
Records, after it had appeared on bootlegs.
• It was highly successful in the UK, reaching number four on the UK
Singles Chart in May 1997 and sold over 8 million copies worldwide.
• Newly remastered, this single features mixes from the creator of
house music himself Frankie Knuckles and legendary house & garage
producer Tuff Jams

Lennon & McCartney. Simon & Garfunkel. Ralf & Florian. Enema & GeJonte. The inventors of modern pop music as we know it. Joining forces in 1988, Orebro duo Kai Parviainen and Jonas Ohlsson put out four cassettes and a split album with Frak under the Enema & GeJonte guise, all teeming with clever and funny electronic pop songs. The sound? Imagine Duet Emmo jamming out with the Residents on a wheat field on Narkeslatten. Or picture early Severed Heads covering lost Philemon Arthur & The Dung tapes. Kai pushes his Sequential Circuits Pro-One synthesizer to its limits while Jonas makes discerning observations on everyday life in a Swedish small town. Mostly sung in Swedish, sometimes in English, but always with a touch of sweet naivety and innocence on par with lo-fi punk/pop geniuses Dan Treacy and Daniel Johnston. Typical song subjects: A friendly game of five-a-side football. The joy of rising at the crack of dawn to get on with the tasks of the day. A bus journey to Odensbacken to savour a semla at a local cafe and some small talk with the gas station manager. All delivered with a playfulness and ecstasy more commonly found on the records with Swedish Christian music Kai so devotedly collects than in contemporary industrial or electronic music. When Jonas moved to Amsterdam in 1996 the boys ceased making music together, leaving behind a treasure trove of unreleased material, some of which appeared on a couple of cassettes in the 00's. But the best stuff has remained buried until now. How dada pop gems like ''Joxa med trasan'' and ''Underground'' could dwell in obscurity for thirty-ish years beggars belief. Other standout tracks on this compilation: ''Plan 714 till NYC'', a wonderful waltz time instrumental performed in the vein of a drunken Bob Hund, and the En Halvkokt I Folie style cut up experiments of ''Gasten Harry''. So get ready for a glorious blast from the past, as the Swedish pioneers of the hypnotic groove cordially invite you to a sonic journey as adventurous and memorable as a trip on the lansbuss to Odensbacken. Get on board, grab a seat and enjoy the ride. Liverpool. New York City. Dusseldorf. Orebro. // Ulf Osterstrom

Der legendäre Rock & Roll-Hall-of-Famer Dion liefert ein neues Album ab, das Generationen überschreitet: Girl Friends. Auf seinem neuesten KTBA Records-Release arbeitet er mit einer herausragenden Besetzung weiblicher Künstlerinnen zusammen, darunter die Soul-Lady Susan Tedeschi, Kraftpaket Shemekia Copeland, Ikone Carlene Carter, Virtuosin Joanne Shaw Taylor und die vielseitige Maggie Rose. Dions zeitlose Stimme und die unterschiedlichen Stile dieser gefeierten Künstlerinnen bilden eine Fusion, die das reiche Spektrum amerikanischer Musik feiert.

Full of collaborations with fellow artists, incl. Thor Harris, Meredith Yayanos, Matt Lebofsky, Dominique Leroni Persi, & members of Kitka Eastern European Women’s Choir. RIYL: Primus, King Crimson, Frank Zappa, Mastodon, Bauhaus. After thirteen years of hibernation, Sleepytime Gorilla Museum, the most gloriously uncategorizable American band in existence, has emerged from stasis to proudly announce the imminent release of their fourth studio album, of the Last Human Being. The album marks the first release of AVANT NIGHT - a new imprint headed by Nick Ohler and facilitated by Joyful Noise Recordings. Sleepytime Gorilla Museum, comprised of multi-instrumentalists and rotating vocalists Nils Frykdahl, Carla Kihlstedt, Michael "Iago" Mellender, Matthias Bossi, and Dan Rathbun, plays an arsenal of instruments ranging from the somewhat standard (drums, electric guitars, bass, electric violin) to the rare (bass harmonica, nyckelharpa, marxophone) to the homemade (Slide-Piano Log, Electric Pancreas, Pedal-Action Wiggler). The group has consistently evaded easy categorization, garnering accolades from across the aisles of contemporary classical music, prog rock, industrial music, metal, avant-garde improv, and more. Their music, in turns bashing and bucolic, enveloping and unsettling, tends towards long-form epics interspersed with mysterious field recordings. "As this slow-rolling planetwide Anthropocene Extinction event deepens, Sleepytime's work has only grown more resonant, more prescient," offers Mer Yayanos, current symposiarch and secretary of the Museum's long standing social math club, the John Kane Society. "What better time for them to Bring Back the Apocalypse than right now, with a new full-length record that integrates the past and the future?" "SGM creates a cohesive statement of virtuoso metal musicianship with the avant garde focus of an art-rock collective." Pitchfork // “I love this style of music –it has great power, great musicianship and great bass playing by Dan Rathbun, sometimes on instruments he built himself. One thing you gotta love about music: this band may have been influenced a bit by King Crimson, but then I, a member of King Crimson, was very much influenced by them” Tony Levin (bassist, King Crimson

Full of collaborations with fellow artists, incl. Thor Harris, Meredith Yayanos, Matt Lebofsky, Dominique Leroni Persi, & members of Kitka Eastern European Women’s Choir. RIYL: Primus, King Crimson, Frank Zappa, Mastodon, Bauhaus. After thirteen years of hibernation, Sleepytime Gorilla Museum, the most gloriously uncategorizable American band in existence, has emerged from stasis to proudly announce the imminent release of their fourth studio album, of the Last Human Being. The album marks the first release of AVANT NIGHT - a new imprint headed by Nick Ohler and facilitated by Joyful Noise Recordings. Sleepytime Gorilla Museum, comprised of multi-instrumentalists and rotating vocalists Nils Frykdahl, Carla Kihlstedt, Michael "Iago" Mellender, Matthias Bossi, and Dan Rathbun, plays an arsenal of instruments ranging from the somewhat standard (drums, electric guitars, bass, electric violin) to the rare (bass harmonica, nyckelharpa, marxophone) to the homemade (Slide-Piano Log, Electric Pancreas, Pedal-Action Wiggler). The group has consistently evaded easy categorization, garnering accolades from across the aisles of contemporary classical music, prog rock, industrial music, metal, avant-garde improv, and more. Their music, in turns bashing and bucolic, enveloping and unsettling, tends towards long-form epics interspersed with mysterious field recordings. "As this slow-rolling planetwide Anthropocene Extinction event deepens, Sleepytime's work has only grown more resonant, more prescient," offers Mer Yayanos, current symposiarch and secretary of the Museum's long standing social math club, the John Kane Society. "What better time for them to Bring Back the Apocalypse than right now, with a new full-length record that integrates the past and the future?" "SGM creates a cohesive statement of virtuoso metal musicianship with the avant garde focus of an art-rock collective." Pitchfork // “I love this style of music –it has great power, great musicianship and great bass playing by Dan Rathbun, sometimes on instruments he built himself. One thing you gotta love about music: this band may have been influenced a bit by King Crimson, but then I, a member of King Crimson, was very much influenced by them” Tony Levin (bassist, King Crimson

Dutch synth-wizard Nadia Struiwigh brings her eclectic live approach to Blueprint Records.á On the "Voxis Ohlun EP", Struiwigh reflects her profound command over synthesis and sequencing, crafting upfront techno with a vigorous, nostalgic feel.

Nadia Struiwigh, the Dutch artist rooted in Rotterdam and currently based in Berlin, has carved a unique niche in the electronic music scene.á Her genre-defying compositions, blending ambient, techno and electro, exhibit her signature ethereal and melodious production style, with a discography gracing acclaimed labels like Central Processing Unit, Nous'klaer, Dekmantel, Clone and InFinÒ.á Inspired by the Warp school of electronica, her live performances (ranging from immersive ambient to kinetic techno) are a testament to her technical prowess and emotional connection with her audience.á A versatile DJ and live act, she graces both concert halls and strobe-lit club sessions, curating sets that span from driving techno to deeper, emotive realms, earning her residencies at venues like Tresor.á Her versatile expertise extends beyond music; she collaborates with pioneering music brands such as Roland, Korg, Teenage Engineering, Arturia and others, embodying her reputation as a leading tech enthusiast within the industry.á Her contributions to esteemed platforms like Resident Advisor, Phantasy, Bleep, Slam Radio and Red Light Radio underscore her adaptability and prowess across a wide spectrum of electronic music, further solidifying her multifaceted presence in the field.

"Voxis Ohlun" invites you into a mesmerizing journey through the enchanting landscapes of the '90s, blending diverse musical influences seamlessly.á The focus here is on 4x4 dancefloor music, adorned with a tantalizing hint of breaks and pulsating rhythms, and a sprinkle of fairyland allure.á Crafted using only hardware, predominantly the beloved Korg Electribe MX, the sounds resonate with the essence of that era.á Each track unfolds like a chapter in a wondrous tale, interweaving nostalgia with a contemporary energy, ensuring an immersive experience.

Originally released in 2008, MACHINE 15, celebrates it"s 15th anniversary with a long awaited vinyl repress, remastered for vinyl by Dan Swanö. With an impressive string of releases behind them, nearly two million records sold worldwide and having shared stages with the likes of Blink 182, the Foo Fighters and Queens of the Stone Age, the Orebro based quartet of vocalist/bassist Nikola Sarcevic, guitarists Erik Ohlsson and Mathias Farm and drummer Fredrik Larzon show that they are on top of their game. While upholding the classic Millencolin sound, they chose to diversify, evolve and progress on the new album The explosive result is pop infused punk at its all-time best with driving beats, anthemic choruses and irresistible melodies that prove the band is back to kick ass and take names. For Machine 15, Millencolin re-teamed with producer Lou Giordano (Sugar, Taking Back Sunday, Plain White T"s), who previously worked with the band on 2003"s Home From Home. "We wanted the kind of crisp sound that Lou is notorious for. Plus we have a great chemistry with him," guitarist Erik Ohlsson adds.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben aus ihrem Katalog als limitierte Marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

“Vax!” – Reminiscent of all the slippery vinyl that glitched under so many sweaty wet fingers in a steamy basement before time – a picture that seems highly illegal in our current antiseptic climate of hopefully germ free adolescents. Vax-inate! Give them the needle! It’s time.

Deti Vechnosti – Pered Rassvetom opens the gates to plug into the socket of our collective deranged consciousness, generating frisky and flamboyant specks to brightening darkness that confines our lives. Offering glimpses of the great unknown we also carry within. The Track introduces Chikiss & Mustelide’s new group “Deti Vechnosti”.

Alexander Arpeggio & OhLandy’s “Der Anruf”, wich originally appeared as a French language version on a previous Sameheads / Diapason tape release tells those tales of hot and hotter heat. Karmic payback for the sweaty and long nights enveloped in the halo of resonating frequencies of silly and high-spirited mischief.

Rouge Mécanique – Down the Line – follows suite in the odyssey that is a demented night out, sitting in front of a club, realising that the leatherjacket you picked up a few streets ago from the ground doesn’t smell like adventure but like spew.

The B-Side opens with Automatenfall – a hardware electronic 3 piece, previously appearing live at Sameheads during a “My Friend calls it K-Jazz” event. A yearning that eventually gets us on a spiritual path and headed toward enlightenment through the meandering melange of chimes, that little sounds that usually overcome us in the weirdest of times.

Das Kinn – the new project from Toben Piel, who’s part of Frankfurt’s MMODEM family, and one half of Les Trucs evokes memories of better days, black leatherpants – think Falco meets DAF – Überpop for the Untergrund.

Stopping for a final coup d’œil is Alessandro Adriani’s – Preserved Data Space. A persuasive case of brutally but lovingly worked machines serenading sawtooth waves of an infinite Weiter, a dissolving timeframe – the longest after hour I’ve been to, it lasts more than a year now already and counting.

Written by Michael Aniser.

Vinyl-Wiederveröffentlichung des vierten Studioalbums von Millencolin aus dem Jahr 2000.

Melancholie verbinden die meisten mit Schwermut. Für Skater ist "Melancholy" aber einfach ein Trick mit dem
Board. Und wer des Schwedischen mächtig ist, verbindet Millencolin mit einer Ska-Punk-Band. Die wird von
Nikola Sarcevic (Gesang, Bass), Erik Ohlsson (Gitarre) und Mathias Färm (Gitarre, Drums) im Herbst 1992 in
Örebro, Schweden, beim - ist doch klar! - Skaten gegründet. Komplett ist die Band 1993, als Schlagzeuger
Fredrik Larzon dazu stößt. Einige Platten und weltweite Touren später erscheint im Frühjahr 2000 ihr viertes
Album "Pennybridge Pioneers". Pennybridge ist die wörtliche Übersetzung des Namens ihrer Heimatstadt
Örebro (Öre = Penny, Bro = Bridge). Produzent ist Brett Gurewitz, Chef der Labels Epitaph und ehemals
Mitglied der amerikanischen Punk-Urgesteine Bad Religion. Für viele Kritiker gilt "Pennybridge Pioneers" als
beste Veröffentlichung von Millencolin. Kennzeichnend für das Album ist der Abschied von Ska-Rhythmen bei
gleichzeitiger Hinwendung zu eher rockigeren Riffs. Wenn man so will, bietet "Pennybridge Pioneers"
Punkrock nach amerikanischer Tradition in einer schwedischen Variante. Die Vinyl-Wiederveröffentlichung
kommt wie seinerzeit das Original via Epitaph auf den Markt.