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Spanky Wilson's 'Let It Be' is the lead single from her album of the same name back in 1970. The original version of the tune was of course written by John Lennon and Paul McCartney and was first recorded by The Beatles in the same year. Her version is a big band celebration with Spanky's gritty soul vocal soaring up top. The album features other lung-busting performances from Spanky such as on the raw and guttural soul of 'Bridge Over Troubled Waters' and the slower, more sentimental 'Love, Or Let Me Be Lonely'. Spanky has one of the most powerful and distinctive voices in soul and never was that clearer than on this classic.

REISSUE

Spanky Wilson has a famously powerful voice but that is matched by just as potent a horn section, with some added staccato guitar chords and a super groovy rhythm section here on this much warranted reissue. She is a conduit for "The Funk' here with a mega fine vocal performance time after time on this well curated selection of classic covers. The likes of The Doors' 'Light my Fire', Cream's 'Sunshine of your Love' and 'Loveland' are all included and stand right out. Each one shows a different but equally essential side to the voice of Spanky Wilson. All tunes have been newly remastered for this release by P-Vine.

Celebrating its 50th birthday this year, Westbound Records is the Detroit institution that discovered Funkadelic and the Ohio Players, with a rich catalogue that is probably amongst the most sampled in the world.

Our 'Super Breaks' series makes a welcome return, throwing the spotlight on the records which have been sampled on both Westbound and its Eastbound subsidiary. These come not only from the more obvious names such as the Detroit Emeralds, Denise LaSalle, Junie Morrison, Funkadelic and Ohio Players, but also the lesser-known Pleasure Web and the Magictones.

The list of artists who have sampled these records reads like a Who's Who of the hip-hop and dance worlds. These tracks will be recognised from well-known records by Kanye West, Dr Dre, Snoop Dogg, A Tribe Called Quest, De La Soul, Fatboy Slim, and many more.

Both the double vinyl and the CD come with extensive sleeve notes and a breakdown of where each track has been sampled.

Compiled by legendary producer Arthur Baker, ‘Breakers Revenge’ is a near-definitive collection of original Funk, Soul, Latin, Disco and Electro classic tracks from 1970-1984. These tracks, a combination of classics and obscurities, have all since become legendary to Breakdancers everywhere.

First played at South Bronx block parties, community halls and park jams in the 1970s and 80s, spun endlessly by the first three major hip-hop DJs – Kool Herc, Grandmaster Flash and Afrika Bambaataa – and found in the record crates of any DJ of note ever since. Seminal funk and soul tracks such as Dennis Coffey’s ‘Scorpio’, The Jimmy Castor Bunch’s ‘It’s Just Begun’, James Brown’s ‘Get on the Good Foot’, The Mohawks’ ‘Champ’ sit side-by-side here with the ground-breaking, classic electro of Afrika Bambaataa’s ‘Planet Rock’, and Arthur Baker’s own definitive ‘Breaker’s Revenge.’ Breakdancing has come a long way from its New York roots to its respected position as an art form today where, for the first time ever, it is to be featured in the Olympics held in Paris this August 2024.

The ‘breakbeat’ remains at the very heart of hip-hop, the mercurial funk, soul and disco tracks, always 100% guaranteed to get B-Boys, B-Girls and Breakdancers moving at any block party, with the percussive breakdown of each track the pinnacle soundtrack to any dance/battle between Breakdancers of any note. Similarly these tracks have been sampled many 1000s of times over by every hip-hop artist and producer of note. KRS-ONE, Marley Marl, Kanye West, Jay-Z, Public Enemy, Eric B, The Fugees, Outkast, Mos Def, Main Source, Jungle Brothers, LL Cool J, De La Soul and, well, everyone!

Compiler Arthur Baker played a pivotal role in hip-hop history when in 1982 he produced Afrika Bambaataa’s seminal ‘Planet Rock’ (as featured here), introducing electronic instruments into hip-hop for the first time ever and in the process created electro. After ‘Planet Rock’, Arthur Baker went on to remix or produce every major artist of note – from New Order to the Rolling Stones, Al Green to the Pet Shop Boys

Words And Music" ist eine 3xLP-Box mit dem Werk der im Jahr 2021 verstorbenen Sängerin und Songwriterin MARGO GURYAN. Als Zeugin von Revolutionen in Jazz und Pop hat sich GURYAN ihren Platz im Pantheon der Songwriter verdient. Dass sie jahrzehntelang weitgehend unbekannt war, liegt nicht an zerstörten Träumen, sondern an ihren eigenen Entscheidungen und Prioritäten. Von den bescheidenen Anfängen über die Höhepunkte ihres barocken Pop-Meisterwerks "Take A Picture" von 1968 und die gesammelten Demos bis hin zur jüngsten viralen Verbreitung von "Why Do I Cry" - das Boxset "Words And Music" fängt die gesamte Karriere von GURYAN ein, einschließlich 16 bisher unveröffentlichter Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet, das ihre ganze Geschichte erzählt. Produziert wurde die Box von ihrem Stiefsohn Jonathan Rosner, ihrem Freund und Historiker Geoffrey Weiss und den Numero Group-Mitarbeitern Douglas Mcgowan, Rob Sevier und Ken Shipley. Alle Tracks wurden von Jessica Thompson neu gemastert. In ihrer Blütezeit veröffentlichte GURYAN nur ein einziges Album: "Take A Picture" von 1968. Da MARGO jedoch kein Interesse daran hatte, aufzutreten, zu touren und für ihr Werk zu werben, wurde das Album damals kaum beachtet. Dennoch wurde die Platte in den 1990er Jahren zu einem begehrten Kultobjekt. Eine neue Generation von Hörer*innen lernte ihre Arbeit kennen, als "Take A Picture" im Jahr 2000 neu aufgelegt wurde. Kurz darauf folgten die gesammelten Demos, eine unglaubliche Zusammenstellung von ausgegrabenen alternativen Aufnahmen und neu veröffentlichten Songs, die MARGO selbst betreut hat. GURYANs Leben war in den dazwischen liegenden Jahren weiterhin von Musik erfüllt; sie wurde Musiklehrerin, schrieb weiterhin Songs und pflegte Freundschaften mit einem wachsenden Kreis von Anhängern. Die Geschichte von MARGO GURYAN ist die einer Frau, die von klein auf in die Tiefe ging und nie Angst vor Veränderungen hatte. Ihr Gespür für Ton, Phrasierungen, Spannung, Präsenz und Texte, die treffen, machen ihren Namen heute zu einem Synonym für ausgefeiltes Songhandwerk und die unnachahmliche Coolness der 1960er Jahre. Ihr Einfallsreichtum und ihre Technik stellen sie in die Tradition von Kammer-Pop-Ikonen wie Brian Wilson und Burt Bacharach, während die bittersüße Offenheit in ihren Beschreibungen des Frauseins einen Mittelweg zwischen Carole Kings Pop-Fabrik und der Singer-Songwriter-Ära aufzeigt. Aber die unaufdringliche Strenge von MARGOs künstlerischer Stimme ist ganz ihre eigene.

Words And Music" ist eine 3xLP-Box mit dem Werk der im Jahr 2021 verstorbenen Sängerin und Songwriterin MARGO GURYAN. Als Zeugin von Revolutionen in Jazz und Pop hat sich GURYAN ihren Platz im Pantheon der Songwriter verdient. Dass sie jahrzehntelang weitgehend unbekannt war, liegt nicht an zerstörten Träumen, sondern an ihren eigenen Entscheidungen und Prioritäten. Von den bescheidenen Anfängen über die Höhepunkte ihres barocken Pop-Meisterwerks "Take A Picture" von 1968 und die gesammelten Demos bis hin zur jüngsten viralen Verbreitung von "Why Do I Cry" - das Boxset "Words And Music" fängt die gesamte Karriere von GURYAN ein, einschließlich 16 bisher unveröffentlichter Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet, das ihre ganze Geschichte erzählt. Produziert wurde die Box von ihrem Stiefsohn Jonathan Rosner, ihrem Freund und Historiker Geoffrey Weiss und den Numero Group-Mitarbeitern Douglas Mcgowan, Rob Sevier und Ken Shipley. Alle Tracks wurden von Jessica Thompson neu gemastert. In ihrer Blütezeit veröffentlichte GURYAN nur ein einziges Album: "Take A Picture" von 1968. Da MARGO jedoch kein Interesse daran hatte, aufzutreten, zu touren und für ihr Werk zu werben, wurde das Album damals kaum beachtet. Dennoch wurde die Platte in den 1990er Jahren zu einem begehrten Kultobjekt. Eine neue Generation von Hörer*innen lernte ihre Arbeit kennen, als "Take A Picture" im Jahr 2000 neu aufgelegt wurde. Kurz darauf folgten die gesammelten Demos, eine unglaubliche Zusammenstellung von ausgegrabenen alternativen Aufnahmen und neu veröffentlichten Songs, die MARGO selbst betreut hat. GURYANs Leben war in den dazwischen liegenden Jahren weiterhin von Musik erfüllt; sie wurde Musiklehrerin, schrieb weiterhin Songs und pflegte Freundschaften mit einem wachsenden Kreis von Anhängern. Die Geschichte von MARGO GURYAN ist die einer Frau, die von klein auf in die Tiefe ging und nie Angst vor Veränderungen hatte. Ihr Gespür für Ton, Phrasierungen, Spannung, Präsenz und Texte, die treffen, machen ihren Namen heute zu einem Synonym für ausgefeiltes Songhandwerk und die unnachahmliche Coolness der 1960er Jahre. Ihr Einfallsreichtum und ihre Technik stellen sie in die Tradition von Kammer-Pop-Ikonen wie Brian Wilson und Burt Bacharach, während die bittersüße Offenheit in ihren Beschreibungen des Frauseins einen Mittelweg zwischen Carole Kings Pop-Fabrik und der Singer-Songwriter-Ära aufzeigt. Aber die unaufdringliche Strenge von MARGOs künstlerischer Stimme ist ganz ihre eigene.

Available on Double Vinyl LP, rammed with super funk smashers from the Queens of Funk