Stones Throw News

Josh da Costa's "New Wave Graveyard" ist ein Solo-Debüt, das die Vielfalt der Underground-Musik feiert und sich dabei eine eigene Nische schafft. Nach anderthalb Jahrzehnten in Bands wie dem Synthpop-Duo CMON (Mexican Summer) und den New Yorker DIY-Legenden Regal Degal (Terrible Records), veröffentlicht Josh da Costa endlich sein Solo-Debüt. Der erfahrene Kollaborations- und Tourmusiker spielte bereits mit Künstlern wie Drugdealer, Jessica Pratt, MGMT, Chris Cohen und vielen anderen. Über fünf Jahre entstand "New Wave Graveyard", das weit mehr als nur das im Titel erwähnte Genre der späten 70er/frühen 80er Jahre umfasst - von Flying-Nun-Compilations über den Glam-Rock von Sparks und Japan, Art-Pop von Prince und Yoko Ono bis hin zu Power-Pop, Electro, Britpop und Shoegaze - allesamt aus da Costas umfangreicher Plattensammlung. "New Wave Graveyard" mag zwar vom Genre der 70er und 80er Jahre inspiriert sein, das dem Album seinen Namen gibt, doch ist die/der New Wave nur eine(r) von vielen musikalischen Einflüssen von Josh da Costa. Das Album ist ein wunderschöner Mix aus Stilen und Ideen, von Glam bis Shoegaze, allesamt geprägt von Joshs vielseitigem Geschmack. Mit geistreichen Texten und einer Fülle eingängiger Songs ist es ein mitreißendes Statement eines vielversprechenden neuen Künstlers, ein komplettes Soloalbum, für das da Costa alle Songs und Texte selbst geschrieben, nahezu alle Instrumente gespielt und das Album selbst gemischt hat. Gemastert wurde es von Heba Kadry (Björk, Panda Bear, Blood Orange), das Albumcover stammt von Robert Beatty (dem legendären Künstler hinter den Plattencovern von Tame Impala, The Weeknd, Mdou Moctar, Oneohtrix Point Never und vielen mehr). Die klassische schwarze Vinyl-LP enthält ein farbiges Booklet mit den Songtexten.

"Monkey Mind" ist das neue Album des französisch-amerikanischen Duos Pearl & The Oysters, produziert von Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Miley Cyrus, Father John Misty, The Lemon Twigs). Obwohl es vordergründig fröhlich und leicht wirkt, entstand das Album nach den verheerenden Waldbränden in Los Angeles im Jahr 2025 und Trumps zweiter Amtseinführung. Der Titel "Monkey Mind" ist dem buddhistischen Konzept eines ruhelosen, sich wiederholenden Bewusstseins entlehnt - das Duo nutzte seine eigenen "unruhigen Gedanken", um das Album innerhalb weniger Wochen zu schreiben und seine Sorgen durch Musik zu verarbeiten. Das Album markiert eine Abkehr vom leicht kitschigen Weltraum-Sound von Planet Pearl hin zu einem wärmeren, organischeren Klang, der vom Softrock der 70er Jahre (Todd Rundgren, The Beach Boys, Steely Dan) beeinflusst ist und Anklänge an City Pop und Exotica aufweist. Nachdem P&TO jahrelang ihre eigenen komplexen, im Homeoffice aufgenommenen Klangwelten erschaffen hatten, arbeiteten sie nun mit Produzent, Solokünstler und Foxygen Jonathan Rado zusammen und nahmen direkt auf Band mit minimalen Overdubs auf. Dabei kooperierten sie mit ihren Musikerfreunden aus Los Angeles. Das Ergebnis ist lockerer und stärker im Hier und Jetzt verankert als alles, was sie zuvor gemacht haben. Mintgrünes Vinyl mit Insert und Artwork-Design von Juliette Pearl Davis selbst.

BLARF is comedian and actor Eric André’s musical project. Most people know Eric as an actor (Bad Trip, Happy Gilmore 2, and The Righteous Gemstones), and for his surreal, boundary-pushing comedy career, with an eponymous Emmy Award-winning show on Adult Swim and standup shows toured around the world. But few know Eric André as a bona fide musician who attended the prestigious Berklee School of Music, where he specialized in standing bass.
BLARF brings his disruptive energy to a new body of work that is both an extended comedic bit and entirely, unironically serious: Film Scores For Films That Don’t Exist. Inspired by composers like Ennio Morricone and Vangelis, whose signature sound is as iconic as the films they soundtracked, Eric enlisted a full orchestra to bring his compositions to life, recording in Los Angeles and Budapest.

Odisea is the new album, actually the real debut from Los Retros, out in April on Stones Throw. It draws inspiration from 1980s Japanese City Pop, and marks a new creative chapter from Mauri Tapia shaped by growth, reflection, and renewed purpose. It's been a journey since Tapia first captured hearts with the lo-fi magic of "Someone To Spend Time With", recorded at the age of 17 on a humble four-track in his parents' living room. Now 25, the Oxnard native has stepped into an entirely new season of life - he married his high school sweetheart, became a father to two daughters, and embraced spiritual faith. Earlier this year, he revisited his start with Early Days (2016-2019), a compilation of unreleased music from Mauri's teen years. "Jazz fusion has become my favorite genre and greatest inspiration of all time," Mauri says. "I made this album for the version of me that first fell in love with music. It's my full-circle moment - a sonic hat tip to my beginnings - as well as a nod to the forefathers of jazz fusion and city pop for leaving us with great music." Through it all, he's kept the same DIY spirit, writing and recording every note himself, only now in a home studio of his own. On Odisea, Tapia blends neon-lit City Pop with the melodic sensibility of Latin American soft rock. Mauri's deep love for 70s and 80s jazz fusion records anchors the album, yet Tapia filters those influences through a modern lens. Odisea features two Japanese vocalists, - Hikari and HITOMITOI. Also check out Los Retros new compilation "Early Days" released simultaneously. RIYL soul, bedroom pop, indie, modern jazz, downtempo, soft rock, Mac DeMarco, Thee Sacred Souls, Skinshape, Men I Trust

Early Days (2016-2019) is a new collection of previously unreleased songs from Mauri Tapia a.k.a Los Retros. From a young age, Tapia has been a prolific songwriter, spending his teenage years writing and recording song after song. Influenced by soft rock and left-field South American pop, Early Days (2016-2019) captures the sound of this formative era Streaming everywhere today, Early Days consisting of 15 tracks, recorded from Mauri's parents' living room using nothing more than an old four-track recorder, that only existed in low quality online, now mastered, sequenced, and physically released for the first time. It was during these sessions that Los Retros created the song "Someone to Spend Time With", now certified Gold. Early Days comes with a companion visual for "Without You", edited by close friend and collaborator Ross Harris from found footage of early Los Retros tour stops. Check out Los Retros proper debut "Odisea" released simultaneously too. FFO soul, bedroom pop, indie, modern jazz, downtempo, soft rock, Mac DeMarco, Thee Sacred Souls, Skinshape, Men I Trust, Too Slow To Disco

Mit dem weltweiten Erfolg von Natural Brown Prom Queen im Rücken legt Sudan Archives noch eine Schippe drauf: Aus einer hands-on DIY-Künstlerin ist eine ausführende Produzentin geworden.



Aufgenommen in Los Angeles, Chicago und Detroit, hat sich die innovative US-amerikanische Geigerin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin mit THE BPM - ihrem dritten und bislang wohl ehrgeizigsten Album – ganz der Clubmusik verschrieben. Nach wie vor geprägt von ihrem Signature Instrument, der Geige, präsentiert sich die Musik auf The BPM tanzbarer denn je.

Mit dem weltweiten Erfolg von Natural Brown Prom Queen im Rücken legt Sudan Archives noch eine Schippe drauf: Aus einer hands-on DIY-Künstlerin ist eine ausführende Produzentin geworden.



Aufgenommen in Los Angeles, Chicago und Detroit, hat sich die innovative US-amerikanische Geigerin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin mit THE BPM - ihrem dritten und bislang wohl ehrgeizigsten Album – ganz der Clubmusik verschrieben. Nach wie vor geprägt von ihrem Signature Instrument, der Geige, präsentiert sich die Musik auf The BPM tanzbarer denn je.

Erstmals international auf Vinyl – zum 50. Jubiläum neu aufgelegt

Stones Throw Records präsentiert die erste internationale Wiederveröffentlichung von Haruomi Hosonos Kultalbum Tropical Dandy – fast genau 50 Jahre nach der japanischen Originalveröffentlichung von 1975.

Erhältlich als Standard Black Vinyl und limitierte Ocean Blue Edition, jeweils auf 180g-Vinyl mit OBI-Strip und einer neu übersetzten Version der originalen Liner Notes von 1975.

Tropical Dandy markierte Hosonos musikalischen Wendepunkt – ein wagemutiges, genreübergreifendes Werk zwischen Exotica, Jazz und Pop, das als stilprägende Grundlage für das spätere Japanese City Pop gilt.

Haruomi Hosono ist Gründungsmitglied der Folk-Rock-Band Happy End sowie der legendären elektronischen Formation Yellow Magic Orchestra (YMO) und gilt als einer der einflussreichsten Künstler Japans. Sein Werk überschreitet seit fünf Jahrzehnten spielerisch Genregrenzen und Kulturräume.

Diese Veröffentlichung ist die zweite Zusammenarbeit zwischen Stones Throw und Hosono, nach dem Compilation-Album Hosono House Revisited, das u. a. Beiträge von Mac DeMarco, Sam Gendel und John Carroll Kirby enthielt.

Erstmals international auf Vinyl – zum 50. Jubiläum neu aufgelegt

Stones Throw Records präsentiert die erste internationale Wiederveröffentlichung von Haruomi Hosonos Kultalbum Tropical Dandy – fast genau 50 Jahre nach der japanischen Originalveröffentlichung von 1975.

Erhältlich als Standard Black Vinyl und limitierte Ocean Blue Edition, jeweils auf 180g-Vinyl mit OBI-Strip und einer neu übersetzten Version der originalen Liner Notes von 1975.

Tropical Dandy markierte Hosonos musikalischen Wendepunkt – ein wagemutiges, genreübergreifendes Werk zwischen Exotica, Jazz und Pop, das als stilprägende Grundlage für das spätere Japanese City Pop gilt.

Haruomi Hosono ist Gründungsmitglied der Folk-Rock-Band Happy End sowie der legendären elektronischen Formation Yellow Magic Orchestra (YMO) und gilt als einer der einflussreichsten Künstler Japans. Sein Werk überschreitet seit fünf Jahrzehnten spielerisch Genregrenzen und Kulturräume.

Diese Veröffentlichung ist die zweite Zusammenarbeit zwischen Stones Throw und Hosono, nach dem Compilation-Album Hosono House Revisited, das u. a. Beiträge von Mac DeMarco, Sam Gendel und John Carroll Kirby enthielt.

Nach Jahren als Frontmann der beliebten L.A.-Band Chicano Batman schlägt Bardo mit "Transformation Time", seinem ersten Soloalbum bei Stones Throw, ein neues Kapitel auf.
Mit einer Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, Funk-Grooves, Indie-Rock und Punk-Attitüde spiegelt seine Musik seine Wurzeln in Kalifornien, Mexiko und Kolumbien wider und schöpft aus einer lebendigen Mischung von Einflüssen - von R&B und klassischem Rock der 70er- und 80er-Jahre bis hin zu Cumbia, Vallenato und Salsa.

Schwarzes Vinyl mit Retro-Marketing-Aufkleber und bedrucktem Textblatt.

Oriki Duuru ist ein Solojazzpianoalbum, das in einem einzigen Take im 2220 Arts + Archives in Los Angeles aufgenommen wurde. Das Konzert im 2220 Arts + Archives wurde von der Jazz-Archivarin Harmony Holiday kuratiert, die auch die Liner Notes für dieses Album verfasste. Eine Stunde lang improvisierte das Jazz-Wundertalent ein Solo-Piano-Set, in dem er nahtlos Eigenkompositionen, Improvisationen und seine Rekonstruktionen von Jazz-Standards miteinander verknüpfte. Oriki Duuru, was auf Yoruba „Klaviergedichte” bedeutet, ist eine ungekürzte Aufzeichnung dessen, was sich an diesem Abend ereignete.

Der in Brasilien geborene und in Los Angeles lebende Gabriel da Rosa ist ein Bossa Nova- und Samba-Künstler, der der traditionellen brasilianischen Musik seinen eigenen Stempel aufdrückt. 'Cacofonia', sein zweites Album, zelebriert sein brasilianisches Erbe mit einem L.A.-Touch.

Nach der Veröffentlichung seines Debütalbums 'É o que a casa oferece' im Jahr 2023 kehrte Gabriel zum ersten Mal seit acht Jahren in den Süden Brasiliens zurück, wo er aufgewachsen war. Bei seiner Rückkehr nach Los Angeles schwor er sich, „nie wieder so lange von meinen Leuten und meinen Wurzeln getrennt zu sein“.

Sein neues Album ist den Erinnerungen an seine Heimat und seine Lieben gewidmet und feiert die Menschen und Traditionen Brasiliens vor einem farbenfrohen musikalischen Hintergrund.

Für Fans von: Rodrigo Maranhão, Sam Evian, Arthur Verocai, Azymuth, Rodrigo Amarante, Pearl & The Oysters, Domenique Dumont, Jerry Paper, O Terno, Stan Getz.

Das erste Album von Lionmilk auf Stones Throw ist ein Gegenmittel gegen Depressionen und Herzschmerz.
Der aus Los Angeles stammende Lionmilk ist für seine Arbeit als Pianist, Komponist und Produzent bekannt.
Als unabhängiger Künstler schrieb, produzierte und spielte Lionmilk alle Instrumente auf dem neuen Album und erzählt seine Geschichten in verschiedenen Musikstilen.
Er spielte in den Live-Bands von Mndsgn und John Carroll Kirby.

Für Fans von: Toro y Moi, CARRTOONS, Thundercat, Washed Out, Neil Francis, Khruangbin.