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Eje Eje, the orbiting side project of Satellites founder and multi-instrumentalist Itamar Kluger, shares "Primordial Soup", his second album on Batov Records, stirring an even wider pot of influences from East to West that defies genre.

Adam Wise, you may know, is Fabulous Lover and this new record marks his first for Pete Herbert's Music for Swimming Pools. It's a mature mix of 80s-inspired Balearic electro-funk with a tropical twist straight from his Bali studio. This sun-soaked collection bridges sunset vibes and dancefloor energy with 'It's Lonely At The Top' a funky opener with a squelchy bassline and playful riffs. 'Elevate' douses you in 80s synth sounds that glow warm, and label head remixes into a more buoyant Balearic house beat. Elsewhere is the gentle swagger of 'Low Bounce' and lush synth disco buzz of 'Automatic.' Feel-good grooves, for sure.

DJ Feedback

Ed Templ�:
"Stunning release!!"

Ben Gomori:
"Another beaut from Pete, gorgeous stuff"

Dicky Trisco:
"Nice chilled Balearic vibes"

Pathaan:
"Top release! Top package!"

S/A/M:
"Chunky, squelchy delights just how we like it :)"

Mat Anthony:
"Brilliant EP of 80's infused machine funk"

Justin Deighton:
"Will be playing a selection of these"

Joey Fitzgerald:
"Nice work!"

Bill Brewster:
"It's Lonely At The Top is the best track"

Two Seminal albums from cult Ghanaian musician Alhaji K. Frimpong and his group the Cubano Fiestas, recorded in 1976 and 1977 respectively and considered to be some of the best highlife albums ever recorded, at the pinnacle of West African musical tradition and innovation. Both originally self titled, they have become known by the colour of the covers - Blue and Black respectively. The Blue Album brings new arrangements to traditional Ghanaian melodies and features the masterpiece Kyenkyen Bi Adi M"awu (come back my love) - universally known in Ghana, covered and sampled by artists such as Chronnix, Gnarls Barkley and many more. The Black Album expands the electronic elements and features the equally visionary Hwehwe Mu Na Yi Wo Mpena, although the real gem is hiding on the B side: the extended groove of "Adam Nana". Sinuously evolving guitar lines, clavinet vamps, harmonised vocal snatches and otherworldly percussion expand and contract over a full quarter of an hour - a Ghanaian repost to the Afro Jazz experiments going on at the same time on the other side of the Atlantic. Although popular in Ghana at the time of the release, the albums were never distributed internationally and original copies of the album are extremely rare. The albums got a limited reissue in 2011 and have been unavailable since - even reissue copies sell for high prices on the second hand market.

Their final LP, recorded with Jeremy Lemos, Purple On Time dropped in late 2003, and found new drummer Adam Vida cannily replacing the fairly departed Pat Samson. With consolidations and developments heavy on the ground, the band once more surged and retarded in near-orchestral precision, as Johnson"s voice swooped through fresh ranges. The songs were tangy, more rock than ever, yet just as potent when it came to drawing forth that thrusting, demented hip-shake that they induced in their faithful. 180-gram DELUXE with a die-cut sleeve and contains an extra song and a poster.

Toko's in-house all-star Si Brad brings forth three fresh jams for the long running UK institution, ensuring record bags are festival fit and nightclub-ready for party season.

Opening with a glitzy, contemporary disco jam, 'Doublestar' provides wide-screen glitterball action with a dazzling instrumental track, busy with key changes and chord progressions that'd make Patrick Adams blush. Sure to have fellow peers like Another Taste and Perpetual Singers checking their wing mirrors, the track is rich with musical decadence - orchestral strings, punchy synth licks and frenetic live bass all shining through this highly dynamic arrangement.

'Compress' moves swiftly into beefy house territory; Si's patented full fat, cushion soft bottom end providing just the low frequency support for a wide array of warehouse-ready bleeps, vocal snips and rave motifs set to cause a whole manner of chaos and confusion come 2AM in the club. A master of functional intricacy, Brad's multi-layered compositions thread together more elements than other producers would care to consider, manifesting almost effortless and involuntary body movement which belies the complexity of the track and is sure to have the dancefloor in a spin.

Concluding with a beautiful piece of Balearic-boogie-beatdown, and with Attaboy muscling in on proceedings; 'Faro Sunset's dreamy and expansive moods cascade over a loose, conga-laden groove glued to the spot with a rugged b-line. Instantly conjuring memories of grilled calamari and poolside play, and sure to garner repeat plays across the familiar party paradises of the Adriatics and beyond; it finds the crew dialling into a deliciously languid vibe that's in contrast to the immediate urgency of the preceding tracks yet retains, assuredly, the sonic trademarks of the producer's hand.

Another unmissable addition to Toko's storied catalogue!

Annahstasia kündigt ihr Debütalbum „Tether“ an, das am 13. Juni über drink sum wtr erscheint. Gleichzeitig mit der Ankündigung veröffentlicht sie die neue Single „Villain“.

Annahstasia sagt über die neue Single: „Wir alle bestehen sowohl aus Schatten als auch aus Licht. Aus irgendeinem Blickwinkel sind wir alle der Bösewicht der Geschichte gewesen, wir versuchen alle unser Bestes und verhandeln ums Überleben.“ Die Single wird von einem atemberaubenden Musikvideo begleitet, bei dem Adam Davis Regie führte und in dem die schwarze Rodeo-Community in Tulsa, Oklahoma zu sehen ist.

„Meine Karriere war eine Lektion in Geduld“, sagt Annahstasia, die ihre musikalische Sprache zwischen den Flammen der Intimität und Unabhängigkeit über verschiedene Leben, Orte und Wiederholungen hinweg kultiviert hat, verlorene und gewonnene Lieben, Erwartungen, die sich entzogen und neu geschaffen wurden. Die Nähe der aufstrebenden Troubadourin zur Liebe für und von anderen, in der Gesellschaft im Allgemeinen und tief in sich selbst, leitet den Geist ihrer gefühlvollen, poetischen Folk-Songkunst. Die Liebe ist die elementare Konstante neben ihrer unverwechselbaren Stimme, die die Musik der Singer-Songwriterin seit ihren ersten autodidaktischen Aufnahmen prägt, als die damals 17-jährige Annahstasia Enuke entdeckt und in die Zwänge einer Industrie gedrängt wurde, die ihre größten Stärken beinahe erstickt hätte. Künstlerische Widerstandsfähigkeit, Dankbarkeit und Hingabe haben „Tether“ hervorgebracht, Annahstasias Debütalbum, das auf dem kunstorientierten Indie-Label drink sum wtr erscheint. „Tether“ ist eine Sammlung von strahlenden Torch Songs, orchestralen und astralen Hymnen, die sich wie gelebt anfühlen und aus der menschlichen Erfahrung und dem Spektrum der Liebe stammen. Annahstasia hat die Stücke von „Tether“ langsam und mit tiefer Absicht zusammengesetzt; sie hat diese Lieder mit auf Reisen genommen, sie für Freunde und Fremde gesungen und sie im Laufe der Zeit zusammen mit ihren persönlichen Offenbarungen weiterentwickelt. „Der Song ist geschrieben, und dann muss ich mit ihm leben und sehen, ob ich wirklich glaube, was ich sage“, erklärt sie. Sie brachte ihr Material zu den Sessions in den berühmten Valentine Studios in Los Angeles mit und wurde dabei von den Produzenten Jason Lader (ANOHNI and the Johnsons, Frank Ocean, Lana Del Rey), Andrew Lappin (Cassandra Jenkins, L'Rain, Luna Li), Aaron Liao (Liv.e, Moses Sumney, Raveena) und einer Reihe versierter Musiker unterstützt, darunter die Gäste Aja Monet und Obongjayar. Die Aufnahmen erfolgten instinktiv, nur in Live-Takes, um das Gefühl des Raums und die Gemeinschaft der Musik einzufangen. Das Sequencing war ebenso essenziell; sie kam zu einem Fluss mit wechselnden Energien und ergreifenden Bögen. Die Instrumentierung schwillt an, mal zurückhaltend, mal üppig, und durch jedes Arrangement klingt Annahstasias Stimme wahrhaftig, offenherzig und frei. Lyrisch umarmt Annahstasia die Nuancen der Poesie und lädt die Zuhörer ein, sich auf die bedeutungsvollen Worte einzulassen, ob sie nun über Romantik oder soziale Konstrukte sinnieren.



“A once-in-a-generation vocalist writing haunting love songs” – NME



“Annahstasia’s grace and wisdom promises to leave a lasting impression this year and beyond.” – Clash



“Her flawless voice draws you into a world of feeling, whilst her beautiful, naturalistic songwriting spellbinds you into staying.” – Wonderland

The songs of Louisiana's Francophone and Creole heritage have flowed through the bayous for centuries, shaped by African, Native American, French, and Caribbean influences. Combining a vinyl record and a bilingual book, Pasé Bél Tan: Francophonies and Creolities in Louisiana celebrates this cultural legacy. It pairs historical recordings with contemporary reflections, inviting artists and scholars to explore this ever-evolving soundscape. Bridging a vibrant present with a painful past, it creates a space for dialogue around identity, memory, and the ongoing transformation of Louisiana’s musical traditions.



The double vinyl compilation and its OBI strip features a staggering 34 songs, ranging from French ballads and Creole renditions to zydeco hooks and reinterpretations by a wide array of contemporary artists such as Madteo, Tanz Mein Herz, Radio Hito, Cyril Cyril, and Deafkids, among others. With archival recordings and contemporary creations side by side, it serves as a bridge across the vast bayou of Louisiana music.



The book is a 272-page bilingual (French/English) publication that seeks to encapsulate the far-reaching implications of Louisiana’s musical heritage within both Louisianan and American society. It explores how this culture has shaped—and been shaped by—its surroundings. With contributions from many key figures of the scene—musicians, researchers, club owners, and other vital witnesses—it aims to present the intricate and singular relationship that exists between Louisiana and its music.



The book only is not available through distribution but only as a bundle with the 2LP version.

The songs of Louisiana's Francophone and Creole heritage have flowed through the bayous for centuries, shaped by African, Native American, French, and Caribbean influences. Combining a vinyl record and a bilingual book, Pasé Bél Tan: Francophonies and Creolities in Louisiana celebrates this cultural legacy. It pairs historical recordings with contemporary reflections, inviting artists and scholars to explore this ever-evolving soundscape. Bridging a vibrant present with a painful past, it creates a space for dialogue around identity, memory, and the ongoing transformation of Louisiana’s musical traditions.



The double vinyl compilation and its OBI strip features a staggering 34 songs, ranging from French ballads and Creole renditions to zydeco hooks and reinterpretations by a wide array of contemporary artists such as Madteo, Tanz Mein Herz, Radio Hito, Cyril Cyril, and Deafkids, among others. With archival recordings and contemporary creations side by side, it serves as a bridge across the vast bayou of Louisiana music.



The book is a 272-page bilingual (French/English) publication that seeks to encapsulate the far-reaching implications of Louisiana’s musical heritage within both Louisianan and American society. It explores how this culture has shaped—and been shaped by—its surroundings. With contributions from many key figures of the scene—musicians, researchers, club owners, and other vital witnesses—it aims to present the intricate and singular relationship that exists between Louisiana and its music.



The book only is not available through distribution but only as a bundle with the 2LP version.

Man kann nicht über Wicca Phase Springs Eternal sprechen, ohne über Verwandlung zu sprechen. Seit über einem Jahrzehnt nutzt der Sänger, Songwriter und Produzent Adam Andrzejewski diesen Künstlernamen als kreativen Sammelbegriff, unter dem er ein umfangreiches Werk geschaffen hat, das ebenso beständig fesselnd wie ständig im Wandel begriffen ist. Diese geschickte Fähigkeit, Sounds und Stile zu vermischen, ist zu seinem Markenzeichen geworden, aber unabhängig von den Genre-Kennzeichen - von Rap-Beats über New-Wave-Synthesizer bis hin zu Goth-Atmosphären - ist das schlagende Herz von WPSE Andrzejewskis einzigartige Stimme und seine esoterische und doch emotionale Lyrik. Diese Schlüsselelemente haben das Projekt durch musikalische Erkundungen geprägt, und auf seinem neuesten Album Mossy Oak Shadow" stellt Andrzejewski sie nun auf die Probe. Er verzichtet auf wummernde 808s und aufwendige Produktionen zugunsten einer schnörkellosen Band und spärlichen Live-Aufnahmen. Das Album ist eine mitreißende Sammlung von verträumten Folk-Rock-Songs, die beweisen, dass Wicca Phase Springs Eternal wirklich alles sein kann. Ich habe immer irgendwie gedacht, dass ich, solange ich den Namen Wicca Phase Springs Eternal habe, alles machen kann, was ich will", erklärt Andrzejewski. Der Name bietet einen Rahmen für die Texte und die Ästhetik des Projekts - mein Songwriting mit einer mystischen Überlagerung - und solange ich etwas darinnen zum Funktionieren bringen kann, ist das Genre nicht wirklich wichtig." Diese gewagte kreative Mentalität war es, die Andrzejewski antrieb, als er das WPSE Projekt ins Leben rief, neben seiner Arbeit als Mitbegründer des einflussreichen Kollektivs GothBoiClique oder als Mitglied von Thraxxhouse und Misery Club und seinem Punk-Nebenprojekt Pay For Pain. Dennoch hätten wohl nur wenige ahnen können, dass das neue richtige Album von Wicca Phase Springs Eternal eine Sammlung von countrylastigen Folksongs sein würde, die ohne auch nur einen Hauch von Ironie dargeboten werden. Wie bei allem, was Wicca Phase Springs Eternal macht, zeigt sich Andrzejewski auch auf Mossy Oak Shadow" voll und ganz engagiert. Mossy Oak Shadow" mag für Fans von Wicca Phase Springs Eternal, die durch seine beatlastigen modernen Klassiker wie Secret Boy" (2016) oder Suffer On" (2018) auf ihn aufmerksam geworden sind, wie eine drastische Kehrtwende erscheinen - aber das sollte keine völlige Überraschung sein. WPSE-Veröffentlichungen haben sich schon immer mit reduzierten Akustiksongs beschäftigt, und noch weiter zurück gibt es Andrzejewskis frühere Arbeit als Mitglied der Emo/Indie-Größen Tigers Jaw. Als er diese Band 2013 verließ, um sich auf Wicca Phase Springs Eternal zu konzentrieren, stieß er auf Skepsis bei den Zuhörern, die zögerten, seine neue Persönlichkeit und seinen experimentellen Trap-Sound anzunehmen. Ironischerweise hat Andrzejewski jetzt Wicca Phase Springs Eternal so gründlich etabliert, dass er seine Fans erneut mit einem krassen Klangwandel herausfordert - diesmal jedoch durch die Rückkehr zu dem gitarrenorientierten Songwriting, das er beiseite gelegt hatte. Dylan, Will Oldman, Richard Thompson - was ich an diesen Songwritern am meisten mag, ist, dass ich ihnen vertrauen kann", erklärt Andrzejewski . Wenn sie etwas völlig Seltsames machen, vertraue ich darauf, dass sie wissen, was sie tun, weil es von derselben Person kommt, die all diese anderen Songs geschrieben hat, die ich liebe. Auch wenn es vielleicht etwas Zeit braucht, bis ich dort bin, wo sie sind, möchte ich es versuchen."

Blue House Rockin’ is the result of a unique collaboration between Soul Sugar and Dub Shepherds — two projects united by a shared love for roots reggae, vintage studio gear, and warm analog sound.

The album was recorded live over two intense days at Blue House Studio by Christophe “French kiss” Adam, using ribbon and tube microphones from the ’50s and ’60s from the ’50s and ’60s, a Hammond organ, upright piano, Fender bass and Gibson guitars, classic amps and preamps, along with drums, syndrums and percussion. The sessions were transferred to a 24-track tape machine, and final mixes were crafted the old-school way by the Dub Shepherds at their own Bat Records Studio, using analog consoles and hardware vintage effects.
The tracklist brings together deep cuts, timeless classics, and original compositions. Curtis Mayfield’s Give Me Your Love and Aaron Frazer’s My God Has a Telephone (Colemine Records) — two soul gems, one vintage, one modern — are reimagined in reggae style, both featuring the great Jolly Joseph on lead vocals, working wonders with his falsetto. He also shines on Hold My Hand, a sweet and mellow original composition with lovers rock flair, written on the spot during the session.
Other standout moments include the soulful fire of UK singer Shniece McMenamin, who lights up Family Affair (Mary J. Blige / Dr. Dre) — flipped into a fiery hip-hop-meets-reggae version packed with energy and attitude.

Instrumentals like Disco Jack, Choice of Music, and Drum Song — all originally composed by Jamaican organ legend Jackie Mittoo — bring Guillaume “Booker G” Metenier’s Hammond work to the front. The playful exchange between organ, guitar, and a rock-solid rhythm section is elevated by swirling spring reverb, dub echoes, and filter sweeps.
The album’s explosive title track — Blue House Rock — was composed and recorded on the spot at the end of the session. A raw, greasy groove that sounds like The Meters jamming at Studio One or a lost instrumental from a Beastie Boys B-side.
Blue House Rockin’ is a vibrant blend of soulful roots reggae and funk, wrapped in the deep, dusty tones of analog tape. A joyful and authentic studio experience, captured live — and played loud.

50 Jahre Wahnsinn – der erste Monty-Python-Soundtrack jetzt auf goldfarbenem Vinyl

Zum 50-jährigen Jubiläum des Films erscheint Monty Pythons legendärer erster Soundtrack in einer neuen, umweltfreundlichen Edition – als 1LP auf Gold Nugget Vinyl.

Mit dem herrlich absurden Titel The Album of the Soundtrack of the Trailer of the Film of Monty Python and the Holy Grail erschien das Original bereits 1975. Die LP enthält eine Mischung aus Filmszenen und eigens produziertem Studio-Material – darunter eine fiktive Kinoeinführung im „Classic Silbury Hill Theatre“ sowie der „Marilyn Monroe“-Sketch, geschrieben von Graham Chapman und Douglas Adams (Per Anhalter durch die Galaxis).

Ein urkomischer Meta-Soundtrack, der Monty Pythons anarchischen Humor perfekt auf Vinyl bannt.

David Bowie 6. I Can’t Give Everything Away (2002 - 2016) is the sixth in a series of box sets spanning Bowie’s career from 1969. The eighteen-piece vinyl box set is named after the closing track on ★ (BLACKSTAR), Bowie’s final studio album. The box sets include newly remastered versions (except ★ and No Plan), with input from David’s co-producer Tony Visconti.

Exclusive to each of the box sets are Montreux Jazz Festival and Re:Call 6. The former was recorded on the 18th of July 2002 at the prestigious Montreux Jazz Festival and among the 31 tracks features a full performance bar one song of one of Bowie’s most revered albums, Low.

Re:Call 6 features 41 non-album / alternative versions / b-sides and soundtrack songs, including tracks never previously available on vinyl.

An accompanying 84 page book features previously unseen notes, drawings and handwritten lyrics from Bowie and photos by Sukita (who took the set’s cover shot), Jimmy King, Frank W. Ockenfels 3, Markus Klinko, Mark ‘Blammo’ Adams and more as well as memorabilia, technical notes about the albums from co-producer Tony Visconti and design notes from Jonathan Barnbrook.

18 LP Box Set:
84-page hardback book
Heathen (Remastered) (1LP)
Montreux Jazz Festival (4LP) (Previously unreleased)*
Reality (Remastered) (1LP)
A Reality Tour (Remastered & Re-sequenced) (3LP)
The Next Day (Remastered) (2LP)
The Next Day Extra (Remastered) (1LP)
★ (Blackstar) (1LP)
No Plan (1LP)
Re:Call 6 (Non-album singles, edits, single versions, b-sides and soundtrack music) (Remastered) (4LP)*

2025 Repress

In 2022, Daniele “Shield” Contrini of Rebirth Records proposed Paraíso to the great man himself, a compilation honouring Alfredo’s legacy. After Alfredo’s passing in December 2024, the project was final; with artists rallying to honour his vision and memory.

Before becoming a global clubbing hotspot, Ibiza embodied freedom—a place where sunrises blurred into sunsets and music became a way of life. In the 1950s and '60s, the island drew artists, hippies, and outsiders seeking escape and creative liberty.

In 1976, Alfredo Fiorito, fleeing political repression in Argentina, arrived in Ibiza and stayed. A former music journalist, he soon began DJing at Amnesia, a farmhouse-turned-club where time bent and boundaries dissolved. With eclectic, genre-defying sets, Alfredo blended reggae, flamenco, soul, rock, and early house, crafting a hypnotic energy that captivated a generation.

British DJs like Trevor Fung, Paul Oakenfold and Danny Rampling brought this “Balearic Beat” back home. But Balearic wasn’t a style it was a mindset. As DJ Leo Mas said, it was “a state of mind,” where rhythm, spirit, and psychedelia merged.

Other clubs like KU, Es Paradis, Pacha, and Lola’s amplified the movement. Visual artists such as Yves Uro gave it a striking identity, and DJs like César de Melero, DJ Pippi, and Jon Sa Trinxa carried the sound into a new era. José Padilla’s sunset sessions at Café del Mar birthed chill-out music as breath, not just beat.

But the 1990s brought change. Laws requiring roofs on clubs altered the open-air magic. Commercialisation followed; freedom became luxury, and many pioneers left.

Still, the Balearic spirit lives—raw and untamed. It pulses in hidden parties, intimate venues like Pikes and Hostal La Torre, and sacred places like Benirrás and Las Dalias.

Featuring 16 tracks of classic and true Balearic sound; alongside House & proto-House tracks that Mr Fiorito spun, the album also includes an unreleased Alfredo track and stands as a tribute to the man, the music, and the enduring spirit of true Ibiza.

"Half Of It" ist ein Konzeptalbum, von Anfang bis Ende. Traurigkeit, Verlust und Trauer sind die Themen, die Jaimi aufgreift, durchdenkt, vertont und in eindringliche Worte packt. Er agiert dabei im Geiste von Ryan Adams" "Heartbreaker" oder Bon Ivers "For Emma, Forever Ago", Alben, die sich auf ihre Art mit den benannten Themen auseinandersetzen. "Meine Platte "Half Of It" ist genau das - eine Platte, auf der ich eine Bestandsaufnahme meiner Gefühle mache, mich mit ihnen auseinandersetze, sie verarbeite und schließlich über meine Erfahrungen schreibe. Es ist bei weitem das verletzlichste Album, das ich bisher gemacht habe, und dementsprechend war es für mich ein sehr kathartisches Album." ergänzt der Künstler. "Half of it" ist nichts für Zartbesaitete: Es ist ein intensives Hörerlebnis, das den Hörer auf eine sehr persönliche Reise einlädt. Jaimi trägt sein Herz auf der Zunge und gibt einen intimen Einblick in seine persönliche Reise. "Half of it" ist der perfekte Begleiter für jeden, der sich von einem geliebten Menschen verabschieden musste. Wie schon auf den Vorgängern Back Road und Allen Keys & Broken Bits spielt er versiert und eingängig mit Blues, Soul, Rock und Songwriter Versatzstücken. Und doch ist es diesmal anders, denn es ist ein sehr persönliches, reflektierendes Album, mit dem er die letzten Jahre aufarbeitet. Ein Album, das textlich tief in die Seele des Musikers blicken lässt.

Back in the early 1990s as Acid Jazz began a period of extraordinary commercial success where acts like the Brand New Heavies and Jamiroquai sold millions of records, and US groups such as A Tribe Called Quest, The Roots and Digable Planets were actively influenced by what was being played in London, the whole scene was being fuelled by a small number of clubs, led by Gilles Peterson’s Sunday afternoons at Dingwalls but taking in nights in Leeds, Bari, Munich, Tokyo, Stockholm and New York. In those clubs funky jazz, latin boogaloo and 70s soul soundracks competed for time on the dance floor with import records from New York, and the latest sounds coming out of bedrooms and makeshift basement studios that created contemporary sounds out of the past.

Acid Jazz’s Eddie Piller and Dean Rudland have put together this compilation of the sort of sounds that we were playing at the time. They are releases on Acid Jazz and other label’s that surrounded the scene and they were mainly made by people we knew from either around the club scene, behind the counters of our favourite record shops, or from trips to New York or Europe. They range from The Ballistic Brother anthem ‘Blacker’ to the jazz house of A-Zel - a Roger Sanchez mix that still sounds fresh today. We have the Humble Soul’s instrumental version of ‘Beads Things And Flowers’ which at the time was only available as a DJ special on Acetate. There is the presence of A Man Called Adam before they went to Ibiza, and the early Mo’ Wax (before they went Trip Hop) single by Marden Hill ‘Come On’.

These records could fill a dance floor in seconds and we feel that they are today largely forgotten, as they were non-album, underground club records. It’s time to celebrate them!

Nach dem frühen Tod von Adam Schlesinger durch COVID-19 im Jahr 2020 dachte das IVY-Trio nie, dass es ein weiteres Album geben würde. Aber die Band hatte einen großen Fundus an unfertigen Songs und Demos in einem Lagerraum in Rhode Island aufbewahrt, der bis zu den Anfängen der Band zurückreicht. Als Andy Chase und Dominique Durand im Jahr 2023 die letzten Vinyl-Veröffentlichungen ihres Katalogs vorbereiteten, reisten sie nach Rhode Island und hörten sich die Bänder an, die sie dort vor all den Jahren zurückgelassen hatten; Bänder, die mit Notizen wie ,Adam's Wacky Idea 1997" beschriftet waren, ,Stupid Cat 2005" oder ,Das hier könnte gut für Shallow Hal sein`. Zusammen mit ihrem langjährigen Freund Bruce Driscoll (Freedom Fry) beschlossen die beiden, ins Studio zurückzukehren und an diesen Aufnahmen zu feilen. Obwohl sie sich nie wohl fühlen würden ein Album unter dem Namen IVY ohne Adam zu veröffentlichen, wurde ihnen klar, dass sie das nicht mussten. Adam hatte seine Parts bereits geschrieben und aufgenommen - er ist auf jedem Song zu hören. Das Trio holte sich auch Freunde ins Studio, die über die Jahre an Ivys Platten mitgewirkt hatten, um diese Songs zum Leben zu erwecken. "Traces of You" enthält alles, was wir an Ivy lieben und immer geliebt haben. Könnte da noch mehr kommen? (Ja, das könnte es.)

After the dissolution of his band, The Cardinals, in 2009 and some much-needed R&R, Ryan Adams returned in style in 2011 with his 13th studio album. Ashes & Fire, produced by Glyn Johns and preceded by one of Adams’ most popular singles, ‘Lucky Now’, entered the UK chart at number nine (his best showing) and in the US at number seven. It features significant contributions from Norah Jones (piano and backing vocals) and Benmont Tench of Tom Petty ‘s Heartbreakers (keyboards) and is widely regarded as one of the artist’s best and most consistent efforts. Indeed, here in the UK BBC Music described it as, "an album that delivers more and more with every listen,” while NME called it, “an album worth celebrating now”; an assessment that still applies 14 years on.

Celebrating a quarter-century of Ryan Adams’ 2000 debut solo album release Heartbreaker. This release features 11 re-imagined tracks from the critically acclaimed record that helped define a generation of alt-country and Americana.

Newly re-worked with fresh emotion and stripped-back intensity, these new versions offer a deeper take on the originals with a sprinkling of strings.The heartbreak never ended.