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GG Allin singles compilation reissued on vinyl. If you had an immense amount of courage (as well as a strong stomach), then you may have been 'lucky' to have experienced G.G. Allin the way he was meant to be -- on-stage. In the studio, G.G.'s recordings more times than not did not match the fire of his live performance (and after watching some of his brutal shows on video, how could they'), as they were issued on a variety of little-known indie labels, and of varying quality. One of the first compilations to truly pull tracks from throughout G.G.'s controversial career is 2004's Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991. A few selections have been impossible to find for years, such as the early G.G. single "Love Tunnel" b/w "Devil's Triangle," which makes its first appearance in years here. Elsewhere, you'll find tracks that have appeared elsewhere -- "Snakeman's Dance," "When I Die," "Gypsy Motherfucker," etc. -- but are among G.G.'s best. Since it touches upon most of his different eras, Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991 is easily one of the better G.G. comps to appear. ~ Greg Prato

GG Allin singles compilation reissued on vinyl. If you had an immense amount of courage (as well as a strong stomach), then you may have been 'lucky' to have experienced G.G. Allin the way he was meant to be -- on-stage. In the studio, G.G.'s recordings more times than not did not match the fire of his live performance (and after watching some of his brutal shows on video, how could they'), as they were issued on a variety of little-known indie labels, and of varying quality. One of the first compilations to truly pull tracks from throughout G.G.'s controversial career is 2004's Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991. A few selections have been impossible to find for years, such as the early G.G. single "Love Tunnel" b/w "Devil's Triangle," which makes its first appearance in years here. Elsewhere, you'll find tracks that have appeared elsewhere -- "Snakeman's Dance," "When I Die," "Gypsy Motherfucker," etc. -- but are among G.G.'s best. Since it touches upon most of his different eras, Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991 is easily one of the better G.G. comps to appear. ~ Greg Prato

Am 26.09.2025 erscheint beim feinen Wiener Indie-Label Voller Sound endlich das heiß erwartete Debüt-Album der New-New-Wave-Band Parc de Triomphe - als Vinyl mit grell-pinken Farbtupfern. Eine Reminiszenz an die 1980er- und 1990er-Jahre. Auf dem selbstbetitelten Album setzen sich Jörn Brien und Florian Knabenschuh in gewohnt düsterer Elektro-Pop-Manier mit der eigenen Vergangenheit auseinander. Themen wie Einsamkeit, Verletzlichkeit und die Angst vor Umbrüchen werden aufgehellt von Farb- und Hoffnungsschimmern. Druckvoll, treibend, wütend Musikalisch geht es bass- und beat-lastig zur Sache. In den oft tanzbaren Stücken werden der druckvolle Basslauf und die treibenden Beats von der markanten Stimme und einem ebenso einprägsamen Gitarrensound begleitet. Manchmal schrille, oft wütende, dann wieder ruhige, kühle Synthie-Klänge unterstreichen die Anleihen beim New Wave der 1980er. Passend zu den Texten, die sich nicht zuletzt mit DDR, Wende und den nachfolgenden Baseballschlägerjahren in Ostdeutschland auseinandersetzen. Aber keine Sorge vor zu viel Vergangenheit und Nostalgie. Im Gegenteil: Frei nach dem Bandmotto "Krawall! Elektro! Pop!" schlagen die Musiker mit ihrer melancholisch-düsteren Musik und den aufwühlenden, lyrischen Texten eine Brücke ins Hier und Jetzt. Die erzeugten Emotionen bewegen Jung und Alt. Radio-Airplay, Charts und TV Mit der EP "Harte Zeiten" haben Parc de Triomphe Ende 2023 ein erstes Ausrufezeichen gesetzt. Mit Airplay auf FM4, zahlreichen Konzerten und einem TV-Auftritt sowie Platzierungen in den Austrian Indie-Charts konnte sich die Band in der Wiener Indie-Szene schon einen Namen machen. Der Song "Westradio" lief beim beliebten Berliner Sender radioeins. Auf Spotify kommen die bisher vorab veröffentlichten Singles jeweils auf Tausende Streams. Auf dem Album "Parc de Triomphe" finden sich insgesamt 12 fein produzierte (Alf Peherstorfer) Songs, die eingängig, aber nie langweilig sind, straight, aber auf ihre Art trotzdem schräg. "Geschmackvoll, eingängig und wundervoll" FM4-Moderator Andreas Gstettner-Brugger schrieb zur Single "Harte Zeiten": "Die beiden deutschen Musiker, die sich in einem Wiener Park kennengelernt haben, produzieren hier einen geschmackvollen, eingängigen und wundervollen Song, der mich an Tocotronic, frühe Blumfeld und diverse Krautrockbands erinnert." Fazit: Fans deutschsprachiger Musik, die den New-Wave-Sound der 1980er-Jahre im modernen Gewand feiern und dem Indie-Sound der frühen 1990er-Jahre nicht abgeneigt sind, sollten "Parc de Triomphe" auf ihre Plattenteller legen.

RELEASE INFO: „Altar“ auf 12-Zoll-Vinyl aus recyceltem schwarzem Vinyl mit bedruckter Innenhülle. „Altar“ ist das zweite Album von „Irlands nächster großer Gitarrenband“ und das dritte Album ihrer produktiven Frontfrau Julie Dawson in weniger als zwei Jahren. Es ist ein grungiger Alternative-Rock-Klassiker der Zukunft, der zwischen wütenden Hymnen auf der einen Seite und düster-intimen, melancholischen Selbstreflexionen auf der anderen Seite hin- und herpendelt. Mit ihrem gefeierten Debütalbum „Madra“ haben sie sich eine treue Fangemeinde aufgebaut, und wenn sie gut genug für den Godfather of Goth sind, sind sie auch gut genug für dich... „Ich mochte das NewDad-Album, das habe ich lange Zeit in meinem Auto gehört“ (Robert Smith). MARKETING Umfassende Marketingkampagne mit Fokus auf Digitalmarketing. DE-Shows in Hamburg und Berlin Anfang Oktober.

Never Turn Your Back on a Friend" is the third studio album by Welsh heavy metal band Budgie, released on 18 May 1973.
This was drummer Ray Phillips' final appearance on a Budgie recording to date.
The album shows the band continuing the successful heavy metal formula of their previous album Squawk,
adding a hint of speed metal in the single "Breadfan," one of the band's best known songs.

The Maytones' album “Madness”, originally released in 1976 on Burning Sounds Records, is a cornerstone of roots reggae. The Jamaican vocal duo, Vernon Buckley and Gladstone Grant, deliver soulful harmonies and socially conscious lyrics throughout the album. Produced by Alvin Ranglin, the album features ten tracks that blend themes of love, spirituality, and social commentary.

Released on 180 gram Red vinyl + Insert with Sleeve Notes.

Kings Elliot war schon immer fasziniert davon, was einen Song wirklich ausmacht und das bereits im Alter
von etwa sieben Jahren. Aufgewachsen in einer kleinen Schweizer Stadt mit ihrer britischen Mutter, wusste
sie immer, dass sie anders war: Sie kämpfte mit denselben Dämonen, die heute ihre Musik inspirieren. Ihre
Fans, liebevoll als „sick puppies” benannt, haben durch ihre Songs, ihre Tourneen, ihr Social Media und
ihre Twitch-Livestreams, in denen Gespräche über psychische Gesundheit, Geschichten hinter ihren Songs
und Heilung im Mittelpunkt stehen, eine enge Bindung zu ihr aufgebaut.
Jetzt beginnt für Kings Elliot ein aufregendes neues Kapitel:
Ihr lang erwartetes Debütalbum „Born Blue” ist ab dem 26. September digital, auf CD (mit blauer Unterseite) sowie in 2 verschiedenen Vinylvarianten erhältlich:
- schwarze LP
- coloured LP (deep ocean mit pearl Effekt) inkl. Poster
Diese Veröffentlichung folgt auf Kings Elliots jüngsten Erfolg bei den Swiss Music Awards, wo sie mit dem
Preis als „Best Breaking Act“ ausgezeichnet wurde. Mit neuer Musik und ihrer ersten Headliner-Tournee
durch Europa im Oktober ist sie bereit, ihre Welt mehr Fans als je zuvor näherzubringen.

Kings Elliot war schon immer fasziniert davon, was einen Song wirklich ausmacht und das bereits im Alter
von etwa sieben Jahren. Aufgewachsen in einer kleinen Schweizer Stadt mit ihrer britischen Mutter, wusste
sie immer, dass sie anders war: Sie kämpfte mit denselben Dämonen, die heute ihre Musik inspirieren. Ihre
Fans, liebevoll als „sick puppies” benannt, haben durch ihre Songs, ihre Tourneen, ihr Social Media und
ihre Twitch-Livestreams, in denen Gespräche über psychische Gesundheit, Geschichten hinter ihren Songs
und Heilung im Mittelpunkt stehen, eine enge Bindung zu ihr aufgebaut.
Jetzt beginnt für Kings Elliot ein aufregendes neues Kapitel:
Ihr lang erwartetes Debütalbum „Born Blue” ist ab dem 26. September digital, auf CD (mit blauer Unterseite) sowie in 2 verschiedenen Vinylvarianten erhältlich:
- schwarze LP
- coloured LP (deep ocean mit pearl Effekt) inkl. Poster
Diese Veröffentlichung folgt auf Kings Elliots jüngsten Erfolg bei den Swiss Music Awards, wo sie mit dem
Preis als „Best Breaking Act“ ausgezeichnet wurde. Mit neuer Musik und ihrer ersten Headliner-Tournee
durch Europa im Oktober ist sie bereit, ihre Welt mehr Fans als je zuvor näherzubringen.

Aus der Grunge-Ära stammt das wegweisende Album „Apple“ der Band Mother Love Bone aus Seattle.
Zwei ihrer ursprünglichen Mitglieder, Jeff Ament und Stone Gossard, gründeten später Pearl Jam, doch
alles begann mit dieser Band um Andrew Wood. Zum ersten Mal seit der Veröffentlichung im Jahr 1990 ist
das Album nun remastert auf habanero-farbigem und schwarzem Vinyl erhältlich. Mit den darauf enthaltenen Singles „Stardog Champion” und „This Is Shangrila” erscheint das Album am 26. September als 1LP.

Trailblazing outlet for forward-thinking Danish Jazz, April Records proudly presents the debut from trumpeter/composer Rolf Thofte; a vivid and personal record that blends lyrical melodies, inventive rhythms, and subtle harmonic exploration. Written while Thofte adjusted to fatherhood - the album captures moments of joy, reflection, and experimentation, brought to life by a handpicked quintet of Denmark"s most exciting young jazz talents. Martha"s Dance is set for release on September 19th, 2025 via April Records. The title track is a tribute to Thofte"s three-year-old daughter - a playful, clapping, goat-hoof-stomping tune in quirky 5/4 that channels the spirit of childhood joy and spontaneity. "It"s just a fun tune to play, and I feel like it really captures Martha"s spirit," says Thofte. "This band came together at a time when I was trying to get a foothold in a new life situation as a father, so it felt perfect to make this the title track." The album moves between moods and textures with elegance: from the rich harmonic language of "Vice Versa" - inspired by Wayne Shorter"s ability to cast simple melodies in shifting harmonic light - to the understated power of "Changing Tides," a piece about imperceptible gradual changes in our lives, nature, and politics. "Bendico," written in 15 minutes as a conservatory assignment, showcases Thofte"s gift for strong melodic statements, while "Dunkelflaute" evokes melancholic Nordic greyness through sparse, emotive phrasing. From the swaggering second-line feel of "The Big 5" to the hypnotic pulse of "All...", the album explores rhythm as both a driving force and a canvas for creative interplay. Throughout, Thofte"s trumpet and flugelhorn lead the ensemble with warmth and clarity. The quintet features some of Copenhagen"s top next-generation players: Andreas Toftemark (tenor saxophone), a powerhouse improviser and composer who brings NYC-honed energy and detail to the group dynamic. Rasmus Sorensen (piano), a rising star of the European scene, known for his sensitive, exploratory playing and fearless interaction. Jakob Roland (bass) and Henrik Holst (drums) - two of Thofte"s oldest musical collaborators - round out the rhythm section with deep swing, taste, and musical empathy.

Mit "Fallen und Schweben" veröffentlicht Rauchen ihr bisher zugänglichstes und zugleich reifstes Album. Die Hamburger Band bleibt ihrem wütenden Kern treu, öffnet ihren Sound aber erstmals spürbar, ohne sich dabei anzubiedern. Zwischen flirrenden Gitarren, schepperndem Schlagzeug und einer Stimme, die immer noch mehr fragt als antwortet, sickert eine neue Form von Melancholie durch: eine, die nicht nur gegen, sondern auch für etwas kämpft. Stilistisch knüpft das Album an die rohen 90er an. Irgendwo zwischen Emocore, Noise und frühem Post-Hardcore, ohne in Nostalgie zu verfallen. Besonders der titelgebende Schlusstrack "FALLEN UND SCHWEBEN" markiert einen Wendepunkt: versöhnlich, fast zärtlich, und doch eindeutig Rauchen. Das Artwork stammt von André Finster, dessen reduzierte Bildsprache das Spannungsverhältnis des Albums visuell spiegelt. Zwischen Aufbruch und Absturz, Härte und Hingabe. "Fallen und Schweben" ist ein Album für alle, die im Lärm Trost suchen und in der Stille das Echo ihrer Wut.

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

FONCEDALLE is a high-volume amplified trio, a warm wave of acid guitars fuelled by addictive bass and electronic beats. In late 2021, they released their Traboule EP and went on a tour that saw them perform 40 gigs between 2022 and 2023, half of which were in Europe. Their debut, self-titled album is set to be released in March 2024 on EXAG’ Records (BE). It's rawer, with tracks meticulously crafted and reworked live. While still exploring the realms of rock fused with machines, electronic trance, and melodic flights, the album also has its share of oppressive sections, unbridled chaos, and ambient, ethereal passages. FONCEDALLE serves as the missing link between the Manchester scene of the 80s, Gilla Band’s noise rock, Soulwax’s electronic rock, and the motoric turbines of Turing Machine. Preferring not to choose between being an open door or an impertinent product, the band chooses to concoct a recipe it envisions coming from the future rather than flipping through a book filled with references

The Marshall Mathers LP turns 25. To celebrate, a new edition of Eminem’s groundbreaking album arrives with two live bonus tracks: “The Real Slim Shady” and “The Way I Am,” captured at the 2000 MTV Video Music Awards.
Iconic, uncompromising, and more relevant than ever — this is an album that redefined hip-hop for a generation and now expanded for a new one.

Mit 'Hallo' melden sich die belgischen Garage-Rocker SONS kraftvoll zurück - und schlagen dabei ein völlig neues Kapitel auf. Das Quartett bleibt laut, roh und ungezähmt, doch diesmal mischt sich ein ungewohnter Glanz in ihren Sound: jugendliche Wucht trifft auf neue Tiefe. Produziert vom renommierten David McCracken (u.a. dEUS, Beyoncé, Depeche Mode), klingt „Hallo“ reifer, tanzbarer und überraschend lebensbejahend. Die Zusammenarbeit mit McCracken erwies sich für SONS als die perfekte Ergänzung: „Er hat uns völlig aus unserer Komfortzone geholt“, sagt Sänger/Gitarrist Robin Borghgraef. Mit explizitem Fokus auf die Texte wurden diese direkter und persönlicher als bisher und waren oft zentraler Ausgangspunkt der Songs. 'Hallo' ist ein lautes, ehrliches Hallo an alle, die genug haben von der ständigen Erreichbarkeit und dem digitalen Lärm und gleichzeitig eine freundliche Einladung in die Welt der SONS.

- Ltd. Col. LP: (Blue Vinyl)

Tallahassee"s Pool Kids are turning up the heat with Easier Said Than Done, their electrifying new album dropping September 26 via Epitaph Records. Kicking things off with the punchy, addictive lead single of the same name, the band showcases a sharpened edge to their signature blend of math rock intricacy and indie-pop charm. Following the critical success of their 2022 self-titled album-hailed by Paste, Stereogum, and Consequence-Pool Kids have been making waves on the road with the likes of Soccer Mommy, PUP, Joyce Manor, and most recently, Beach Bunny. Easier Said Than Done finds the band leveling up in every way, delivering explosive energy, emotional depth, and undeniable hooks that cement their place as one of the most exciting acts in indie rock today.

Tallahassee"s Pool Kids are turning up the heat with Easier Said Than Done, their electrifying new album dropping September 26 via Epitaph Records. Kicking things off with the punchy, addictive lead single of the same name, the band showcases a sharpened edge to their signature blend of math rock intricacy and indie-pop charm. Following the critical success of their 2022 self-titled album-hailed by Paste, Stereogum, and Consequence-Pool Kids have been making waves on the road with the likes of Soccer Mommy, PUP, Joyce Manor, and most recently, Beach Bunny. Easier Said Than Done finds the band leveling up in every way, delivering explosive energy, emotional depth, and undeniable hooks that cement their place as one of the most exciting acts in indie rock today.

Multi-BRIT Award and Mercury Prize nominee Olivia Dean announces her highly-anticipated second album, The Art of Loving, arriving on 26thSeptember via Capitol Records.

The Art of Loving is a tender, intentional deep dive into the many dimensions of love – romantic, platonic, self, and everything in between. The album will feature Olivia’s recently released single, ‘Nice To Each Other’.

Gwenan Spearing, known for her perceptive, groove-oriented DJ sets, and more recently as a live performer working with hardware improvisation, launches a new imprint, Phase Space, with Degrees of Freedom, a debut album diving deep into generative electronics, modular systems, and real-time response. Composed and recorded in 2019-2020, the album treats constraint as creative fuel, floating between ambient,
sonic sculpture, and improvisation, mapping Gwenan’s path from rural Wales to Berlin’s outer zones of experimental sound.
Sync opens with a theme on a slow triangle wave, expanding the space as it evolves. Some Pluck explores generative counterpoint using LFOs and Euclidean rhythms. Generator I unfolds in an oscillating time where keyboard and bass circuits cross-modulate. Sleep Pressure is a lullaby for grown-ups, capturing that eerie threshold before sleep, followed by Loper, where time flows fluid and unstable. The closer, Generator II, holds machine heartbeats in delicate equilibrium before unraveling into graceful decay, a soft farewell. (That’s the Universe waving.) Degrees of Freedom is algorithmic music with a pulse: visceral, hand-wired, and built for deep listening.

NILS FRAHM and F.S.BLUMM have confirmed the release of their fifth collaborative album, Handling. Containing three tracks but 40 minutes long, it finds the duo advancing from 2021’s dub-influenced 2X1=4, deploying its lessons in ambitious new territory that also nods to earlier collections. Recorded at his studio in Berlin’s Funkhaus, the album will be released by LEITER on vinyl and via all digital platforms on September 19, 2025.

Handling’s three exquisitely detailed pieces are each entitled ‘Leuchter,’ German for ‘candlestick,’ encapsulating the LP’s luminescent glow and rising inner energy. Its scrupulous arrangements exploit a magic cabinet of instruments, among them pianos, celestas and cristal baschets, glockenspiels, guitars and multiple forms of percussion. Their painstakingly engineered improvisations were equally meticulously reassembled in a series of intense editing sessions.

That the duo’s collaboration is built on a friendship and mutual admiration dating back to the early 2000s enables an unusual level of trust, despite both operating in their own distinct manner. “It’s not Frank, it’s not Nils,” they reflect. “We’ve become a new persona.” Handling blends Blumm’s organic chaos with Frahm’s structured intuition, offering a distinct and luminous experience that doesn’t just sound different, but feels like its own evolving world.

Auf ihrem zweiten Album begibt sich die singapurische Dreampop-Band BLUSH auf die Mission, makellosen Pop zu kreieren, der die bittersüßen Momente des Lebens erkundet. Mit komplex komponierten Stücken, die zwischen Traumlandschaften und unberechenbaren Klängen schweben, verwandelt das Quartett Herzschmerz in etwas trügerisch Befriedigendes. Dieses neue Album ist das erste der Band seit ihrem Debüt ,Supercrush" aus dem Jahr 2023 und präsentiert eine verjüngte BLUSH-Besetzung, wobei die Stammmitglieder Soffi Peters (Gesang) und Daniel Pei (Bass) Darell Laser an der Gitarre mit ins Boot holen. Der langjährige vertraute Kollaborateur Jared Lim kehrt als Produzent und Gitarrist zurück.

Mit Faust erschien 1971 eines der kompromisslosesten Debütalben der Musikgeschichte - ein Werk, das bis heute als Grundstein des Krautrock gilt. Jetzt wird dieses legendäre Album von Bureau B neu aufgelegt - roh, radikal und visionär wie eh und je. Was als Suche nach einer deutschen Antwort auf die Beatles begann, wurde zu einem anarchischen Klangexperiment: In einem umgebauten Schulhaus in Wümme lebte und arbeitete die Band wie in einer Kommune - mit selbstgebautem Studio, völliger kreativer Freiheit und einem Hang zum Kontrollverlust. Das Ergebnis: ein Album, das mit Tape-Loops, Improvisation, Dada-Collagen und Noise-Elementen die Rockmusik dekonstruiert und neu zusammensetzt. Tracks wie "Why Don"t You Eat Carrots" oder "Miss Fortune" sind keine Songs im klassischen Sinn, sondern klanggewordene Manifeste - roh, verspielt, politisch, poetisch. Faust ist ein Meilenstein für Fans von Avantgarde, Post-Rock, Industrial und experimenteller Elektronik - und ein faszinierendes Zeitdokument aus einer Ära des musikalischen Aufbruchs.

Mit Faust erschien 1971 eines der kompromisslosesten Debütalben der Musikgeschichte - ein Werk, das bis heute als Grundstein des Krautrock gilt. Jetzt wird dieses legendäre Album von Bureau B neu aufgelegt - roh, radikal und visionär wie eh und je. Was als Suche nach einer deutschen Antwort auf die Beatles begann, wurde zu einem anarchischen Klangexperiment: In einem umgebauten Schulhaus in Wümme lebte und arbeitete die Band wie in einer Kommune - mit selbstgebautem Studio, völliger kreativer Freiheit und einem Hang zum Kontrollverlust. Das Ergebnis: ein Album, das mit Tape-Loops, Improvisation, Dada-Collagen und Noise-Elementen die Rockmusik dekonstruiert und neu zusammensetzt. Tracks wie "Why Don"t You Eat Carrots" oder "Miss Fortune" sind keine Songs im klassischen Sinn, sondern klanggewordene Manifeste - roh, verspielt, politisch, poetisch. Faust ist ein Meilenstein für Fans von Avantgarde, Post-Rock, Industrial und experimenteller Elektronik - und ein faszinierendes Zeitdokument aus einer Ära des musikalischen Aufbruchs. Erstmals als weiße limitierte Vinyl-Edition

Tapete Records präsentiert eine Werkschau der Ausnahmeband der Hamburger Schule Mit "Ich möchte auf deinem Plattenteller liegen (1988-1992)" erscheint erstmals eine umfassende Werkschau der Band Huah!, die zwischen 1988 und 1992 mit ihrem eigenwilligen Mix aus Rock"n"Roll, Beat, Theorie und Pop die Hamburger Musikszene aufmischte. Gegründet von Knarf Rellöm, Sonny Motor, Nixe, Bernadette La Hengst und Claudia Bollig, war Huah! das einzige gemischtgeschlechtliche Bandkollektiv der Hamburger Schule - und musikalisch wie textlich eine Ausnahmeerscheinung. Die Songs dieser Sammlung zeigen, wie Huah! zwischen Liebeslied und Agitation, Analyse und Tanzbarkeit changierten - oft alles zugleich. Ihr Stil ist spleenig, eklektisch, politisch, aber nie belehrend. Statt sich in Szene-Codes zu verlieren, setzen sie auf Offenheit, Witz und Haltung. Die Band war ihrer Zeit voraus - und passt gerade deshalb perfekt in unsere Gegenwart. Diese Werkschau ist ein magischer Reminder daran, was in der Hamburger Schule neben den bekannten Namen alles möglich war - und was davon heute wieder relevant ist.

Born from a chance encounter in a Villejuif squat over a decade ago, Ciccio & 2mo have cultivated a singular musical language through spontaneous and genre-defying collaborations — notably around cult French band Cheveu.
The duo brings together two key figures from the fringes of the European underground: Olivier Demeaux (aka 2mo), a pioneer of France’s electronic avant-garde, leading projects like Heimat and Accident du Travail (Teenage Menopause, Bruit Direct), known for his explorations across lo-fi synthwave, spectral post-punk, and drone-infused textures; and Francesco Pastacaldi (Ciccio), a jazz-punk drummer and member of the explosive trio Jean-Louis and the angular groove unit Abacaxi (Carton Records), also a longtime collaborator of the maverick performer Fantazio.
Their debut album 24 96 (The Trilogy Tapes, 2021), born from a series of abrasive studio improvisations, was followed by a sold-out show at London’s Café OTO. That performance, released as Maremoto, captured the duo’s raw, physical energy in its purest form.
Since then, Ciccio & 2mo have brought their visceral live act to stages across Europe — from Sonic Protest in France to the Meakusma Festival in Belgium, where their live set was released as Live at Meakusma Festival 2024.
Now, the duo returns with Bouc & Rouages, a bold and hallucinatory second album commissioned by Hublotone. This new opus introduces three singular voices into the mix: operatic singers Léa Trommenschlager and Bianca Iannuzzi, and genre- blurring rapper Pauline Sampler (aka Frizzy P, known for her work with M. Cole). The result is a soundscape in constant tension — pulsing drum machines, organic percussion, saturated synth layers, and hypnotic, looping riffs.
Equal parts physical and disenchanted, the music of Ciccio & 2mo traces a thrilling, unstable path through noise psychedelia, industrial memory, and experimental pop.
Imagine Cosey Fanni Tutti rubbing up against pop, with Charles Hayward (This Heat) on drums — and you’re getting close.

Zum 25-jährigen Jubiläum präsentieren Lowrider eine überragende Neuauflage ihres unschlagbaren Debütalbums "Ode to Io", der absoluten Blaupause für die Post-Kyuss-Stoner-Rock-Bewegung. 25 Jahre nach der Erstveröffentlichung am 19. September 2000 erscheint diese Sonderausgabe des Wüstenrock-Klassikers auf wunderschönen silber/schwarz/weißen Doppel-Vinyl mit bisher unveröffentlichten Fotos, Essays und Linernotes der Band und einem prächtig aktualisierten, silberdurchwirkten Design als Hommage an eine der Gründungssäulen des Wüstenrocks zu ihrem silbernen Jubiläum. 25th Anniversary-Ausgabe des Stoner-Rock-Klassikers mit Extras: - Deluxe Doppel-LP in Klappcover als Silber/Schwarz/Weiß Merge Vinyl - Aktualisiertes Sleeve Art: kommt im exklusivem Silver Jubilee silber Cover-Artwork - Enthält bisher unveröffentlichte Fotos, Essays und Notizen der Band auf 4seitiger Beilage Für Fans von Kyuss, Dozer, Truckfighters, Greenleaf, Witchcraft und Graveyard... LOWRIDER ist DIE europäische Wüstenrock-Band

15 Years Of Dame-Music Vol. 3 marks the final chapter in a celebratory trilogy from the label, closing out a decade and a half of fearless sonic exploration.

True to form, Vol. 3 delivers a curated cross-section of techno, electro, and acidic dancefloor pressure, each track a statement, each artist a pillar of the underground.
From outer space techno to basement electro, this record is a testament to the label’s enduring influence and unrelenting spirit, with six standout cuts from across the techno and electro spectrum which inc. artists such as Dr Smoke (aka Oscar Mulero), DJ MELL G, Millimetric, Alienata, Delectro and label head Bloody Mary.

Die streng limitierte Auflage von 2000 weißen Vinyl-Exemplaren weltweit zum RSD 2025 war schnell ausverkauft, jetzt erhältlich auf klassisch schwarzem Vinyl! "... in Dreamland" ist eine Sammlung unveröffentlichter und lange verschollener Radio-Sessions und Outtakes aus der "Car Button Cloth"-Ära, auf denen Evan Dando auf dem Höhepunkt seiner Singer-Songwriter-Schaffenskraft war und als würdiger Interpret der Songs anderer Künstler glänzt. Eine wahrhaft eklektische Mischung aus Coverversionen (Velvets, Neil Young, Big Star, Frogs, The Louvin Brothers via Gram Parsons, Television Personalities usw.) sowie einer Aufnahme von "Break Me" und zwei Versionen von ,If I Could Talk I'd Tell You", von denen eine für zusätzliche Atmosphäre in der Studiokantine aufgenommen wurde. Als Compendium zu Car Button Cloth oder auch einfach separat klasse. "One of the most distinctive voices of the '90s" The New York Times.

Vierfaches Vinyl (Frosted White Vinyl Colour) - oder CD-Box-Set, kuratiert von David Gedge, um vier kompromisslose Jahrzehnte The Wedding Present zu feiern. Nachdem sich die Alternative-Rock-Band The Lost Pandas aus Leeds Anfang der 1980er Jahre aufgelöst hatte, beschlossen Sänger/Gitarrist David Gedge und Bassist Keith Gregory, eine neue Gruppe zu gründen. 1985, inspiriert von Pop-Radio, Punk-Frechheit, The Velvet Underground und Davids ehemaligen Schulkameraden The Chameleons, gründeten sie The Wedding Present. Diese Band war - und ist bis heute - in jeder Hinsicht kompromisslos und unerschütterlich authentisch, und so wurde Gedge, ohne es zu beabsichtigen, zu einer legendären Figur der alternativen Musik. Er ist einer der wichtigsten Architekten und Begründer des alternativen Gitarrenrocks und der Mastermind hinter einem der reichhaltigsten, eingängigsten und beständigsten Kataloge der Popgeschichte. Vier Jahrzehnte später, mit 13 Studioalben, 20 Compilation-Alben und einer ganzen Reihe von Singles, EPs, Live-Alben und Radio-Sessions - und weiteren in Aussicht - ist "The Wedding Presen 40" eine feiernde Reflexion dieser komplexen und faszinierenden Band. Erhältlich als vier Vinyl- oder vier CD-Box-Sets, handelt es sich hierbei nicht um eine gewöhnliche Sammlung der ,beliebtesten" Songs, sondern um eine chronologische, akustische Reise durch Albumtracks, Singles und B-Seiten. Das atemberaubende Artwork wurde von Jonathan Hitchen zusammengestellt, der viele der Original-Plattencover der Band entworfen hat, und es gibt ausführliche Begleittexte von David Gedge selbst sowie dem renommierten Musikjournalisten Mark Beaumont NME, Guardian, Independent. Gedge's Kommentare bieten einen einzigartigen Einblick in die Arbeitsweise der Band und einen spannenden Track-für-Track-Leitfaden zur Jubiläums-Compilation. Inklusive 32-seitigem Hardcover-Buch mit ausführlichen Begleittexten von Mark Beaumont sowie Kommentaren zu jedem einzelnen Titel von David Gedge.




[b] 1.2YOU SHOULD ALWAYS KEEP IN TOUCH WITH YOUR FRIENDS [PEEL SESSION VERSION]


[e] 1.5MY FAVOURITE DRESS [LP VERSION]



[i] 1.9GIVE MY LOVE TO KEVIN [ACOUSTIC VERSION]




[n] 2.3BRASSNECK [SINGLE VERSION]





[t] 2.9CORDUROY [LP VERSION]





[z] 3.6SPANGLE [LP VERSION]



[xd] 3.10INTERSTATE 5 [LP VERSION]





[xj] 4.5TWO BRIDGES [LP VERSION]

[xl] 4.7I AM NOT GOING TO FALL IN LOVE WITH YOU [LP VERSION]
[xm] 4.8SCIENCE FICTION [LP VERSION]

Fred Armisen, long known as one of the most curious actor/comedian/musician/ producer/ author/all-round good guys in the business, likes unusual ways of entertaining people. Like this one: 100 Sound Effects is an album that can be used as a library, an industrial tool for your own entertainment projects, or simply for brain-stimulating deep listening. From basic sounds to more abstract scenarios, 100 Sound Effects is an album like no other!

Was hat es mit dieser ,Augendisko" auf sich? Man hat sofort ein Bild vor seinem geistigen Auge: funkelnd, glänzend, leuchtend, irgendwie speziell. Das passt auch ganz wunderbar. Dabei war der Auslöser für die ,Augendisko" vergleichsweise banal. Marcus Heider (als sein Alter Ego ,John Krempl" Kopf der Band) war nach dem letzten Album gezwungen, sich mehreren Augenoperationen auszusetzen. An sich eine natürlich unangenehme, aber letztlich auch seltsame und fast überirdische Erfahrung. Wie beschreibt man das Flimmern und die Farben, die vor einem tanzen, wenn man im Dämmerzustand auf dem OP-Tisch liegt? Richtig, ,Augendisko" trifft es am besten. Die ,Augendisko", die dem Album seinen Titel gibt, ist ein Sehnsuchtsort - bizarr, bunt, vielfältig wie die Musik. Und das Geheimnis rund um die Augenklappe von John Krempl haben wir nun auch gelüftet. Es ist kein modisches Accessoire, sondern eine Notwendigkeit bei der Real Life Bildschirmarbeit und somit willkommener Teil des Bühnenoufits. Songs: Wir treffen uns in der ,Augendisko", eine ungestüme und hymnische Rocknummer, die auf ein furioses Bass-Schlagzeugfinale zusteuert. ,Johnny gegen den Rest der Welt" ist ein Streifzug durch das Leben von Johnny, dem Protagonisten vieler Love God Chaos-Songs. Der bisher längste Love God Chaos-Song ist aufbereitet wie eine üppige, ungewöhnliche und überraschende Netflix-Serie, getragen vom Czech Film Orchestra. Der wohl bisher thematisch ungewöhnlichste Song in der Karriere der Grazer Band ist ,Im Kopf von Lisa Eckhart". Ein dunkles und groovendes Lied, das weniger Hommage sein will, sondern eher eine Unterstellung ist. Wer weiß schon, was in den Köpfen anderer vor sich geht? Egal, Hauptsache es ist ,alles wunderbar". ,Bistro d'Amour" ist eine schelmische Abrechnung mit den Ex-Freunden von Johnnys Liebster. Was tun, wenn gar nichts mehr hilft? Love God Chaos empfehlen ,Mach dein Voodoo". Nach der lässigen und zugänglichen Nummer geht es weiter mit ,Muss das so laut sein". Ein Satz, den wohl jede Musikerin und jeder Musiker schon mal gehört hat. ,Hoffentlich Henri" ist ein opulentes Weltraumepos, das abhebt und sich mit einem Textzitat vor den Größten verbeugt. Der Schluss hat es nochmal in sich. ,Alle gehen, keiner bleibt" beginnt folkig und mit luftigen Harmonies, ufert aber letztlich aus. Ein Song wie eine Matrjoschka, überraschend bis zum Schluß

Im Herbst 2017 hat die steirische Band LOVE GOD CHAOS ihr zweites Album ,Die Unmöglichkeit des Nichtscheiterns" (Engine Records) veröffentlicht. Love God Chaos rund um Komponist und Autor John Krempl begeistert auf dem neuen Album erneut mit eingängigen Refrains, lyrischen Texten und Melodien von leidenschaftlich atemlos bis bluesig tanzbar.

Auf ihrem dritten Album Angel erkundet die walisische Komponistin und Multiinstrumentalistin Cerys Hafana neue klangliche Wege zwischen Minimalismus, Avant-Folk und traditioneller Musik. Im Zentrum steht die walisische Triple-Harfe, deren Klang Hafana durch unkonventionelle Dämpfungstechniken verändert. Die Stücke wechseln zwischen instrumentalen Passagen und Gesangsstücken - alle auf Walisisch - begleitet von einem Trio aus Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug. Die Musik ist atmosphärisch, experimentell und tief in der walisischen Tradition verwurzelt, ohne sich ihr unterzuordnen. Der Titeltrack basiert auf einer alten Sage über einen Mann, der durch den Gesang eines Engels in einen jahrhundertelangen Schlaf fällt - eine Geschichte, die Hafana in einem digitalen Archiv entdeckte und musikalisch neu interpretierte. Produziert wurde das Album von Owain Fleetwood Jenkins in nur vier Tagen - live und mit wenigen Takes, was dem Klang eine besondere Intimität verleiht.

Nobukazu Takemura"s music is singular in its ability to create a musical sense of childlike wonder and curiosity, with gracefully executed yet complex compositions. His pieces embody an innocence and the intricacies of self discovery that every human is faced with as their worlds become more complex. An acclaimed producer and composer, Takemura is known for his idiosyncratic music and video artistry as well as his prolific collaborations including those with Tortoise, Yo La Tengo, DJ Spooky and Steve Reich. knot of meanings, Takemura"s first proper album in a decade, finds the Japanese artist wrestling with the rise of technological influence on art and culture in the modern era, in tandem with his own relationship to religion, and where those struggles meet. Like the colorful, irregularly shaped glasses on the cover, the album is a mosaic of technicolor elements that come together to form a complete picture, a dense portrait of interconnected struggles and triumphs.

RELEASE INFO: Robert Plant's "Saving Grace", sein erstes Album mit einer neuen, hochkarätig besetzten Band, ist, wie er es nennt, "ein Liederbuch der Verlorenen und Gefundenen". Es entstand während der Lockdowns in „The Shire“, als Plants übliches Umherwandern fast verboten war. Auf dem englischen Land fand er engen Kontakt zu einer Gruppe von Musikern - der Sängerin Suzi Dian, dem Schlagzeuger Oli Jefferson, dem Gitarristen Tony Kelsey, dem Banjo- und Streicherspieler Matt Worley und dem Cellisten Barney Morse-Brown -, die alle eine gemeinsame Vorliebe für seine stimmungsvollen Lieder hatten. Saving Grace wurde von Plant und der Band produziert und über sechs Jahre hinweg in den Cotswolds und an den walisischen Grenzen aufgenommen. Das Album haucht einem Schatz von Songs von Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind und Low neues Leben ein. MARKETING: Umfassende Marketingkampagne mit Print-Anzeigen in MINT, Classic Rock, ROCKS, Slam Magazine und GoodTimes. Begleitend Digitalmarketing mit Fokus auf Onlineversandhändler.

Ocean Grove ist eine elektrisierende Kraft in der Welt der harten Musik, die Elemente aus Nu-Metal, Hardcore und Alternative Rock vermischt, um einen Sound zu kreieren, der einzigartig ist: Oddworld Music. OG, ein eklektisches Trio von Außenseitern aus Melbourne, Australien, ist mit seiner dynamischen und genreübergreifenden Herangehensweise an Musik schnell bekannt geworden. Seit ihrer Gründung hat OG das Publikum mit ihren energiegeladenen Auftritten und mitreißenden Melodien in seinen Bann gezogen und sich so eine treue Anhängerschaft auf der ganzen Welt erworben. Mit Einflüssen von Korn, N.E.R.D. und Faith No More schaffen OG ein Klangerlebnis, das sowohl instinktiv ist als auch zum Nachdenken anregt. Während sie weiterhin die Grenzen ihres Handwerks verschieben, bleiben OG an der Spitze der alternativen Musikszene und inspirieren das Publikum mit ihrer furchtlosen Kreativität und ihrem unerschütterlichen Engagement für künstlerische Integrität. Mit jeder neuen Veröffentlichung trotzen sie den Erwartungen und festigen ihre Position als eine der innovativsten und überzeugendsten Bands ihrer Generation.

„KC Rules OK“ wurde ursprünglich am 19. September 2005 in Großbritannien veröffentlicht und wurde schnell zu einem Fanfavoriten, der King Creosote (alias Kenny Anderson) als einzigartige Stimme im britischen Indie-Folk etablierte. Um das 20-jährige Jubiläum seit seiner Erstveröffentlichung zu feiern, wird King Creosotes bahnbrechendes Album „KC Rules OK“ neu aufgelegt. Das Album brachte mehrere bemerkenswerte Singles hervor, darunter „Bootprints“, „Favourite Girl“ und „678“, die alle Andersons unverwechselbares Songwriting zur Geltung brachten. Exklusive auf weißem Vinyl erhältlich.

„KC Rules OK“ wurde ursprünglich am 19. September 2005 in Großbritannien veröffentlicht und wurde schnell zu einem Fanfavoriten, der King Creosote (alias Kenny Anderson) als einzigartige Stimme im britischen Indie-Folk etablierte. Um das 20-jährige Jubiläum seit seiner Erstveröffentlichung zu feiern, wird King Creosotes bahnbrechendes Album „KC Rules OK“ neu aufgelegt. Das Album brachte mehrere bemerkenswerte Singles hervor, darunter „Bootprints“, „Favourite Girl“ und „678“, die alle Andersons unverwechselbares Songwriting zur Geltung brachten. Die 2CD-Deluxe-Edition vereint eine Sammlung von B-Seiten, Songs und Remixen, viele davon aus der legendären, unveröffentlichten Promo-CD „Chorlton And the Wh’Earlies”, darunter vier Songs, die kommerziell völlig unveröffentlicht sind und derzeit nicht digital erhältlich sind.

Released in 1996 at the height of Britpop’s cultural takeover, Free Peace Sweet saw Dodgy break into the mainstream with a sun-drenched sound that set them apart from their more angst-ridden peers. Bursting with optimism, melody, and a touch of psychedelic sparkle, the album became the band’s biggest commercial success. Its lead single, "Good Enough", was a bona fide anthem, climbing to No. 4 on the UK Singles Chart—Dodgy’s highest-charting track to date. Follow-ups "In a Room" and "If You're Thinking of Me" also struck a chord with listeners, hitting No. 12 and No. 11, respectively. Even "Found You", the album’s final single, secured a strong No. 19 spot, solidifying the band’s chart credentials. Free Peace Sweet reached No. 7 at the UK Albums Chart and later achieved certified platinum. Dodgy's Free Peace Sweet includes a 4-page booklet.