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Franco Falsini , Saverio Celestri - Operation Timeframe EP

”Operation Timeframe” is a fusion of styles between two artists who have made waves in their careers: Franco Falsini and Saverio Celestri. On one side, we have a pioneer of electronic music; on the other, the product of years of evolution.

Franco has a rich musical history and a diverse array of influences: starting from progressive rock and arriving at electro-pop, he approached electronic music with a substantial musical background. After founding and participating in various bands across the United States and England, he collaborated with the renowned record label Polydoor. In the early 1990s, he combined his skills as a guitarist and producer, beginning to perform worldwide. In track A2, “A Molecular Affair,” you can clearly hear this blend, which transports us back a few decades and lets us savor a gem deeply rooted in a quality-rich past.

Saverio also had an initial approach to electronic music partly rooted in rock, though more toward alternative rock. Moving to Berlin at a young age, he developed his sense of electronic music in a city teeming with inspiration. Here, he combined his background in electronic, pop, and rock to create brilliant tracks that captivate dance floors worldwide with his Electro, EBM, Synth-Pop, and more. With the B1 track “Veleno,” Saverio follows in the footsteps of his friend Franco, closing the album with “Traveling,” a track structured in Synth Pop, enhanced by the crystal-clear voice of Brazilian artist Lourene.

This is a record that focuses on that frame in which the two artists perfectly align their past and future, projecting it directly into the present, as only two geniuses can.

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Medlar - Islands LP 2x12"

South Londons’ indomitable Medlar delivers an ambitious new album

The long-time underground favourite has collaborated with the likes of Dele Sosimi, Rebekah Reid, Deevoenay, Finn Peters, Sam Virdie, Afla Sackey and Arnau Obiols on an album that finds him taking his production to new levels.
From roots playing illegal raves in the South West to building up a cultured catalogue that bounces between house and garage, Medlar has long been part of the underground conversation. He has dropped a previous album and many innovative remixes and edits for the likes of Billy Cobham and Shirley Lites, worked in the studio and on stage with Afro legend Dele Sosimi and most recently released an album under his own name that collected myriad different sonic sketches from the past 15 years.

Islands is an altogether different proposition that comes after establishing himself as a mix engineer and producer of other people's music. In that time, Medlar has honed his skills, learnt new tricks and grown more able to express himself in sound. The result is an album that explores a more electronic palette inspired by '80s fusion sounds whilst maintaining a loose, organic flow through his use of live instrumentation. “The idea for the LP was for a collection of music which could sit alone as club tracks, but would work equally well as part of a whole. The name Islands came from this, as there's some connecting ideas but the tracks sit independently in their own little sonic worlds. I took a lot of inspiration from early 80’s electronic music produced during early years of MIDI technology… proto house, jazz fusion, electronic disco and experimental ambient. I wanted to juxtapose some of these methods with more contemporary production and make something that's ultimately quite fun!” says Medlar of the record which could easily soundtrack a summer road trip.

Across 11 tracks, he blends old-school techniques like a fusion of live instruments, FM synthesis and MIDI triggered vocal samples with more contemporary touches such as punchy, club-friendly drums and dub inspired, speaker-wobbling low end. The result is less reliant on samples than his previous works and makes for a perfect blend of retro authenticity and future freshness.

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DJ Sotofett - WANIA mk1 (2x12")

Dj Sotofett

WANIA mk1 (2x12")

2x12inchWANIAMK1
Wania
14.04.2025

DJ Sotofett presents a double 12inch with 8 strictly underground & classic Techno tracks. The album features regular collaborators LNS, L.A. 2000, Ronny Nyheim and Zarate_Fix while scanning through a set of tracks designed for DJ Sotofett's resident nights at Berlin's Tresor club. Energy driven Dub-Techno, overtonal and percussive Acid, pumping bassline-riding power Dubs and Deep Techno wraps up this DJ friendly but versatile double pack. The programming, mixing, mastering and cutting on "WANIA mk1" has been perfected for an attempt to resurrect real undeground & no-bullshit club music, strictly for real DJ's and clubbers who passionately loves the core of true Techno music. Includes the bombastically percussive "Preparation" and 909-vocoder driven "My Spirit Is In Techno Music" as well as alternative mixes from the previously released "WANIA mk2".

THIS 2x12" SET IS CUT WITH LOUD VOLUME FOR EXCELLENT CLUB USE!

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Amon Tobin, Two Fingers, Cujo - Nomark Selects V.1

Contains tracks by Amon Tobin, Two Fingers, and Cujo previously only available to members of The Nomark Club, Nomark’s online subscription service.
NOMARK SELECTS Vol.1 includes the first new Cujo music since the Adventures in Foam album (1996)
A compilation of previously publicly unavailable tracks selected by the members of Nomark's online subscription service, The Nomark Club. The album features work from Amon, Two Fingers and sees the return of Cujo, Tobin's earliest alter ego.

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OKONSKI - ENTRANCE MUSIC LP

Okonski

ENTRANCE MUSIC LP

12inchCLMNLPC12063
Colemine Records
14.04.2025

Nach fast zwei Jahren meldet sich Okonski mit „Entrance Music“ zurück - ein Album, auf dem sich das Trio auf dem Höhepunkt seines improvisatorischen Könnens befindet und das Spontane und Meditative zelebriert. Nach dem Debüt „Magnolia“ von 2023 hat der Pianist und Bandleader Steve Okonski seine langjährigen musikalischen Mitstreiter (Durand Jones & The Indications-Bandkollege Aaron Frazer am Schlagzeug und Bassist Michael Isvara „Ish“ Montgomery) für eine weitere Session im Geiste von Künstlern wie The Bad Plus, Gerald Clayton und The Breathing Effect wieder zusammengebracht. Letztendlich ist „Entrance Music“ eine Einladung zu frühen Stunden, in denen die Songs in der Tür verweilen und ihre Anwesenheit ankündigen, bevor sie in die Luft zurückkehren, um sorgfältig in die nächste Runde zu treiben. „Entrance Music“ wurde in einer fünftägigen Session aufgenommen und war eines der ersten Alben, die in Portage Lounge, dem Studio von Terry Cole in Loveland, OH, auf Band gebannt wurden. „Es war ein neues Setup, aber mit Terry hinter den Reglern war es sehr vertraut“, sagt Okonski. „Ich kann nicht genug betonen, wie sehr sich Terry wie ein viertes Mitglied der Band fühlt, wegen des Raums, den er kuratiert, der Energie, die er einbringt, und den Produktionsideen.“ Die Energie und der Sound, die mit dem Colemine-Labelchef am Ruder entstanden sind, sorgen für ein Hörerlebnis, das sich mit den Katalogen von ECM oder Stones Throw messen kann. Während ein Großteil des Debüts auf seine Zeit in New York zurückgeht, fühlt sich „Entrance Music“ „ein bisschen weniger wie ‚auf den Straßen um 2 Uhr morgens‘ und ein bisschen mehr auf der Natur basierend an - ein bisschen mehr ätherisch“, sagt Okonski. „Es ist definitiv das Alter, die Umgebung und die Familie - all das kommt in der Musik durch.“

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23,49 €
Floodlights - Underneath LP
  • A1: Alive (I Want To Feel)
  • A2: Cloud Away
  • A3: JOY
  • A4: Buoyant
  • A5: Horses Will Run
  • A6: This Island
  • B1: Can You Feel It
  • B2: Melancholy Cave
  • B3: Suburbia
  • B4: The Light Won't Shine Forever
  • B5: 5AM

Die in Naarm/Melbourne ansässige Rockband Floodlights kündigt ihr drittes Album 'Underneath' an, das am 21. März 2025 über PIAS Australia veröffentlicht wird.

'Underneath' entstand inmitten ausgedehnter Tourneen durch Großbritannien und Europa, Australien und den USA, und wurde von einer surrealen Phase im Leben der Bandmitglieder geprägt - voller Premieren, der Erkundung neuer Orte und den bisher größten Gigs und Festivals.

Trotz der Vergänglichkeit ihres neuen Lebens auf der Straße erwies sich der Schreibprozess als eine äußerst intime Zeit, die von ruhigen, gemeinsamen Momenten der Kontemplation geprägt war. Die Songs, die dabei entstanden sind, repräsentieren einen Prozess der Abrechnung, der Katharsis und des Wachstums innerhalb der Gruppe. Sie verschmelzen die prägnanten gesellschaftlichen Reflexionen, für die sie bekannt sind, mit persönlicheren Meditationen über Trauer, Erinnerungen und Orte und geben schließlich den unzähligen Emotionen und Erfahrungen, die unter der Oberfläche schlummern, Gestalt. Mit ihren einhüllenden Alt-Rock-Klanglandschaften malen Floodlights auf 'Underneath' eine Metamorphose in Bewegung, während sie im Kern erforschen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.

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28,78 €
DEAD PIONEERS - PO$T AMERICAN

Dead Pioneers

PO$T AMERICAN

12inchHOFFLPC470
Hassle Records
11.04.2025
  • A.I.M
  • PO$T AMERICAN
  • MY SPIRIT ANIMAL ATE YOUR SPIRIT ANIMAL
  • PIT SONG
  • THE CAUCASITY
  • MYTHICAL COWBOYS
  • DEAD PIONEERS
  • WHITE WINE
  • JUICY FRUIT (ODE TO CHIEF BROMDEN)
  • STFU
  • BLOODLETTING CARNIVAL
  • LOVE LANGUAGE
  • FIRE AND ASH
  • WORKING CLASS WARFAR
  • UNTITLED SPOKEN WORD NO. 2
also available

TRANSPARENT YELLOW VINYL[23,11 €]


Crystal clear vinyl. 'PO$T AMERICAN' is the second full-length album by Dead Pioneers. Written in February and recorded in July, it preempts the 2024 American election but wraps up the fears and frustrations as eloquently and, crucially, humorously as the band's 2023 self-titled debut. "Currently, we are amidst the gross existence of capitalism, colonialism, white supremacy and the many oppressive forces that have come to inform everything around us" says vocalist and songwriter Gregg Deal. "The title PO$T AMERICAN informs a collective disenfranchisement and disillusionment to the so-called American dream, while moving forward with hope of a desired designation of unity outside those that would use us for their own capitalistic power grab." The aural palate is broadly the same, but it feels expanded, stronger somehow: drawing on the confrontational writing of Rage Against The Machine, the unapologetic voice of Chuck D and Public Enemy, the storytelling of Johnny Cash, the evolution of IDLES, and punk stalwarts including Black Flag, Rollins Band and Dead Kennedys. Overall the resulting feeling across the new album is one of cautious optimism: "Although we didn't expect the political relevance to become more relevant, we have no illusions to the American dream, or to where we seem to be going. But we have hope that we can get to a better place for people to have what they need." It is an album that speaks to and for this precise time and place; that perhaps could not exist at any other time. It is an album for now.

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Rotting Christ - 35 Years Of Evil Existence - Live In Lyc. (LP 3x12")
  • 666:
  • P'Unchaw Kachun- Tuta Kachun
  • Fire God And Fear
  • Kata Ton Demona Eaytoy
  • Apage Satana
  • Dies Irae
  • Demonon Vrosis
  • Aealo
  • Like Father, Like Son
  • King Of A Stellar War
  • Shadows Follow
  • Archon
  • The Sign Of Evil Existence
  • Fgmenth Thy Gift
  • Societas Satanas
  • Forest Of N'gai
  • Sorrowful Farewell
  • Among Two Storms
  • After Dark I Feel
  • Athanatoi Este
  • Nemecic
  • In Yumen Xibalba
  • Grandis Spiritus Diavolos
  • The Raven
  • Under The Name Of Legion
also available

Black Vinyl[40,55 €]


35 Years of Evil Existence ist ein Live-Album, das die Essenz von ROTTING CHRIST einfängt. Von Klassikern wie "The Raven", "Demonon Vrosis" und "666" bis hin zu älteren Stücken wie "Among Two Storms" (1997) oder sogar "The Sign of Evil Existence" (1993) ist diese außergewöhnliche Performance, die in der Großartigkeit des Lycabettus Theaters in ihrer Heimat aufgenommen wurde, eine monumentale Hommage an ihre unermüdliche Reise über die Jahre.
Stell dir fast zwei Stunden heftige und unnachgiebige Hingabe vor, eine musikalische Pilgerreise durch ihre geschichtsträchtige Karriere - von den rauen, ursprünglichen Hymnen ihrer frühen Tage bis zur symphonischen und gotischen Grandiosität ihrer jüngsten Kreationen.
Erhältlich auf Vinyl, verewigt diese Veröffentlichung eine Nacht, in der rohe Emotionen und rituelle Intensität in einer Symphonie aus schwarzer Harmonie zusammenfielen. Brüder und Schwestern des Metals, erlebt den wahren Geist des Metals, wie ihn die legendären ROTTING CHRIST verkörpern.

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47,69 €
Rotting Christ - 35 Years Of Evil Existence - Live In Lyc. (LP 3x12")

35 Years of Evil Existence ist ein Live-Album, das die Essenz von ROTTING CHRIST einfängt. Von Klassikern wie "The Raven", "Demonon Vrosis" und "666" bis hin zu älteren Stücken wie "Among Two Storms" (1997) oder sogar "The Sign of Evil Existence" (1993) ist diese außergewöhnliche Performance, die in der Großartigkeit des Lycabettus Theaters in ihrer Heimat aufgenommen wurde, eine monumentale Hommage an ihre unermüdliche Reise über die Jahre.
Stell dir fast zwei Stunden heftige und unnachgiebige Hingabe vor, eine musikalische Pilgerreise durch ihre geschichtsträchtige Karriere - von den rauen, ursprünglichen Hymnen ihrer frühen Tage bis zur symphonischen und gotischen Grandiosität ihrer jüngsten Kreationen.
Erhältlich auf Vinyl, verewigt diese Veröffentlichung eine Nacht, in der rohe Emotionen und rituelle Intensität in einer Symphonie aus schwarzer Harmonie zusammenfielen. Brüder und Schwestern des Metals, erlebt den wahren Geist des Metals, wie ihn die legendären ROTTING CHRIST verkörpern.

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Frank Popp Ensemble - Waves LP

Das vierte Album des Frank Popp Ensemble auf Unique Records. Geschrieben. aufgenommen und produziert 2024 in Spanien. Wie beim Vorgänger sind diverse Gastsänger auf den il brandneuen Stücken zu hören.
Gerry Love, einst Leadsänger der legendären Teenage Fanclub, der laut Popp fast alle Lieblingsstücke der Glasgower Kult-Band geschrieben und gesungen hat. verleiht hier seine hinreißende Stimme einer orchestralisch-souligen Version von „Save", ein eher unbekanntes aber geniales Stück, welches Love 2004 für die Schotten schrieb. Gerard Love trug bereits mit einem Cover von Frank Popp's "The World Is Waiting" zur Under Covers' Compilation bei und hat nun auf Waves ein weiteres Mal wundervolle Arbeit geleistet.
Ein weiterer Held aus Popp's Plattensammlung ist Nicke Andersson. Früher Schlagzeuger bei den Death&Rollern Entombed, dann bis heute Sänger der unvergleichlichen Hellacopters und Mastermind hinter weiteren top Bands wie The Solution, Imperial State Electric, Lucifer, etc., ist auf „Caught In AWeb" zu hören. Ein Northern Soul Stomper in klassischer Magic Touch* Manie.
Emma Noble, eine aufstrebende Soul-Sängerin aus London singt auf dem girl-groupigen Soul-Anthem Unstoppable*. Die zweite Single-Auskopplung vom Album hat das Zeug zum nächsten UK-Floorfiller und wurde bereits Ende 2024 in Craig Charles Soul Show auf BBC gespielt und angepriesen.
Ein absoluter Ausnahme-Künstler ist J Mahon, der auf 5 Stücken des Albums zu hören ist und erheblich zum Album beigetragen hat. Seine zuckersüße Stimme funktioniert sowohl auf seinen Stücken, als auch bei _Going Going Gone". welches die erste Single-Auskopplung ist und durch die eingängigen Bläser-Hooks und J's androgyne Soul-Vocals an gewisse junge Motown-Künstler in den frühen 70s erinnern.
Audrey Ollesen aus Köln, eine alte Bekannte aus der rheinischen Mod-Szene. kam durch Zufall hinzu. nachdem Popp durch private Aufnahmen auf ihre Gesangs-Skills aufmerksam wurde. Auf .Co|mm|on Stranger* ist Audrey zum ersten Mal auf einem Tonträger zu hören.
Auf "Waves" vereint Frank Popp Northern Soul. Psychedelia, 90s Indierock und orchestralischen Soundtrack-Feel zu einem homogenen, überzeugenden Werk, was vielversprechend wirkt und sich verdammt gut anfühlt in einer nicht so rosigen Zeit. Wir sind alle gespannt...

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22,31 €
King Gizzard & The Lizard Wizard - Nonagon Infinity LP
also available

BioVinyl Reissue[29,37 €]


Heavenly are proud to announce limited edition vinyl reissues of two classic albums by the mighty King Gizzard and the Lizard Wizard.

2016’s Nonagon Infinity and 2017’s Flying Microtonal Banana are the first instalments in an eco series of represses of the band’s monumental back catalogue. Each of these albums has been pressed on black bio-vinyl wax, an environmentally friendly alternative to traditional vinyl wax. The sleeves for each album are paper casing, using no glue or plastics making them fully recyclable - should you one day decide to part with it.

More King Gizzard vinyl reissues will follow in the coming months.

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40,76 €
Driver Era - Obsession

Driver Era

Obsession

12inchTDELPC003
TOO RECORDS
11.04.2025
  • You Keep Me Up At Night
  • Don't Walk Away
  • Touch
  • Same Old Story
  • The Weekend
  • Nothing Left To Lose
  • Don't Take the Night
  • I'd Rather Die
  • Can't Believe She Got Away
  • Everybody's Lover
  • Better
also available

Black Vinyl[25,17 €]


Obsession is THE DRIVER ERA’s explosive follow-up to 2022’s Summer Mixtape & sees the band’s artistry evolving in a dynamic, distinctive direction that solidifies themselves as a driving force in the alt-pop space. Clever, relatable lyricism backed by moody undertones and infectious grooves showcases the band’s pivot into more confessional songwriting and finding their sonic step.

Across the album’s 11 tracks, Obsession explores themes of love, longing, and loss through a uniquely captivating sonic profile rife with electric riffs, robust synths, and strong drums to create the most impressive release from THE DRIVER ERA to date.

The band, which consists of brothers Ross and Rocky Lynch, released their debut single ‘Preacher Man’ in 2018 and since then have amassed hundreds of millions of streams and a huge following with their signature sound and larger-than-life sold-out shows.

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28,15 €
Driver Era - Obsession

Driver Era

Obsession

12inchTDELP003
TOO RECORDS
11.04.2025

Obsession is THE DRIVER ERA’s explosive follow-up to 2022’s Summer Mixtape & sees the band’s artistry evolving in a dynamic, distinctive direction that solidifies themselves as a driving force in the alt-pop space. Clever, relatable lyricism backed by moody undertones and infectious grooves showcases the band’s pivot into more confessional songwriting and finding their sonic step.

Across the album’s 11 tracks, Obsession explores themes of love, longing, and loss through a uniquely captivating sonic profile rife with electric riffs, robust synths, and strong drums to create the most impressive release from THE DRIVER ERA to date.

The band, which consists of brothers Ross and Rocky Lynch, released their debut single ‘Preacher Man’ in 2018 and since then have amassed hundreds of millions of streams and a huge following with their signature sound and larger-than-life sold-out shows.

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PIOTR MUSIAL - THIS WAR OF MINE (ORIGINAL GAME SOUNDTRACK)
  • THIS WAR OF MINE
  • SOME PLACE WE CALLED HOME
  • WHEN THE NIGHT COMES
  • THESE COLD DAYS
  • NO GOOD CHOICE
  • WE KEEP GOING
  • THINGS RIGHT AND WRONG
  • ALONE
  • STILL ALIVE INSIDE
  • A GIRL FROM POGOREN
  • NEVER FORGET
  • NOT A GAME (OUTRO)

This record marks not only the first-ever release of the This War of Mine original game soundtrack but also a milestone 10th anniversary of the game. With its bestselling status, cult following among players, educational usefulness and recognition as a poignant symbol of war's threat to human lives-underscored by honours such as the recent Special Award from Amnesty International-it has been a decade of remarkable success. Yet, we cannot truly celebrate while wars continue to claim lives, stripping away humanity with relentless and senseless cruelty. To mourn in silence, however, would be equally futile. Instead, we're once again using This War of Mine as a platform for change through the Forget Celebrations charity DLC, now available for the PC (Steam) version of the game. Composer Piotr Musia? is looking back at the creation process for the music of This War of Mine and points out the significance the soundtrack still has for him: "This War of Mine was one of those projects, where picking up an electric guitar and playing on it felt like a good idea, although I'd never done it before. It gave the music this unpolished character - it's rough around the edges to match the grim atmosphere of the game. Just like its characters, I felt lost at first and it took me a while to figure it all out. For this and many reasons, it was an emotional ride and the music still feels special to me."

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30,21 €
RIVAL SCHOOLS - FOUND

Rival Schools

FOUND

12inchRFCLPC6274
Run For Cover Records
11.04.2025

Rival Schools's Found is a collection of rarities, demos and alternate takes of songs collected in the years following the release of their 2001 debut United By Fate. Initialy released over ten years ago, the band has teamed up with Run For Cover Records for a limited reissue to release alongside the reissue of their 2011 album Pedals. Found features eleven songs that show the range of sounds the band tinkered with in the ten years between these albums - it's a must have for any fan of the band, available again on limited color vinyl.Rival Schools started as the once-new project of vocalist/guitarist Walter Schreifels, who as a member of Youth of Today, Gorilla Biscuits and Quicksand routinely reinvented the sound of hardcore. In Rival Schools he was joined by bandmates Ian Love, Cache Tolman and Sammy Siegler, whose other projects at the time include Iceburn, CIV and Glassjaw.

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26,01 €
Lungfish - Feral Hymns LP
  • All Creation Bows
  • Time Is A Weapon Of Time
  • Wailing Like Dragons
  • Picture Music
  • You Are The War
  • Invert The State
  • Way-Out Is The Way Out
  • Sing
  • Interdimensional Seams
  • Sweet Nucleus

Blue Vinyl

Daniel Higgs vocals , Asa Osborne guitar, Sean Meadows bass, Mitchell Feldstein drums.
The Lungfish band from Baltimore, Maryland performed and released albums on the Dischord Records label for more than 20 years. The group's consciousness alternately/simultaneously coalesced and dispersed creating a continuous quasi-musical pulse, which reached climax at semi-monthly public performances.

Lungfish is now, as it often has been, quasi, if not entirely, defunct. However, after the release of Feral Hymns in 2005, singer Daniel Higgs (who is also an accomplished visual artist) embarked on a solo career, releasing albums on Northern Liberties, Thrill Jockey, and Holy Mountain and showing his artwork both in the States and the United Kingdom. Asa Osborne is currently recording and performing solo material under the name, The Zomes.

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18,91 €
MILES DAVIS - Milestones

"The 1958 Miles Davis group wasn't a quintet but a sextet, with the addition of Julian ""Cannonball"" Adderley on alto sax to John Coltrane on tenor sax, Red GaIrTlaEndMoSn piaMnoA, YPaul NChOamTbersBoEn bass, Philly Joe Jones on drums, and Miles on trumpet. Milestones was the first studio album made by the sextet. It was recorded on February 4 and March 4, 1958, and the rhythm section was the same as the classic 1956 quintet.
THE COMPLETE ALBUM – 180-GRAM COLORED RED VINYL - LIMITED EDITION"

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19,96 €
DEAD PIONEERS - PO$T AMERICAN

Dead Pioneers

PO$T AMERICAN

12inchHOFFLPC470
Hassle Records
11.04.2025
  • A.I.M
  • PO$T AMERICAN
  • My Spirit Animal Ate Your Spirit
  • Animal
  • Pit Song
  • The Caucasity
  • Mythical Cowboys
  • Dead Pioneers
  • White Wine
  • Juicy Fruit (Ode to Chief Bromden)
  • STFU
  • Bloodletting Carnival
  • Love Language
  • Fire and Ash
  • Working Class Warfare
  • Untitled Spoken Word No. 2

Crystal clear vinyl. 'PO$T AMERICAN' is the second full-length album by Dead Pioneers. Written in February and recorded in July, it preempts the 2024 American election but wraps up the fears and frustrations as eloquently and, crucially, humorously as the band's 2023 self-titled debut. "Currently, we are amidst the gross existence of capitalism, colonialism, white supremacy and the many oppressive forces that have come to inform everything around us" says vocalist and songwriter Gregg Deal. "The title PO$T AMERICAN informs a collective disenfranchisement and disillusionment to the so-called American dream, while moving forward with hope of a desired designation of unity outside those that would use us for their own capitalistic power grab." The aural palate is broadly the same, but it feels expanded, stronger somehow: drawing on the confrontational writing of Rage Against The Machine, the unapologetic voice of Chuck D and Public Enemy, the storytelling of Johnny Cash, the evolution of IDLES, and punk stalwarts including Black Flag, Rollins Band and Dead Kennedys. Overall the resulting feeling across the new album is one of cautious optimism: "Although we didn't expect the political relevance to become more relevant, we have no illusions to the American dream, or to where we seem to be going. But we have hope that we can get to a better place for people to have what they need." It is an album that speaks to and for this precise time and place; that perhaps could not exist at any other time. It is an album for now.

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26,01 €
Rai Tateishi - Presence

Rai Tateishi

Presence

12inchNKD10
NAKID
11.04.2025

Japanese bamboo flute maestro and goat (JP) cohort Rai Tateishi makes an impressive debut statement with his holistic attempts to transcend the limits of ancient instruments to reveal gently delirious insights.

‘Presence’ is a triumph of improvised, elemental musicality that distills aspects of myriad folk traditions in pursuit of the artist’s own truth. For 40 minutes of singularly weird, locked-in performance, Rai Tateishi diverges his formative training in the shinobue (a bamboo flute) to applications for its elder sibling, the shakuhachi, and its distant relatives in the khene mouth organ of Northeastern Thailand and Laos, and even the Irish flute, with remarkable results returned from each.

Piece to piece, Tateishi adapts a spectra of unusual and extended instrumental experiments to articulate uniquely animist sound arrangements, with judicious use of a ring modulator and delay effects only subtly altering his sound in real-time, gelling the harmonics and smoothing off its contours. Some 15 years of studies and accreted knowledge of histories, timelines, and spirits are deftly tattered in the air and rebound in precisely complex ribbons that become all the more impressive by virtue of its in-the-moment recording.

Presented with no overdubs, the six works were recorded by label head and KAKUHAN/goat lynchpin Koshiro Hino across three days of adventurous improvisation capturing the breadth of Tateishi’s vision in a mix of succinct flights of fancy and one durational wonder where he really cuts loose. An opening piece of rapid percussive fingering and rasping sets the tone for increasingly intricate explorations of the shinobue, and bluesy cadence of a reedy Thai khene - antecedent of the shō - whipped into headier harmonic overtones, whilst his 5th piece for Irish flute best recalls Ka Baird or Michael O’Shea’s lysergic impishness, and a 13 minute closing piece most boldly fucks with folk and jazz traditions, in-depth and with the genre short-circuiting audacity of Rahsaan Roland Kirk.

Landing in the wake of prism-shaking works by Will Guthrie & Mark Fell, goat (jp) and Kakuhan; Tateishi’s ‘Presence’ more than lives up to NAKID’s impressive levels, unflinchingly operating by its wits with a verve and dare-to-differ moxie that gets at it from the first hit to the last, harnessing the kind of skill and ingenuity that’s distinctive but still strikingly minimal and overwhelmingly physical. It's a remarkable achievement.

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28,15 €
Lascelles Perkins - Sing Studio One And More LP

Lascelles Perkins was one of the first stars of the Jamaican music scene. Studio One's leading balladeer and one of the most underrated singers from that time. Lascelles Perkins sang sentimental ballads and he scored massive local hits for Coxsone Dodd's Studio One label. Songs like 'Lonely Moments' and 'Together Forever' other big hits followed 'The Mighty Organ' song as a duet with Hortense Ellis, Alton Ellis' sister, 'Destiny' and a whole catalogue of standards or foreign songs as they were called. Lascelles could sing any song, make it seem effortless and at the same time address it in his own unique style.

Lascelles Perkins was present at the birth of Studio One, at the initial sessions carried out in 1959 alongside the other big singers of the day, Alton Ellis and Basil Gabbidone. The session took place at Federal Studios and as was the method of recording at the time, the studio would have one mic hanging down in the middle of the room. The singer would be nearest to the mic and the musicians, depending on how loud their instrument was, would place themselves accordingly in the room. Everything was one take or you would have to record the whole song again. The singers and the musicians would have to be at the top of their game and would be paid for each side they cut. Doing things over would mean less songs finished, time and money was tight but this discipline made the great records we know today.

We have captured Mr Perkins on some lost tapes from producer Bunny Lee's archive that capture Lascelles singing some of the big Studio One hits of the day.

'Rain from the Skies', 'Stick By Me', 2Love me Forever' and 'No Man is an Island'. Alongside other great tunes from the time like 'Dancing Mood', 'Pledging My Love', 'Take My Hand', 'Never Never' and 'Dinner For One'. Let's hope this set gets Lascelles Perkins back on the musical map and listened to by a whole new audience. Top tunes performed in a style that seems effortless yet is only possible if one has the taken tot pull it off and Mr Perkins has it in bundles. Hope you enjoy the set.......

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WALTER VERDIN - PING PONG LP 2x12"

Walter Verdin

PING PONG LP 2x12"

2x12inchCORTIZONA030
CORTIZONA
10.04.2025

2LP in printed inner sleeves + 12 page booklet with detailed info, secrets and unpublished pictures written by Walter Verdin himself. This collection dives deep into Verdin's prolific and experimental music from 1980 to the beginning of this millennium, capturing an era of a DIY punk spirit, improvisation, creative freedom and swimming against the tide.



We are thrilled to announce the upcoming release of 'Pingpong', a 2LP compilation showcasing previously unreleased works by Walter Verdin, the founding member behind Pas De Deux, the Belgian band which delivered 80's cult classics 'Rendez-Vous' & 'Cardiocleptomanie'. This collection dives deep into Verdin's prolific and experimental music from 1980 to the beginning of this millennium, capturing an era of a DIY punk spirit, improvisation, creative freedom and swimming against the tide.

This album is not just a compilation-it's a sonic journey into Verdin's unique approach to music-making, which he nurtured in the AV studio at KU Leuven's Audiovisual Department (AVD). Having begun his civil service there in 1980, Verdin was exposed to a rich array of audio and video tools that would shape his work for years to come. From the outset, Verdin's process was defined by an openness to experimentation, where he would explore sound and music organically rather than following pre-existing concepts.

The songs on Pingpong reflect his fascination with creating spontaneous, layered compositions. These recordings were made using limited tools, such as his duophonic Yamaha CS-40M synthesizer, borrowed drum machines, and tape loops, and were further enriched by techniques such as reverb and vintage sound manipulation. The results are raw, tactile, and full of personality-often more vibrant and personal than the polished, commercial recordings that would follow in professional studios.

Throughout the 1980s and 1990s, Verdin developed his craft, regularly drawing from his diverse interests in film history, soundtracks, video art, and avant-garde music. His innovative use of tape recorders, improvisational techniques, and later, MIDI and digital tools, makes for a fascinating and varied listening experience. This compilation includes everything from proto-techno and abstract new wave to avant-pop songs, sample-driven experiments, and the oddball TV-inspired tunes that have long been a staple of his work.

This selection is a true reflection of Verdin's "keen amateur" approach: a method focused on discovery, happy accidents, and unexpected results. These compositions aren't about achieving technical perfection, but about capturing moments of sonic exploration and transformation. The 21 recordings have been meticulously curated, with some tracks freshly arranged while others remain true to their original, unedited forms.

'Pingpong' finally brings these forgotten gems into the light. The album includes not only unreleased music but also fragments from Verdin's video art and multimedia projects, offering a rare glimpse into his creative evolution over two decades. Stretching up the boundaries between medium and message, aligning his own musical univers.

Take a deep breath and dive into the works of an artist whose explorations pushed his boundaries of sound and technology.

A Belgian sonic cut up, ping ponging in between many worlds.

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DEAD PIONEERS - PO$T AMERICAN

Dead Pioneers

PO$T AMERICAN

12inchHOFFLPB470
Hassle Records
10.04.2025

Transparent yellow vinyl, limited to 300 copies. GSA exclusive Indie variant. 'PO$T AMERICAN' is the second full-length album by Dead Pioneers. Written in February and recorded in July, it preempts the 2024 American election but wraps up the fears and frustrations as eloquently and, crucially, humorously as the band's 2023 self-titled debut. "Currently, we are amidst the gross existence of capitalism, colonialism, white supremacy and the many oppressive forces that have come to inform everything around us" says vocalist and songwriter Gregg Deal. "The title PO$T AMERICAN informs a collective disenfranchisement and disillusionment to the so-called American dream, while moving forward with hope of a desired designation of unity outside those that would use us for their own capitalistic power grab." The aural palate is broadly the same, but it feels expanded, stronger somehow: drawing on the confrontational writing of Rage Against The Machine, the unapologetic voice of Chuck D and Public Enemy, the storytelling of Johnny Cash, the evolution of IDLES, and punk stalwarts including Black Flag, Rollins Band and Dead Kennedys. Overall the resulting feeling across the new album is one of cautious optimism: "Although we didn't expect the political relevance to become more relevant, we have no illusions to the American dream, or to where we seem to be going. But we have hope that we can get to a better place for people to have what they need." It is an album that speaks to and for this precise time and place; that perhaps could not exist at any other time. It is an album for now.

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BON IVER - SABLE, FABLE LP 2x12"

Bon Iver

SABLE, FABLE LP 2x12"

2x12inchJAGLP450
JAGJAGUWAR
10.04.2025

"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.

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BON IVER - SABLE, FABLE LP 2x12"

Bon Iver

SABLE, FABLE LP 2x12"

2x12inchJAGLPC1450
JAGJAGUWAR
10.04.2025

"SABLE, fABLE" ist das fünfte Album des Projekts von Justin Vernon und enthält eine Liebesgeschichte, die mit üppiger, strahlender Popmusik unterlegt ist. Während das Album mit der verletzlichen Entlastung der im vorangegangenen Herbst erschienenen "SABLE," EP beginnt, geht das Triptychon nahtlos in eine neue, neunsongige Saga über, in der aus einer Person zwei werden, Dunkelheit sich in lachsfarbene Schönheit verwandelt und Traurigkeit in unbändige Freude umschlägt. Während SABLE eine karge und einsame Abrechnung mit einem Schmerz ist, der lange die Vergangenheit bestimmte, blickt fABLE in eine lebendige Zukunft voller Licht, Sinn und Möglichkeiten. "SABLE, fABLE" wurde von Justin Vernon und Jim-E Stack produziert und hauptsächlich in Vernons April Base in Wisconsin aufgenommen, nachdem das Studio während einer Renovierung jahrelang still lag. Das Konzept für das Album entstand am 22.2.22, als Stack mit Danielle Haim dort eintraf. Mehrere Tage lang eingeschneit, vereinten sich Vernons und Haims Stimmen auf "If Only I Could Wait", einem Duett mit entscheidender Perspektive, in dem es darum geht, dass man nicht die Kraft hat, die beste Version von sich selbst außerhalb des Glühens einer neuen Liebe zu sein. Wenn SABLE der Prolog war, ein Prolog in der Dunkelheit, eine kontrollierte Verbrennung, die den Weg für neue Möglichkeiten ebnet, dann ist fABLE das Buch, das folgt. Wo SABLE, ein Werk der Einsamkeit war, ist fABLE eine ausgestreckte Hand. Strahlende, verschnörkelte Popmusik umspielt Vernons Stimme, während er sich auf eine neue und schöne Ära konzentriert. Bei jedem Lied sind seine Augen auf eine bestimmte Person gerichtet. Es ist Liebe, was bedeutet, dass in fABLE eine intensive Klarheit, Konzentration und Ehrlichkeit herrscht. Es ist das Porträt eines Mannes, der von dieser ersten Begegnung überflutet und überwältigt ist ("Everything Is Peaceful Love"). Es ist ein Tableau, das von Sex und unbändigem Verlangen geprägt ist ("Walk Home"). Ein Mann, voller Licht und Tatendrang, der eine ganze Zukunft vor sich sieht. Verliebtheit hat etwas unbestreitbar Heilendes an sich, und die intensive Klarheit, Konzentration, Ehrlichkeit und Feierlichkeit, die sie in diese Songs bringt. Doch der Schatten von SABLE liegt noch immer in der Luft, und alte Gefühle können zurückkehren, selbst wenn man sich die Mühe gemacht hat, neu anzufangen. Wie in einer Fabel vermittelt jeder Track eine Lektion, und in fABLE geht es um den selbstlosen Rhythmus, der erforderlich ist, wenn man mit einer anderen Person verstrickt ist. Der vorletzte Song - und im weiteren Sinne das ganze Album - ist ein Versprechen. Er ist bereit, diesen Rhythmus zu finden.

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Strategy - A Cooler World (TAPE)

Portland's Paul Dickow, the man behind the Strategy alias, is back with a new album that has been created with a 1989 model sampling keyboard. Exploring its limitations, he plays the sampler by hand and abandons sequencers for a more organic approach which apes a guitarist's connection to their instrument. The record delves into glacial, pensive soundscapes where experimental, ambient and dance music elements all come together with deliberate intention. Though Dickow crafts a sound rooted in ambient techno futurism it is one open to serendipitous, experimental outcomes which makes it a gently unpredictable listen and otherworldly charmer.

pre-order now07.04.2025

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9,66 €
LUNA KILLS - DEATHMATCH LP

Luna Kills

DEATHMATCH LP

12inch4065629740313
Nuclear Blast
04.04.2025

Refreshing Modern Metal meets Alternative und Nu-metal! Luna Kills sind zweifellos der erfrischendste modern Metal Newcomer der Szene, der Alternative- und Nu-Metal-Vibes mit von Game-Soundtracks inspirierter Elektronik kombiniert. Ihre Frontfrau Lotta zwingt das Publikum mit ihrem Jazz-Gesang im Hintergrund und ihrem unglaublichen Fry-Scream-Gesang in die Knie – es sei denn, es rast in Moshpits umher, wie man es bei ihren feurigen Live-Shows desöfteren sieht. Nachdem Luna Kills bereits die Tür zu ihrem geliebten Gaming-Team geöffnet hatten gab es ihre Musik auch auf der erfolgreichen mobilen App Beatstar zu hören.Die 2019 gegründete Band hat bereits ihre ersten Shows auf europäischen Bühnen bravorös absolviert und die Aufmerksamkeit mehrerer Rockradiosender in ihrer Heimat Finnland auf sich gezogen. Nun ist die Zeit reif, um ihr erstes Album in voller Länge bei SharpTone Records als Debüt zu veröffentlichen.

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28,15 €
Silje Nergaard - Tomorrow We'll Figure Out the Rest LP
  • A1: Silje Nergaard / Vince Mendoza / Stavanger Symphon - You Are the Very Moon 4:20
  • A2: Silje Nergaard / Håkon Kornstad - Lover Man 3:58
  • A3: Silje Nergaard - Mamma og pappa synger 0:36
  • A4: Silje Nergaard / Vince Mendoza / Stavanger Symphon - A Perfect Night to Fall in Love 3:49
  • A5: Silje Nergaard / Vince Mendoza / Stavanger Symphon - Vekket i tide 4:26
  • A6: Silje Nergaard - Before You Happened to Me 4:10
  • A7: Silje Nergaard - Silje synger 0:58
  • B1: Silje Nergaard / Vince Mendoza / Stavanger Symphon - Dance me Love 6:51
  • B2: Silje Nergaard - My Man My Man 5:24
  • B3: Silje Nergaard / Håkon Kornstad - Brooklyn Rain 4:21
  • B4: Silje Nergaard - Silje og pappa snakker 0:48
  • B5: Silje Nergaard / Vince Mendoza / Stavanger Symphon - Tomorrow We'll Figure Out the Rest 5:03

Die mehrfach preisgekrönte norwegische Jazzsängerin und Songwriterin Silje Nergaard präsentiert ihr neues Album "Tomorrow We'll Figure Out the Rest". Dies ist eine zutiefst persönliche Hommage an ihre Eltern und eine musikalische Reise, inspiriert von Erinnerungen, Momenten mit ihrer Familie und Szenen aus ihrem Leben."'Tomorrow We'll Figure Out the Rest' ist nicht nur der Titel eines Albums, sondern auch das, was das Leben im Moment ausmacht - die Erlaubnis, nicht alles perfekt durchdacht haben zu müssen", erklärt Silje Nergaard. "Diese Inspiration stammt aus einer Quelle, die mir sehr nahesteht: meinen Eltern. Sie haben mir gezeigt, wieviel Freude die Musik in ein Zuhause bringen kann - die Freude und auch die Traurigkeit, die sie in unsere Herzen bringt. Sie haben mir beigebracht, dass das Leben nicht immer bis ins letzte Detail geplant sein muss."Mit ihrer besonderen Fähigkeit, bewegende Geschichten mit Musik zu erzählen, vereint Silje auf "Tomorrow We'll Figure Out the Rest" intime Jazzklänge mit orchestralen Arrangements. Dabei wird sie von führenden europäischen Jazzmusikern begleitet, darunter Helge Lien (Piano), Jarle Vespestad (Schlagzeug), Finn Guttormsen (Bass), George (Jojje) Wadenius (Gitarre) und Håkon Kornstad (Saxophon). Ergänzt wird das Ensemble durch das renommierte Stavanger Symphony Orchestra, dirigiert von Vince Mendoza, der die emotional-farbigen, bisweilen geradezu cineastischen Orchesterarrangements für das Album komponiert hat. Mendoza und Nergaard arbeiteten bereits bei dem Grammy-nominierten Album "A Thousand True Stories" zusammen.Besonders bewegend sind die persönlichen Einblicke, die Silje Nergaard in dieses Album eingebaut hat: "Es hat ein paar kleine Momente, die zeigen, wie mein Leben als Kind aussah. Ich habe eine alte Kassette gefunden, auf der ich mit meinem Vater spreche - da war ich gerade mal fünf Jahre alt. Darauf singen meine Schwester, meine Eltern und ich zusammen. Diese Aufnahmen haben mich tief berührt, und ich freue mich, sie mit euch teilen zu können."Das Album vereint die intime Atmosphäre eines Kammer-Jazzensembles mit dem majestätischen Klang eines großen Orchesters. Silje Nergaard beschreibt es als eine Sammlung von Erinnerungen, die die Vergangenheit feierlich nachvollziehbar machen, aber auch einen hoffnungsvollen Blick in die Zukunft werfen. "Das Cover des Albums zeigt ein altes Foto meiner Eltern, als sie jung und frisch verliebt waren - ein Moment purer musikalischer Freude, ohne Gedanken an den nächsten Tag. Dieses Bild und diese Stimmung haben mich inspiriert."Mit "Tomorrow We'll Figure Out the Rest" zeigt Silje Nergaard einmal mehr, warum sie zu den herausragendsten Künstlerinnen der Jazzszene gehört: persönlich, authentisch und musikalisch brillant.

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26,47 €
Various - EINE STADT WIRD BUNT. (Schuber-Edition) (LP 3x12"

Wie Hip-Hop nach Hamburg kam
Die Compilation ist als Zeitreise zu den Anfängen der Hamburger Hip-Hop-Kultur konzipiert und umfasst über 100 weitgehend unveröffentlichte Songs und Skits. Begleitet wird das Triple-Vinyl von einem 96-seitigen Booklet, das von den frühen Jahren von Hip-Hop, Rap und DJing in Hamburg erzählt. Präsentiert wird das Werk von den Herausgebern des Buchs und den Kuratoren der Museumsausstellung EINE STADT WIRD BUNT.

Kennt eigentlich noch jemand Easy Business? Was wie ein Ratgeber Video auf YouTube klingt, ist der Name einer der ersten Hamburger Rap-Gruppen. Die vierköpfige Formation aus Steilshoop gründete sich schon in den späten 1980er Jahren und begann bald erste englischsprachige Texte zu schreiben. 1989 nahmen sie gemeinsam mit Mario von Hacht den Song „Money“ in einem Jenfelder Jugendzentrum auf.
Als House-Produzent verfügte Von Hacht über ein vergleichsweise schon recht ansehnliches Produktions-Equipment. Selbst die legendäre Roland TR-808, analoger Drumcomputer und Allzweckwaffe von Hip-Hop-Produzenten, war bereits 1989 Teil seines Maschinenparks. Nur hatte er sie eben nicht für Rap genutzt – bis Easy Business anklopften. Und so öffnete ein Musik-Nerd und Technik-Freak dem Hip-Hop eine Tür in Hamburg. Von Hachts Offenheit für den neuen Musikstil sollte sich auszahlen: 1995 produzierte er mit „Nordisch by Nature“ den ersten Chartstürmer von Fettes Brot.

Es sind Geschichten wie diese aus der Gründerzeit des Rap in Hamburg, um die sich die 3-Vinyl-Compilation EINE STADT WIRD BUNT dreht. Unter den über 100 Songs und Skits aus den frühen Jahren des Rap in Hamburg finden sich neben dem Song „Money“ von Easy Business auch ein Mitschnitt eines Auftritts der Gruppe in der Fabrik im Mai 1991.
Von frühen Aufnahmen von MC Africa True, der später unter dem Namen Nana einige Hits landen würde, bis zu den Britcore-Veteranen von Readykill, von 2 Ruff, deren Mitglied Simple Simon zu den ersten Hip-Hop-Produzenten der Stadt gehörte, bis zu den Reim Banditen, die als eine der ersten hiesigen Bands mit einem Majorlabel-Vertrag als Hamburger Antwort auf die Fantastischen Vier positioniert werden sollten, vereint das Triple-Vinyl eine einzigartige Sammlung musikhistorischer Zeitdokumente. In Kombination mit dem begleitenden Booklet vermitteln sie ein authentisches – und überaus unterhaltsames – Bild von den Anfängen des Rap in Hamburg.

Nach dem preisgekrönten, 2021 erschienenen Buch „EINE STADT WIRD BUNT. Hamburg Graffiti History 1980-1999“ und der gleichnamigen Ausstellung, die bis Anfang Januar 2024, als eine der erfolgreichsten aller Zeiten, im Museum für Hamburgische Geschichte gezeigt wurde, folgt mit der Compilation nun also eine weitere Dokumentation Hamburger Subkultur Geschichte der 1980er und 1990er Jahre. Im Fokus diesmal: die Pioniere des Rap in der Hansestadt.
Zum Team hinter dem Triple-Vinyl gehören neben den vier Herausgebern von EINE STADT WIRD BUNT. Oliver Nebel, Frank Petering, Mirko Reisser und Andreas Timm drei ausgewiesene Kenner der deutschen Hip-Hop-Szene. Oliver Herbst, einst DJ der Hip-Hop-Band City Nord, betreibt heute ein Musiklabel, auf dem die Platte erscheint, und konnte im Zuge der Recherche an viele alte Kontakte anknüpfen. Ebenfalls mit an Bord: der langjährige Chefredakteur des Hip-Hop-Magazins Backspin Dennis Kraus und der Musikjournalist und Moderator Falk Schacht.
Über einen Zeitraum von über zwei Jahren hinweg hat sich das Team auf Recherche begeben. Sie nahmen Kontakt zu Bands, Rapper*innen, DJs und Produzenten auf, die in den 1980er und 1990er Jahren in und um Hamburg aktiv waren. Sie sichteten und archivierten unzählige Stunden von Radio-Shows, Tapes, Demo-DATs und Live-Mitschnitten und führten Interviews mit Hip-Hop-Pionieren aus der Hansestadt. „Unser Ziel war es, ein kaum beleuchtetes Kapitel Hamburger Subkulturgeschichte zu erzählen“, sagt Mirko Reisser.
Begleitet werden die Platten deshalb von einem rund 80-seitigen, reich bebilderten Booklet im Vinyl-Format, das in aufwändig recherchierten Texten nachzeichnet, wie der neue Musikstil ab Mitte der 1980er Jahre in Hamburg langsam heimisch wurde. Zu den zentralen Themen dieser Erzählung gehört die Abwesenheit von technischem Equipment – und der Umgang der jungen Szene mit diesem Mangel.
Ein Vierspur Kassettenrekorder musste für die ersten Aufnahmen im Kinderzimmer reichen. Und wer DJ werden wollte, übte Scratchen mit dem Plattenspieler der Eltern. Anders als heute, wo man mit einem Smartphone in der Hand theoretisch ein Millionenpublikum erreichen kann, stellte die Aufnahmetechnik damals eine große Hürde dar. Wer jedoch über die technischen Voraussetzungen verfügte, Songs aufzunehmen, wurde schnell zur Anlaufstelle für die junge Rap-Szene.
Parallel zu dieser Ära der Technik-Autodidakten, öffneten die Rapper*innen der frühen 1990er Jahre ebenfalls ein Fenster in eine neue Welt: Indem sie anfingen, auf Deutsch zu rappen, grenzten sie sich bewusst von den amerikanischen Vorbildern ab und schufen ein ganz neues Selbstbewusstsein der jungen Subkultur. Und ganz nebenbei auch ein ganz neues Bewusstsein für die Möglichkeiten der deutschen Sprache. „Hier wurde etwas gänzlich Neues erschaffen“, sagt Oliver Herbst.

Viele Künstler, die auf der Compilation vertreten sind, dürften heute nur noch echten Hip-Hop-Nerds bekannt sein. Doch es finden sich auch bekannte Namen auf der Tracklist. Jan Eißfeldt etwa, der heute solo als Jan Delay oder als Teil der Beginner Konzerthallen füllt. Oder Fettes Brot, die von einem Hip-Hop-Trio aus dem Hamburger Umland zu einer der erfolgreichsten deutschen Popbands der Gegenwart heranwuchsen. Oder Deichkind, die zu einem massentauglichen Universal Kunstprojekt avanciert sind.

Wie schon das gleichnamige Buch und die Museumsausstellung, so blickt auch die Compilation EINE STADT WIRD BUNT. hinter die Kulissen einer jungen Subkultur – und erzählt parallel spannende Kapitel Musik-, Technik- und Stadtgeschichte aus der Hip-Hop-Hochburg an der Elbe.

INTERPRETEN
Fettes Brot, Absolute Beginner, Deichkind, Das Bo, Ferris MC, Mr. Schnabel, Sleepwalker, Kastrierte Philosophen, Mellow Mark, David Fascher, Easy Business, Reim Banditen, Readykill, TobiTob, I.L.L. Will, City Nord, MK Cram (Poets of Peeze), Dialektik, 2 Ruff, Nina, Flashmaster Ray, Dennis Deutschland, 2BIAS, MC Africa True alias Nana, Vers Chaoten, Die Erstausgabe, THC (Ter Hartchor), R.A.F. (Reimende Antifaschisten), Direkt Aktion, Fogmoor, Syren, Mental Disorda (Crime Code Barets), Dennis the Menace, Selma, 08/15, Hamburg Royal, Skunk Funk, B-Low, Gizmo, AJ, SMG, Phantom Black, Leon Le Pro alias EL’OMC, Paolo 77, Monti, Hanseknaller, Schlechta Umgang u.v.a.

ZITATE VON
André Luth, Jan Eißfeldt, Mathias Arfmann, Ale Dumbsky, David Fascher, Fatih Akin, Carsten Bohn, Schiffmeister (Björn Beton), Pasha Kamber (DJ MPK), Boris Ekambi, Sleepwalker, Mr. Schnabel, Nana Abrokwa, Simon Vegas u.a.

PRODUCER
Mario von Hacht (Super Mario), Sleepwalker, B-Base, Bubblez, TobiTob, X-Ray, Simple Simon

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93,24 €
Hannah Cohen - Earthstar Mountain LP
  • Dusty
  • Draggin
  • Mountain
  • Earthstar
  • Rag
  • Una Spiaggia
  • Summer Sweat
  • Shoe
  • Baby You're Lying
  • Dog Years

Es fragt, was es bedeutet, ein Leben zu führen: Wie entscheiden wir, welche Richtung wir einschlagen? Wie bleiben wir dort? Und was passiert, wenn uns der Boden unter den Füßen weggezogen wird? Wieder einmal arbeitet sie mit ihrem Partner und Kollegen Sam Evian in ihrem Heimstudio Flying Cloud zusammen. Hannah Cohens viertes Album „Earthstar Mountain“ ist ein Andenken an Cohens Zeit in den Catskills, entstanden im Zeitraum 2020–2024, als verschwommene, schimmernde Erinnerungen scharf werden und eine Collage aus Echos und akustischen Souvenirs entstehen.

Featuring Mit Beiträgen von Sufjan Stevens, Clairo, Sean Mullins, Liam Kazar, Oliver Hill und anderen ist Earthstar Mountain ein Liebesbrief an die Catskills und an die Vernetzung aller Dinge: an ihre Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft und ihr alternatives Selbst, an ihre Freunde – hier und verschwunden – und an den Berg, der durch sie hindurch blickt Fenster.

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25,84 €
Brown Horse - All The Right Weaknesses LP
  • 1: Verna Bloom
  • 2: Wisteria Vine
  • 3: Corduroy Couch
  • 4: Dog Rose
  • 5: All The Right Weaknesses
  • 6: Holy Smokes
  • 7: Radio Free Bolinas
  • 8: Tombland
  • 9: Curse
  • 10: Wipers
  • 11: Far Off Places

Brown Horse are excited to announce their second album, ‘All The Right Weaknesses’, out April 4th 2025 on Loose Music. The group returned to Sickroom Studios in Norfolk following a multi-month European tour. Road tested and road worn, the band tracked these eleven songs in a whirlwind week of live takes. Building on the stark twang of their debut album, ‘Reservoir’ (9/10 Uncut, **** The Times, **** Mojo), ‘All The Right Weaknesses’ sees an energised Brown Horse meld slacker-rock, folk, and alt-country – equal parts Lucinda Williams, Jason Molina, The Breeders and Silver Jews. Weary, wry and disarmingly honest, these songs flash a smile at the dark and strange. With contributions from the band’s multiple songwriters, the record is a patchwork far greater than the sum of its parts.

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28,78 €
BALTHVS - Macrocosm

Balthvs

Macrocosm

12inchMR555
Mixto Music
04.04.2025

MACROCOSM is BALTHVS' first LP.

The name implies the diverse nature of the music, the substantial genre blending throughout, and the general psychedelic vibe of the songs.

It's a cross-continental trip across time, styles, languages, and rhythms.

In just five years, BALTHVS has carved out a unique space in the global music scene, emerging as Colombia’s most prominent alternative international act. Blending psychedelic grooves with hypnotic funk, the band has captivated audiences across three continents, performing in 56 cities throughout 19 countries. Their ever-expanding reach is backed by over 45 million streams, 10,000 vinyl records sold, and a relentless touring schedule that has seen them grace stages at premier festivals such as Austin City Limits, Outside Lands, Electric Forest, and SXSW Sydney. As three-time SXSW alumni, they’ve cemented their presence in Austin’s thriving music circuit while remaining a staple at Colombia’s top festivals, including Rock al Parque and Estéreo Picnic. With critically acclaimed releases and appearances on influential platforms like KEXP, Gilles Peterson’s Worldwide Café, and the BBC, BALTHVS continues to redefine modern psychedelic music with a sound that is both immersive and irresistibly groovy.

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29,20 €
Black Country, New Road - Forever Howlong (LP 2x12" + MP3 Gatefold Sleeve)

Black Country, New Road veröffentlichen ihr neues Studioalbum „Forever Howlong“ auf Ninja Tune! Das Album ist ihre erste Studioveröffentlichung seit ihrem Album, „Ants From Up There“, aus dem Jahr 2022, neben ihrem für den Mercury Prize nominierten Debüt, „For The First Time“ und folgt auf „Live At Bush Hall“ aus dem Jahr 2023. Jetzt, auf dem dritten Studioalbum, beginnt die Band wieder von Grund auf und vollzieht eine weitere wundersame musikalische Verwandlung.
Das lang erwartete neue Album wurde von James Ford (von Simian Mobile Disco, der u.a. bereits mit Arctic Monkeys, Depeche Mode und Blur zusammenarbeitete) produziert und zeigt Black Country, New Road in einer neuen Form, in der die Gesangsaufgaben - und der Großteil des Songwritings - zwischen Tyler Hyde, Georgia Ellery und May Kershaw aufgeteilt sind. „Forever Howlong“ ist ein ehrgeiziges, detailliert ausgearbeitetes Album, das von Folk über Prog und Barock-Pop bis hin zu einem Hauch von Alt-Rock alles enthält - mit Anklängen an Joanna Newsom, Randy Newman, Fiona Apple und Janis Ian - und dabei doch diesen unverwechselbaren, einzigartigen Sound beibehält, den nur diese Kombination von Musiker:innen hervorbringen kann. Obwohl das Album sehr vielfältig und umfangreich ist, fühlt es sich auch sehr kohärent und fokussiert an, da es drei verschiedene Stimmen und Stile aufnimmt und sie nahtlos in einen neuen kollektiven Sound einfließen lässt.

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29,37 €
Black Country, New Road - Forever Howlong (LP 2x12" + MP3 Gatefold Sleeve)

Black Country, New Road veröffentlichen ihr neues Studioalbum „Forever Howlong“ auf Ninja Tune! Das Album ist ihre erste Studioveröffentlichung seit ihrem Album, „Ants From Up There“, aus dem Jahr 2022, neben ihrem für den Mercury Prize nominierten Debüt, „For The First Time“ und folgt auf „Live At Bush Hall“ aus dem Jahr 2023. Jetzt, auf dem dritten Studioalbum, beginnt die Band wieder von Grund auf und vollzieht eine weitere wundersame musikalische Verwandlung.
Das lang erwartete neue Album wurde von James Ford (von Simian Mobile Disco, der u.a. bereits mit Arctic Monkeys, Depeche Mode und Blur zusammenarbeitete) produziert und zeigt Black Country, New Road in einer neuen Form, in der die Gesangsaufgaben - und der Großteil des Songwritings - zwischen Tyler Hyde, Georgia Ellery und May Kershaw aufgeteilt sind. „Forever Howlong“ ist ein ehrgeiziges, detailliert ausgearbeitetes Album, das von Folk über Prog und Barock-Pop bis hin zu einem Hauch von Alt-Rock alles enthält - mit Anklängen an Joanna Newsom, Randy Newman, Fiona Apple und Janis Ian - und dabei doch diesen unverwechselbaren, einzigartigen Sound beibehält, den nur diese Kombination von Musiker:innen hervorbringen kann. Obwohl das Album sehr vielfältig und umfangreich ist, fühlt es sich auch sehr kohärent und fokussiert an, da es drei verschiedene Stimmen und Stile aufnimmt und sie nahtlos in einen neuen kollektiven Sound einfließen lässt.

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30,67 €
ANIKA - ABYSS

Anika

ABYSS

12inchSBRLP365
Sacred Bones Records
04.04.2025
  • HEARSAY
  • HONEY
  • ABYSS
  • OXYGEN
  • WALK AWAY
  • INTO THE FIRE
  • OUT OF THE SHADOWS
  • ONE WAY TICKET
  • LAST SONG
  • BUTTERCUPS
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CLOUDY CLEAR VINYL[22,27 €]


Anika kanalisiert ihre Frustration, Wut und Verwirrung über die Welt in ihrem dritten Album "Abyss". Das Album wurde live in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen und fängt die rohe Energie mit minimalen Overdubs ein. Das Ergebnis ist eine eindringliche und dringende 10-Track-Reise, die von intensiven Emotionen angetrieben wird. Der Aufnahmeprozess, der in nur wenigen Tagen mit einer Live-Band stattfand, unterstreicht die Unmittelbarkeit und bietet einen Sound, der sowohl physisch als auch direkt ist. "Abyss" spiegelt Anikas Wunsch wider, einen Raum zu schaffen, in dem sich Menschen vereinen und frei fühlen können, um sich inmitten des Chaos der Welt auszudrücken. Mit Einflüssen, die von 90er Grunge und Courtney Love bis hin zu Patti Smith und Genesis P-Orridge reichen, wird das Album von einem rebellischen Geist getragen. Tracks wie "One Way Ticket" kritisieren den Aufstieg des Faschismus, während "Hearsay" sich mit der Spaltung durch Fake News auseinandersetzt und Anikas Entschlossenheit offenbart, sich mit den komplexen Gegebenheiten unserer Zeit auseinanderzusetzen. Die rohe, emotionale Kraft des Albums wird durch seine Körperlichkeit ergänzt. Anikas Ziel ist es, die Hörer aus ihren Köpfen heraus und zurück in ihre Körper zu holen und ihnen durch die Musik und die Live-Performances eine Befreiung zu bieten. Dies ist ein Raum, um die Verbindung zwischen Geist und Körper wiederherzustellen - etwas, das ihrer Meinung nach in der heutigen Welt zunehmend verloren geht. Ihr Wunsch, diese Energie auf der Bühne zu erzeugen, spiegelt sich in den dichten, stampfenden Rhythmen von "Abyss" wider, die auf der Energie des Alt-Rock der 90er Jahre aufbauen. "Abyss" befasst sich auch mit den intensiven Spannungen zwischen der Linken und der Rechten in der heutigen Gesellschaft und erforscht die Komplexität menschlicher Unvollkommenheit und gesunder Debatten. Von der stürmischen Intensität von "Oxygen" bis zum melancholischen "Buttercups" weigert sich das Album, vor unbequemen Wahrheiten zurückzuschrecken. Anika stellt sich mutig ihren eigenen rohen Emotionen, wie in den offenen Texten von "Walk Away", wo sie über ihre Unzufriedenheit mit sich selbst und der Welt nachdenkt. Mit "Abyss" lädt Anika die Hörer in einen Raum der Befreiung, der Rebellion und der Ehrlichkeit ein und schafft ein Album, das den Aufruhr unserer Zeit anspricht und gleichzeitig ein emotionales Ventil bietet. Wie sie es ausdrückt: "Dies ist ein Raum für dich".

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22,65 €
ANIKA - ABYSS

Anika

ABYSS

12inchSBRLPC3365
Sacred Bones Records
04.04.2025

Anika kanalisiert ihre Frustration, Wut und Verwirrung über die Welt in ihrem dritten Album "Abyss". Das Album wurde live in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen und fängt die rohe Energie mit minimalen Overdubs ein. Das Ergebnis ist eine eindringliche und dringende 10-Track-Reise, die von intensiven Emotionen angetrieben wird. Der Aufnahmeprozess, der in nur wenigen Tagen mit einer Live-Band stattfand, unterstreicht die Unmittelbarkeit und bietet einen Sound, der sowohl physisch als auch direkt ist. "Abyss" spiegelt Anikas Wunsch wider, einen Raum zu schaffen, in dem sich Menschen vereinen und frei fühlen können, um sich inmitten des Chaos der Welt auszudrücken. Mit Einflüssen, die von 90er Grunge und Courtney Love bis hin zu Patti Smith und Genesis P-Orridge reichen, wird das Album von einem rebellischen Geist getragen. Tracks wie "One Way Ticket" kritisieren den Aufstieg des Faschismus, während "Hearsay" sich mit der Spaltung durch Fake News auseinandersetzt und Anikas Entschlossenheit offenbart, sich mit den komplexen Gegebenheiten unserer Zeit auseinanderzusetzen. Die rohe, emotionale Kraft des Albums wird durch seine Körperlichkeit ergänzt. Anikas Ziel ist es, die Hörer aus ihren Köpfen heraus und zurück in ihre Körper zu holen und ihnen durch die Musik und die Live-Performances eine Befreiung zu bieten. Dies ist ein Raum, um die Verbindung zwischen Geist und Körper wiederherzustellen - etwas, das ihrer Meinung nach in der heutigen Welt zunehmend verloren geht. Ihr Wunsch, diese Energie auf der Bühne zu erzeugen, spiegelt sich in den dichten, stampfenden Rhythmen von "Abyss" wider, die auf der Energie des Alt-Rock der 90er Jahre aufbauen. "Abyss" befasst sich auch mit den intensiven Spannungen zwischen der Linken und der Rechten in der heutigen Gesellschaft und erforscht die Komplexität menschlicher Unvollkommenheit und gesunder Debatten. Von der stürmischen Intensität von "Oxygen" bis zum melancholischen "Buttercups" weigert sich das Album, vor unbequemen Wahrheiten zurückzuschrecken. Anika stellt sich mutig ihren eigenen rohen Emotionen, wie in den offenen Texten von "Walk Away", wo sie über ihre Unzufriedenheit mit sich selbst und der Welt nachdenkt. Mit "Abyss" lädt Anika die Hörer in einen Raum der Befreiung, der Rebellion und der Ehrlichkeit ein und schafft ein Album, das den Aufruhr unserer Zeit anspricht und gleichzeitig ein emotionales Ventil bietet. Wie sie es ausdrückt: "Dies ist ein Raum für dich".

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22,27 €
WALT MCCLEMENTS - ON A PAINTED OCEAN
  • A PAINTED SHIP
  • CLOUD PRINTS
  • ON A PAINTED OCEAN
  • SIRENS
  • WASHED UP
  • PARADE
  • CLATTERING

Stille kann entweder Ruhe oder Stagnation bedeuten. Walt McClements hat sich mit diesen gegensätzlichen Kräften auseinandergesetzt, um "On a Painted Ocean" zu realisieren: eine Suite von Akkordeon und Pfeifenorgel geleiteten Stücken, die einen stetigen Kurs verfolgen, anschwellen und sich mit einer Flut von zarten Emotionen erweitern. Der Komponist und Multiinstrumentalist hat den Titel seines zweiten Albums von Samuel Taylor Coleridges berühmtem Epos "The Rime of the Ancient Mariner" und dessen Beschreibung eines Bootes, das auf See feststeckt ("As idle as a painted ship / Upon a painted Ocean"). Es ist ein Eindruck, der sowohl den Prozess als auch das Produkt von McClements' Western Vinyl Veröffentlichung widerspiegelt, vom sanften Entfalten eines rauen Schilfrohrtons im Opener ,A Painted Ship" bis hin zum düsteren, mit Effekten beladenen Drone von "Washed Up" und dem abschließenden Flattern und Signalstörungen, die sich in ,Clattering" geräuschvoll zu triumphaler Euphorie erheben. "On a Painted Ocean" ist das Ergebnis eines Zusammenflusses von Ereignissen und Inspirationen, die sich verändert haben wie das Wetter selbst. Die ersten Skizzen begannen mit dem unerwarteten Zugang zu einer Kirchenorgel in Pasadena im Jahr 2022, bevor diese Skizzen zur Seite gelegt wurden, um sich auf ein arbeitsreiches Jahr als Mitglied der Live-Band von Weyes Blood vorzubereiten. Die Monate im Tourbus mit begrenzten Instrumenten veranlassten McClements dazu, den Klang seines bearbeiteten Akkordeons auf dem Synthesizer nachzubilden, und überlagerte ihn mit den Orgelstücken. Als dieser Zyklus zu Ende ging, war McClements begierig darauf die Platte zu beenden, war sich aber nicht sicher, wie er den Faden wieder aufnehmen sollte. Festgefahren in der Flaute einer kreativen Blockade, nahm McClements seine Spuren von bearbeiteten Akkordeons und Synthesizern, Pfeifenorgel und Melodica, Zungen und Pfeifen, die durch Pedale und Computer laufen, in seine ehemalige Heimat New Orleans zum Karneval mit. Nachdem er ein Jahrzehnt in der Stadt in Louisiana gelebt hatte, bevor er nach Los Angeles zog, fand McClements in einer der ekstatischsten und bedeutungsvollsten Zeiten des Jahres neue Inspiration. Das Ethos der Kunst um der Gemeinschaft willen und die Praktiken der Fürsorge inspirierten ihn den Rat seiner Musikerkollegin und Mentorin Rachika Nayar zu befolgen und Mitstreiter einzubeziehen, darunter auch Nayar selbst, die eine zusätzliche Produktion zu ,Sirens" beisteuert. Aurora Nealand, eine alte Freundin und ehemalige Bandkollegin, antwortete ebenfalls auf den Ruf und fügte Saxophon zu den unruhigen Gewässern von ,Cloud Prints" und ,Parade" hinzu. Der letztgenannte Track ist der klangliche und konzeptionelle Höhepunkt auf McClements' Reise zur Verwirklichung von "On a Painted Ocean", wo eine steigende Tonhöhe und aufgewühlte Segel auf eine Feldaufnahme von Community Care treffen. Ein Verdienst von starken Beziehungen und gegenseitiger Unterstützung, das Album zeichnet als eine persönliche Pilgerreise auf - die Anpassung an die Gezeiten und die Erinnerung daran, dass die Gemeinschaft helfen kann, wenn man sich auf dem Meer festgefahren fühlt.

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22,27 €
Art Pepper - Modern Art

Art Pepper

Modern Art

12inch4849851
Tone Poet Series
04.04.2025
  • A1: Blues In
  • A2: Bewitched
  • A3: When You're Smiling
  • A4: Cool Bunny
  • B1: Diannes' Dilemma
  • B2: Stompin' At The Savoy
  • B3: What Is This Thing Called Love
  • B4: Blues Out

Recorded in Hollywood, California between two sessions in December 1956 and January 1957, Art Pepper’s Modern Art for the Intro label featured his melodic alto saxophone flights atop cool jazz, bebop, and blues in the company of a quartet with Russ Freeman on piano, Ben Tucker on bass, and Chuck Flores on drums. This mono Tone Poet Vinyl Edition was produced by Joe Harley, mastered by Kevin Gray from the original analog master tapes, pressed on 180g vinyl at RTI, and packaged in a deluxe tip-on jacket.

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34,03 €
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