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❅ Winter Wonderland 26 Classic Christmas Songs across 4 Sides of Vinyl.

❅ Festive Favourites including: White Christmas (Bing Crosby) Winter Wonderland (Connie Francis) Rockin'
Around The Christmas Tree (Brenda Lee) Jingle Bell Rock (Bobby Helms) Jingle Bells (Frank Sinatra)

❅ Winter Wonderland is available Exclusively On Vinyl.

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Nach dem Erfolg der ersten beiden TechnoBase.FM-LP‘s schickt ZYX Music nun die dritte Ausgabe ins Rennen, um die Herzen der Musikliebhaber des HandsUp-Genres zu erobern. Auch dieses Mal begeistert die Doppel-Vinyl mit vielen Hits und Ohrwürmern. Diesmal animieren Songs wie zum Beispiel „Drop The Bass“ von Rocco., „My Life Is A Party“ von ItaloBrothers, sowie „Come With Me“ von Special D. (u.v.m), zur idealen HandsUp-Party. Mit insgesamt 14 HandsUp-Songs eine starke Vinyl-Edition des Webradiosenders TechnoBase. FM!

Der WARWOLF schlägt erneut zu! Nach dem Erfolg des 2022er Album „Necropolis“ legt die aus der Kölner Formation WOLFEN hervorgegangene Band mit „The Apocalyptic Waltz“ grandios nach. Musikalisch zwar nach wie vor ihre Liebe zu IRON MAIDEN auslebend, haben sie ihren Sound aber leicht moderner gestaltet und mit mehrstimmigen Chören aufgepeppt. Sänger Andreas von Lipinski orientiert sich gesanglich immer noch an den Anfängen der NWOBHM Legende. Diese Mischung funktioniert hervorragend und wurde abermals von GRAVE DIGGER Mastermind Chris Boltendahl super eingefangen und produziert. Des Weiteren sind weitere Einflüsse der NWHOBH zu vernehmen und auch die Band des Produzenten schimmert hin und wieder mal durch. So entstand ein klassisches Heavy Metal Werk, welches sich textlich um eine Allianz zwischen Menschen und Vampiren dreht, die zusammen mit dem WARWOLF und seinen Schergen in Necropolis, der Stadt der Toten, den Apokalyptischen Walzer tanzen und Pläne zur Versklavung der Menschheit schmieden. Der Widerstand unter der Führung von Van Helsings Tochter zerstört Necropolis allerdings! Und der WARWOLF? ... Das gilt es herauszufinden! Trotz des thematischen roten Fadens, der sich durch die meisten Songs des Albums zieht, ist das Album allerdings nicht als Konzeptalbum zu sehen, da zwei-drei Songs mit dieser Thematik direkt nichts zu tun haben und jeder Songs auch problemlos für sich alleine stehen kann. Mit „The Apokalyptic Waltz“ setzen WARWOLF ein Ausrufezeichen in der deutschen Metal Szene und sollte von jedem Traditionalisten mal angetestet werden!

Loser Edition auf kupferfarbenem Vinyl! Die Singer-Songwriterin JESCA HOOP lässt ihr neues Album "Memories Are Now" auf Sub Pop, dem Qualitätslabel aus Seattle, erscheinen. Zuletzt hatte sie dort zusammen mit Sam Beam (IRON & WINE) das Album "Love Letter for Fire" veröffentlicht, nun folgt ihr Soloalbum. Es ist ein Album voll wunderbarer Songs, die ursprünglich und voller Energie sind, und von einer Künstlerin stammen, die über viel Lebenserfahrung und emotionale Tiefe verfügt. JESCA HOOP zeigt in ihren Liedern ihr einzigartiges Talent für musikalische Erzählkunst und folgt weiter ihrer Berufung. Als grandiose Live Performerin ist sie bekannt für ihren wunderbar eklektischen Zugang zu Folk, Rock und elektronischer Musik. HOOP hatte vor der Kooperation mit Sam Beam schon fünf Alben und zwei EPs veröffentlicht, darunter die Kritikerlieblinge ,Hunting My Dress" und ,The House That Jack Built", und mit Künstlern wie SHEARWATER, WILLY MASON, BLAKE MILLS, ANDREW BRID, THE DITTY BOBS, GUY GARVEY und ELBOW getourt und kollaboriert und für die Labels Bella Union und Vanguard aufgenommen.

The Handsome Family definieren seit über 30 Jahren das dunkle Ende des Americana. Brett schreibt die Musik und Rennie die Texte. Ihre Arbeit wurde von vielen Künstlern gecovert, darunter Jeff Tweedy, Andrew Bird und zuletzt Phoebe Bridgers. Ihr Song "Far From Any Road" war die Eröffnungsmelodie für die erste Staffel von HBOs True Detective und wird immer noch jede Woche von Tausenden von Shazams aus der ganzen Welt geteilt. Die neue Platte von The Handsome Family begann mit einem Schrei in der Nacht. 'Es war ein düsterer Winter in der Mitte der Pandemie', sagt Brett Sparks. "Eines Nachts gegen 4 Uhr morgens begann Rennie im Schlaf zu schreien. Sie schrie: 'Komm in den Kreis, Joseph! Heute Nacht ist kein Mond da.' So beängstigend es auch war, ich dachte, Mann, das ist ein guter Refrain!'. Wenn man Brett bittet, seine Musik zu beschreiben, sagt er: "Western Gothic". Es ist Musik, die von den verlassenen Malls in der Wüste inspiriert ist, wo rissiger Asphalt vor Hitze schimmert und dorniges Unkraut langsam das Land zurückerobert.

Margaret Glaspy’s third album Echo The Diamond emerged from a deliberate stripping-away of artifice to reveal life for all its harsh truths and ineffable beauty. Informed by profound loss, the album finds the New York-based musician sorting through that pain to piece together indelible fragments of wisdom. Produced by Glaspy with her partner, guitarist/composer Julian Lage, it expands on the frenetic vitality of her widely acclaimed debut Emotions and Math. On the new album, Glaspy recorded with bassist Chris Morrissey (Andrew Bird, Lucius, Ben Kweller) and drummer/percussionist David King of The Bad Plus.

The very first vinyl edition of Andrew Gold’s pastiche
psychedelic masterpiece ‘The Fraternal Order of the All –
Greetings from Planet Love’.
Initially released in 1997, the album was conceived by
Andrew Gold as a tribute to late 60s psychedelic rock. His
remarkable compositions were wonderful stylistic
evocations of artists such as The Beatles, The Beach
Boys, The Byrds and The Doors.
The project saw Gold create the fictitious band The
Fraternal Order of the All, in reality Andrew playing
most of the instrumentation and singing, along with guest
musicians such as Graham Gouldman.
This Esoteric Recordings limited edition double LP is
pressed on 10-inch coloured splatter vinyl and features a
newly designed lavish gatefold sleeve.

Named King of the Edit since the 1980’s, pioneering Manhattan DJ Danny Krivit’s (aka Mr K) latest 12” delivery instils the title bestowed upon him some 30 years ago. An esteemed selector Danny’s prolific remixing and production capabilities have touched hundreds of records – with his signature flare shaping the New York City sound. Opening the A-Side of the release, is Danny edit this summer’s seminal track The Vision’s ‘Heaven’, interweaving a gloriously groovy bassline with Andreya Triana’s vocal to produce an extended, DJ friendly mix that he sent crowds wild with at Dekmental Festival.

On the flip, Mr K delves a little deeper into the Defected catalogue, trying his hand at The DangerFeel Newbies’ ‘What Am I Here For (Original NDATL Vocal)’. Danny’s stripped back version extends the jazzy, percussive original, as velvety smooth vocals and elegant keys bring this expressive and sophisticated release to a close. A true master of the edit, music as good as this deserves to be heard on wax.

"The Queen Is Not Dead" ist kein "durchschnittliches" SPIRITUAL FRONT Album, aber welche Veröffentlichung der Suicide Pop Band aus Italien ist das schon? Das achte Studioalbum der Römer ist vielmehr "eine Hommage an die legendären, wundervollen Hymnen von Morrissey und Johnny Marr", wie Simone Salvatori schreibt. Der Bandgründer und Frontmann von SPIRITUAL FRONT bezeichnet THE SMITHS als eine der wichtigsten musikalischen Inspirationen für jedes Mitglied der Band. Die Italiener nahmen das Album mit dem erklärten Ziel auf, eine respektvolle Hommage zu erschaffen, ohne dass dabei ein Klon entstehen sollte. Bei den fünfzehn Coversongs, die für viele Musikfreunde heilig sind, blieben die Römer den Originalaufnahmen zwar treu, sie führen die Songs jedoch näher an die Klangwelt von SPIRITUAL FRONT heran - beispielsweise indem sie klassische Instrumente hinzufügen. Zu Salvatori und seinen Bandkollegen, dem Gitarristen Francesco Conte und Andrea Freda am Schlagzeug, gesellen sich der Bassist Daniele Raggi, ein Streichsextett und ein Bläser sowie eine Fülle von Beiträgen befreundeter Musiker: Darunter befinden sich die Sängerin Durga McBroom (PINK FLOYD, BLUE PEARL), Riccardo Galati, Filippo Marcheggiani (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO), Michal Stepien (MGLA), Jairo Zavala (CALEXICO), King Dude, Traci Danielle (MY LIFE WITH THE THRILL KILL KULT), Riccardo Spilli (IL BALLETTO DI BRONZO) und Sasha Boole (ME AND THAT MAN). SPIRITUAL FRONT wurden 1999 als Soloprojekt von Salvatori gegründet und haben seitdem zahlreiche Alben, Singles, EPs und Kollaborationen veröffentlicht. Die Italiener beschreiben ihren Sound als "eingängige Balladen für herzzerreißende nihilistische Jugendliche". Textlich beschäftigen sich SPIRITUAL FRONT mit Themen wie der Suche nach einer eigenen Identität, Sexualität, harte Realitäten und wütende Trennungen, die oft von triefendem Sarkasmus, Nihilismus sowie einem beißenden Sinn für Humor eingefärbt sind. Darüber hinaus haben die Italiener mit namhaften Künstlern wie LYDIA LUNCH, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO und vielen anderen zusammengearbeitet sowie an den Soundtracks der Fernsehserie "Las Vegas", des Kinofilms "Saw 2" und an weiteren Independent-Filmen, Theaterproduktionen und modernem Ballett mitgewirkt. SPIRITUAL FRONT zollen THE SMITHS, die für die Italiener zufällig den Soundtrack ihres Lebens komponiert haben mit "The Queen Is Not Dead" ihren aufrichtigen Tribut.

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

Die Autofenster sind heruntergelassen, die Luft ist warm, und die Möglichkeiten sind grenzenlos. Auf Cut Worms, dem neuen, selbstbetitelten Album des aus Brooklyn stammenden Max Clarke, setzt der Singer-Songwriter und Musiker seine Erkundung dessen fort, was er "Pop-Essentialismus" nennt. Indem er die goldenen Hits vergangener Tage für einen zeitlosen Doppel-A-Seiten-Sound ausgräbt, betrachtet er uralte Fragen durch eine moderne Linse. Hier lässt er das legendäre Studio und die gefragten Produzenten hinter sich und arbeitet mit einer Reihe von begabten Freunden und Kollaborateuren zusammen, um seinen eigenen Ansatz zu finden. Das Ergebnis ist eine kompakte Sammlung von Tagtraum-Hymnen, die zwischen den hoffnungsvollen Anfängen des Sommers und dem flüchtigen Ende der Saison angesiedelt sind. Anstatt das gesamte Album in einem Stück in einem Studio aufzunehmen, variierte Clarke seine Methoden. Drei der Songs wurden von Anfang bis Ende in seinem gemeinsamen Proberaum aufgenommen. "Don't Fade Out" und Living Inside" wurden in Brooklyn von Brian und Michael D'Addario von den Lemon Twigs aufgenommen, die bei diesen beiden Stücken auch Klavier bzw. Bass spielten. Weitere grundlegende Aufnahmen wurden von Rick Spataro (von der Indie-Folk-Band Florist) in seinem Studio Onlyness Analog im Hudson Valley gemacht, mit Beiträgen der langjährigen Live-Band Cut Worms - Keyboarder John Andrews, Bassist Keven Louis Lareau und Schlagzeuger Noah Bond (der bei allen drei Sessions mitwirkte). Die neun Songs sind von einem jugendlichen Geist durchdrungen. Die mit Nelken geschmückte Schulball-Serenade "I'll Never Make It", die sternenklare Verliebtheit von "Is it Magic?", das erste Herbstlaub auf der Busfahrt zur Schule in "Living Inside" - sie alle beschwören einen Ort der Wärme und Sicherheit. Erklärungen wie "Don't Fade Out", "Let's Go Out On The Town" und "Use Your Love" stellen hohe Anforderungen an das Leben, um es zu verändern, bitten aber gleichzeitig darum, das zu bewahren, was uns als Menschen ausmacht. Clarke ringt mit einem Paradoxon: Die Freuden der Erfahrung können nicht ohne den Verlust der Unschuld gewonnen werden.

International super group Bokanté, led by Grammy-winning Snarky Puppy founder Michael League, are set to release a brand-new studio album, History, via Real World Records consisting of nine tracks celebrating black history, global unity and the futility of war. The first single “Adjoni” is out today and you can watch the song’s official video below.

Consisting of members from five countries and four continents, different genders, races and generations working in harmony and celebrating individuality, Bokanté are united in the belief that music should be a voice for the voiceless. Recalling rhythms from West Africa as well as those of Guadeloupe’s drum-centric Gwo ka, lead single “Adjoni” is a story of a life on the spectrum and of brilliance in the margins; the lyrics of “Iliminé” speak to the protective properties of love, offer a mantra to keep us joyful regardless.

History finds them exploring further, dressing folkloric instruments including the Arabic oud, West African ngoni and North African guembri, the bass lute favored by Morocco’s Gnawa maalems, in western clothes. Interweaving layers of percussion with all the nuanced skill expected of four percussion maestros: André Ferrari of Swedish folk renegades Väsen. Ex-Berklee music professor Jamey Haddad (Sting, Paul Simon). Nagasaki-raised, New York-based Keita Ogawa (Cecile McLorin Salvant). Ghanaian-New Orleanian drum king Weedie Braimah (Christian Scott), a special guest on What Heat, a vital band member now.

Four years on from his explorative third full-length ‘Aquamarine,’ Londoner Ash Walker returns with an equally ambitious follow-up, set for release via Night Time Stories on 30th June. Alongside a plethora of award-winning collaborators and combining a dizzy- ing array of sounds, ‘Astronaut’ hears Walker push his astral shower of rhythm and vibes to new heights. If 'Aquamarine’ was the take-off of his audial spaceship, ‘Astronaut’ is the cosmic voyage reaching terminal velocity; a rocket-powered masterclass spanning jazz, blues, soul, funk, and reggae.
An avid record collector, Walker has DJed far and wide... from the infamous Royal Mail squat party to the canals of Venice, spinning vinyl in Brixton with The Specials to scattering dub across San Francisco and LA. His own production output is similarly explor- atory: his journeys have taken him far and wide, from tunnels under the river Thames to recording local percussionists in the Atlas mountains of Morocco. Inspired by a deep dive of sounds from artists includ- ing Duke Ellington, Quincy Jones, King Tubby, Bo Diddley, 4Hero, J Dilla, Pete Rock, Curtis Mayfield, Philip Glass, and Steve Reich; his first two albums, ‘Augmented 7th’ (2015) and ‘Echo Chamber’ (2016) gained attention from the likes of BBC 6 Music DJs Gilles Peterson, Don Letts and Gideon Coe.

“Dancing Around Fire” is the new album by LA-based drummer and composer Tommaso Cappellato in partnership with Pavimento Fertile, the Italian break dance collective founded by Paolo “Frigo” Montesi. Inspired by the energy of dance and improvisation, this album serves up a dynamic fusion of experimental soul and timeless grooves that command the body to move. This unique collaboration between dancer and musician was born out of Cappellato’s live performance at the Pavimento Fertile dance jam in 2021.

Seeing how Cappellato’s rhythms brought out new layers in the dancers’ movements inspired Montesi to commission an album of original music that celebrates the culture of drum breaks and sampling which fuel freestyle dance. The album’s seven tracks, composed by Cappellato in as many days, take the listener straight to the dance floor.

Cappellato weaves the soulful vocals of Lalin St. Juste (on “Made of Golden Light”) and Cameron Kinghorn (on “Heart to Mend”) alongside percussive electronic tracks (like “Battle Moves”) that emphasize the importance of the drum in unleashing the power of human expression.

Nearly five years on from their acclaimed debut, Bennett Wilson Poole reveal the follow up. It's been a long time coming, but...

That eponymous first album was only ever intended as a one-off collaborative project — a serendipitous series of events which began with a late evening session where the trio wrote ‘Hate Won't Win’. A response to the murder of MP Jo Cox, it was something of a fresh take on Crosby Stills Nash and Young’s classic protest song ‘Ohio’. The release saw Bennett Wilson Poole embraced by the Americana community, playing live on the Andrew Marr show and crowned as ‘UK Artist of the Year’ at the 2019 UK Americana Awards, in front of a watching crowd including Graham Nash himself.

The new album came together in similar fashion; Robin (Bennett) and Danny (Wilson) started writing new songs late into the night whilst on tour to promote the first record — a tour which unfolded from a three-night residency in a London pub into a year-long odyssey culminating in a headline show in Hall One at King’s Place — and before they knew it, there were enough songs to begin recording an unplanned second album.

Where the first record drank deep from 70s US west coast folk-rock, the second has been heavily spiked with 1960s British psychedelia, even featuring a cover by legendary counterculture artist John Hurford (whose credits include 60s artwork for Oz Magazine and International Times).*

Tony Poole’s meticulous and inspired production has spun Robin and Danny’s fresh batch of songs into a delicate web of musical delight. Fans of the ‘spot the reference’ game Tony started on the first record won’t be disappointed this time either, as there are plenty more to be found here.


As with the first album, the lyrics don’t shy away from current affairs – by the end of that year of touring, the band were already playing “I Wanna Love You (But I Can’t Right Now)”, reflecting on the state of US politics, yet optimistic that the problems are only temporary.

Many of the tracks on the new album feature live rhythm section Fin Kenny (drums) and Joe Bennett (bass) for the first time on a BWP record.

The title of the album comes from the lyrics of ‘Help Me See My Way’, the first single, a prayer for strength in difficult times, the trippy animated video for which was originally issued during lockdown. The dreamy positivity of the line "I saw a star behind your eyes" is tempered with the plea "don't let it die away", a message which feels as important as ever two years on.

All three collaborators have had critical acclaim in their own right. Danny Wilson’s credentials go back to his days in Grand Drive with brother Julian, and his consistent high calibre output with his Champions of the World led them to sweeping the board at the first UK Americana Awards with Album, Artist and Song of the year awards richly deserved; Tony Poole’s Starry Eyed and Laughing were hailed as “the English Byrds” on the back of their two CBS-released albums in the mid-seventies and he has since built an enviable reputation as producer and engineer; Robin Bennett has been relentlessly turning out timeless songs from his Oxfordshire base in bands from Goldrush to The Dreaming Spires

Experience an experiment turned masterpiece…"York". Originally titled "NoYork" and slated to be the major label debut from acclaimed Los Angeles emcee Blu, this much-discussed collection was eventually renamed and (finally) released through Nature Sounds in 2013. The result was a certified classic that remains one of Blu’s most ambitious projects to date.

Infused with the electronic experimentation of the early 2000s L.A. beat scene, "York" covers a wide spectrum of sound, displaying the production of beat icons like Flying Lotus, Madlib, Exile, Dibia$e, Shafiq Husayn, Daedalus, Knxwledge, and Samiyam. Melding world-class lyricism with sonic textures encompassing psych rock, dub, broken beats, and jazz, the album strikes a unique balance between golden era hip-hop and eclectic futurism. Several guest artists helped Blu realize this vision, including U-God of Wu-Tang Clan, Edan, Sa-Ra, Pac Div, Suzi Analogue, U-N-I, J*Davey, and more.

With the original 4LP pressing long out of print, Nature Sounds is celebrating the 10-year anniversary of "York" with the release of this new redesigned gatefold 2LP edition.

Ware began as an experimental electronic duo back in the 1980s, when you had to know what you were doing. Comprising Sacha Galvagna, who went on to play with acts as diverse as Rosa Mota, Horsepower, Charles Atlas, Crown Estate, The Last King of England and Carta, and Andrew Wilson a producers’ producer, noise machine maker and DJ, who found underground acclaim for his Crossed Wires output, the band reconnected earlier this decade when they found themselves with some unexpected time on their hands. From across continents the pair took advantage of 21st century technology to resurrect a sketchpad of aural experimentation that would become the foundation of Star Catalogue, Ware’s long overdue long player set for release through Absent Music.

Setting out with the spectral cha-cha of title track Star Catalogue, Ware chart their passage through diaphanous arrangements that veer off mid-song into unexpected new spaces, melting into liminal vibrations that render large parts of the album as continuous pieces inherently connected by overtones and sentiment. Threading its gossamer sounds into a surprisingly unyielding whole, the album takes in the phantasmal glam of Nerve Agency, Sable Bay’s prismatic ache, the infinitesimal disquiet of Eigen State, and the nylon strung desire of New Model. As the pair impart the unhurried entreaties of The Splintered Woods, which gives way to the cabin fever of My Life as a Ghost and its switch up into ebullient arousal, the unexpected focus-pull of Frame, the shadowy elegy of Nepenthe, and the apparitional house of The Apprentice Pillar, Ware artfully draw the listener into a heady intimacy that is a striking contrast to the cookie cutter soul-bearing histrionics of modern pop music.

In an era in which the thrill of anticipation has been extinguished by the attention-free instant gratification of streaming’s ‘what you want when you want it’ model, Ware have delivered a piece of work that is greater than the sum of its exemplary parts. Painted in exquisitely fragile figures that lead inexorably onward through its 11 tracks, Star Catalogue won’t be so vulgar as to demand your attention, but it unquestionably deserves it.

We have opened the vault to bring to you for the first time on a 2CD set Roadrunner United ‘The Concert (Live at the Nokia Theatre, New York, NY, 12/15/2005)’, featuring members of Slipknot, Anthrax, Trivium, Machine Head, Fear Factory, Sepultura & more. Roadrunner United was a project organized by the heavy metal record label Roadrunner Records to celebrate its 25th anniversary. On December 15th, 2005, in New York City, the label produced the Metal Concert to end all Metal Concerts: 39 musicians, representing 25 different Roadrunner bands, performed 25 songs from 19 different bands’ repertoire. This unique and unprecedented aggregation of musicians was no jam session. Each song was studiously rehearsed and arranged, coming together with exuberant perfection, to produce a concert that can only be called “Legend.”

Conceived as a follow-up to the Roadrunner United All-Star recording sessions, the label recruited the core team of musicians (Dino Cazares, Adam Duce, Paul Gray, Joey Jordison, Andreas Kisser and Roy Mayorga) as the backbone of the performance. Sure enough, as they fine-tuned the songs and rehearsed them tirelessly, dozens of other musicians came on board.

This 3LP set represents the gathering of a community of musicians that spans the heavy metal history of the first 25 years of Roadrunner Records: from King Diamond to Slipknot and beyond. Those who were lucky enough to be there experienced a night they will never forget. For the first time as a live concert album, this 3LP set on red, white and black coloured vinyl is a chance to relive that special night again and again.

Cross the outerbridge from New York's Staten Island and you'll end up in New Jersey, Perth Amboy to be exact, home to 60s Garage/Soul group, 'The Invaders'.

Jerome James, lead singer/songwriter, and his 4-piece group reigned at the forefront of local aspiring teen musicians, playing alongside acts such as Marvin Gaye & Tammi Terrell when Motown hosted their east coast revue, yet only recorded once, at Super Sound Studios, NJ. The resulting songs from this session were sixties tinged instrumental 'Wildroote', but more importantly, one of the most iconic sweet soul songs, 'O Lord'.

An independent production released on the groups own label, Da Gail, served as a calling card for fans & shows alike, prior to the group rebranding as 70s disco outfit 'Hosanna'. Fun fact - hammond player, Teddy Andreadis went on to play with Guns n Roses, Carole King, Chuck Berry, and it all started with 'The Invaders'.