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Ilpo Väisänen & Dirk Dresselhaus (feat. Ulrich Krieger) - Brainwave Music No. III

Brainwave Music No. III was initially recorded live on October 30th 2021 as part of 10 Brain Wave - sound installation - performances by Ilpo Väisänen and Dirk Dresselhaus (die ANGEL) in the Life on a Leaf house, Turku, Finland.

The concept was based on an interactive system including brainwave interfaces that allowed the two performers to process the sounds of several semi-modular synthesizers via CV with their brain activities.

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21,22
Ilpo Väisänen & Dirk Dresselhaus (feat. Ulrich Krieger) - Brainwave Music No. III

Ilpo Väisänen & Dirk Dresselhaus (feat. Ulrich Krieger)

Brainwave Music No. III

12inchSONG39LP-GO
I Shall Sing Until My Land Is Free
03.10.2025

Brainwave Music No. III was initially recorded live on October 30th 2021 as part of 10 Brain Wave - sound installation - performances by Ilpo Väisänen and Dirk Dresselhaus (die ANGEL) in the Life on a Leaf house, Turku, Finland.

The concept was based on an interactive system including brainwave interfaces that allowed the two performers to process the sounds of several semi-modular synthesizers via CV with their brain activities.

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23,32
Ilpo Väisänen & Dirk Dresselhaus (feat. Ulrich Krieger) - Brainwave Music No. III

Ilpo Väisänen & Dirk Dresselhaus (feat. Ulrich Krieger)

Brainwave Music No. III

12inchSONG39LP-OR
I Shall Sing Until My Land Is Free
03.10.2025

Brainwave Music No. III was initially recorded live on October 30th 2021 as part of 10 Brain Wave - sound installation - performances by Ilpo Väisänen and Dirk Dresselhaus (die ANGEL) in the Life on a Leaf house, Turku, Finland.

The concept was based on an interactive system including brainwave interfaces that allowed the two performers to process the sounds of several semi-modular synthesizers via CV with their brain activities.

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23,32
ADRIAN YOUNGE / LOREN ODEN - ADRIAN YOUNGE PRESENTS: LOREN ODEN
  • My Heart My Love
  • Galaxies
  • Is There A Way
  • Words To Say
  • Addicted
  • Queen
  • Don't Be
  • All Roads
  • Waiting For
  • Matters Of The Heart Feat Erstelle
  • Somber Sonnet
  • The Moment
  • Timeless Answers
  • Mykaylah (Japanese Bonus Track)

"ADRIAN YOUNGE PRESENTS SOMETHING ABOUT APRIL II" is the debut album showcasing the soul-stirring voice that has graced some of Younge's most iconic projects. From "Something About April" to "The Midnight Hour", Oden's vocals have captivated audiences worldwide. Oden strives to vibrate frequencies relatable to lovers from all walks of life: a forgotten tenet derivative of `70s soul. Recorded and mixed by Adrian Younge at Linear Labs, the preeminent analog studio of Los Angeles, CA.

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23,49
øjeRum - Ensomheden Vi Deler

øjeRum

Ensomheden Vi Deler

BooksIIKKI029BK
IIKKI
03.10.2025

"Ensomheden Vi Deler" ("The Loneliness We Share") is the result of a dialogue between the collages and the music of øjeRum, initiated by IIKKI, between December 2024 and July 2025.

øjeRum is Copenhagen based musician and collage artist Paw Grabowski.

With his collages, the distinctive feature of øjeRum's works is their ability to combine different historical and artistic periods, such as ancient sculpture, medieval frescoes, classical painting and photography, and to make them interact with one another. øjeRum is also renowned for his work as a musician, where he stands out for his surreal, mysterious and poetic universe. His music and art are closely linked. These two sides of the artist's work are constantly intertwined.

In his øjeRum guise, he plucks and strums his treated acoustic instruments, sounding at times like church bells, at times like angelic harp, at time like drones, and suspends the listener in the magic of his melodies. With a deep back-catalogue of releases since 2014 - spanning labels such as eilean rec., Room40, Line, Opal Tapes and many more - he continues exploring his minimal, textural and deeply personal style of ambient music.

The collage and music project "Ensomheden Vi Deler" ("The Loneliness We Share") is an exploration of loneliness, closeness and distance. A meditation on the fragile architectures and hidden shapes of human connection. This is his second release on IIKKI.

Fine Art Book, Ltd. to 500 copies:
Hand numbered & hand stamped / first edition and only edition (no re-print) / hardcover book (15 cm x 21 cm) on Wibalin Natural Cotton White / 80 pages, 35 collages printed on Freelife Vellum 120g/m2 / Swiss Binding / Coloured edges with neon green pantone / Neon Green pantone on front and back cover (logo, slot and circle) / Sticker on front cover.

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49,16
Vince Guaraldi Trio - A Charlie Brown Christmas
  • 1: O Tannenbaum
  • 2: What Child Is This
  • 3: My Little Drum
  • 4: Linus And Lucy
  • 5: Christmas Time Is Here (Instrumental)
  • 6: Christmas Time Is Here (Vocal)
  • 7: Skating
  • 8: Hark, The Herald Angels Sing
  • 9: Christmas Is Coming
  • 10: Für Elise
  • 11: The Christmas Song
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32,56
Louis Dunford - Be Lucky

Louis Dunford

Be Lucky

12inch19802950001
RCA
03.10.2025
  • 1: Superman
  • 2199: 9
  • 3: Madeline's Medicine
  • 4: The Unlucky Ones
  • 5: Queer
  • 6: Under Waterloo Skies
  • 7: Rave Now, Die Later
  • 8: Billy Flynn Of Bethnal Green (Full Version)
  • 9: England Till I Die?
  • 10: Lucy
  • 11: The Local
  • 12: Ptsd
  • 13: Be Lucky
  • 14: The Angel (North London Forever)
  • 1: Dear Rita
  • 2: Did You Hear About Charlie?
  • 3: Smash & Grab
  • 4: Superman (Acoustic)
  • 5199: 9 (Acoustic)
  • 6: The Unlucky Ones (Acoustic)
  • 7: Ptsd (Acoustic)
  • 8: Rave Now, Die Later (Acoustic)
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35,71
Cradle of Filth - Vempire, Or Dark Faerytales In Phallustein (LP)

Although it had a very troubled birth, all detailed in the liner notes included with those different versions here, CRADLE OF FILTH almost-album-length 1996 EP V Empire, Or Dark Faerytales In Phallustein proved to be a superb triumph over adversity.

Despite all their legal problems, line-up changes and insane pressure after the gigantic success of their debut album, the Brits nevertheless managed to write and record a slab of new even grander songs, next to a new version of the already classic ‘The Forest Whispers My Name’, some would argue even bettering their debut in the process.

Another undeniable 90s symphonic black metal masterpiece, available again for the first time officially since 2017!

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43,49
Cradle of Filth - Vempire, Or Dark Faerytales In Phallustein (LP)

Although it had a very troubled birth, all detailed in the liner notes included with those different versions here, CRADLE OF FILTH almost-album-length 1996 EP V Empire, Or Dark Faerytales In Phallustein proved to be a superb triumph over adversity.

Despite all their legal problems, line-up changes and insane pressure after the gigantic success of their debut album, the Brits nevertheless managed to write and record a slab of new even grander songs, next to a new version of the already classic ‘The Forest Whispers My Name’, some would argue even bettering their debut in the process.

Another undeniable 90s symphonic black metal masterpiece, available again for the first time officially since 2017!

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45,34
Cradle of Filth - Vempire, Or Dark Faerytales In Phallustein (LP)

Although it had a very troubled birth, all detailed in the liner notes included with those different versions here, CRADLE OF FILTH almost-album-length 1996 EP V Empire, Or Dark Faerytales In Phallustein proved to be a superb triumph over adversity.

Despite all their legal problems, line-up changes and insane pressure after the gigantic success of their debut album, the Brits nevertheless managed to write and record a slab of new even grander songs, next to a new version of the already classic ‘The Forest Whispers My Name’, some would argue even bettering their debut in the process.

Another undeniable 90s symphonic black metal masterpiece, available again for the first time officially since 2017!

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45,34
CONRAD PACK - PRAISE EP

CONRAD PACK

PRAISE EP

12inchSELN010
SELN Recordings
02.10.2025out soon

Label text:

"Conrad Pack returns to SELN Recordings with a three track EP threading the needle between London sonics and
something beyond.

The primary tracks Praise and Guidance were recorded during the height of the Scram events organised by
Leeway (Guy Gormley), and hosted by the late soundsystem luminary Julian Fairshare at Ormside Projects. The
influence of this period, and in particular of Fairshare himself, on the music is clear; both are stepper-esq, leaning
heavily on London’s musical legacy past and present, whilst still pushing a contemporary sound.

Praise is essentially a Dub track. The percussion and bass are of a familiar steppers nature, with the synths
evoking a true Big Smoke feeling. Although the melody itself wouldn’t sound out of place in a UK Drill number, the
song overall still touches on Industrial and DIY sonics, being all the stronger for doing so.

Guidance follows in solid form. Amongst the driving percussion and staunch bassline, droning pads lock in a dense
mood whilst sparse choral melodies echo throughout. Think Shaka meets Muslimgauze, but recorded in a
Woolwich Office Block.

Grotto was originally produced for the group show “The Grotto” held in January 2021 at Ridley Road Project Space.
Restructuring the track from the original stems, Pack presents a new and enchanted “stereo version” for Praise EP.
Angelic atmospheres flow amongst scattered hi-hats as sporadic Freetekno Kicks reverberate across the void.
Most accurately described as “what Curley in a K Hole might have sounded like”. "

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14,08
DAUGHTER - STEREO MIND GAME

Eco Coloured Edition
Elena Tonra ist zwar keine passionierte Schwimmerin, aber der Sound auf dem neuen Daughter Album "Stereo Mind Game" klingt wie ein Ozean, in den man eintauchen möchte. Das dritte Album der britischen Band, gleichzeitig das erste Studioalbum seit sieben Jahren, setzt sich damit auseinander, was es bedeutet, von geliebten Menschen und auch von sich selbst getrennt zu sein - ein komplexes Thema. Daughter, das Trio bestehend aus Elena Tonra, Igor Haefeli und Remi Aguilella - wurde 2010 gegründet. Nach der Veröffentlichung von zwei Studioalben, "If You Leave" (2013) und "Not to Disappear" (2016), und dem Videospiel-Soundtrack Music "From Before the Storm" (2017), beschlossen sie, eine Auszeit voneinander zu nehmen. Kurz zuvor jammten sie allerdings noch gemeinsam in Los Angeles, zwischen einer Support-Tour für The National und ihren ersten Headline-Shows in Südamerika. Hier begann die Arbeit am neuen Album. Danach herrschte erst einmal Stille - als Band und untereinander. In den nächsten Jahren, in denen die Mitglieder an ihren eigenen Projekten arbeiteten, darunter auch Tonras Soloplatte als Ex:Re, trafen sich Daughter gelegentlich zum gemeinsamen Schreiben in Studios in London, Portland und San Diego, wo Haefeli 2019 für sechs Monate lebte. Die zentrale romantische Figur der Platte ist jemand, den Tonra dort kennengelernt hat, als sie aus London zu Besuch kam. Sie teilten eine bedeutende Verbindung, aber sie wusste, dass der Atlantik zwischen ihnen liegt. Daughter begann 2021 konkret mit den Aufnahmen für die zwölf Songs des Albums. Haefeli, der in Bristol lebt, traf sich mit Tonra in den Middle Farm Studios in Devon. Aguilella, der in Portland, Oregon, lebt, nahm seine Schlagzeugparts im Bocce Studio in Vancouver, Washington, auf. Haefeli produzierte eine Reihe der Songs, während Tonra "Junkmail" produzierte. Den Rest haben sie gemeinsam produziert. Die Sehnsucht, physische Entfernungen zu überwinden, ein Gefühl, das sich während der Pandemie noch verstärkt hat, ist in viele dieser Stücke eingeflossen. Auf "Wish I Could Cross the Sea" hören wir Sprachnotizen von Tonras junger Nichte und ihrem Neffen, die in Italien leben. "(Missed Calls)" enthält eine weitere Sprachnotiz, in der ein Freund einen Traum beschreibt. Gefüttert mit einigen modularen Effekten, klingt er geisterhaft eindringlich. Diese Nachrichten, Versuche einer Verbindung von geliebten Menschen, die man nicht sehen kann, "können einen aus dem Brunnen ziehen", sagt Tonra - aber nur, wenn man den Hörer abnimmt. Wenn man andere hereinlässt, kann Schönheit entstehen. Tiefes Gefühl kommt von den Bögen des 12 Ensemble, dem in London ansässigen Streichorchester, das bei vielen Stücken des Albums zu hören ist. Die von Haefeli und Tonra arrangierten und von Josephine Stephenson orchestrierten Stücke wurden, passenderweise, im The Pool aufgenommen, einem Raum in Bermondsey im Süden Londons, der eine ehemalige Badeanstalt war. Ein Blechbläserquartett verleiht auch "Neptune" und "To Rage" eine wohlig klangliche Wärme. Während Daughters frühere Arbeiten ihre Kraft in ihrer entwaffneten und emotionalen Ehrlichkeit fanden, handelt "Stereo Mind Game" von gegensätzlichen Gefühlen. "Es geht darum, nicht in absoluten Kategorien zu arbeiten", sagt Haefeli. Nach mehr als einem Jahrzehnt, in dem sie die dunkelsten Emotionen darstellten, haben Daughter ihr bisher optimistischstes und ein fast schon strahlendes Album aufgenommen.

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16,39

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Rose Gray - Louder, Please

Rose Gray

Louder, Please

12inchPIASR1519LPX
PLAY IT AGAIN SAM
30.09.2025
  • Damn
  • Free
  • Wet & Wild
  • Just Two
  • Tectonic
  • Party People
  • Angel Of Satisfaction
  • Switch
  • Hackney Wick
  • First
  • Everything Changes (But I
  • Won’t)
  • Louder, Please
also available

Ltd. Pink Vinyl[24,33 €]

Black vinyl[28,53 €]


Rose Gray, Songwriterin, DJ und angehender Popstar aus London, veröffentlicht ihr Debütalbum via Play It Again Sam. Nach einer sehr umtriebigen Phase mit ersten Singles, einem Auftritt beim Glastonbury Festival und der Einführung ihrer eigenen Clubnacht, hat Rose Gray noch nicht genug und betitelt ihr Debüt vielsagend: 'Louder, Please'. Die Liste der Kollaborateure für das Album unterstreicht ihre Ambitionen umso mehr: Von Popgrößen wie Justin Tranter (Lady Gaga, Chappel Roan) und Zhone (Troye Sivan) bis hin zu Underground-Elektro-Helden wie Seda Bodega, Uffie und Alex Metric. Das Ergebnis: Ein kraftvoller und kompromissloser Dance-Pop Sound - absolut bereit für den Pop-Olymp.

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Rose Gray - Louder, Please LP

Rose Gray, Songwriterin, DJ und angehender Popstar aus London, veröffentlicht ihr Debütalbum via Play It Again Sam. Nach einer sehr umtriebigen Phase mit ersten Singles, einem Auftritt beim Glastonbury Festival und der Einführung ihrer eigenen Clubnacht, hat Rose Gray noch nicht genug und betitelt ihr Debüt vielsagend: 'Louder, Please'. Die Liste der Kollaborateure für das Album unterstreicht ihre Ambitionen umso mehr: Von Popgrößen wie Justin Tranter (Lady Gaga, Chappel Roan) und Zhone (Troye Sivan) bis hin zu Underground-Elektro-Helden wie Seda Bodega, Uffie und Alex Metric. Das Ergebnis: Ein kraftvoller und kompromissloser Dance-Pop Sound - absolut bereit für den Pop-Olymp.

- Ltd. Col. LP: (Pink Vinyl)

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Last In: 7 months ago
RENÉ VAN HELSDINGEN - COAL MINING

Sdban Records is proud to announce the first official reissue of Coal Mining, the 1978 debut album by Dutch jazz pianist René van Helsdingen. This album marks a significant milestone-the beginning of van Helsdingen's decades-spanning career as an innovative and independent musician.

Born in 1957 in Jakarta, Indonesia, but holding Dutch nationality, René van Helsdingen began classical piano studies in the Netherlands in the early 1960s. While initially following in his family's footsteps by enrolling in mining engineering at the Technical University of Delft, his passion for music ultimately prevailed. His academic path may have diverged, but it set the stage, both figuratively and literally, for what would become an extraordinary musical career.

Coal Mining was originally released on Munich Records, a respected Dutch jazz and roots label founded by music producer and musician Job Zomer. The album features a blend of jazz influences from giants such as Oscar Peterson, McCoy Tyner, and Bill Evans, and showcases van Helsdingen's distinctive voice as a composer and pianist at the very start of his professional journey.

The record includes contributions from a rich ensemble of musicians, including Wim Essed (bass), Klaus Flenter (guitar), Børge Ring (double bass), Henk Zomer (drums), Martijn Nesenberend (drums), Dick Pluim (bass), and even a student orchestra formed during van Helsdingen's time at Delft University.

Often mistakenly referred to as Piano, a result of the album's back cover design prominentlyfeaturing the word, Coal Mining is both a literal and symbolic title. It alludes not only to van Helsdingen's brief academic past, but to the depth and labor of jazz creation itself: layered, gritty, and forged under pressure.

A year after the album's release, van Helsdingen moved to Los Angeles to continue his jazz studies. While living in Hollywood, he shared a house with future musical collaborators including Kent Brinkley, Essiet Okon Essiet, Brian Batie, John Rigby, Edmond Allmond, David Best and John Butler. Even in the early stages of his career, van Helsdingen displayed the entrepreneurial spirit that would define his path, self-releasing albums and even pioneering an early form of crowdfunding by selling 400 ad spaces on a record sleeve to finance an LP project. After his jazz studies in Los Angeles, he performed extensively in Europe, Canada, the U.S., Australia and Asia, often traveling with his own 'Stage bus', which housedboth a stage and instruments.

In August 2018, van Helsdingen was diagnosed with Parkinson's disease. Despite the physical challenges brought on by the condition, he continues to perform and compose music. His openness about the diagnosis-shared publicly in a 2019 documentary-has helped raise awareness of Parkinson's and the role of creativity and improvisation as tools for resilience.

Now, nearly five decades after its initial release, Coal Mining is finally receiving a well-deserved reissue. Introducing a new generation of listeners to the raw talent and visionary beginnings of a true European jazz original.

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21,43
BEAT - Live LP 3x12"

BEAT

Live LP 3x12"

3x12inch19802933861
Inside OutMusic
26.09.2025

Die ehemaligen King-Crimson-Mitglieder Adrian Belew und Tony Levin haben sich mit dem Gitarrenvirtuosen Steve Vai und dem explosiven Tool-Schlagzeuger Danny Carey zusammengetan, um BEAT zu kreieren - eine kreative Neuinterpretation der drei kultigen King-Crimson-Alben der 80er Jahre: "Discipline", "Beat" und "Three of a Perfect Pair". Im Jahr 2024 spielte das Ensem-ble 65 (!) Shows in Nordamerika, bevor es 2025 mit einer ausgedehnten Tournee durch Mexiko und Südamerika weiterging. Nun wird in Zusammenarbeit mit InsideOutMusic/Sony Music das audiovisuelle Paket "Live" veröffentlicht, in dessen Mittelpunkt eine ausverkaufte Show in Los Angeles steht.Die von Bob Clearmountain abgemischte Show ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich: als Special Edition 2CD+Blu-ray-Digipak, als Limited Deluxe 3LP-Triple-Gatefold und digital. Zusätzlich wird eine limitierte Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook Edition erhältlich sein, die umfangreiche Fotos und eine zusätzliche 12-Track-CD mit dem Titel "Live in North America" enthält. Die Blu-ray enthält die komplette Show in Los Angeles in 5.1 Surround Sound und Stereo sowie Bonus-Interviews mit der Band.

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40,29
LADY WRAY - COVER GIRL

Lady Wray

COVER GIRL

12inchBCRLP166
Big Crown Records
26.09.2025
  • My Best Step
  • Be A Witness
  • Where Could I Be
  • Hard Times
  • Best For Us
  • Cover Girl
  • You're Gonna Win
  • Time
  • What It Means
  • Higher
  • Calm
also available

CLEAR PINK VINYL[22,65 €]

Cassette[10,71 €]


Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

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22,65
LADY WRAY - COVER GIRL

LADY WRAY

COVER GIRL

12inchBCRLPC2166
Big Crown Records
26.09.2025

Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

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Vinyl