Inside OutMusic Новости

Gatefold white 2LP

Seit über einem Jahrzehnt ist THE NEAL MORSE BAND eines der beständigsten und einheitlichsten Kollektive des Progressive Rock. Mit "L.I.F.T.", ihrem neuesten Studioalbum und dem ersten seit "Innocence & Danger" aus dem Jahr 2021, kehren Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer und Randy George mit einem Werk zurück, das sowohl Reflexion als auch Inspiration verkörpert. "L.I.F.T." wurde unter Zeitdruck während einer Phase großer Veränderungen geschrieben und aufgenommen und fängt die kreative Chemie der Band in ihrer instinktivsten und inspiriertesten Form ein.
Konzeptionell setzt "L.I.F.T." die Tradition von NMB fort, Geschichten mit spirituellen Themen zu erzählen, und kombiniert emotionale Tiefe mit der für die Band typischen progressiven Rock-Größe. "Ich würde sagen, es ist die Reise eines spirituellen Helden", erklärt Morse. Auf "L.I.F.T." klingt NMB sowohl revitalisiert als auch vereint. Das Zusammenspiel zwischen den einzelnen Mitgliedern und die Lebendigkeit der Songs sorgen für ein neues Gefühl von Ausgewogenheit und Spannung. "Wenn alle an einem Strang ziehen und sich dafür begeistern, geht es schnell voran", sagt Morse. "Dank der Arbeit aller, einschließlich Rich, haben wir das meiner Meinung nach wirklich geschafft. Ich glaube, wir haben hier etwas ganz Besonderes geschaffen."
"L.I.F.T." wird als limitiertes 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD mit Instrumentalstücken), Standard-CD-Jewelcase, Gatefold-2LP und als digitales Album erhältlich sein.

Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit "IN VERSES" endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums "Asymmetry". Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. "IN VERSES" erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt.

Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.

Die ehemaligen King-Crimson-Mitglieder Adrian Belew und Tony Levin haben sich mit dem Gitarrenvirtuosen Steve Vai und dem explosiven Tool-Schlagzeuger Danny Carey zusammengetan, um BEAT zu kreieren - eine kreative Neuinterpretation der drei kultigen King-Crimson-Alben der 80er Jahre: "Discipline", "Beat" und "Three of a Perfect Pair". Im Jahr 2024 spielte das Ensem-ble 65 (!) Shows in Nordamerika, bevor es 2025 mit einer ausgedehnten Tournee durch Mexiko und Südamerika weiterging. Nun wird in Zusammenarbeit mit InsideOutMusic/Sony Music das audiovisuelle Paket "Live" veröffentlicht, in dessen Mittelpunkt eine ausverkaufte Show in Los Angeles steht.Die von Bob Clearmountain abgemischte Show ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich: als Special Edition 2CD+Blu-ray-Digipak, als Limited Deluxe 3LP-Triple-Gatefold und digital. Zusätzlich wird eine limitierte Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook Edition erhältlich sein, die umfangreiche Fotos und eine zusätzliche 12-Track-CD mit dem Titel "Live in North America" enthält. Die Blu-ray enthält die komplette Show in Los Angeles in 5.1 Surround Sound und Stereo sowie Bonus-Interviews mit der Band.

Was würdest du tun, wenn du wüsstest, dass in 5 Monaten die Welt untergeht? Diese tiefgründige Frage steht im Mittelpunkt von Arjen Lucassens neuestem Werk "Songs No One Will Hear". Es ist eine klangliche Reise durch die letzten Tage der Mensch-heit, während ein Asteroid auf die Erde zurast, eine Mischung aus düsterem Humor, rohen Emotionen und der chaotischen, sur-realen Natur der Endzeit. Einige geraten in Panik, andere feiern Partys, wieder andere brechen zusammen - aber einige wenige finden inmitten des Chaos ihren Frieden."Es ist tragisch, es ist absurd, es ist der Soundtrack zur Apokalypse"."Songs No One Will Hear" ist ein eklektisches Meisterwerk, das aus einem breiten Spektrum von Stilen schöpft - Rock, Prog, Pop, Elektronik und Akustik - und sowohl von heiteren Momenten als auch von tiefer emotionaler Intensität durchdrungen ist. Es er-forscht das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen, von Panik bis hin zu unerwarteter Gelassenheit, mit der für Arjen typi-schen Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit. Die Fans werden einen gitarrenbetonten, modernen, eher prog-orientierten Sound zu hören bekommen, der die Energie und das Gefühl seiner früheren Ayreon-Arbeiten heraufbeschwört, während er gleichzeitig eine straffe, konzeptorientierte Erzählung beibehält.Das Album enthält mehr Gitarrensoli, mehr weiblichen Gesang und eine bandähnlichere Atmosphäre als sein Vorgänger, was zu einem dynamischeren und unmittelbareren Sound führt. Es ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein Konzeptalbum, das die letzten Tage vor dem Asteroideneinschlag beschreibt, voller Wendungen und einer unerbittlichen Energie, die den be-vorstehenden Untergang widerspiegelt.Arjen hat unermüdlich daran gearbeitet, alles selbst zu produzieren und einzuspielen, um die Vision dieser apokalyptischen Klangwelt von Anfang bis Ende einzufangen. Zu den Höhepunkten gehören der atemberaubende Gesang von Floor Jansen (auf "The Clock Ticks Down") und eine Vielzahl von Gastmusikern wie Robert Soeterboek, Marcela Bovio, Patty Gurdy an der Dreh-leier und Mike Mills, der einen schaurigen Moment der Geschichte erzählt."Songs No One Will Hear" ist eine atemberaubende Ergänzung zu Arjen Lucassens bereits legendärem Gesamtwerk.

Das von den Multiinstrumentalisten Nicolò und Federico Vese gegründete italienische Progressive-Metal-Duo Asymmetric Uni-verse hat sich mit seinem Sound, der die aggressive Intensität des Metal mit der Harmoniefülle und dem Improvisationsgeist des Jazz-Fusion verbindet, einen festen Platz in der modernen Instrumentalszene erspielt. Entstanden aus der gemeinsamen Lei-denschaft für Komposition und Klangforschung während ihrer intensiven Studienzeit vor fast 10 Jahren, veröffentlicht die Band nun ihr Debütalbum "A Memory And What Came After" bei InsideOutMusic. Das kommende Album, an dem die Band seit Ende 2023 arbeitet, spiegelt eine verfeinerte Vision und tiefere Reife sowie einen kohärenteren und ausdrucksstärkeren Sound wider. Das Album wird auch durch Gastauftritte bereichert, darunter Soli von Richard Henshall (Haken) und Jared Yee (Sungazer). "Dass Richard Henshall bereit war, ein Solo für uns zu spielen, war eine große Ehre! Wir sind seit ihrem ersten Album Fans von Haken. Die Art und Weise, wie er sein Gastsolo komponiert hat, war un-glaublich", sagt Nicolò. "Jared hat uns mit einem melodischen Saxophon-Solo überrascht, das perfekt in das Stück passte und den Räumen Bedeutung verlieh".Mit einem ambitionierten neuen Album, wachsender internationaler Präsenz und einer kompromisslosen kreativen Vision ver-schieben Asymmetric Universe weiterhin die Grenzen dessen, was instrumentale progressive Musik sein kann - technisch an-spruchsvoll, emotional mitreißend und völlig eigenständig. "A Memory And What Came After" erscheint als Limited Edition CD Digipak, als Limited Edition blau-schwarz marmorierte LP sowie als Digital Album.

Der Sänger und Multiinstrumentalist Nad Sylvan kehrt mit seinem fünften Studioalbum "Monumentata" zurück. Die 8 Tracks zei-gen Sylvan von seiner verletzlichsten und persönlichsten Seite, mit einer Sammlung, die ein breites Spektrum an Themen und Stilen abdeckt, von dunklem und schwerem Prog bis hin zu Pop und R&B. Auf dem Album wird Nad von einer hochkarätigen Band unterstützt, darunter Tony Levin (King Crimson), Randy McStine (Steven Wilson), Nick Beggs (Steven Wilson), Jonas Rein-gold (Steve Hackett), Lalle Larsson (The Flower Kings), Mirko De Maio (The Flower Kings), Joe Deninzon (Kansas), Marco Min-nemann (The Aristocrats), Felix Lehrmann (ex-The Flower Kings), David Kollar (Steven Wilson), Sheona Urquhart, Jade Ell & Neil Whitford. Das Album wird als Ltd CD Digipak, Gatefold LP in transparent-grünem Vinyl sowie als Digital Album erhältlich sein.

An album announcement that was fifteen years in the making, GRAMMY®-winning, progressive music titans Dream Theater return in 2025 with their sixteenth studio album, “Parasomnia”. The album marks the first album featuring the iconic lineup of vocalist James LaBrie, guitarist John Petrucci, bassist John Myung, keyboardist Jordan Rudess and drummer Mike Portnoy since 2009’s “Black Clouds & Silver Linings”. “Parasomnia” was produced by Petrucci, engineered by James ‘Jimmy T’ Meslin, and mixed by Andy Sneap. Hugh Syme returns once again to lend his creative vision to the cover art. From the opening track “In The Arms Of Morpheus” to the closer of “The Shadow Man Incident,” Dream Theater returns with a collection of songs that showcase what has earned the band a loyal following for four decades. Clocking in at 71 minutes, “Parasomnia” takes the listener on a musical journey that has become synonymous with the band since the beginning of their career.

As several limited vinyl versions are already sold out, the album is now being released as a black and white marbled 2LP in a gatefold cover with LP booklet.

Die Progressive-Pioniere von Haken haben das Jahr 2024 damit verbracht, ihr jüngstes, hochgelobtes Studioalbum "Fauna" im Rahmen ihrer "An Evening With"-Tour rund um die Welt ausgiebig zu feiern. Die Band spielte zwei komplette Sets pro Abend und präsentierte "Fauna" in seiner Gesamtheit, bevor sie auf die Bühne zurückkehrte, um eine Auswahl der beliebtesten Songs aus ihrem Katalog zu spielen. Am 21. September 2024 spielte die Band im legendären Londoner O2 Forum, und die Dokumentation dieses besonderen Abends ist auf "Liveforms" zu finden. Die limitierte 3CD+Blu-ray-Edition fängt den Abend in voller Audio- und Videoqualität ein und enthält als Bonus bisher unveröffentlichtes Interviewmaterial mit der Band, die auf ihre glorreiche Karriere zurückblickt. Die 2LP-Edition im Klappcover enthält das komplette "Fauna"-Live-Set. Beide Formate enthalten ein atemberau-bendes Artwork von Dan Goldsworthy, der bereits das Cover von "Fauna" gestaltet hat.)

Die Progressive-Pioniere von Haken haben das Jahr 2024 damit verbracht, ihr jüngstes, hochgelobtes Studioalbum "Fauna" im Rahmen ihrer "An Evening With"-Tour rund um die Welt ausgiebig zu feiern. Die Band spielte zwei komplette Sets pro Abend und präsentierte "Fauna" in seiner Gesamtheit, bevor sie auf die Bühne zurückkehrte, um eine Auswahl der beliebtesten Songs aus ihrem Katalog zu spielen. Am 21. September 2024 spielte die Band im legendären Londoner O2 Forum, und die Dokumentation dieses besonderen Abends ist auf "Liveforms" zu finden. Die limitierte 3CD+Blu-ray-Edition fängt den Abend in voller Audio- und Videoqualität ein und enthält als Bonus bisher unveröffentlichtes Interviewmaterial mit der Band, die auf ihre glorreiche Karriere zurückblickt. Die 2LP-Edition im Klappcover enthält das komplette "Fauna"-Live-Set. Beide Formate enthalten ein atemberau-bendes Artwork von Dan Goldsworthy, der bereits das Cover von "Fauna" gestaltet hat.)

Macht Euch bereit für die Magie von "LOVE", dem neuen Studioalbum der schwedischen Prog-Rock-Legende The Flower Kings, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken. Als The Flower Kings am 20. August 1993 ihr allererstes Konzert in Schweden gaben, ahnten sie wahrscheinlich noch nicht, dass sie im Begriff waren, Prog-Rock-Geschichte zu schreiben. Mit nunmehr 17 Studioalben, unzähligen Live-Aufnahmen, welt-weiten Tourneen und Festivalauftritten hat die Band ein Vermächtnis geschaffen, das nur von wenigen Bands übertroffen werden kann - und sich als Pioniere der Wiedergeburt des Prog-Rock erwiesen. Das Line-Up besteht aus den drei Originalmitgliedern Roine Stolt, Hasse Fröberg und Michael Stolt sowie den später hinzuge-kommenen Mitgliedern Mirko DeMaio und Lalle Larsson. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das den wahren Geist dessen einfängt, was Progressive Rock immer sein sollte: eine kreative Revolution, frei von den Zwängen kommerzieller Hitfor-meln. "LOVE" erinnert an die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre und strotzt nur so vor Vintage-Vibes, epischen Kompositionen und einer reichen Mischung an Einflüssen - von Klassik und Jazz bis hin zu elektronischer Musik und Filmsound-tracks.Auf "LOVE" bieten The Flower Kings über 70 Minuten klangliche Erkundung in 12 Tracks, die von ausgedehnten 12-Minuten-Epen bis hin zu prägnanten 3-Minuten-Perlen reichen. Das Album verwebt Themen zu einem kohärenten Ganzen, das man am besten als eine zusammenhängende Reise erlebt: zugängliche Melodien gepaart mit experimentellen Momenten, wilden Gitar-rensoli und virtuoser Synthesizerarbeit, die an ihre frühen Werke erinnern. Mit neuem Selbstbewusstsein und neuer Kreativität beweisen die Flower Kings einmal mehr, warum sie die Könige des Progres-sive Rock sind. Zur Erinnerung: Krieg ist nur Angst und Versagen, Angst, die sich in kleinen Leuten mit zweifelhaften politischen oder religiösen Absichten manifestiert - LIEBE ist immer der Sieger.

Macht Euch bereit für die Magie von "LOVE", dem neuen Studioalbum der schwedischen Prog-Rock-Legende The Flower Kings, die auf eine über 30-jährige Karriere zurückblicken. Als The Flower Kings am 20. August 1993 ihr allererstes Konzert in Schweden gaben, ahnten sie wahrscheinlich noch nicht, dass sie im Begriff waren, Prog-Rock-Geschichte zu schreiben. Mit nunmehr 17 Studioalben, unzähligen Live-Aufnahmen, welt-weiten Tourneen und Festivalauftritten hat die Band ein Vermächtnis geschaffen, das nur von wenigen Bands übertroffen werden kann - und sich als Pioniere der Wiedergeburt des Prog-Rock erwiesen. Das Line-Up besteht aus den drei Originalmitgliedern Roine Stolt, Hasse Fröberg und Michael Stolt sowie den später hinzuge-kommenen Mitgliedern Mirko DeMaio und Lalle Larsson. Gemeinsam haben sie ein Album geschaffen, das den wahren Geist dessen einfängt, was Progressive Rock immer sein sollte: eine kreative Revolution, frei von den Zwängen kommerzieller Hitfor-meln. "LOVE" erinnert an die goldene Ära der späten 60er und frühen 70er Jahre und strotzt nur so vor Vintage-Vibes, epischen Kompositionen und einer reichen Mischung an Einflüssen - von Klassik und Jazz bis hin zu elektronischer Musik und Filmsound-tracks.Auf "LOVE" bieten The Flower Kings über 70 Minuten klangliche Erkundung in 12 Tracks, die von ausgedehnten 12-Minuten-Epen bis hin zu prägnanten 3-Minuten-Perlen reichen. Das Album verwebt Themen zu einem kohärenten Ganzen, das man am besten als eine zusammenhängende Reise erlebt: zugängliche Melodien gepaart mit experimentellen Momenten, wilden Gitar-rensoli und virtuoser Synthesizerarbeit, die an ihre frühen Werke erinnern. Mit neuem Selbstbewusstsein und neuer Kreativität beweisen die Flower Kings einmal mehr, warum sie die Könige des Progres-sive Rock sind. Zur Erinnerung: Krieg ist nur Angst und Versagen, Angst, die sich in kleinen Leuten mit zweifelhaften politischen oder religiösen Absichten manifestiert - LIEBE ist immer der Sieger.

Wie macht man als gefeierter Progressive-Rock-Musiker, der schon Dutzende von Alben produziert hat, ein Album, das anders ist als das, was man normalerweise erwartet? Eine Antwort ist, mit Musikern zusammenzuarbeiten, die ebenfalls über jahrzehnte-lange Erfahrung und weltweite Anerkennung verfügen, ein paar Samen zu säen und dann abzuwarten, was passiert. Für das Projekt Cosmic Cathedral und das Debütalbum "Deep Water" hat Neal Morse genau das getan und sich mit Chester Thompson (Genesis), Phil Keaggy und Byron House zusammengetan. Ein Großteil des Albums entstand in Jam-Sessions, aus denen Mor-ses langjähriger Audiopartner Jerry Guidroz die besten Stücke zusammenstellte, wie zum Beispiel das 38-minütige Epos "Deep Water Suite". "Auch Time To Fly", so Morse, "entstand direkt aus einer dieser Jam-Sessions, bei der wir eine von Phils Ideen aufgriffen und zu viert weiter ausarbeiteten. Herausgekommen ist ein eher Groove-orientiertes Album, das Morse als eine Art "Prog meets Yacht Rock meets The Beatles" bezeichnet, mit einem unverkennbaren Jazz-Fusion-Einfluss: "Diese Jungs sind echte Groover: Selbst wenn sie Prog spielen, klingt es eher wie Steely Dan, aber wenn Phil und ich anfangen zu singen, klingt es wie The Beatles! Erhältlich als Limited CD Digipak, Gatefold 2LP & Digital Album.

Wie macht man als gefeierter Progressive-Rock-Musiker, der schon Dutzende von Alben produziert hat, ein Album, das anders ist als das, was man normalerweise erwartet? Eine Antwort ist, mit Musikern zusammenzuarbeiten, die ebenfalls über jahrzehnte-lange Erfahrung und weltweite Anerkennung verfügen, ein paar Samen zu säen und dann abzuwarten, was passiert. Für das Projekt Cosmic Cathedral und das Debütalbum "Deep Water" hat Neal Morse genau das getan und sich mit Chester Thompson (Genesis), Phil Keaggy und Byron House zusammengetan. Ein Großteil des Albums entstand in Jam-Sessions, aus denen Mor-ses langjähriger Audiopartner Jerry Guidroz die besten Stücke zusammenstellte, wie zum Beispiel das 38-minütige Epos "Deep Water Suite". "Auch Time To Fly", so Morse, "entstand direkt aus einer dieser Jam-Sessions, bei der wir eine von Phils Ideen aufgriffen und zu viert weiter ausarbeiteten. Herausgekommen ist ein eher Groove-orientiertes Album, das Morse als eine Art "Prog meets Yacht Rock meets The Beatles" bezeichnet, mit einem unverkennbaren Jazz-Fusion-Einfluss: "Diese Jungs sind echte Groover: Selbst wenn sie Prog spielen, klingt es eher wie Steely Dan, aber wenn Phil und ich anfangen zu singen, klingt es wie The Beatles! Erhältlich als Limited CD Digipak, Gatefold 2LP & Digital Album.

If you are a celebrated progressive rock musician who has produced dozens of albums, how do you make an album that is different to what is usually expected? One answer is to work with musicians who also have decades of experience and worldwide recognition, plant a few seeds, then stand back and see what happens. For the Cosmic Cathedral project and their debut album ‘Deep Water’, this is exactly what Neal Morse did, joining up with Chester Thompson (Genesis), Phil Keaggy & Byron House. Much of the album was created from jam sessions where Morse’s long-time audio partner Jerry Guidroz put the best parts together, such as for the 38 minute epic, Deep Water Suite. Says Morse, “Time To Fly, also came directly from one of the jam sessions, where we took one of Phil’s ideas and all four of us elaborated on it.” What resulted from all this was a more groove-orientated feel, which Morse calls a “prog meets yacht rock meets The Beatles” kind of album, with an unmistakable jazz fusion influence: “These guys are real groovers: even if they're playing proggy stuff, it has more of a Steely Dan feel to it, but when Phil and I start singing it sounds like The Beatles!” Available as Limited CD Digipak, Gatefold 2LP & as Digital Album.

Eine tiefgründige Reflexion über den Sinn des Lebens und das Erbe, das die Menschheit im Laufe der Geschichte geschmiedet hat: Benthos' InsideOutMusic-Debüt "From Nothing" ist geprägt von einer überzeugenden Synthese aus Progressive Metal, Mathcore, Jazzrock und elektronischer Musik. Gemischt von Federico Ascari und gemastert von Tony Lindgren, erforscht das Album die positiven und negativen Spuren der Menschheit und ihren Einfluss auf künstlerische, kulturelle und soziale Bereiche. Der Titel "From Nothing" beschreibt die plötzliche Verwirklichung einer Idee und ihr Potenzial, die Welt zu formen, die sich in Liebe und Hass, Entdeckung und Rückschritt manifestiert. In 12 Tracks webt "From Nothing" einen Teppich aus aggressiven, ätherischen, chaotischen und jazzigen Elementen und erforscht ein zentrales Thema aus verschiedenen musikalischen Perspek-tiven."From Nothing" von Benthos ist als Limited Edition CD Digipak, als limitierte transparent-schwarz-marmorierte LP sowie als digi-tales Album erhältlich.

'Images And Words Demos (1989-1991)' wurde ursprünglich 2005 auf Ytsejam Records veröffentlicht und dokumentiert eine besondere Zeit für die Band, als sie sich auf die Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums 'Images and Words' vorbereitete. Diese Sammlung enthält Instrumentalversionen von Dream Theater -Klassikern wie 'Take The Time' und 'Learning to Live'. Außerdem sind seltene frühe Versionen einiger der bekanntesten Songs der Band zu hören, wie z.B. 'Oliver's Twist', der später zum Fan-Favoriten 'Pull Me Under' werden sollte. Außerdem sind die Originalaufnahmen der Probeaufnahmen zu hören, bei denen Dream Theater James LaBrie als ihren neuen Sänger verpflichteten. Remastered und zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, ist dies ein faszinierender Blick auf die ersten gemeinsamen Tage der Band. Diese neueste Ergänzung zu den 'Lost Not Forgotten Archives' ist als 2CD Digipak, Gatefold 180g 3LP+2CD und als Digitales Album erhältlich.

Haken-Gitarrist Charlie Griffiths kehrt mit einem Nachfolger zu seinem Soloalbum von 2022 zurück. Diesmal wählt Charlie Grif-fiths den Künstlernamen "Tiktaalika" und präsentiert "Gods of Pangaea". Das Album knüpft dort an, wo das Vorgängeralbum auf-gehört hat und erzählt von einer uralten, vergessenen Welt, die mit dem heutigen, von Menschen bewohnten Planeten kollidiert. Musikalisch ist das Album eine Hommage an die Kunst der Gitarrenriffs, deren DNA bis in die goldene Ära des Metal zurück-reicht, mit Einflüssen von Mercyful Fate, Judas Priest, Megadeth und Metallica. Charlie wird wieder von dem hervorragenden Schlagzeuger Darby Todd (Devin Townsend) unterstützt, und die Bassfrequenzen werden diesmal von Haken-Bandkollege Conner Green beigesteuert. An den Vocals wird Charlie von einigen der Besten im Geschäft unterstützt: Tommy Rogers (Between The Buried & Me), Daniël de Jongh (Textures) und Vladimir Lalić (Organised Chaos) sind alle wieder mit von der Partie und Rody Walker (Protest The Hero) steuert seine Vocals zu einem Track bei. Erhältlich als limitierte CD & Gatefold transparent-magenta LP-Edition (beide mit Bonustrack) sowie digital.

Nach zwei aufeinander folgenden neuen Alben von Jethro Tull in den Jahren 2022 und 2023 erscheint nun das neue Album mit dem Titel "Curious Ruminant". Das Album besteht aus neun Titeln, die zwischen zweieinhalb und fast siebzehn Minuten lang sind und größtenteils in voller Besetzung gespielt werden. Zu den Musikern gehören der ehemalige Keyboarder Andrew Gid-dings und Schlagzeuger James Duncan sowie die aktuellen Bandmitglieder David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond und Gitarrist Jack Clark, der sein Debüt in der Band gibt.Curious Ruminant" wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als Ltd Deluxe Ultra Clear 180g 2LP + 2CD + Blu-ray Artboo

Nach zwei aufeinander folgenden neuen Alben von Jethro Tull in den Jahren 2022 und 2023 erscheint nun das neue Album mit dem Titel "Curious Ruminant". Das Album besteht aus neun Titeln, die zwischen zweieinhalb und fast siebzehn Minuten lang sind und größtenteils in voller Besetzung gespielt werden. Zu den Musikern gehören der ehemalige Keyboarder Andrew Gid-dings und Schlagzeuger James Duncan sowie die aktuellen Bandmitglieder David Goodier, John O'Hara, Scott Hammond und Gitarrist Jack Clark, der sein Debüt in der Band gibt.Curious Ruminant" wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als Ltd Deluxe Ultra Clear 180g 2LP + 2CD + Blu-ray Artboo

Nach mehr als 20 Jahren ist das gefeierte vierte Album von NIGHTINGALE, "Alive Again", wieder erhältlich, und zwar remastered (CD/LP) von Songwriter/Frontmann/Produzent Dan Swanö (Opeth, Katatonia, Oceans Of Slumber). Ursprünglich nur auf CD im Jahr 2003 veröffentlicht, beginnt mit "Alive Again" die Entwicklung der härteren Rock-Tendenzen von NIGHTINGALE, die eine Brücke zwischen 70er Jahre Rock, AOR, Prog und Metal schlagen. Das internationale Profil der Gruppe führte auch dazu, dass sie ihren Freund Arjen Lucassen (Ayreon, Star One) als Gastmusiker für "Falling" gewinnen konnten. "Alive Again" enthält die herausragenden Tracks 'Shadowman', 'The Glory Days', 'Shadowland Serenade' und die 11-minütige Saga 'Eternal'. Die defini-tive Re-Issue Edition von "Alive Again" ist jetzt als Ltd. Digipak 2CD (10 + 20 Bonustracks) mit O-Card und zum ersten Mal über-haupt auf Vinyl, als 180g LP (10 Tracks) erhältlich. Restauriert, erneuert und erweitert, werden die Fans von NIGHTINGALEs brillantem "Alive Again" noch einmal schwärmen.

Nach mehr als 20 Jahren ist das gefeierte vierte Album von NIGHTINGALE, "Alive Again", wieder erhältlich, und zwar remastered (CD/LP) von Songwriter/Frontmann/Produzent Dan Swanö (Opeth, Katatonia, Oceans Of Slumber). Ursprünglich nur auf CD im Jahr 2003 veröffentlicht, beginnt mit "Alive Again" die Entwicklung der härteren Rock-Tendenzen von NIGHTINGALE, die eine Brücke zwischen 70er Jahre Rock, AOR, Prog und Metal schlagen. Das internationale Profil der Gruppe führte auch dazu, dass sie ihren Freund Arjen Lucassen (Ayreon, Star One) als Gastmusiker für "Falling" gewinnen konnten. "Alive Again" enthält die herausragenden Tracks 'Shadowman', 'The Glory Days', 'Shadowland Serenade' und die 11-minütige Saga 'Eternal'. Die defini-tive Re-Issue Edition von "Alive Again" ist jetzt als Ltd. Digipak 2CD (10 + 20 Bonustracks) mit O-Card und zum ersten Mal über-haupt auf Vinyl, als 180g LP (10 Tracks) erhältlich. Restauriert, erneuert und erweitert, werden die Fans von NIGHTINGALEs brillantem "Alive Again" noch einmal schwärmen.