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Shoal - Interlocking

Shoal

Interlocking

12inchISO004 NOCOVER
ISOTOOP
04.09.2026

Shoal corrals three original solo productions into ISOTOOP’s fourth record, each demonstrating refinement of the artist’s sound and technique, finished by a fitting retelling of ‘Interlocking’ by Antony Linell.

It begins with helical hypnotism; ‘Strange Blue Knots’ drives directly forward on muscular bass, but pointillistic synthwork creates an aural illusion of a spiral aperture tightening; the landscape remains broad, but focus is drawn down to the loci of motion. All containment is blown away by the incomparable force of ‘Roxellana’. Here, the forward motion is not illusory but the irrefutable command of hurricane tailwinds. Thunder heralds full-band waves of unbridled sound, and though the rudder is surrendered to the billowing storm, no part of the weapon is directionless chaos.

Shoal’s tale concludes with ‘Interlocking’, a step back from the monstrous energy of the preceding track (anything and all would be); attention is built again on guile and quiet magnetism, commonly felt attributes throughout the artist’s repertoire. This concept of restraint as force receives a sharpening by Antony Linell, whose sonic influence is present throughout the record, like fossilised footprints. In the calm, sheltered lee of the mountain, the slope behind the wave’s punching crest, Linell’s calmer, stripped-back version feels like a fireside retelling of a myth; still full of the magnitude of the original events, the space surrounding the action is foregrounded. 

Every tale may be reduced to the same core elements: the hand; the knife it holds; vivid silence presaging the moment of action. Fitting that the tale of three parts is summarised by a fourth, wider perspective.

In Stock

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Last In: 27 days ago
15,92 €
Shoal - Interlocking

Shoal

Interlocking

12inchISO004
ISOTOOP
04.09.2026

Shoal corrals three original solo productions into ISOTOOP’s fourth record, each demonstrating refinement of the artist’s sound and technique, finished by a fitting retelling of ‘Interlocking’ by Antony Linell.

It begins with helical hypnotism; ‘Strange Blue Knots’ drives directly forward on muscular bass, but pointillistic synthwork creates an aural illusion of a spiral aperture tightening; the landscape remains broad, but focus is drawn down to the loci of motion. All containment is blown away by the incomparable force of ‘Roxellana’. Here, the forward motion is not illusory but the irrefutable command of hurricane tailwinds. Thunder heralds full-band waves of unbridled sound, and though the rudder is surrendered to the billowing storm, no part of the weapon is directionless chaos.

Shoal’s tale concludes with ‘Interlocking’, a step back from the monstrous energy of the preceding track (anything and all would be); attention is built again on guile and quiet magnetism, commonly felt attributes throughout the artist’s repertoire. This concept of restraint as force receives a sharpening by Antony Linell, whose sonic influence is present throughout the record, like fossilised footprints. In the calm, sheltered lee of the mountain, the slope behind the wave’s punching crest, Linell’s calmer, stripped-back version feels like a fireside retelling of a myth; still full of the magnitude of the original events, the space surrounding the action is foregrounded. 

Every tale may be reduced to the same core elements: the hand; the knife it holds; vivid silence presaging the moment of action. Fitting that the tale of three parts is summarised by a fourth, wider perspective.

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Mikkel Rev - Evocation 2x12"

Mikkel Rev returns to A Strangely Isolated Place with Evocation, his third full-length album shaped deep within the forests of Norway. 
Since Mikkel’s debut, The Art of Levitation first arrived on ASIP in 2023, Mikkel has been quietly building his own corner of the label’s catalog. Last year's Journey Beyond expanded that vision further, revealing an artist increasingly comfortable balancing the emotional pull of early trance with a more reflective, ambient-leaning approach. While his work elsewhere naturally gravitates towards the dance floor through his own collective, Ute Recordings and other club-focused outlets, his ASIP releases have always evolved differently. Beginning with a larger body of material that’s gradually shaped together, each album seeks to find a narrative without a dancefloor in place; one that moves naturally between momentum and stillness, carrying something of the spirit found in those early-'90s records that drifted effortlessly between peak-time energy and the quiet hours in room two. 
Long-form compositions like "Step Inside" and "MRI" favor gradual development over immediate impact, while "Dream Sand" introduces shimmering rhythms that subtly shift the album's momentum and pace. The piano-led "The Infinite" offers a definitive nod to the enduring emotional pull of classic trance before "Sanitorium" closes the record with one of Mikkel's most restrained and affecting pieces to date.
Evocation continues Mikkel Rev's remarkable run on ASIP, extending a catalog where echoes of trance's formative years find new expression through the communal energy and natural surroundings of the Nordic forest gatherings that have become an integral part of his world.
Ventral Is Golden returns on artwork duties, with Lupo handling the mastering and cut. Released on August 28th as a gatefold double LP on dusty purple smoke and digital.

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29,62 €
DJ Alone Again - Orbital Constructs

The next WOLF Music EP is here, and once again it comes courtesy of a new addition to the label roster. New York-based DJ and producer DJ Alone Again is a natural fit for what we do at WOLF, delivering a sound that hits that sweet spot where deep meets soulful, with the raw, understated energy of the authentic New York underground running through every track.

With a growing catalogue of original productions and edits, DJ Alone Again has released music through labels including YORE Records, House Salad Music, Dobro, Fantin Zoo Records, and Dealt With Records. His musical roots extend beyond house, too. Earlier work with the band Vain Pursuit, alongside a wealth of SoundCloud mixes and underground edits, reveals an artist with a deep appreciation for melody, songwriting and the emotional side of dance music.

Opening the EP is ‘Freedom of House’, a sublime take on the classic NYC-meets-Chicago deep house sound. Warm, soulful and hypnotic chords sit at the heart of the track, surrounded by intricate, skippy percussion and a deep, driving bassline. Carefully placed female vocal snippets drift in and out of the groove, while a spoken-word ode to the freedom and self-expression that house music offers provides the track with its emotional centre. It’s a celebration of movement, individuality and that unspoken connection forged on the dancefloor.

On the A2, ‘State of Flux’ keeps those warm, evocative chords front and centre, building an infectious groove around an instantly memorable melody courtesy of the vibes. Subtle synth strings add depth and atmosphere, bringing a touch of late-night melancholy to the arrangement, while the rhythm rolls steadily underneath. Everything is expertly layered without ever feeling crowded, giving the chords, melody and percussion room to breathe whilst pulling the listener deeper into the track.

‘Horizontal Patterns’ takes the winning formula of ‘State of Flux’, adding a beautifully understated vocal hook that sums this track up perfectly: deep in the groove.

Closing out the EP is ‘In Your Orbit’, a serene, dream house number with a deeply hypnotic edge. Ethereal flute lines drift through the arrangement, weaving around vocal phrases that seem to lift the consciousness somewhere beyond the dancefloor. There’s a sense of weightlessness and escape in the arrangement, but the dance floor pulse courtesy of the warm chord stabs never lets you float too far away. Dreamy yet deeply rooted, it’s a meeting point between introspection and movement; music to lose yourself in.

If this EP had landed on Guidance 30 years ago, it would probably be changing hands for a small fortune on Discogs by now.

Instant classic material.

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14,50 €
Nas - It Was Written 2x12"

Nas

It Was Written 2x12"

2x12inch19958414681
Sony Music
03.09.2026

Am National Album Day (NAD), der nun schon zum sechsten Mal stattfindet, kommt die UK-Musikszene jedes Jahr zusammen, um die Albumkultur zu feiern und zu fördern. Das diesjährige Thema der 90er Jahre soll ein Licht auf ein äußerst reichhaltiges Musikjahrzehnt werfen, das sich zwischen Pop, Trip Hop und Hip Hop bewegte: NAD-Release: Nas "It Was Written" - gold & black marbled Vinyl. "It Was Written" war Nas' zweites Album, das 1996 veröffentlicht wurde. Es war ein sehr erfolgreiches, millionenfach verkauftes Album mit Beteiligung von Lauryn Hill, Dr. Dre, Foxy Brown und Mobb Deep. Seit seiner Veröffentlichung war es außerhalb der USA nicht auf Vinyl erhältlich.

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27,69 €
Crihan - Sin Romper EP

Crihan

Sin Romper EP

exclSENSE001
sense.
03.09.2026

Australian label sense. debuts its vinyl-only imprint with a limited first release from none other than Romanian-born Alin Crihan.

Alin delivers three stripped-back, dark, atmospheric rollers guaranteed to become instant mood-setters for underground dance floors, while rewarding patient and attentive listeners.

We are then treated to an enchanting, eclectic ambient piece that feels truly cinematic, an absolute must-listen. Close your eyes and let your mind wander…

sense. is a project focused on timeless music over trends, creating a platform that aims to inspire and open the ears of its local audience through carefully curated musical experiences, connecting the Australian party scene with international artists deeply rooted in the minimal genre.

collecting

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11,72 €
Unique Reason - Buried

Unique Reason

Buried

12inchSWX015
SUDD WAX
03.09.2026

"Unique Reason presents his first authorial release at Sudd WAX. His first appearance was Remixing STK at the Sudd WAX Limited 3rd release. From West Zone of Sao Paulo, the underground producer brings much Soul from his Analog MPC. Closer to Moodymann, Buzz Goore, Norm Talley, Rick 'the Godson' Wilhite, the artist sounds very influenced by Detroit Music. The release sounds Deep, House, Techno, bit of it all. The Sound Elements are dirty, lo-res, and RAW. Shinedoe appears reshaping the funky mood. What a brilliant Remix. She turned into 90's House Vibes, and build up that atmosphere back these days. This is a classic underground tune, special tool, killer dance floor weapon."

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GLORIA DE OLIVEIRA - THE LYING SWANS

Das neue Album "The Lying Swans" der deutsch-brasilianischen Musikerin und bildenden Künstlerin Gloria de Oliveira entfaltet sich wie ein Werk des Magischen Realismus - bevölkert von Vögeln, Heiligen, Sirenen, blutigen Gesichtern, Geisterschiffen und gespenstischen Erscheinungen - und lädt die Hörer*innen in ihr bislang unmittelbarstes und komplexestes Werk ein. De Oliveiras drittes Album aber eigentliches Debut wirkt wie ein Werk der Gothic-Literatur, angestoßen durch das Bild einer Frau, die aus einem Spukhaus flieht; dieses zentrale Motiv prägte auch die visuelle Welt des Albums. Produziert von Randall Dunn (Anna von Hausswolff, Sunn O))), Marissa Nadler) und aufgenommen zwischen Island, New York und Berlin, ist das Ergebnis eine traumhafte Welt, in der Zauber und Gefahr nebeneinander existieren. Nach der EP-Compilation "Fascination" (2020, Reptile Music) sowie "Oceans of Time" (2022, Sacred Bones) - ihrer Zusammenarbeit mit David Lynchs langjährigem Sounddesigner Dean Hurley - führt "The Lying Swans" de Oliveira in neues Terrain. Sowohl thematisch als auch klanglich scheinen diese neun Songs aus den nebligen Gefilden von Hall und ätherischem Fuzz-Sound herauszutreten und eine erdige, greifbarere und damit verletzlichere Seite zu offenbaren. Dennoch bleibt ihre seraphische, sehnsuchtsvolle Stimme der Mittelpunkt, flankiert von einer beeindruckenden Riege an Musikern: Schlagzeuger Matt Chamberlain (David Bowie, Tori Amos, Pearl Jam), Gitarrist Lennard Zander, Cellistin Gyda Valtysdóttir (múm), Harfenistin Marilu Donovan (LEYA, Eartheater, Julie Byrne) und Keyboarder Ulfur Hansson wirken mit, während Ambient-Ikone Tor Lundvall eine seltene Spoken-Word-Darbietung beisteuert. Lina Andonovskas Querflöte spielt eine tragende Rolle und verleiht den Songs einen ebenso luftigen wie beunruhigenden Klang - inspiriert sowohl von de Oliveiras brasilianischen Wurzeln als auch von den Giallo-Soundtracks der 1970er und 1980er Jahre, jenen atmosphärischen italienischen Horror-Krimis, die stilisierte, drastische Gewalt und Voyeurismus mit prachtvoller Schönheit verbinden. Inspiriert von Lyrik, Literatur, Film und bildender Kunst ebenso wie von Musik, haben de Oliveira und Dunn ein Album geschaffen, das sich mühelos zwischen dem Spektralen und dem Pastoralen bewegt - ein Werk, in dem Anklänge an Fantasy- und Giallo-Soundtracks, alte Folk-Traditionen sowie die rhythmische Zartheit von Bossa Nova, MPB und Tropicália verschmelzen. Auch die Texte verweben Mythologie mit Anspielungen auf Miltons Paradise Lost*sowie die Lyrik von John Keats, Emily Brontë und Anne Sexton. Ein durchweg erhabenes Werk. Als CD (Digisleeve) mit Booklet oder auf LP (in klassisch Schwarz, Coke-Bottle-Green oder weiß-blau marmoriert) mit bedruckter Innenhülle & inside-out Sleeve.

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GLORIA DE OLIVEIRA - THE LYING SWANS

Das neue Album "The Lying Swans" der deutsch-brasilianischen Musikerin und bildenden Künstlerin Gloria de Oliveira entfaltet sich wie ein Werk des Magischen Realismus - bevölkert von Vögeln, Heiligen, Sirenen, blutigen Gesichtern, Geisterschiffen und gespenstischen Erscheinungen - und lädt die Hörer*innen in ihr bislang unmittelbarstes und komplexestes Werk ein. De Oliveiras drittes Album aber eigentliches Debut wirkt wie ein Werk der Gothic-Literatur, angestoßen durch das Bild einer Frau, die aus einem Spukhaus flieht; dieses zentrale Motiv prägte auch die visuelle Welt des Albums. Produziert von Randall Dunn (Anna von Hausswolff, Sunn O))), Marissa Nadler) und aufgenommen zwischen Island, New York und Berlin, ist das Ergebnis eine traumhafte Welt, in der Zauber und Gefahr nebeneinander existieren. Nach der EP-Compilation "Fascination" (2020, Reptile Music) sowie "Oceans of Time" (2022, Sacred Bones) - ihrer Zusammenarbeit mit David Lynchs langjährigem Sounddesigner Dean Hurley - führt "The Lying Swans" de Oliveira in neues Terrain. Sowohl thematisch als auch klanglich scheinen diese neun Songs aus den nebligen Gefilden von Hall und ätherischem Fuzz-Sound herauszutreten und eine erdige, greifbarere und damit verletzlichere Seite zu offenbaren. Dennoch bleibt ihre seraphische, sehnsuchtsvolle Stimme der Mittelpunkt, flankiert von einer beeindruckenden Riege an Musikern: Schlagzeuger Matt Chamberlain (David Bowie, Tori Amos, Pearl Jam), Gitarrist Lennard Zander, Cellistin Gyda Valtysdóttir (múm), Harfenistin Marilu Donovan (LEYA, Eartheater, Julie Byrne) und Keyboarder Ulfur Hansson wirken mit, während Ambient-Ikone Tor Lundvall eine seltene Spoken-Word-Darbietung beisteuert. Lina Andonovskas Querflöte spielt eine tragende Rolle und verleiht den Songs einen ebenso luftigen wie beunruhigenden Klang - inspiriert sowohl von de Oliveiras brasilianischen Wurzeln als auch von den Giallo-Soundtracks der 1970er und 1980er Jahre, jenen atmosphärischen italienischen Horror-Krimis, die stilisierte, drastische Gewalt und Voyeurismus mit prachtvoller Schönheit verbinden. Inspiriert von Lyrik, Literatur, Film und bildender Kunst ebenso wie von Musik, haben de Oliveira und Dunn ein Album geschaffen, das sich mühelos zwischen dem Spektralen und dem Pastoralen bewegt - ein Werk, in dem Anklänge an Fantasy- und Giallo-Soundtracks, alte Folk-Traditionen sowie die rhythmische Zartheit von Bossa Nova, MPB und Tropicália verschmelzen. Auch die Texte verweben Mythologie mit Anspielungen auf Miltons Paradise Lost*sowie die Lyrik von John Keats, Emily Brontë und Anne Sexton. Ein durchweg erhabenes Werk. Als CD (Digisleeve) mit Booklet oder auf LP (in klassisch Schwarz, Coke-Bottle-Green oder weiß-blau marmoriert) mit bedruckter Innenhülle & inside-out Sleeve.

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GLORIA DE OLIVEIRA - THE LYING SWANS
  • 1: LEDA SAW EYES
  • 2: FADING FACES
  • 3: SACRED HEARTS
  • 4: THE VOYAGER
  • 5: WOUNDED BIRDS
  • 6: THE WIND TOOK IT AWAY
  • 7: THE PERFECT CON
  • 8: SHADOWS IN THE FOG
  • 9: CRANES IN FLIGHT
also available

COKE BOTTLE GREEN VINYL[23,32 €]

WHITE-BLUE MARBLED VINYL[23,49 €]


Das neue Album "The Lying Swans" der deutsch-brasilianischen Musikerin und bildenden Künstlerin Gloria de Oliveira entfaltet sich wie ein Werk des Magischen Realismus - bevölkert von Vögeln, Heiligen, Sirenen, blutigen Gesichtern, Geisterschiffen und gespenstischen Erscheinungen - und lädt die Hörer*innen in ihr bislang unmittelbarstes und komplexestes Werk ein. De Oliveiras drittes Album aber eigentliches Debut wirkt wie ein Werk der Gothic-Literatur, angestoßen durch das Bild einer Frau, die aus einem Spukhaus flieht; dieses zentrale Motiv prägte auch die visuelle Welt des Albums. Produziert von Randall Dunn (Anna von Hausswolff, Sunn O))), Marissa Nadler) und aufgenommen zwischen Island, New York und Berlin, ist das Ergebnis eine traumhafte Welt, in der Zauber und Gefahr nebeneinander existieren. Nach der EP-Compilation "Fascination" (2020, Reptile Music) sowie "Oceans of Time" (2022, Sacred Bones) - ihrer Zusammenarbeit mit David Lynchs langjährigem Sounddesigner Dean Hurley - führt "The Lying Swans" de Oliveira in neues Terrain. Sowohl thematisch als auch klanglich scheinen diese neun Songs aus den nebligen Gefilden von Hall und ätherischem Fuzz-Sound herauszutreten und eine erdige, greifbarere und damit verletzlichere Seite zu offenbaren. Dennoch bleibt ihre seraphische, sehnsuchtsvolle Stimme der Mittelpunkt, flankiert von einer beeindruckenden Riege an Musikern: Schlagzeuger Matt Chamberlain (David Bowie, Tori Amos, Pearl Jam), Gitarrist Lennard Zander, Cellistin Gyda Valtysdóttir (múm), Harfenistin Marilu Donovan (LEYA, Eartheater, Julie Byrne) und Keyboarder Ulfur Hansson wirken mit, während Ambient-Ikone Tor Lundvall eine seltene Spoken-Word-Darbietung beisteuert. Lina Andonovskas Querflöte spielt eine tragende Rolle und verleiht den Songs einen ebenso luftigen wie beunruhigenden Klang - inspiriert sowohl von de Oliveiras brasilianischen Wurzeln als auch von den Giallo-Soundtracks der 1970er und 1980er Jahre, jenen atmosphärischen italienischen Horror-Krimis, die stilisierte, drastische Gewalt und Voyeurismus mit prachtvoller Schönheit verbinden. Inspiriert von Lyrik, Literatur, Film und bildender Kunst ebenso wie von Musik, haben de Oliveira und Dunn ein Album geschaffen, das sich mühelos zwischen dem Spektralen und dem Pastoralen bewegt - ein Werk, in dem Anklänge an Fantasy- und Giallo-Soundtracks, alte Folk-Traditionen sowie die rhythmische Zartheit von Bossa Nova, MPB und Tropicália verschmelzen. Auch die Texte verweben Mythologie mit Anspielungen auf Miltons Paradise Lost*sowie die Lyrik von John Keats, Emily Brontë und Anne Sexton. Ein durchweg erhabenes Werk. Als CD (Digisleeve) mit Booklet oder auf LP (in klassisch Schwarz, Coke-Bottle-Green oder weiß-blau marmoriert) mit bedruckter Innenhülle & inside-out Sleeve.

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21,43 €
SEK - WALLENSTEINS GARAGE
  • 1: WALLENSTEINS GARAGE
  • 1: 2DIE SCHLACHT BEI LÜTZEN
  • 1: 3AMORE MIO
  • 1: 4AUFTRITT ZU PAPPENHEIM
  • 1: 5AMORE MIOS ENDE

Vier Jahre brodelte es im Berliner Untergrund: Nach zwei DIY-Tape-Releases durchbrechen SEK die Flanke und präsentieren mit Wallensteins Garage ihr erstes Album auf Vinyl ein Debüt, das gleichermaßen Geschichtserzählung, Konzeptalbum und ausufernde Jam-Session ist. SEK benannt nach den Anfangsbuchstaben der Nachnamen ihrer Mitglieder - Paul-Willy Stoyan (Gavial, Jacke Schwarz), Georg Edert (Elder, Gaffa Ghandi) und Lucas Kazzer (Gaffa Ghandi, Borders Down) - vereint drei Musiker, die seit Jahren in der Berliner Underground-Szene aktiv sind. Ihre gemeinsame Sprache findet sich zwischen Improvisation, historischer Erzählung und druckvollem Rock. Was die drei verbindet, ist weniger ein gemeinsamer Stil als die Lust am Ausprobieren: ausufernde Proben, lange Improvisationen und die Suche nach Klanglandschaften, die ebenso sperrig wie eingängig sein können. Was 2022 während des pandemiebedingten Lockdowns mit stundenlangen Jams begann, entwickelte sich in den vergangenen vier Jahren zu einer eigenwilligen Mischung aus Psychedelic Rock, Krautrock und einer Prise Prog. Die Band selbst nennt diesen Sound augenzwinkernd HOR Historian Oriented Rock: Musik, die historische Stoffe nicht illustriert, sondern in Klang übersetzt. Die Inspiration für die Songs stammt aus dem Dreißigjährigen Krieg (16181648), insbesondere aus dem Leben des böhmischen Feldherrn Albrecht Wenzel Eusebius von Wallenstein und den Ereignissen rund um die Schlacht bei Lützen (1632). Das musikalische Arsenal ist ebenso vielseitig wie die erzählte Geschichte: verfuzzte Gitarren mit wabernden Delays treffen auf einen galoppierenden Bass und treibende Drums, getragen von träumerischen Keyboards. Immer wieder öffnen sich freie, fast chaotische Passagen, in denen Harmonie und Rhythmus auseinanderbrechen wie Schlachtordnungen, die im brutalen Nahkampf ihre Form verlieren. An anderer Stelle schaffen sanfte Mandolinenklänge Momente der Ruhe, bevor sie sich in schwere, schmerzvolle Trauermusik verwandeln, inspiriert von Doom und Drone Metal. Zwischen hypnotischen Grooves, improvisatorischer Freiheit und cineastischer Dramaturgie erschaffen SEK einen Sound, der Vergangenheit nicht nachstellt, sondern neu erfahrbar macht. Die Platte erscheint auf Exile On Mainstream als schwarzes Vinyl mit beigelegter CD. Genre: Krautrock, Psychedelic, Alternative Für Fans von: Elder, Gentle Giant, Amon Düül, Zahn.

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CURLY CASTRO - YAPHET (TAPE)

,Yaphet" ist das neue Album des Rappers Curly Castro - auch bekannt als eine Hälfte des dynamischen Duos Shrapknel - das am 18. September 2026 bei Backwoodz Studioz erscheint. Auf ,Yaphet" lässt sich Castro vom Blaxploitation-Filmgenre der 1970er Jahre inspirieren; die schwarzen Helden und Antihelden jener Zeit dient ihm als Sprungbrett für seine filmische Lyrik. Die Flows wechseln so mühelos wie Kamerawinkel, die Strophen sind gespickt mit Anspielungen und Zweideutigkeiten - eine Rap-Meisterklasse, die man endlos wiederholen kann. Aber ,Yaphet" ist auch Castros erstes Soloalbum seit ,Little Robert Hutton" aus dem Jahr 2021, und hinter dem Feuerwerk spiegelt dieses Album die Tiefe seiner Erfahrungen in den dazwischenliegenden Jahren wider. ,Ich hatte nicht vor, so ehrlich über mein Leben zu sein, aber genau das ist dabei herausgekommen, und das Album ist dadurch besser geworden", erklärt Castro, ,vom Tod meiner kleinen Tochter über den Tod meines Vaters bis hin zur Konfrontation mit meiner eigenen bevorstehenden Sterblichkeit - das sind meine verwundbarsten Klingen, die meine tiefsten Wunden aufreißen." Genau wie Castro marschiert auch diese Platte im Takt ihrer eigenen Trommel, und täuscht euch nicht: Es gibt jede Menge Trommeln, mit denen sich der erfahrene MC messen kann, wie nur er es kann. Komplett produziert vom Milwaukeeer Beatmaker Locust, ist ,Yaphet" ein schwungvolles, vielseitiges Hörerlebnis, das seinen Einflüssen zunickt, ohne jemals zurückzuschauen. Castro wird von einem Wirbelwind der Besten des Genres begleitet: billy woods, PremRock, Fatboi Sharif, Brian Ennals, SKECH185, Blueprint, AJ Suede, shemar, ALASKA, Sunmundi, blackchai und Margel the Sophant.

a 1.1BLACK DON'T CRACK [FT. FATBOI SHARIF, BLUEPRINT, BRIAN ENNALS, SKECH185, ...]


[d] 1.4ENEMY-MINDED [FT. MARGEL THE SOPHANT]

[f] 1.6RAILROAD SPIKES [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[g] 1.7BLOOD IN THE GARDEN [FT. PREMROCK]

[i] 1.9THE DELECTABLE NEGRO [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[j] 1.10RINZLER WRECK [FT. ALASKA]

[l] 1.12NEW MUTANTS [FT. SHEMAR, BLACKCHAI, & SUNMUNDI]

[a] 1.1BLACK DON'T CRACK [FT. FATBOI SHARIF, BLUEPRINT, BRIAN ENNALS, SKECH185, ...]


[d] 1.4ENEMY-MINDED [FT. MARGEL THE SOPHANT]

[f] 1.6RAILROAD SPIKES [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[g] 1.7BLOOD IN THE GARDEN [FT. PREMROCK]

[i] 1.9THE DELECTABLE NEGRO [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[j] 1.10RINZLER WRECK [FT. ALASKA]

[l] 1.12NEW MUTANTS [FT. SHEMAR, BLACKCHAI, & SUNMUNDI]

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16,18 €
MORT GARSON - MOTHER EARTH'S PLANTASIA (50TH ANNIVERSARY EDITION)

Noch bevor Brian Eno dies tat, schuf Mort Garson zurückhaltende Musik. Garson, der an der Juilliard School ausgebildet wurde und in der Nachkriegszeit als Session-Musiker tätig war, komponierte Lounge-Hits, schrieb die Musik zur Mondlandung von 1969 und schuf opulente Arrangements für Doris Day sowie die sehnsuchtsvollen ,Countrypolitan"-Streicherbegleitungen für Glen Campbells ,By the Time I Get to Phoenix". Mitte der 1970er Jahre fegte eine Naturgewalt über die kontinentalen Vereinigten Staaten hinweg, die alle Schichten unabhängig von Rasse und Klasse durchdrang und sich in unseren Köpfen, unseren Häusern und unserer Kultur festsetzte. Es war weder ,Der Exorzist", noch ,Goodbye Yellow Brick Road" oder gar Schlaghosen, sondern ein Buch mit dem Titel ,Das geheime Leben der Pflanzen". Das Werk des Okkultisten/ ehemaligen OSS-Agenten Peter Tompkins und des ehemaligen CIA-Agenten und begeisterten Wünschelrutengängers Christopher Bird schoss an die Spitze der Bestsellerlisten und breitete sich wie Kudzu über das Land aus, bis es zu einem Phänomen wurde. Scheinbar über Nacht blühte das Geschäft mit Zimmerpflanzen in voller Pracht auf, und photosynthetische Eukaryoten aller Gattungen hingen an den Wänden, thronten über Bücherregalen und sonnten sich auf sonnigen Fensterbänken. Die wissenschaftlichen Ansätze hinter ,Secret Life" waren fadenscheinig: Pflanzen können unsere Gebete hören, sie sind Lügendetektoren, sie sind telepathisch, in der Lage, Naturkatastrophen vorherzusagen und Signale aus entfernten Galaxien zu empfangen. Doch das hielt Millionen Menschen nicht davon ab, ihre neuen Pflanzen zu kaufen und zu pflegen. Die vielleicht verrückteste Behauptung des Buches war, dass Pflanzen auch Musik mögen. Und ganz gleich, ob Sie eine Schlangenpflanze, einen Spargelfarn, eine Friedenslilie oder was auch immer bei ,Mother Earth" auf der Melrose Avenue in Los Angeles erwarben (oder eine Simmons- Matratze bei Sears kauften) - Sie nahmen auch ,Plantasia" mit nach Hause, ein Album, das speziell für sie aufgenommen wurde. Mit dem Untertitel ,Warm Earth Music für Pflanzen _ und die Menschen , die sie lieben" war es voller idyllischer, charmanter, kiff-freundlicher und entschieden unwissenschaftlicher Melodien, die auf einem neumodischen Gerät namens Moog eingespielt wurden. Das Album erlangte Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung eine enorme Kult-Anhängerschaft. Die Neuauflage von Sacred Bones aus dem Jahr 2019 trug dazu bei, ,Plantasia" einem breiteren weltweiten Publikum bekannt zu machen, und bescherte Garsons ungewöhnlichem Meisterwerk ein bemerkenswertes zweites Leben. Was einst ein seltsames Relikt der Pflanzenbegeisterung der 1970er Jahre war, ist zu einem geliebten Evergreen geworden, der von einer neuen Generation von Hörern wiederentdeckt und neu geschätzt wird und weit über seinen ursprünglichen Moment hinaus gedeiht, wobei er sich von einer obskuren Kuriosität zu einem geliebten Kultklassiker und einem Meilenstein des Streaming-Zeitalters entwickelt hat. Nun, 50 Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung, markiert ,Plantasia" von Mother Earth einen bedeutenden Jubiläumszeitpunkt. Ein halbes Jahrhundert später hallt es weiterhin nach - eine bleibende Erinnerung an Mort Garsons Fähigkeit, das Synthetische seltsam lebendig und das Skurrile auf merkwürdige Weise tiefgründig wirken zu lassen.

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24,79 €
ALUMINUM - ICONOCLAST HAHA

ALUMINUM

ICONOCLAST HAHA

12inch178673
Felte
30.10.2026
  • 1: GIVE ME A REASON
  • 2: KILLING TIME
  • 3: SHELL
  • 4: FEELS JUST LIKE IT
  • 5: LOVELY PEOPLE
  • 6: DISTANT NOISE
  • 7: AN OPPORTUNIST
  • 8: PAPER CUP
  • 9: STYPTIC POWDER
  • 10: I'LL SEE YOU THERE
  • 11: STILL LIFE
  • 12: SO LOW
  • 13: SKIP

Für ihre zweite LP ,Iconoclast HaHa" greift das Vierer-Ensemble Aluminum aus San Francisco den Shoegaze, Big Beat und Alt-Pop ihres Debüts ,Fully Beat" (Felte, 2024) auf und heizt die Stimmung richtig ein. Im Gegensatz zu früheren, selbst aufgenommenen Alben besteht das Album aus einer Reihe mitreißender Studioaufnahmen der gesamten Band , die alle während einer inspirierten Woche mit Toningenieur Jack Shirley im Atomic Garden Studio in Oakland aufgenommen, abgemischt und gemastert wurden. Die Leadsänger und Songwriter Marc Leyda und Ryann Gonsalves schaffen weiterhin die Balance zwischen poppiger Eingängigkeit und experimenteller Unbekümmertheit, während sie diese Songs mit Spontaneität, Unmittelbarkeit und Post-Punk-Hartnäckigkeit erfüllen. ,Wir wollten, dass dieses Album gitarrenlastiger wird", bemerkt Leyda, ,deshalb haben wir über Marshall-Stacks aufgenommen, um ihm ein schwereres Feeling zu verleihen und einen schnelleren, punkigeren Sound zu erzielen, der bei Live-Auftritten gewaltig und mitreißend wirkt." Thematisch nennt Gonsalves als große Inspiration ,die Frustration, in einem gesellschaftlichen System zu leben, das dich zum Scheitern verurteilt, in dem du immer ,nicht genug` oder ,zu viel` bist, und all die Wut, Erschöpfung und den Druck, dich anzupassen." Im Rückblick auf das Zusammenspiel von Stimmung, Botschaft und Strudel auf ,Iconoclast HaHa" erläutert Leyda anhand seiner ultimativen künstlerischen Frage: ,Wenn es sich so anfühlt, als würde die Welt in Richtung Untergang kippen, machst du einfach weiter und versuchst, etwas Kraftvolles und Sinnvolles zu schaffen - denn was bleibt dir sonst übrig?"

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23,74 €
Dream Unending - Certain Uncertainties LP
  • 1: Blinding Allure
  • 2: Certain Uncertainties
  • 3: Strained Sincerity
  • 4: Rubato
  • 5: I Carry Your Burden
  • 6: Causal

Mit ihren ersten beiden Alben verwandelten Dream Unending die vertraute Architektur des Death Doom in einen eigenen Ort. Eine Sprache, in der tiefste Schwere mit Progressive Rock, Ambient-Musik, jazzinspirierter Improvisation und unverblümter emotionaler Offenheit koexistieren konnte.
Auf dem neuen Album 'Certain Uncertainties' bleibt dieser Ausdruck intakt, doch der Blick hat sich verändert. Wo frühere Werke oft nach oben und außen zu greifen schienen, kehrt dieses auf die Erde zurück: schlanker im Aufbau, rauere Kanten und von einer ausgeprägt nächtlichen Atmosphäre geprägt. Man könnte es vielleicht 'Adult Contemporary Doom' nennen; Musik von erheblichem Gewicht, die dennoch gelernt hat, wie viel gesagt werden kann, indem man bestimmte Dinge ungesagt lässt.

Aufgenommen mit weniger Schichten und einem bewusst unmittelbaren instrumentalen Ansatz, gibt 'Certain Uncertainties' den einzelnen Darbietungen Raum zum Atmen. Derrick Vellas Gitarren bewegen sich mit ungewohnter Freiheit durch Blues-, Jazz- und Progressive-Vokabular und tragen zuweilen den offen geführten Charakter amerikanischer Roots-Musik in Gefilde, die man im Doom selten antrifft. Justin DeTores Schlagzeug ist durchgehend präsent, verleiht dem Album eine physischere Dynamik und hilft den Kompositionen, ihre Ziele mit größerer Sparsamkeit zu erreichen. Dennoch hat die Prägnanz die Vorliebe von Dream Unending für Entladung nicht geschmälert: Insbesondere das Eröffnungs- und das Schlussstück steuern auf enorme Druckpunkte zu, während die Zwischenräume Vellas Spiel zum Wandern, Reagieren und gelegentlichen Unvollkommenheiten einladen. Jeder Song funktioniert als eigene Vignette – teils Wüsten-Träumerei, teils After-Hours-Noir – durchzogen von Spuren westlicher Landschaften, dämmrigen Räumen und leeren Straßen.

Diese erdgebundene Qualität passt zu einem Album, das sich im Kern mit Instabilität und Wiederaufbau beschäftigt. Entstanden in einer Phase, in der Vella sein eigenes Vertrauen ins Risikoeingehen neu aufbaute, trägt 'Certain Uncertainties' Zweifel in sich, ohne der Verzweiflung zu verfallen. Die versehrte Balladenhaftigkeit von 'I Carry Your Burden' (mit Gastgesang von Brendan Radigan), die improvisatorische Offenheit des Titeltracks und die hässlicheren Ausbrüche des Death Doom gehören alle zum selben emotionalen Terrain: Schönheit und Unbehagen dürfen denselben Rahmen einnehmen. Wenn das frühere Werk von Dream Unending eine andere Welt jenseits der Grenzen schwerer Musik imaginierte, findet 'Certain Uncertainties' etwas ebenso Seltsames in der Welt unter unseren Füßen. Ein Album voller trockener Luft, langer Schatten, ungelöster Fragen und dem sturen Impuls, sich weiter durch sie hindurchzubewegen.

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25,63 €
Wasuremono - Me And The Noise LP

Wasuremono

Me And The Noise LP

12inch5016681150212
ADA/Global
30.10.2026

„Me and the Noise“ von Wasuremono ist das bislang ambitionierteste und klanglich vielschichtigste Album von William Southward, auf dem er schimmernden Indie-Pop, mitreißende Hooks und eine euphorische, groß angelegte Produktion mit intimeren und nachdenklichen Momenten verbindet. Nachdem Southward ein Jahrzehnt lang unabhängig in seinem Gartenschuppen in Bradford-on-Avon Musik geschaffen hatte, öffnete er den Produktionsprozess und holte Tony Draper für den Mix sowie Dick Beetham für das Mastering mit ins Boot – das Ergebnis ist ein kühner neuer Sound, der auf seinem melodieorientierten Songwriting aufbaut. Das Album knüpft an eine Reihe von Erfolgen an, darunter über 16 Millionen Streams für „Are You OK?“ sowie die Verwendung seiner Musik in „Heartstopper“ und im Trailer zu „Goodrich“, während Titel wie „No More Dancing“, „Is It Weird or Is It Me?“ und „Sleeping Out“ die Bandbreite seines Songwritings demonstrieren. Die Vinyl-Ausgabe erscheint auf schwarzem Heavyweight-Vinyl, wurde im Half-Speed-Verfahren gemastert und ist in einer Gatefold-Hülle untergebracht – damit ist sie eine hochwertige physische Ausgabe, die ein bedeutendes neues Kapitel für Wasuremono einläutet.

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25,00 €
CURLY CASTRO - YAPHET
  • 1: 4ENEMY-MINDED
  • 1: 6RAILROAD SPIKES
  • 1: 7BLOOD IN THE GARDEN
  • 1: 9THE DELECTABLE NEGRO
  • 1: 0RINZLER WRECK
  • 1: 2NEW MUTANTS
  • 1: BLACK DON'T CRACK
  • 1: 2SUPERDOPE
  • 1: 3CHEESE N BREAD RIDDUM
  • 1: 5KOTTO
  • 1: 8SALEM BAPTIST
  • 1: I COULDN'T BREATHE, IF I WANTED TO
  • 1: 3LAST GOOD WILL
also available

Cassette[16,18 €]


,Yaphet" ist das neue Album des Rappers Curly Castro - auch bekannt als eine Hälfte des dynamischen Duos Shrapknel - das am 18. September 2026 bei Backwoodz Studioz erscheint. Auf ,Yaphet" lässt sich Castro vom Blaxploitation-Filmgenre der 1970er Jahre inspirieren; die schwarzen Helden und Antihelden jener Zeit dient ihm als Sprungbrett für seine filmische Lyrik. Die Flows wechseln so mühelos wie Kamerawinkel, die Strophen sind gespickt mit Anspielungen und Zweideutigkeiten - eine Rap-Meisterklasse, die man endlos wiederholen kann. Aber ,Yaphet" ist auch Castros erstes Soloalbum seit ,Little Robert Hutton" aus dem Jahr 2021, und hinter dem Feuerwerk spiegelt dieses Album die Tiefe seiner Erfahrungen in den dazwischenliegenden Jahren wider. ,Ich hatte nicht vor, so ehrlich über mein Leben zu sein, aber genau das ist dabei herausgekommen, und das Album ist dadurch besser geworden", erklärt Castro, ,vom Tod meiner kleinen Tochter über den Tod meines Vaters bis hin zur Konfrontation mit meiner eigenen bevorstehenden Sterblichkeit - das sind meine verwundbarsten Klingen, die meine tiefsten Wunden aufreißen." Genau wie Castro marschiert auch diese Platte im Takt ihrer eigenen Trommel, und täuscht euch nicht: Es gibt jede Menge Trommeln, mit denen sich der erfahrene MC messen kann, wie nur er es kann. Komplett produziert vom Milwaukeeer Beatmaker Locust, ist ,Yaphet" ein schwungvolles, vielseitiges Hörerlebnis, das seinen Einflüssen zunickt, ohne jemals zurückzuschauen. Castro wird von einem Wirbelwind der Besten des Genres begleitet: billy woods, PremRock, Fatboi Sharif, Brian Ennals, SKECH185, Blueprint, AJ Suede, shemar, ALASKA, Sunmundi, blackchai und Margel the Sophant.

a 1.1BLACK DON'T CRACK [FT. FATBOI SHARIF, BLUEPRINT, BRIAN ENNALS, SKECH185, ...]


[d] 1.4ENEMY-MINDED [FT. MARGEL THE SOPHANT]

[f] 1.6RAILROAD SPIKES [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[g] 1.7BLOOD IN THE GARDEN [FT. PREMROCK]

[i] 1.9THE DELECTABLE NEGRO [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[j] 1.10RINZLER WRECK [FT. ALASKA]

[l] 1.12NEW MUTANTS [FT. SHEMAR, BLACKCHAI, & SUNMUNDI]

[a] 1.1BLACK DON'T CRACK [FT. FATBOI SHARIF, BLUEPRINT, BRIAN ENNALS, SKECH185, ...]


[d] 1.4ENEMY-MINDED [FT. MARGEL THE SOPHANT]

[f] 1.6RAILROAD SPIKES [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[g] 1.7BLOOD IN THE GARDEN [FT. PREMROCK]

[i] 1.9THE DELECTABLE NEGRO [FT. MARGEL THE SOPHANT]
[j] 1.10RINZLER WRECK [FT. ALASKA]

[l] 1.12NEW MUTANTS [FT. SHEMAR, BLACKCHAI, & SUNMUNDI]

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26,26 €
Aurora Halal - Red Alert

Mutual Dreaming label head and New York favourite Aurora Halal is back on her own imprint for the first time in some seven years. This new EP finds her in a cosmic mood and exploring new frontiers, starting with the journeying 'Red Alert' which is encircled by clean sci-fi melodies as slinky drums power onwards and upwards. 'The Spell' is less mobile, instead hunkering down in a deeper, slower, more inert groove, but one no less detailed by intergalactic melody. 'Airtrain To Jamaica Station' takes flight on liquid and linear deep techno grooves with a psychedelic synth wash and 'Mist' and 'PF Tek' bring anxious moods to restless grooves.

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14,50 €
TAKESHI'S CASHEW - PLANET ODYSSEY 64

Das Wiener Kollektiv TAKESHI'S CASHEW präsentiert sein neues, drittes Album "Planet Odyssey 64". Nach weltweiten Tourneen mit ihren ersten beiden Alben, gönnte sich die Band eine kreative Pause und kehrt nun mit neuem Sound zurück. Der bisherige analoge Cosmofunk der Band wurde um Electro-Einflüsse erweitert. Die sechs Musiker experimentierten mit alten Synthesizern, ließen sich von vintage Computerspielen inspirieren und schufen so ein neuartiges Klanguniversum. Ihre besondere Spielfreude brachte die Idee für eine Art Konzeptalbum namens "Planet Odyssey 64" hervor. Zahlreiche Bands kreisen nach ihrem zweiten oder dritten Album um Fragen der Standortbestimmung - auch Takeshi's Cashew mussten eine Weiche stellen bzw. wollten ein Konzept: nun treffen - back to the 90s - Mittelalterwelten auf Game Boy & Nintendo 64. Wie die loopbasierten Klangwelten der ersten Konsolen oder die höfischen Tanzmusiken, arbeiten Takeshi's Cashew auf Planet Odyssey 64 ebenfalls mit zyklischen Figuren. Nicht nur 8-Bit-Games erzeugten ihre Atmosphären mit reduzierten Mitteln - auch die Wiener Instrumentalisten haben ihre Werkzeugkiste im Vergleich zum bisherigen Ouvre komprimiert. Di verwendeten Leitmelodien und Chiptunesounds gedenken Videospielikonen wie "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" oder "Pokémon Saphir Edition". Das rhythmische Amalgam hingegen formt ein Hybrid aus synthetischen Elementen und organischen Bausteinen. Präsent im Klangraum steht ein vorwärts kippendes Krautrock-Gerüst samt E-Bass und Schlagzeug. Die zweite Säule übernimmt ein monophoner Bass-Synthesizer namens Roland SH-101. Völlig verabschiedet haben sich Takeshi's Cashew trotzdem nicht von ihrer originären Herangehensweise, dem Jam. So entstand z.B. binnen eines Tages der vibrierende "Operator" auf dem alten Moog-Synthesizer eines Familienmitgliedes. Im Kern dient diese Musik als Transzendenzapparat, die Hörer*innen kehren mit heiterer Verwandlung von dieser Odyssey zu sich selbst zurück. Möglich auf klarem Vinyl, als analoges Tape, auf CD im Digi-Sleeve oder als Album Digital.

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22,06 €
SZIM / ROBERT STARK - DEAD MOON - THE POSTER BOOK 1987-2006 (... AND BEYOND)

Die ikonische Band Dead Moon war ein von 1987 bis 2006 aktives Garage-Rock-Trio aus Portland, Oregon, das in den 20 Jahren seines Bestehens weltweit über tausend Konzerte gespielt hat. Und fast jedes Konzert von Dead Moon wurde mit einem eigenen Plakat und eigenen Flyern beworben, die dank ihrer originellen Mixtur aus DIY-, Sixties- und Trash-Ästhetik im Rockbiz bis heute stilprägend sind. Originalausgabe in englischer Sprache. Mit einer Einleitung von Steve Turner von Mudhoney.

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36,09€
DERIK & THE DISASTERS - DERIK & THE DISASTERS

NEUES ALBUM MIT DEN PUNK-ROCK-LEGENDEN CHARLIE HARPER (U.K. SUBS) UND DEL GREENING (PETER AND THE TEST TUBE BABIES) Eine wunderbare neue Punkrock-Partnerschaft! Charlie Harper ist ein langjähriger Bewunderer von Del Greenings Gitarrenspiel und beide leben in Brighton. Da Del nicht mehr mit Peter And The Test Tube Babies auf Tour war und Charlie ,etwas" weniger Gigs mit den U.K. Subs spielte, hatten beide Zeit, etwas Neues und Frisches zu starten. Ohne Proben, ohne Vorproduktion und mit nur ein paar groben Songideen machten sich Del und Charlie zusammen mit Vicky Smith von den Ramonas am Bass und Marley Perez (Charlies Enkel) am Schlagzeug im Oktober 2025 auf den Weg zu den Brighton Road Recording Studios und legten los. Die Songs ,Deadlines", ,Divide", ,Cyber War" und ,Lost" wurden in der ersten sechsstündigen Session geschrieben. Nachdem der Großteil von Marleys Schlagzeug bereits aufgenommen war und er nun auf Tour war, zogen die Sessions in das winzige Studio im Hinterhof von (Toningenieur) Ali Gavin im Dorf Aulburn in Mid Sussex um. ,Ali war für die Tontechnik zuständig. Ich habe Gitarren und Gesang überlagert. Charlie saß hinter uns und warf Ideen, Geschichten, Songtexte oder - je nach Tageszeit - völlige Verwirrung ein. Irgendwie nahm das Album aus all dem Chaos langsam Gestalt an.", so Del zum Aufnahmeprozess. Eine kurze Krankheitsphase von Charlie führte jedoch dazu, dass die Disasters an einigen Songs ohne ihn arbeiteten. ,Wir drei haben schließlich ein paar neue Tracks aufgenommen: ,Scars` und ,The Disasters`. Vicky spielte Bass, während Ali das Mixing übernahm, dann setzte er sich ans Schlagzeug, während ich mich um die Gitarren kümmerte. Wir schickten die Rohaufnahmen an Charlie. Er war begeistert. Bei den letzten Sessions war das Album zu etwas geworden, womit keiner von uns gerechnet hatte. Nicht wirklich ein Subs-Album und auch nicht wirklich mein oder Charlies Soloalbum. Etwas völlig anderes." ,Derik & The Disasters" besteht aus vierzehn Songs, die sowohl an Charlies als auch an Dels musikalisches Erbe anknüpfen und gleichzeitig einen einzigartigen, lebendigen Sound schaffen - mit Texten, die sich nicht scheuen, die vielen Probleme anzusprechen, mit denen die Welt heute konfrontiert ist. Das ist Punkrock im Jahr 2026. Laut abspielen.

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19,96 €
DERIK & THE DISASTERS - DERIK & THE DISASTERS
  • 1: DIVIDE
  • 1: 2LOST
  • 1: 3CLICKBAIT
  • 1: 4NEW PALESTINE
  • 1: 5USED AND ABUSED
  • 1: 6DEADLINES
  • 1: 7PARASITE
  • 1: 8THE DISASTERS
  • 1: 9L.G.B.T
  • 1: 0THE TAKEOVER
  • 1: SQUIRREL
  • 1: 2SCARS
  • 1: 3CYBER WAR
  • 1: 4STRAIT OF HORMUZ
also available

YELLOW VINYL[19,96 €]


NEUES ALBUM MIT DEN PUNK-ROCK-LEGENDEN CHARLIE HARPER (U.K. SUBS) UND DEL GREENING (PETER AND THE TEST TUBE BABIES) Eine wunderbare neue Punkrock-Partnerschaft! Charlie Harper ist ein langjähriger Bewunderer von Del Greenings Gitarrenspiel und beide leben in Brighton. Da Del nicht mehr mit Peter And The Test Tube Babies auf Tour war und Charlie ,etwas" weniger Gigs mit den U.K. Subs spielte, hatten beide Zeit, etwas Neues und Frisches zu starten. Ohne Proben, ohne Vorproduktion und mit nur ein paar groben Songideen machten sich Del und Charlie zusammen mit Vicky Smith von den Ramonas am Bass und Marley Perez (Charlies Enkel) am Schlagzeug im Oktober 2025 auf den Weg zu den Brighton Road Recording Studios und legten los. Die Songs ,Deadlines", ,Divide", ,Cyber War" und ,Lost" wurden in der ersten sechsstündigen Session geschrieben. Nachdem der Großteil von Marleys Schlagzeug bereits aufgenommen war und er nun auf Tour war, zogen die Sessions in das winzige Studio im Hinterhof von (Toningenieur) Ali Gavin im Dorf Aulburn in Mid Sussex um. ,Ali war für die Tontechnik zuständig. Ich habe Gitarren und Gesang überlagert. Charlie saß hinter uns und warf Ideen, Geschichten, Songtexte oder - je nach Tageszeit - völlige Verwirrung ein. Irgendwie nahm das Album aus all dem Chaos langsam Gestalt an.", so Del zum Aufnahmeprozess. Eine kurze Krankheitsphase von Charlie führte jedoch dazu, dass die Disasters an einigen Songs ohne ihn arbeiteten. ,Wir drei haben schließlich ein paar neue Tracks aufgenommen: ,Scars` und ,The Disasters`. Vicky spielte Bass, während Ali das Mixing übernahm, dann setzte er sich ans Schlagzeug, während ich mich um die Gitarren kümmerte. Wir schickten die Rohaufnahmen an Charlie. Er war begeistert. Bei den letzten Sessions war das Album zu etwas geworden, womit keiner von uns gerechnet hatte. Nicht wirklich ein Subs-Album und auch nicht wirklich mein oder Charlies Soloalbum. Etwas völlig anderes." ,Derik & The Disasters" besteht aus vierzehn Songs, die sowohl an Charlies als auch an Dels musikalisches Erbe anknüpfen und gleichzeitig einen einzigartigen, lebendigen Sound schaffen - mit Texten, die sich nicht scheuen, die vielen Probleme anzusprechen, mit denen die Welt heute konfrontiert ist. Das ist Punkrock im Jahr 2026. Laut abspielen.

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19,96 €
ELVIS PRESLEY - SINGS CHRISTMAS

ELVIS PRESLEY

SINGS CHRISTMAS

12inch5292421
Wagram
30.10.2026
  • 1: Blue Christmas
  • 2: Santa Bring My Baby Back (To Me)
  • 3: It Is No Secret (What God Can Do)
  • 4: White Christmas
  • 5: I Believe
  • 6: O Little Town Of Bethlehem
  • 7: Santa Claus Is Back In Town
  • 8: (There'll Be) Peace In The Valley (For Me)
  • 9: Take My Hand, Precious Lord
  • 10: I'll Be Home For Christmas
  • 11: Silent Night
  • 12: Here Comes Santa Claus (Right Down Santa Claus Lane)

Mit dieser festlichen Compilation stehen die unvergesslichen Weihnachtsaufnahmen von Elvis Presley im Mittelpunkt. Der "King of Rock "n" Roll" zählt bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Künstlern der Musikgeschichte, und seine Interpretationen klassischer Weihnachtslieder gehören seit Jahrzehnten zum festen Bestandteil der Advents- und Weihnachtszeit. Die Sammlung vereint zwölf seiner beliebtesten saisonalen Aufnahmen und verbindet traditionelle Weihnachtsklassiker mit Gospel-inspirierten Songs und gefühlvollen Balladen. Darunter finden sich zeitlose Titel wie "White Christmas", "Silent Night", "Blue Christmas" und "Santa Claus Is Back In Town". Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinem warmen Vortrag verleiht Elvis diesen Aufnahmen eine besondere Atmosphäre, die Generationen von Musikfans begeistert.

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15,34 €
Roky Erickson - The Evil One (2x12")

The seminal psych-rock classic The Evil One by Roky Erickson And The Aliens is reissued by Fire Records in a deluxe 15-track edition, restoring the original front cover from San Francisco’s 415 Records release for the first time since 1981. Presented across two LPs cut at 45 rpm for maximum sonic depth and clarity, the release brings together the complete recordings from the legendary 1978 and 1979 sessions. The package includes a collector’s booklet with liner notes by acclaimed Austin music journalist Joe Nick Patoski, who attended a recording session for The Evil One in 1979. Alongside rare photographs and archival images from the collection of Roky’s then manager, Craig Luckin.

Following his release from Rusk State Hospital in 1974, Erickson formed The Aliens and channelled his experiences and fascination with horror and science fiction into a singular new sound. Moving beyond the psychedelic garage blues of the 13th Floor Elevators, the band created harder, more ferocious rock built around jagged guitars, strange melodies and a propulsive rhythm section.

Produced by Creedence Clearwater Revival bassist Stu Cook, The Evil One includes some of Erickson’s most celebrated recordings, including ‘Two Headed Dog’, ‘I Walked With A Zombie’ and ‘It’s A Cold Night For Alligators’. Erickson’s unmistakable voice and surreal lyrics, populated by zombies, demons, vampires and atomic monsters, gave the album a character unlike anything else in rock. Both the LP and CD editions feature rare photographs and images from the archive of Erickson’s then manager and the sessions’ executive producer, Craig Luckin.

The Evil One has since become a landmark of cult rock, with its songs covered by generations of artists and its influence extending across punk, alternative and psychedelic music. As Craig Luckin recalls, “Roky considers The Evil One to be his favourite album that he ever recorded. He really loves that album.”

Austin music journalist Joe Nick Patoski, who attended one of the album’s 1979 sessions, contributes a new essay to the LP and CD packaging, exploring Erickson’s extraordinary career, enduring influence and place in Texas rock history.

More than a standalone reissue, this deluxe edition of The Evil One opens an exciting new series honouring Roky Erickson’s extraordinary body of work, with Gremlins Have Pictures and Don’t Slander Me to follow in 2027.

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36,09 €
Roky Erickson - The Evil One (2x12")
  • A1: Two Headed Dog (Red Temple Prayer)
  • A2: I Walked With A Zombie
  • A3: Night Of The Vampire
  • A4: Mine Mine Mind
  • A5: White Faces
  • B1: Creature With The Atom Brain
  • B2: The Wind And More
  • B3: Bloody Hammer
  • C1: Don’t Shake Me Lucifer
  • C2: Click Your Fingers Applauding The Play
  • C3: If You Have Ghosts
  • C4: Cold Night For Alligators
  • D1: Stand For The Fire Demon
  • D2: Sputnik
  • D3: I Think Of Demons
also available

Black + White Splatter Vinyl[36,09 €]


The seminal psych-rock classic The Evil One by Roky Erickson And The Aliens is reissued by Fire Records in a deluxe 15-track edition, restoring the original front cover from San Francisco’s 415 Records release for the first time since 1981. Presented across two LPs cut at 45 rpm for maximum sonic depth and clarity, the release brings together the complete recordings from the legendary 1978 and 1979 sessions. The package includes a collector’s booklet with liner notes by acclaimed Austin music journalist Joe Nick Patoski, who attended a recording session for The Evil One in 1979. Alongside rare photographs and archival images from the collection of Roky’s then manager, Craig Luckin.

Following his release from Rusk State Hospital in 1974, Erickson formed The Aliens and channelled his experiences and fascination with horror and science fiction into a singular new sound. Moving beyond the psychedelic garage blues of the 13th Floor Elevators, the band created harder, more ferocious rock built around jagged guitars, strange melodies and a propulsive rhythm section.

Produced by Creedence Clearwater Revival bassist Stu Cook, The Evil One includes some of Erickson’s most celebrated recordings, including ‘Two Headed Dog’, ‘I Walked With A Zombie’ and ‘It’s A Cold Night For Alligators’. Erickson’s unmistakable voice and surreal lyrics, populated by zombies, demons, vampires and atomic monsters, gave the album a character unlike anything else in rock. Both the LP and CD editions feature rare photographs and images from the archive of Erickson’s then manager and the sessions’ executive producer, Craig Luckin.

The Evil One has since become a landmark of cult rock, with its songs covered by generations of artists and its influence extending across punk, alternative and psychedelic music. As Craig Luckin recalls, “Roky considers The Evil One to be his favourite album that he ever recorded. He really loves that album.”

Austin music journalist Joe Nick Patoski, who attended one of the album’s 1979 sessions, contributes a new essay to the LP and CD packaging, exploring Erickson’s extraordinary career, enduring influence and place in Texas rock history.

More than a standalone reissue, this deluxe edition of The Evil One opens an exciting new series honouring Roky Erickson’s extraordinary body of work, with Gremlins Have Pictures and Don’t Slander Me to follow in 2027.

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29,62 €
TAKESHI'S CASHEW - PLANET ODYSSEY 64 (TAPE)

Das Wiener Kollektiv TAKESHI'S CASHEW präsentiert sein neues, drittes Album "Planet Odyssey 64". Nach weltweiten Tourneen mit ihren ersten beiden Alben, gönnte sich die Band eine kreative Pause und kehrt nun mit neuem Sound zurück. Der bisherige analoge Cosmofunk der Band wurde um Electro-Einflüsse erweitert. Die sechs Musiker experimentierten mit alten Synthesizern, ließen sich von vintage Computerspielen inspirieren und schufen so ein neuartiges Klanguniversum. Ihre besondere Spielfreude brachte die Idee für eine Art Konzeptalbum namens "Planet Odyssey 64" hervor. Zahlreiche Bands kreisen nach ihrem zweiten oder dritten Album um Fragen der Standortbestimmung - auch Takeshi's Cashew mussten eine Weiche stellen bzw. wollten ein Konzept: nun treffen - back to the 90s - Mittelalterwelten auf Game Boy & Nintendo 64. Wie die loopbasierten Klangwelten der ersten Konsolen oder die höfischen Tanzmusiken, arbeiten Takeshi's Cashew auf Planet Odyssey 64 ebenfalls mit zyklischen Figuren. Nicht nur 8-Bit-Games erzeugten ihre Atmosphären mit reduzierten Mitteln - auch die Wiener Instrumentalisten haben ihre Werkzeugkiste im Vergleich zum bisherigen Ouvre komprimiert. Di verwendeten Leitmelodien und Chiptunesounds gedenken Videospielikonen wie "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" oder "Pokémon Saphir Edition". Das rhythmische Amalgam hingegen formt ein Hybrid aus synthetischen Elementen und organischen Bausteinen. Präsent im Klangraum steht ein vorwärts kippendes Krautrock-Gerüst samt E-Bass und Schlagzeug. Die zweite Säule übernimmt ein monophoner Bass-Synthesizer namens Roland SH-101. Völlig verabschiedet haben sich Takeshi's Cashew trotzdem nicht von ihrer originären Herangehensweise, dem Jam. So entstand z.B. binnen eines Tages der vibrierende "Operator" auf dem alten Moog-Synthesizer eines Familienmitgliedes. Im Kern dient diese Musik als Transzendenzapparat, die Hörer*innen kehren mit heiterer Verwandlung von dieser Odyssey zu sich selbst zurück. Möglich auf klarem Vinyl, als analoges Tape, auf CD im Digi-Sleeve oder als Album Digital.

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10,71 €
HANNE LIPPARD & RENATO GRIECO - TODAY'S SPECIAL
  • 1: PORTRAIT OF A BETRAYAL
  • 2: AFICIONADO
  • 3: PAGE SIXTY ONE
  • 4: POSSIBLE SIDE EFFECTS
  • 5: HOW TO CLEAN FEET
  • 6: LABRADORABLE
  • 7: HURTBEAT
  • 8: RECEIVER
  • 9: TRADITIONAL COLOURS OF FRANCE I
  • 10: A STORY ABOUT BEING BLUE
  • 11: TRADITIONAL COLOURS OF FRANCE II
  • 12: THE BLACK ROSE

Hanne Lippard and Renato Grieco's Today's Special is a suite of language works synthesising melody and diction that integrates the literary and the audible in a repertoire of songs that bask in the melody of voice and the punctuations of structured composition. Working with methods of reduction rather than opulence in both tonal composition and rhetoric, each piece pegs the poetic to the musical with compositional schematics and methods. It is important to state that there is little to none improvisation here, instead, the duo set up matrices, rules and structural links that facilitated meaningful locus of exchange between their two practices. Lippard's texts are a collection of new and previously completed works. In these, as is typical for her work, she enjoys the easy pleasure of wordplay, iterative language, and decontextualised anecdote, as in opener Portrait of a Betrayal, a piece about the loss of a phone and the way it haunted the owner who dropped it, based on a lived experience. Grieco's instrumentation works with Lippard's language art as a form of acoustic typography. "I studied graphic design and I think about how you can express typography through voice," she says. "Renato's use of the viola da gamba becomes like an underline, or a font's brushstrokes, in ways that feel typographical." In this, the classically-trained composer Grieco often finds and echoes the pitch movements of Lippard's voice, intonation mirrored and revealed, linguistic meaning doubled and shadowed by plucked, strummed or bowed strings. His main instrument is the viola da gamba, the instrument considered closest to the human voice for its tonal range and ability to mimic inflections and timbre, and here he brings it even closer to the voice, building systems by which it moves with and around Lippard. He also plays piano and Wurlitzer, and joins her in speaking on Receiver and in conversation for final track The Black Rose. "Hanne's voice is an artist's voice, embodied as the artwork itself," he says. "But where my approach is from the perspective of a composer, hers is around rhetoric and language. We worked towards each other in this sense, Hanne finding a space to welcome my voice, and me designing an acoustic space to enhance her vocal persona." In some tracks the structural connections are obvious - the matched tumbling delivery and stepped pitches of voice and piano in Aficionado sounding like two tipsy friends descending a staircase. In others, like the triptych of tracks Three Rungs Ladder, structured with rules derived from nursery rhymes, or cumulative song (akin to the 12 Days of Christmas). For the Colour 1 and Colour 2 pieces, the duo worked from palettes of colours connected to clusters of harmonies, which underlined the power of the word and its articulation. The absurd Labradorable personifies a people pleaser, A Story About Being Blue is an imagined playful monologue from the Deep Blue supercomputer - requesting in sing-song stop motion to be called Debbie, and Larry - as Grieco echoes in factual reportage. Hurtbeat unpacks and recomposes a tweeted non-apology by a Russian art collector about owning a piece of racist art, Grieco shadowing Lippard's generating a third `drop-shadow' performer from the resonances between the duo, typographic re-articulation of the source material. The Receiver includes lines from Robert Ashley's Improvement (Don Leaves Linda), Ashley existing as a spiritual parent of sorts to the practices contained on Today's Special, and here interpolated as if he is being quoted and written through within the audible world of the piece in a palimpsest of borrowed sentences. Closing track The Black Rose contains its own self-aware comedy, a lightly distorted conversation sourced from a Reddit thread about whether black roses exist, recorded as if it were an internet radio or a low budget podcast, the casual exchange stilted in the delivery of platitudes as scripted speech. Today's Special was developed in person over the course of a series of small residencies - at Deutsche Akademie Rom Villa Massimo, Rome; Fondazione Morra, Napoli; Callie's, Berlin. In these limited periods that rarely stretched beyond a week, Lippard and Grieco developed strategies for the works, keeping tightly locked to musical concepts. This, for Grieco, is about maintaining a solid, meaningful connection within the compositions, and committing to everything having a purpose for existing within the work. Each element pulls its weight; has something to say, literally and metaphorically speaking. In the same way that Lippard's work leaves nowhere for her to hide, he wants the music to exist with its own naked purpose: "It's is about exposing nudity via reduced materials," says Grieco. "This is a form of courage we want to embrace. Once we take off everything, it needs to be extremely precise to maintain a connection with the audience. We have a lot of tools to hide behind now, to protect ourselves and our identities as artists, performers, and in life more generally. It's something I don't want to do. I want extreme reduction: no hiding."

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25,00 €
AARON DILLOWAY - NO SKILL COMEDY MIND READING
  • 1: RAW HYDE
  • 2: MY BRAIN HAS FINISHED GROWING
  • 3: FORCED AUCTIONEER
  • 4: FIND A NEW WAY TO LAUGH
  • 5: BRING ME THE HEAD OF THE UNKNOWN COMIC
  • 6: POSSESSION AUDITION TAPE
  • 7: THE LEVITATION HACKER
  • 8: SUPPORTING ACTOR (FOR PIETER & PHIL)

Aaron Dilloway kehrt mit ,No Skill Comedy Mind Reading" zu Dais Records zurück - seinem ersten echten Album in voller Länge seit 2017, einer Sammlung von typisch verstörendem, absurdem Material. Geprägt von seinen typischen Verzerrungen und Verformungen - von Feedback umhüllte Fundstücke, Feldaufnahmen und Gesangsimprovisationen - versammelt ,No Skill" fast ein Jahrzehnt ausgewählter Soloarbeiten und wirkt dennoch ganz und gar zeitgemäß: ein sprunghaftes Produkt der Unbeständigkeit, zugleich hart und humorvoll. Nur wenige zeitgenössische Experimental-Künstler des letzten Vierteljahrhunderts sind so produktiv und verehrt wie Dilloway, ein Pionier der amerikanischen Noise-Szene im Mittleren Westen, ehemaliges Mitglied von Wolf Eyes und Gründer des in Oberlin ansässigen Labels und Plattenladens Hanson Records. Doch trotz seines immensen Gesamtwerks hat er nur zwei richtige Solo-LPs veröffentlicht, neben einer regelmäßigeren Produktion von Kassettenveröffentlichungen und Kollaborationsprojekten. Mit ,No Skill" vollendet er nun eine vieldeutige Albumtrilogie, die mit seinem wegweisenden Werk ,Modern Jester" aus dem Jahr 2012 begann. ,Ich habe fast das Gefühl, dass sie irgendwie Teil eines Ganzen sind. Alle drei Alben versuchen, in den schlimmstmöglichen Situationen Humor zu finden. Je nachdem, wer zuhört und wie die jeweilige Einstellung ist, könnten sie als lustig oder einfach nur als grauenhafte, schreckliche Alben empfunden werden." Halb im Ernst fährt Dilloway fort: ,Für mich ist dieses hier das Ergebnis von, na ja, verkorksten Sachen: psychische Erkrankungen, Medikamente, Scheidung, komischer Scheiß. Das Eintauchen in seltsame Dinge fasziniert mich immer auf die eine oder andere Weise." Neben den bereits erwähnten Einflüssen aus der menschlichen Erfahrung greift ,No Skill" auf verschiedene technische und ästhetische Kuriositäten zurück: das methodische Sounddesign von Alvin Lucier, Andy Milligans Low-Budget-Kult-Horrorfilm ,The Weirdo" aus dem Jahr 1989 und die pop-exzentrische Art des Filmkomponisten Hugo Montenegro. Dilloway stieß bei einer Lagerraumversteigerung auf dessen skurrile Habseligkeiten, darunter Notizen zu den frühen elektronischen Experimenten des Komponisten. Einige der beunruhigendsten Momente des Albums, wie das Lachen, das ,Bring Me The Head Of The Unknown Comic" heimsucht - klanglich eine Anspielung auf die Avantgarde-Größen Nurse with Wound und thematisch auf den Komiker aus den 1970er Jahren mit der Papiertüte über dem Kopf -, lassen sich auf den Einfluss dieses wahrhaft ungewöhnlichen Fundes zurückführen. ,No Skill" knüpft zudem an Dilloways jüngste künstlerische Ausflüge an: seine Umsetzung von John Cages 88-Band-Loop ,Rozart Mix"; die Originalmusik für ,The Absence of Milk In The Mouths of the Lost"; Gemeinschaftsalben mit Lucrecia Dalt (Lucy & Aaron) sowie Kim Gordon & Bill Nace (Body/Dilloway/Head). Während er an diesen und anderen Projekten arbeitete, legte er in Gedanken einen Ordner für sein nächstes Dais-Album an und sammelte Aufnahmen, die zu einer ziemlich vagen Vision passten. ,Dieses Album hat mich irgendwie völlig in Beschlag genommen, seit ich ,The Gag File` 2017 fertiggestellt habe. Zuerst dachte ich, es würde eher ein Pop-Album werden, aber dann hat mir das Lucrecia-Projekt diese Idee irgendwie aus dem Kopf getrieben. Es begann, eher wie meine Live-Sets zu fließen." Er entschied sich für eine Abfolge, die den Hörer ein wenig im Ungewissen lässt - ob erschrocken, amüsiert oder verwirrt; der Effekt soll absichtlich den Eindruck erwecken, dass etwas kaputt ist. Das Album beginnt mit schrillen Kreischen, bevor es in Drone-Passagen eintaucht, die durch zwei aneinander geriebene nepalesische Sarangi-Bögen entstehen, begleitet vom ersten Auftauchen seiner ogerartigen stimmlichen Präsenz. Anschließend werden mehrere Minuten von weißem Rauschen verschluckt (,Forced Auctioneer"). Dilloway verweist auf The Weirdos seltsamen Einsatz ausgedehnter Übergänge mit schwarzem Raum und seine lebenslange Liebe zum Bandrauschen. Er bekam Kassetten von älteren Kindern und hörte diese Geräusche als Teil der Songs, nur um später zu erfahren, dass es sich um klangliche Artefakte handelte, die von Generationen des Kopierens auf Kassette übrig geblieben waren. ,Ich stehe total auf die Idee, all diese Schichten aufzubauen und sie in etwas anderes zu verwandeln. Wenn ich zum Beispiel live spiele, kann es rauer zugehen als bei meiner aufgenommenen Musik, und dafür wollte ich genau dieses Gefühl einfangen - dass diese Ausbrüche laut sind, aber ein bisschen gedämpfter. Dieser totale Rauschklang, fast so, als wärst du unter Wasser." Dilloway sammelt Tonpoesie-Platten, und obwohl er seine eigene Arbeit nicht gerne in dieses Genre einordnet, spricht die Absurdität dieses Handwerks - die Verwendung von phonetischen Lauten und nonverbalen Geräuschen als Ersatz für traditionelle semantische Bedeutung - durch sein Werk. Auf ,Possession Audition Tape" liest er verschiedene Passagen aus einem Buch vor, das von einer französischen religiösen Gruppe aus dem 18. Jahrhundert handelt, die zu öffentlichen Unruhen neigte, und schneidet diese digital auseinander, wodurch er im Mix seine eigenen, echoartigen Stotterausbrüche erzeugt. ,No Skill Comedy Mind Reading" endet mit einem Stück aus Synthesizer und Orgel-Rhythmusmaschine, das auf Musik basiert, die er für den Film ,Supporting Actor" von Pieter Schoolwerth und Phil Vanderhyden komponiert hat - in dem ein Avatar von Dilloway in ein Portal gezogen wird. Dort trifft er in einem fantastischen Club auf posthumane Wesen. Die Szene, die sich irgendwie auf Audio übertragen lässt, versetzt das Set in einen passend verwirrenden Traumzustand. Ein Star der Noise-Musik, ein moderner Hofnarr, der aus dem Unbekannten berichtet.

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JOHN CARPENTER - LOST THEMES II EXPANDED -10TH ANNIVERSARY EDITION- (LP+7")
  • 1: DISTANT DREAM
  • 1: 2WHITE PULSE
  • 1: 3PERSIA RISING
  • 1: 4ANGEL'S ASYLUM
  • 1: 5HOFNER DAWN
  • 1: 6WINDY DEATH
  • 1: 7DARK BLUES
  • 1: 8VIRTUAL SURVIVOR
  • 1: 9BELA LUGOSI
  • 1: 0LAST SUNRISE
  • 1: UTOPIAN FACADE
  • 2: 1REAL XENO

Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums von ,Lost Themes II" präsentiert Sacred Bones stolz eine neue, erweiterte Kunstausgabe von John Carpenters gefeiertem zweitem Album mit Nicht-Soundtrack-Kompositionen. Mit neu in Auftrag gegebenem Artwork von Randy Ortiz vereint diese Jubiläumsausgabe das Originalalbum auf limitiertem "Violet Sunrise" Vinyl mit einer Bonus-7"-Single, die ,Real Xeno" enthält - nun zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, abseits der ursprünglichen, limitierten Veröffentlichung der Sacred Bones Society. Die B-Seite zeigt ein exklusives, speziell für diese Ausgabe entworfenes Gravurdesign. Die ,Lost Themes"-Reihe hat sich zu einem der prägendsten Kapitel in Carpenters Karriere entwickelt. Befreit von den Zwängen der Leinwand haben diese Kompositionen ein Eigenleben entwickelt und Carpenters Vermächtnis über Filmmusik hinaus erweitert. Das 2016 erschienene ,Lost Themes II" erweiterte die Klangwelt seines Vorgängers und verband Carpenters unverkennbares Gespür für Atmosphäre und Spannung mit seinem charakteristischen Minimal-Synth, reichhaltigeren Arrangements sowie elektrischen und akustischen Gitarren. Ein Jahrzehnt später bleibt ,Lost Themes II" ein Meilenstein in einer Reihe, die weit über imaginäre Soundtracks hinausgewachsen ist und als unverzichtbare Werke in Carpenters Katalog gilt - ein Zeugnis seiner musikalischen Vision und seiner bemerkenswerten Fähigkeit, Welten zu erschaffen, die weit über den Film hinausreichen.

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29,83 €
SPOTLIGHTS - TIDALS -10TH ANNIVERARY REISSUE
  • 1: INTRO (2026 REMASTER)
  • 2: WALLS (06 REMASTER)
  • 3: THE GROWER (2026 REMASTER)
  • 4: HOVER (2026 REMASTER)
  • 5: TO THE END (2026 REMASTER)
  • 6: JOSEPH (202 REMASTER)

,Tidals" ist das Debütalbum der US-Band Spotlights und wird zum 10-jährigen Jubiläum am 30. Oktober 2026 erstmals breit als remasterte Vinyl- und Digitalversion neu veröffentlicht. Das Album legte den Grundstein für die Karriere der Band und erregte sogar die Aufmerksamkeit der Deftones, die Spotlights früh auf Tour mitnahmen. Das Trio um Mario Quintero, Sarah Quintero und Chris Enriquez verbindet auf ,Tidals" atmosphärischen Shoegaze, Doom, Sludge und melodischen Alternative Rock zu einem Sound, der ebenso heavy wie wie eindringlich ist. Die Jubiläumsausgabe erscheint als limitierte ,Deep Space Splatter"-Vinylauflage und erinnert an den Beginn einer Band, die heute zu den wichtigsten Vertretern moderner, melodischer Heavy-Musik zählt.

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Paul Birken - & His Breakdancing Mummy

For over 30 years the Midwest machine menace that is Paul Birken has been developing and exploring his love for the limitless potential that exists when you chain together synths, sequencers, samplers and beat makers, he is a true audio explorer communicating his own unique sonic exploration through his machines + odd dreams. Starting out back in the day merely with a Commodore 64 computer and a few synths, his studio gear arsenal has constantly evolved over the years into a myriad of unfathomable boxes, cables and bangin’ in his attic allowing him to freely manipulate his random audio creations into the most serious and fun grooves anywhere in the techno realms. Along-with his own imprint Tonewrecker Recordings, Paul’s appeared on a huge stack of the most impressive labels including Don’t Recordings, Fun In The Murky, Earwiggle, Mord and of course a plethora of remixes and tracks on our very own RIOT Radio Records.

From within a tomb in ancient lands comes this 'Bandage Boogie.' A hallowed homage to all things that are non-stop breakin'  n' stompin' n' boppin' to the RIOT beats that have now manifested themselves on a 'Mummificated' dance floor near you. This aint street life, this is tomb life, and you'll need as many sacred tanna leaves to keep you movin’ as your fiendish high priest will bestow upon you. This brewed techno fluid that we're administering will ultimately invoke 'The Curse of RIOT’ and you’ll be doomed to eternal bouncin' aboot to its 'Pyramid Pongo' beats that go mysteriously THUMP in the night. Each track on here, and especially in his infamously legendary live sets, are unique in that they get erased from his machines after their creation and won’t ever be spawned again, but ssssssssssssssh, Mummy's the word.

The full digital release also features two bonus immortal tracks delving you deeper into the life-giving sounds of this ‘Mummy Wrapsody.’

WARNING: THESE UNWRAPPED TECHNO BEATS CREATE A WONK-A-THON YOU WILL NOT ESCAPE FROM

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14,92 €
Ninajirachi - I Love My Computer LP
  • 1: London Song
  • 2: iPod Touch
  • 3: Fuck My Computer
  • 4: CSIRAC
  • 5: Delete
  • 6: ฅ^•.•^ฅ
  • 7: All I Am
  • 8: Infohazard
  • 9: Battery Death
  • 10: Sing Good
  • 11: It's You
  • 12: All At Once

Nina Wilson, better known as Ninajirachi, is an Australian electronic producer who released her debut album I Love My Computer is a concept record built on her connection with her PC, swiping between genres of EDM, tech-house, speed garage, dubstep, and hyperpop. Wilson builds on the legacy of early-2000s and 2010s Australian electronic artists like PNAU and Flume using technology as a medium, a motif, and a mirror for reflection.

Between remixing Princess Nokia, Deadmau5 & The Neptunes, releasing on Nina Las Vegas’ NLV Records and RL Grime’s Sable Valley, Ninajirachi has performed at Lollapalooza, EDC, Laneway, Listen Out, Splendour, Falls Festival, and more and toured with Mallrat, Charli XCX, Porter Robinson and Cashmere Cat.

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32,73 €
Ninajirachi - I Love My Computer LP

Nina Wilson, better known as Ninajirachi, is an Australian electronic producer who released her debut album I Love My Computer is a concept record built on her connection with her PC, swiping between genres of EDM, tech-house, speed garage, dubstep, and hyperpop. Wilson builds on the legacy of early-2000s and 2010s Australian electronic artists like PNAU and Flume using technology as a medium, a motif, and a mirror for reflection.

Between remixing Princess Nokia, Deadmau5 & The Neptunes, releasing on Nina Las Vegas’ NLV Records and RL Grime’s Sable Valley, Ninajirachi has performed at Lollapalooza, EDC, Laneway, Listen Out, Splendour, Falls Festival, and more and toured with Mallrat, Charli XCX, Porter Robinson and Cashmere Cat.

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32,73 €
ERNST - ERNST

ERNST

ERNST

12inch176171
Subway Records
30.10.2026
  • 1: C2H5OH (ALKOHOL)
  • 2: PSYCHOKILLER
  • 3: HANS IM GLÜCK
  • 4: AUTONOME EINHEIT
  • 5: MAGIC FINGERS
  • 6: STÄDTE
  • 7: TELESPIEL NR.23A - PHÖNIX
  • 8: TANZLIED
  • 9: LEBEN IN KRIEGSZEITEN
  • 10: MONGOLOID
  • 11: GUTE DINGE

Das rare German New Wave-Kultalbum von 1982 neu aufgelegt! Inkl. sagenhafter Versionen von "Psychokiller" (Talking Heads) & "Mongoloid" (Devo) sowie der ERNST-Originale "C2H5OH" & "Autonome Einheit" "Ernst entstand wegen der Talking Heads. Ernst ist keine typische Neue Deutsche Welle Band. Ernst kam nicht aus dem Punk. Ernst war auch kein Spaß-Produkt der Plattenindustrie. Ernst gab eine so eigenwillige wie charmante Antwort auf die Frage, wie New Wave in Deutschland klingen könnte. - Auf dem ersten, einzigen, unbetitelten und nun wieder veröffentlichten Ernst-Album von 1982 finden sich gleich mehrere Coverversionen der Talking Heads - ins Deutsche übersetzt, gesungen von Bassistin Dorle Bausinger. Die New Yorker hatten die Tübinger dazu inspiriert, eine New Wave Combo zu gründen. Auch ihre geniale Version von Devos "Mongoloid" steht dem Original in nichts nach. Die Band verstand sich aber nicht nur darauf, sich coole Musik aus Amerika anzueignen, sondern schrieb selbst sehr gute Songs wie "C2H5OH (Alkohol)" oder "Autonome Einheit". - Also veröffentlichten Ernst ihre Platte kurzerhand im Eigenvertrieb. "Wir schickten ein paar Exemplare ans Radio, und bestückten die Plattenläden in der näheren Umgebung, viel mehr unter-nahmen wir nicht." Beim Tübinger Plattenladen Rimpo waren die Verkaufszahlen so hoch, dass Ernst, das Album, mehrmals Platte des Monats wurde. Die knallblau-roten Cover füllten über Wochen ein ganzes Schaufenster. - Dennoch blieben die Band und ihr außergewöhnliches Album bis heute ein Geheimtipp. Ernst bekam nie die Anerkennung, die er verdient hätte. Zeit, dass sich das ändert." - Ulrich Gutmair (Kulturredakteur taz, Autor u.a. "Wir Sind Die Türken Von Morgen" (2023), "Die ersten Tage von Berlin" (2013)), 2026 aus den Linernotes zur Neuausgabe von ERNSTs "Ernst". Wiederhergestelltes original Artwork! Transparent rotes Vinyl in Glanzlack-Sleeve mit ausführlichen deutschsprachigen Linernotes und Fotos auf 6-seitigem, gefalztem 12"-Insert oder inside-out Digipak-CD (das Format erstmals überhaupt) mit den Linernotes in 28seitigem Booklet. Beide Formate sind in den Erstausgaben streng limitiert auf nur 500 Stück weltweit!

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23,32 €
Foreigner - Head Games LP (Remixed)

Foreigner

Head Games LP (Remixed)

12inch603497804726
Rhino US
30.10.2026

Foreigner – Head Games (Remixed) (1LP) Multi-Platin-Klassiker erstmals im neuen Studio-Sound auf Vinyl. - Neuer Studio-Remix auf 180g Vinyl - Inklusive der Megahits „Dirty White Boy“ & „Head Games“ - Mastering überwacht von Jeff Pilson - Limitierte Erstauflage für den Fachhandel

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30,21 €
Aphex Twin - Drukqs LP 4x12"

Aphex Twin

Drukqs LP 4x12"

4x12inchWARPLP92R
WARP
30.10.2026
  • A1: Jynweythek
  • A2: Vordhosbn
  • A3: Kladfvgbung Mischk
  • A5: Strotha Tynhe
  • B1: Omgyjya-Switch7
  • B2: Gwely Mernans
  • C1: Cock/ver10
  • C2: Bbydhyonchord
  • C3: Orban Eq Trx 4
  • D1: Mt Saint Michel + Saint Michaels Mount
  • D2: Beskhu3epnm
  • E1: Aussois
  • E2: Hy A Scullyas Lyf Adhagrow
  • E3: Kesson Dalek
  • E4: Avril 14th
  • E5: Gwarek2
  • F1: 54 Cymru Beats
  • F2: Btoum-Roumada
  • F3: Lornaderek
  • F4: QKThr
  • F5: Prep Gwarek 36
  • F6: Father
  • F7: Petiatil Cx Htdui
  • G1: Meltphace 6
  • G2: Bit 4
  • G3: Taking Control
  • G4: Ruglen Holon
  • H1: Afx237 v.7
  • H2: Ziggomatic 17
  • H3: Nanou2

25 Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung bringt Warp Records Aphex Twins "Drukqs" erneut auf Vinyl und CD heraus. Damit ist dieses wegweisende Album aus dem Jahr 2001 erstmals seit Jahren wieder physisch erhältlich, was bedeutet, dass nun wieder alle Alben von Aphex Twin auf Vinyl verfügbar sind. "Drukqs" enthält einige der bekanntesten Aphex Twin-Tracks, darunter "Avril 14th" und "QKThr" und erscheint erstmals als Standard-Vinyl-Ausgabe.

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52,90 €
MITSKI - PUBERTY 2 (10TH ANNIVERSARY EDITION)
  • 1: HAPPY
  • 2: DAN THE DANCER
  • 3: ONCE MORE TO SEE YOU
  • 4: FIREWORKS
  • 5: YOUR BEST AMERICAN GIRL
  • 6: I BET ON LOSING DOGS
  • 7: MY BODY'S MADE OF CRUSHED LITTLE STARS
  • 8: THURSDAY GIRL
  • 9: A LOVING FEELING
  • 10: CRACK BABY
  • 11: A BURNING HILL

10th Anniversary Edition. Forest Shadow Vinyl. Spricht man MITSKI MIYAWAKI auf Glück an, warnt sie nur: ,Glück fickt dich." Diese Lektion findet sich seit Jahren im düsteren Outsiderindiesound der New Yorkerin, doch wurde noch nie so kraftvoll umgesetzt wie auf ihrem neuesten Album ,Puberty 2". ,Glück ist oben, Traurigkeit ist unten, aber das eine ist fast noch destruktiver als das andere", sagt sie. ,Wenn du feststellst, dass du das eine nicht ohne das andere haben kannst, ist es möglich, Glücksphasen damit zu verbringen, auf die Gegenwelle zu warten." Auf ,Puberty 2" ist diese Spannung spürbar: ein sowohl schönes als auch brutal romantisches Hinterland, in dem eine der neuen Stimmen Amerikas einen mutigen neuen Weg begeht.

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23,49 €
Editors - Surface, Echo & Sound LP
  • A1: Surface, Echo & Sound
  • A2: Call It In
  • A3: The Rush
  • A4: Rescue
  • A5: Shadow
  • A6: Real
  • B1: Happiness
  • B2: Much Love
  • B3: Butterfly Wings
  • B4: Seriously
  • B5: The Hills We Died Upon
also available

green transparent vinyl[28,53 €]


Info Deutsch:

Nach „EBM“ aus dem Jahr 2022, einer Zusammenarbeit mit dem Elektronik-Produzenten Benjamin John Power alias Blanck Mass, haben Editors auf „Surface, Echo & Sound“ völlig neue Wege eingeschlagen. Als sich die Band im Sommer 2025 wieder zusammenfand, um an einem Nachfolger zu arbeiten – nachdem die drei vorangegangenen Alben weitgehend als Studio-Projekte geschrieben und aufgenommen worden waren –, hatten die Editors das Bedürfnis, zu einem natürlicheren Ansatz zurückzukehren, der an ihre Anfänge erinnerte: als sie in einem Proberaum in Stafford saßen und sich gegenseitig gegenüberstanden, während sie gemeinsam an den Songs arbeiteten.



Ähnlich wie bei seinem letztjährigen Soloalbum „There is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light“ verfolgte Frontmann Tom Smith auch bei dem neuen Material der Editors einen ähnlich reduzierten, akustikbasierten Ansatz: Er brachte eine Auswahl an Songs zur Band, damit sie diese gemeinsam spielen konnten, probierte verschiedene Dinge aus und schaute, wohin die Reise ging. Was die Entstehung des Albums angeht, „war es ein sehr produktiver Sommer“, sagt Smith. „Die Sonne schien die meiste Zeit, wir waren im grünen Gloucestershire, nicht weit von meinem Wohnort entfernt, in diesem unscheinbaren kleinen Gewerbegebiet – es war so ziemlich das Gegenteil von Berghain!“

„Surface, Echo & Sound“ ist als LP, Ltd. Col.LP CD und digital über Play It Again Sam erhältlich.



Info Englisch:

Following on from 2022’s EBM, a collaboration with electronic producer Benjamin John Power, aka Blanck Mass, on Surface, Echo & Sound, Editors have found themselves somewhere new entirely. When the band regrouped in summer 2025 to work on a follow-up, after three albums written and recorded very much as in-the-studio projects, Editors felt they wanted to go back to a more natural approach, something that harked back to their earliest days, sat in a practice room in Stafford, facing each other as they worked through songs together.



Like on last year’s solo record There is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light, frontman Tom Smith took a similar stripped back, acoustic-based approach to the new Editors material, bringing a selection of songs to the band for them to play together, trying different things out, and seeing where they went. In terms of creating the record, “It was a very productive summer,” says Smith. “The sun was out for the most part, we were in greenest Gloucestershire, not far from where I live, on this innocuous little industrial estate – it was pretty much the opposite of being in Berghain!”



Surface, Echo & Sound is available on LP, Ltd. Col. LP and CD & Digital via Play It Again Sam.

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28,53 €
Editors - Surface, Echo & Sound LP

Info Deutsch:

Nach „EBM“ aus dem Jahr 2022, einer Zusammenarbeit mit dem Elektronik-Produzenten Benjamin John Power alias Blanck Mass, haben Editors auf „Surface, Echo & Sound“ völlig neue Wege eingeschlagen. Als sich die Band im Sommer 2025 wieder zusammenfand, um an einem Nachfolger zu arbeiten – nachdem die drei vorangegangenen Alben weitgehend als Studio-Projekte geschrieben und aufgenommen worden waren –, hatten die Editors das Bedürfnis, zu einem natürlicheren Ansatz zurückzukehren, der an ihre Anfänge erinnerte: als sie in einem Proberaum in Stafford saßen und sich gegenseitig gegenüberstanden, während sie gemeinsam an den Songs arbeiteten.



Ähnlich wie bei seinem letztjährigen Soloalbum „There is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light“ verfolgte Frontmann Tom Smith auch bei dem neuen Material der Editors einen ähnlich reduzierten, akustikbasierten Ansatz: Er brachte eine Auswahl an Songs zur Band, damit sie diese gemeinsam spielen konnten, probierte verschiedene Dinge aus und schaute, wohin die Reise ging. Was die Entstehung des Albums angeht, „war es ein sehr produktiver Sommer“, sagt Smith. „Die Sonne schien die meiste Zeit, wir waren im grünen Gloucestershire, nicht weit von meinem Wohnort entfernt, in diesem unscheinbaren kleinen Gewerbegebiet – es war so ziemlich das Gegenteil von Berghain!“

„Surface, Echo & Sound“ ist als LP, Ltd. Col.LP CD und digital über Play It Again Sam erhältlich.



Info Englisch:

Following on from 2022’s EBM, a collaboration with electronic producer Benjamin John Power, aka Blanck Mass, on Surface, Echo & Sound, Editors have found themselves somewhere new entirely. When the band regrouped in summer 2025 to work on a follow-up, after three albums written and recorded very much as in-the-studio projects, Editors felt they wanted to go back to a more natural approach, something that harked back to their earliest days, sat in a practice room in Stafford, facing each other as they worked through songs together.



Like on last year’s solo record There is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light, frontman Tom Smith took a similar stripped back, acoustic-based approach to the new Editors material, bringing a selection of songs to the band for them to play together, trying different things out, and seeing where they went. In terms of creating the record, “It was a very productive summer,” says Smith. “The sun was out for the most part, we were in greenest Gloucestershire, not far from where I live, on this innocuous little industrial estate – it was pretty much the opposite of being in Berghain!”



Surface, Echo & Sound is available on LP, Ltd. Col. LP and CD & Digital via Play It Again Sam.

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