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Introducing HUUUM, a new group comprising of Tehran born/Vienna-based artist Rojin Sharafi, working with Iranian singer Omid Darvish and Austrian saxophone artist Astrid Wiesinger on their debut album.

It's hard to know where to start with this, it's dark, beautiful, haunting, challenging & dreamlike throughout. The unexpected arrangement creates a mood that fluctuates constantly, scythed by Darvish's vocals and Wiesinger's Saxophone - all orchestrated by the mastermind of Rojin Sharafi. It's forward thinking music at it's finest, experimental music that is fascinating to get engrossed by.

The Last Trane ist ein Album des Jazzmusikers John Coltrane, das 1966 bei Prestige Records (Katalog 7378) erschien.

Es wurde aus unveröffentlichtem Material von drei separaten Aufnahmesitzungen im Studio von Rudy Van Gelder in Hackensack, New Jersey, in den Jahren 1957 und 1958 zusammengestellt. Coltrane war bei allen Original-Sessions als Sideman dabei, die von Trompeter Donald Byrd, Pianist Red Garland oder Schlagzeuger Art Taylor geleitet wurden

The first album release on Sprechen is a trip across the astral planes of electronica and through the neon soaked streets of South Manchester, where genres cross & styles meet on the creative peripherals away from the dance floor.

A life lived through clubs, comic books, cult movies, cosmic adventures & electronic musical endeavours have all played a role in the creation of 'Where Do I Belong?', the debut long player by The Thief Of Time, a new studio project from Sprechen founder Chris Massey.

What started as just very loose ideas and half started projects during lockdown resulted in a semi autobiographical collection of songs that draw on a lifetime love of electronic artists & synth heavy movie scores.
Nods are given, toes are dipped & caps are doffed in various sonic directions whilst still treading a truly unique path of its own making.

As Chris says: "it started really with me being in a headspace I've never really had in the studio. There was no pre-conceived ideas or agenda of what I wanted to achieve other than just going with what felt right and pursuing sounds & style I favour away from a smokey basement of ravers. Being a child of the 80's gave me a wealth of ever-evolving influences of sounds, styles, imagery, fashion, literature & art which all somehow seemed to direct this project.
It's the first time I've ever created something that contains personal reflections of my own life. Good & bad alongside the high & low points have all driven this creative process which reflects my own headspace will hopefully speak to everyone on some sort of level".

The album also features a host of Manchester artists including A Certain Ratio, Bay Bryan, Psychederek, NIIX & Love Letters From Space as well as Allison Rae from Causeway (Italians Do It Better) who were all instrumental in realising Chris' vision and bringing this exciting project into existence.

"Taylor Swifts new album folklore will be released physically. The 17 track album will be released on a CD jewelcase with 24 page booklet on the 7th August, there will be a Vinyl version that will not release until 27th November. The spec on the LP is still being finalised and have not yet been confirmed.

JAPENESE IMPORT! :)

The poetry of the human voice encounters the magic of contemporary electronic musical technology. Heart, mind and spirit, conveyed by the word, are augmented and altered, enhanced and embraced, by electronic sound. Air from Air is a collaboration between Japanese vocalist/producer Dove and American electronic duo Georgia. This singular partnership is a collection of audio poems in which words breathed by Dove are modified and expanded, cradled and celebrated, syllable by syllable and phrase by phrase. Georgia thoughtfully highlight Dove’s voice, transforming breath and air through the ether of circuitry, dismantling meaning, yet paradoxically revealing new meaning, both verbal and musical. Part of the magic here is that Japanese-speaking listeners will find clouds and constellations of meaning in these atmospheres, while those who do not understand Dove’s native language will nevertheless find pure pleasure in these same atmospheres. While some listeners may perceive it as a brand new extension of the attempts of contemporary music pioneers to explore the possibilities of human
voice sound in sound art and electronic music, Air from Air will be rather a foray into the unexplored territory of new music, yet difficult to be named, extended into modern bass music and other fields.

Disc is made of environmentally friendly new material BioVinyl. Cover art by Sakura Kondo.

There has been a huge outpouring of loving tributes to Bernie Marsden since he passed away peacefully, surrounded by his family on 24th August 2023 at the age of 72 Although Bernie had always worked hard and kept busy, most recently releasing 3 chart busting solo albums since 2021 in KINGS, CHESS and TRIOS as part of his Inspirations series, only a few knew that he had just completed a brand new album. Earlier in August, Bernie had approved the artwork, sequence and audio masters for WORKING MAN. An album of Bernie Marsden original songs. The album contains 12 brand new Bernie Marsden penned tracks. Produced by Bernie Marsden and Mixed by Dave Eringa (Manic Street Preachers, The Who). The limited first pressing of the LP & CD will come with a bonus disc of 10 more new recordings

Glasgow's finest Austin Ato is first out of the blocks off this mysterious new series “I Love Your Edits” with a 4 track EP of Disco Edits & Reworks following on from his work on Classic Music Company, Percolate, Phonica White, Defected, Me Me Me, Futureboogie, Delusions Of Grandeur and our very own Pantai People.

Two tracks on the funkier edge, whilst two are full on face-melters, both will tear the floors up.

Tommy Boy Music veröffentlicht ein Compilation-Projekt mit dem Titel "... And You Don't Stop", um das 50-jährige Jubiläum des Hip Hop mit einem 6 LP Box-Set zu feiern. Es wird einige der größten Hits aus dem Katalog enthalten, von den kultigen Naughty By Nature, De La Soul, Digital Underground und Queen Latifah bis hin zu digital unveröffentlichten Hits von G.L.O.B.E & Whiz Kid, Sweet Trio und mehr.

Javier Jiménez Rolo surprises with Saint Malo, a project that explores the intersections of neoclassicism, folk, ambient and electronic textures.

That Saint-Malo is a town in Brittany is the least of it. Even the fact that it exists is unimportant. Javier has never been there. Similarly, his album takes us to remote or not so remote places without moving from where we are. Javier composed these twelve songs between 2019 and 2021 from his room: "One of the problems with recording at home rather than in a studio is that when you move, your recording space changes too. In the case of this album, I was involved in three moves during its whole process. Trying to see the positive side of this situation, I realised that, as well as a collection of songs, it was a testimonial to the different places where I had lived during those years and their respective views: 'Promenade' is an imagined walk from an interior flat; 'Picture In A Frame' is a sunny afternoon in a park in Ciudad Lineal, Madrid, and 'Bells Of Nowhere' is a stroll through the neighbourhood that was once my grandparents' and is now mine."

It's an eminently evocative album but also powerfully narrative, which moves through different emotional states. Along the way, references as heterogeneous as Javier's own tastes come up. From the inevitable Arvo Pärt, Max Richter and Steve Reich to the more unsuspected Thom Yorke, Burial, Caribou, Vulfpeck or even Dua Lipa. Stéphane Grappelli, Andrew Bird, Nils Frahm, Olafur Arnalds or Rene Aubry are other names Javier mentions when he talks about something similar to influences.

The journey, during which the songs miraculously fit with magical precision to the landscapes we are travelling through, begins with the promising 'Beware Of The Dogs' and 'Maltravieso'. It is followed by the obsessive arpeggios of 'Le Havre' that give way to the luminous 'Fields Of Gold', the emotion of 'Cais do Sodré' and the passionate 'Le pont roulant', reminiscent of a restrained Alexandre Desplat. Along the way, dogs will bark, rain will fall on the 'Promenade' and the sun will come out with the perfectly playful 'Dolce Far Niente' ("a mix between elevator music and a song announcing the arrival of summer" according to Javier) in which echoes of Isao Tomita and Raymond Scott resound.

The result of this captivating, unexpected and suggestive mixture is Saint Malo, Javier Jiménez's first album and the empirical demonstration that he does not have, despite his classical training, any red lines. "I've always flirted with jazz, with swing... Then I moved on to messing around with loops, to doing more ambient and experimental things. I also had my folkie phase with the klezmer group Barrunto Bellota Band..."

In Saint Malo the melodies grow, become small, return and intertwine with loops and improbable aromas, to form an album that describes a journey through emotions. From melancholy to joy and the surprise of first discoveries.

180g audiophile vinyl reissue of American blues guitarist Melvin Taylor's 1995 album 'Melvin Taylor & The Slack Band', which is appearing on vinyl for the first time with remastering by Cicely Baston at Alchemy/Air Mastering, London "The U.S. release of Melvin Taylor's two early-'80s LPs by Evidence a decade later was a shock introduction to a blues guitarist who seemingly blazed out of nowhere - outside of Rosa's Lounge in Chicago, that is. "Blazed" is the right word, too, because Taylor is a total maximalist who unleashes torrents of notes to fill up every space. But he's so convincing a player that the concept of "blues guitar hero" might get a good name again, even with fans dead- tired of excess who never thought they'd think things like, "Man, can Melvin Taylor play the ever-loving (add the expletive superlative of your choice) out of the guitar" again. Taylor's first real-time release, Melvin Taylor & the Slack Band, is a pretty straightforward affair - basic trio with minimal overdubs, serviceable vocals in an Albert King mode, and a mix of originals and very classic covers. The opening "Texas Flood" lets him rip on a slow blues, constantly changing up his playing with wah-wah blitzes as the real ace in his sonic hole. The originals "Depression Blues" and "Groovin' in New Orleans" add some funk flair, while "Talking to Anna Mae" is a straight- up Chicago boogie instrumental that Taylor shines on. But he's even more in his element on the unadorned slow blues "Tin Pan Alley" and King's "Don't Throw Your Love on Me So Strong." It's partly the speed but even more the phrasing - the unexpected stops and starts, the spiky and blazing runs and flurries, the unusual note selections he tosses in - that sets his playing apart. The other covers have their sporadic moments - "TBone Shuffle" is inconsequential, but Otis Rush's "All Your Love" and "Voodoo Chile" are worth listening to, even if the latter doesn't add anything to the famous Hendrix wah-wah workout. Taylor actually doesn't sound that radical here, like he was playing to establish blues circuit credentials by putting his stamp on familiar songs more than indulging offbeat personal touches like the mellow lounge jazz take on the Champs' "Tequila." But his playing can be truly electrifying and Melvin Taylor & the Slack Band is recommended for anyone, especially Stevie Ray Vaughan fans, looking for a distinctive new blues guitar voice." - Don Snowden, AllMusic Personnel: Melvin Taylor, guitar, vocals / Willie Smith, bass guitar / Steve Potts, drums Recorded and mixed on March 27-30, 1995 at Dockside Studios, Maurice, LA

Caribe, the third album by Cuban cellist and composer Ana Carla Maza, is a renewed declaration of love for Latin American music, already expressed in her previous work, Bahia Released in 2022, Bahia was followed by a tour of 150 concerts in 14 countries. At the crossroads of her travels, Ana Carla Maza has transformed the intimacy of the cello into a colorful, energetic and danceable Latin jazz sextet. Classically trained, Ana Carla takes her own liberties here in the Caribbean and beyond (Argentina, Brazil). The first of these is to impose her sensitivity and her voice as a woman. "I wrote Caribe while travelling the world. In a studio in Rome, on the shores of Lake Annecy, in a castle in Portugal, on a plane to Mexico... It was a kind of search for my identity, which started in Guanabacoa, the district of Havana where I grew up with my grandparents and which happens to be the epicenter of the "rumberos", the percussionists from the pure Afro- Caribbean tradition". Ana Carla Maza: cello & voice Arnaud Dolmen: drums Irving Acao: saxophone, flute Norman Peplow: piano & keyboards Luis Guerra: percussion Fidel Fourneyron: trombone Noe Clerc: accordion

"Trolls Band Together (Original Motion Picture Soundtrack)" ist das Album zum gleichnamigen DreamWorks-Animationsfilm. Der mehrfach preisgekrönte Künstler Justin Timberlake kehrt als ausführender Musikproduzent des Soundtracks an der Seite des GRAMMY-prämierten Produzenten/Songwriters Mike Elizondo zurück. Timberlake schrieb und sang neue Originalmusik für den Film, der auch Musik von den Darstellern und einigen der heutigen Top-Künstler wie Kid Cudi, Camila Cabello, Troye Sivan, Anna Kendrick und anderen enthält. Das Album enthält auch den ersten gemeinsamen Song von *NSYNC seit zwei Jahrzehnten, "Better Place"

"Night Swim" is the debut LP from Bellofatto & Gentile, a collaboration that was founded on the soccer fields of Austin, Texas during the spring of 2019. The duo of Giovanni Bellofatto (an alias of Jesse Edwards) ) & Dan Gentile initially started exploring the melodies and textures of Italian dream house, but those experiments soon evolved to include modular synthesizers, breakbeats, and left-field samples.

Bellofatto's work dates back to the 90's and has credits on albums by Jessica Bailiff (Kranky), Odd Nosdam (Anticon), and His Name Is Alive. In the early 00's, he pioneered acoustic / electronic territories with his psychedelic project Red Morning Chorus. His forthcoming solo LP "The Otherworld" is due for release on Vancouver's Pacific Rhythm under the moniker C Thru. With 20 years of DJing under his belt, Gentile released his first house music productions as Time Zones in 2019 on Mystery Zone Records, with subsequent singles on Bay Area Disco and Moiss Music. He now lives in San Francisco, where he works as a journalist and creates visual art using a modular video synthesizer.

The legend John Beltran provides mixing treatments on half of "Night Swim" that will be released on Prins Thomas's balearic imprint Horisontal Mambo in 2023.

A Tribe Called Quest wurde 1985 in Queens, New York City, gegründet und bestand ursprünglich aus dem Rapper und Hauptproduzenten Q-Tip, dem Rapper Phife Dawg, dem DJ und Koproduzenten Ali Shaheed Muhammad und dem Rapper Jarobi White. Alle sechs Alben der Gruppe wurden mit Gold oder Platin ausgezeichnet. ATCQ gilt als eine der innovativsten und künstlerischsten Rap-Formationen der 1990er Jahre.

The vinyl single LOVE/HATE brings together two sample collages on the theme of good and evil. Often evoked and sung about, but rarely in such concentrated, systematic form, these collages present the words LOVE and HATE in a variegated catalogue of articulations. Poirier’s miniature radio play is anything but misanthropic: never before has the message of hate been conveyed in such a wonderfully warm-hearted manner. The LOVE side features a track originally released by Jan Jelinek in 2005 on the Eastern Developments label under the long-forgotten pseudonym The Exposures.

From the original press release:

Originally intended as the intro to a special edition of the radio broadcast “Abenteuer Forschung” (Adventures in Research) on “sexuality and romance in digital postmodernism”, the composition collages countless “love” samples from the R&B genre. The “collage of digital passion” had a devastating effect, acting as an aphrodisiac that turned the recording session into an orgy. No further details were revealed by the broadcaster. Unfortunately, the programme wasn’t broadcast live so the secret is likely to remain locked away in the station’s archives forever. Nevertheless, Eastern Developments have managed to obtain authorisation for a “toned down” version of the original, providing the listener with a vague idea of the composition’s true impact.

Far Out Recordings proudly presents the new album from Brazilian guitarist and composer Fabiano do Nascimento: Mundo Solo.

Recorded at his home studio in Los Angeles (2020) the album is fundamentally the sound of a man alone with his instruments.

Utilizing a variety of guitars, including 6, 7 and 10 strings, Oktav guitar and electric baritone guitar, alongside a host of pedals and synthesizers, Fabiano tracked imagined landscapes with expressive, expansive improvisations, which tend toward the more ambient and atmospheric reaches of his recent output.

Adopting Hermeto Pascoal’s concept of Universal Music, a rejection of nationalistic tendencies in order to express all of one’s musical influences all at once, Fabiano avoided leaning too heavily on any particular musical language, without denying his own musical roots.

After studying classical piano as a child, the Rio de Janeiro native discovered the guitar aged 10. Studying under his late uncle, Lucio Nascimento, he eventually left Brazil for LA, where he soon became an in-demand player for his distinct and authentic sound. He has since released seven albums under his own name and collaborated with renowned Brazilian artists including Arthur Verocai and Airto Moreira, as well as experimental US saxophonist Sam Gendel.

Mundo Solo (Do Nascimento’s eighth), was recorded in one take per track, with occasional overdubs and a few appearances from collaborators and friends Julien Canthelm (drums on Etude 1), Ajurinã Zwarg, (percussion on CPMV) and Gabe Noel (Bass on Curumim).

Fabiano Do Nascimento’s consummate mastery of his instrument has afforded him a freedom of expression few can claim. Blending the emotional with the elemental, Mundo Solo is a stunning snapshot of solitude and the beauty which can blossom within it.

Mundo Solo will be released on vinyl LP, CD and digitally on the 24th November, via Far Out Recordings.

Das Vinyl zu Kraak & Smaaks digitaler Version von 'Twenty – The Remixes' ist ein herrliches Doppelalbum in limitierter Auflage im Gatefold mit farbigem Artwork von George Wylesol, das es bestmöglich zur Geltung bringt. Die beiden Scheiben enthalten die meisten der neuen Remixe (Ashley Beedle, Psychemagik, Ben Westbeech, Jitwam) zum Best-Of-Sampler angesichts des 20-jährigen Jubiläums des Duos, aber auch die Klassiker von Purple Disco Machine, Hot Toddy und Richard Dorfmeister, die hier erstmals auf Vinyl kommen.

[v] d6. Berlin, Berlin (Die Zugabe) [feat. David Jakobs & Ku'damm 56 Cast] 3:28

Neues elektronisches Soloalbum des Produzenten Gifted & Blessed alias Gabriel Reyes-Whittaker - sein erstes Album unter diesem Pseudonym seit 2016.

'Heard and Unheard' wurde mit einem semi-modularen Synthesizer, mehreren Effektprozessoren und zwei analogen Drumcomputern erstellt.
Das Album besteht aus zehn nachdenklichen und hypnotischen Tracks mit Schwerpunkt auf Textur und Atmosphäre.

Gifted & Blessed war ein Gründungsmitglied der Beat-Szene von Los Angeles, er trat bei den allerersten Low End Theory-Events in L.A. auf und produzierte und arbeitete mit Künstlern wie Kelela, Ras G und Steve Arrington zusammen.
Seitdem hat er sich in der Underground-Elektronik- und Tanzmusikszene einen Namen gemacht und unter anderem Musik auf Eglo und All City veröffentlicht.
Die Musik von Gifted & Blessed ist auf vielen Compilations enthalten, unter anderem auf Sassy J für Rush Hour und Prosumer für Fabric.

Capitane Records freut sich, die Veröffentlichung von Moping in Style ankündigen zu können: Eine Hommage an Adam Green. Auf diesem mitreißenden Doppelalbum sind Regina Spektor, Father John Misty, Devendra Banhart, The Libertines, Jenny Lewis, Sean Ono Lennon, Frankie Cosmos, The Lemonheads und viele andere bekannte Namen zu hören, deren Beiträge Adam Greens Position als feste Größe des Indie-Rock der letzten zwei Jahrzehnte belegen. Mit einer Songauswahl aus Adams Soloalben, angefangen bei Garfield aus dem Jahr 2002 bis hin zu seinem letzten Album That Fucking Feeling, zeigt dieses Tributalbum Adams bemerkenswerte Bandbreite als Songwriter.Weithin bekannt als eine Hälfte des Songwriter-Duos The Moldy Peaches, hat Adam Green seit den frühen 2000er Jahren einen einzigartigen Einfluss auf seine Generation von Musikern und Künstlern ausgeübt. Seit den frühen Nuller, als Bands wie The Strokes, The Libertines und The White Stripes begannen, das neue Kapitel der Indie-Kultur zu schreiben, spielte Adam eine wesentliche Rolle dabei, an einem Dienstag voller gezielter Katastrophen zu verlieren? oder Bartholemew, bring me a fork? Von seinen frühen bis zu seinen jüngsten Songs haben sich die Fans von Adam Green an der kaleidoskopischen Landschaft der Sprache erfreut, die er malt. Mit seiner lyrischen Vorstellungskraft öffnet er Türen möglicher Bedeutungen und schafft es, absurd zu sein, ohne absurd zu sein, und anzüglich, ohne offenkundig provokativ zu sein. Er fädelt die sehr zarten künstlerischen Nadeln von Zärtlichkeit und Humor, Kitsch und hoher Kunst, Rock'n'Roll und Fackellied. Neben den Moldy Peaches und seinen Soloalben umfasst Adam Greens beeindruckendes Werk mehrere Serien von Gemälden, Skulpturen, zwei Filme in voller Länge und sogar epische Gedichte. Um es nicht zu sehr auf die Spitze zu treiben, aber für viele seiner Generation - zumindest für die Eingeweihten - hat Adams Statur fast Warhol-ähnliche Ausmaße erreicht. In einer Zeit, in der die im vorigen Jahrhundert Geborenen vielleicht den Verlust dessen bedauern, was wir kollektiv als "Gegenkultur" in Erinnerung haben, erinnert Adam Green uns alle an eine komplexere und reichere Ära des künstlerischen Dialogs. Für eine jüngere Generation von Songwritern, von denen einige auf Moping in Style zu hören sind, hat Adam den Weg geebnet und die Richtung gewiesen. Aus den geschickten musikalischen Händen seiner brillanten Mitwirkenden hören wir neue Sichtweisen auf Adams Songs und stellen fest, dass Adam Green vielleicht genauso sehr wie jeder andere der oben erwähnten Koryphäen des 20. Jahrhunderts dem großen George Gershwin ähnelt, einem Meister der Melodie und des Liedes. Dopple-Vinylalbum/CD Mit Devendra Banhart / Regina Spektor & Jack Dishel / Father John Misty / The Lemonheads / Sean Lennon / The Libertines / Binki Shapiro / Jenny Lewis / The Lemon Twigs / Frankie Cosmos / Ben Kweller / Kyp Malone (TV on the Radio) / Rodrigo Amarante / Joanna Sternberg / Hubert Lenoir / Jeffrey Lewis / Turner Cody / The Cribs / The Pirouettes / Vincent Delerm / Herman Dune / Cut Worms / Ben Lee / Lou Barlow / Jonathan Rado (Foxygen).

Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. Album Nr. 3 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Zum 30-jährigen Jubiläum erscheinen die drei wegweisenden Singles, die den massiven Erfolg des Debüt-Albums befeuerten, als limitierte Picture-7inch-Singles! Die jeweiligen B-Seiten waren alle nicht auf dem Erfolgsalbum enthalten.

'The Drowners' erschien am 11. Mai 1992 und wurde vom NME und Melody Maker zur 'Single des Jahres' gewählt. 'Metal Mickey' erschien am 14. Sept. 1992 auf Nude und ermöglichte den ersten Auftritt bei 'Top Of The Pops'. 'Animal Nitrate' konnte sich nach Release am 22. Feb. 1993 am höchsten in den UK-Charts platzieren. Suede traten mit dem Song bei den 'Brit Awards' vor 9 Millionen TV-Zuschauern auf!

Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. Album Nr. 3 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Zum 30-jährigen Jubiläum erscheinen die drei wegweisenden Singles, die den massiven Erfolg des Debüt-Albums befeuerten, als limitierte Picture-7inch-Singles! Die jeweiligen B-Seiten waren alle nicht auf dem Erfolgsalbum enthalten.
'The Drowners' erschien am 11. Mai 1992 und wurde vom NME und Melody Maker zur 'Single des Jahres' gewählt. 'Metal Mickey' erschien am 14. Sept. 1992 auf Nude und ermöglichte den ersten Auftritt bei 'Top Of The Pops'. 'Animal Nitrate' konnte sich nach Release am 22. Feb. 1993 am höchsten in den UK-Charts platzieren. Suede traten mit dem Song bei den 'Brit Awards' vor 9 Millionen TV-Zuschauern auf!

Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. Album Nr. 3 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Zum 30-jährigen Jubiläum erscheinen die drei wegweisenden Singles, die den massiven Erfolg des Debüt-Albums befeuerten, als limitierte Picture-7inch-Singles! Die jeweiligen B-Seiten waren alle nicht auf dem Erfolgsalbum enthalten.
'The Drowners' erschien am 11. Mai 1992 und wurde vom NME und Melody Maker zur 'Single des Jahres' gewählt. 'Metal Mickey' erschien am 14. Sept. 1992 auf Nude und ermöglichte den ersten Auftritt bei 'Top Of The Pops'. 'Animal Nitrate' konnte sich nach Release am 22. Feb. 1993 am höchsten in den UK-Charts platzieren. Suede traten mit dem Song bei den 'Brit Awards' vor 9 Millionen TV-Zuschauern auf!

Das Tony Bennett Bill Evans Album (1975) bringt zwei Legenden der modernen Musik zusammen. Nur mit Gesang und Klavier, ohne weitere Musiker, wählten die beiden Künstler die Songs aus und erarbeiteten die Arrangements für das erste von zwei gemeinsamen Alben

Im Juni 1975 taten sie sich zusammen. Bennett und Evans wählten die Melodien aus, arbeiteten die Arrangements halb spontan aus und wählten die endgültigen Takes aus, die verwendet werden sollten. Die Musik ist eine der herzlichsten und menschlichsten in diesem selten betretenen Bereich, in dem Jazz und Popmusik verschmelzen.-

"Frozen Aggressors" bringt die Hörer zurück in die goldene Ära des Thrash, wo jeder Song ein einzigartiges Erlebnis war!
"C.H.U.D. Invasion" und "Circus Of Deception" sind eine Reminiszenz an die "Forgotten Skeleton"-Zeiten, während "Song 666" mit seiner 'S.O.D. meets Pennywise'-Blasphemie ein echtes Crossover-Juwel ist.
"Holidays In Sodom" bietet einen Venom-esken Vibe, der an Sasquatchs Vorliebe für die frühen Venom-Platten erinnert.
"Crib Of Thorns" und "Queen Of The Damned" liefern hochqualitative Thrash-Momente, während das augenzwinkernde "Satanic Cult Gangbang" zeigt, dass die Band immer noch Spaß haben kann, ohne auf Kontroversen zu verzichten.
"Hyperspectral Winter Incursions" ist ein sentimentales Stück, da es der letzte Song ist, den AGGRESSION mit dem inzwischen verstorbenen ehemaligen Schlagzeuger Gaetan "Gate" Bourassa im Jahr 1987 geschrieben haben, und er wäre unheimlich stolz auf die finale Version gewesen.
Insgesamt wird dieses AGGRESSION Album die Band auf den ihnen gebührenden Platz unter den anderen kanadischen Thrash-Legenden katapultieren!
"This is a perfect crossover blend, delivered from our black hearts, influenced by ancient recordings of the past that changed our lives. Fast, furious, and straight through your face!" - Aggression

Live LP von Sacri Monti: Psychedelischer Rausch auf der Bühne

"Erleben Sie die amerikanische Psychedelic-Rock-Band Sacri Monti in Bestform auf dieser Live-LP, aufgenommen beim Sonic Whip Festival 2022 in Nijmegen, Niederlande. Die Band zeigt sich hier von ihrer spontanen und gleichzeitig musikalisch durchdachten Seite.

Die LP bietet eine meisterhafte Darbietung von fuzzy Bluesrock, spacy Progrock, treibendem Proto-Metal und riffgeladener Fusion - brash und gleichzeitig wunderschön. Überwältigende fuzzige Vocals, Wellen von Keyboards, Boogie-Rhythmen und atemberaubende Leads verschmelzen mit Fokus, Energie und Antrieb und katapultieren Sacri Monti in ein Land voller mitreißender Riffs.

Proggy Space-Rock-Jams brechen hervor, während Melodien ein- und ausfließen, und die Vocals scheinen über der instrumentalen See zu schweben. Diese 7-Track-Vinyl-Veröffentlichung enthält Songs von ihren beiden Alben "Sacri Monti" (2015) und "Waiting Room For The Magic Hour" (2019) auf dem renommierten Label TeePee Records. Lassen Sie sich von Sacri Monti in eine Welt der psychedelischen Klänge entführen und erleben Sie die Magie ihrer Live-Auftritte."

Australian indie alternative stalwarts Boy & Bear hit their stride on the sophomore epic, Harlequin
Dream. Upon release, it clinched #1 on the Australian Album Sales Chart and notably received a
nomination in the category of “Australian Album of the Year” at the 2013 J Awards. Staples such as
the title track “Harlequin Dream” and “A Moment’s Grace” have cemented the record’s legacy among
fans, while “Southern Sun” stands out as the band’s most streamed song to date. The Guardian rated
it “4-out-of-five stars” and assured, “They’ve nailed the tequila-sunrise mellowness, which acts as a
gateway to an albumful of emollient soft rock.” Harlequin Dream crystallized the group’s emotional,
ethereal, and enthralling style in its eleven tracks, and it continues to entrance.
Following their debut award-winning album Moonfire, Boy & Bear will release Harlequin Dream, their
bold and brave new album recorded in their hometown of Sydney at legendary Alberts Studio and
mixed by Phil Ek (Band of Horses, Fleet Foxes, Modest Mouse). The lead single, “Southern Sun,” has
a powerful urgency not unlike the best of Bruce Springsteen or Fleetwood Mac, while a sprinkling of
strings and brass brings life and color to such standouts as “Back down the Black,” “Old Town Blues”
and “Stranger.” Boy & Bear’s debut record Moonfire won five ARIA awards, including Album of the
Year

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Cover, wattierte Innenhülle. Grant Green - I Want To Hold Your Hand (Gatefold-Sleeve) Die Hits der Beatles und Bossa Novas waren Mitte der 1960er Jahre auch unter Jazzmusikern der letzte Schrei.

Der Gitarrist Grant Green zollte dem 1965 auf seinem Album “I Want To Hold Your Hand” Tribut, interpretierte mit seinem All-Star-Quartett aber zugleich ein paar Jazzstandards. “Auch wenn ein großer Teil des Materials eindeutige Pop-Obertöne aufweist, so klingt das Quartett dennoch auf sehr subtile Weise modern, sowohl bei den rhythmischen Interaktionen als auch bei der Auswahl der Harmonien durch die Solisten.” (AllMusic, 4½ Sterne) McCoy Tyner - Extensions (Single-Sleeve) Für die vier modalen Eigenkompositionen, die der Pianist McCoy Tyner auf “Extensions” vorstellte, hatte er sich - wie das Coverbild gleich signalisiert - von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren lassen.

Aufgenommen wurde das einschneidende Album 1970 mit einem All-Star-Sextett, das sich durchweg aus Musikern zusammensetzte, die in den Bands von John Coltrane und Miles Davis herausragende Rollen gespielt hatten.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: Produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Cover, wattierte Innenhülle. Grant Green - I Want To Hold Your Hand (Gatefold-Sleeve) Die Hits der Beatles und Bossa Novas waren Mitte der 1960er Jahre auch unter Jazzmusikern der letzte Schrei.

Der Gitarrist Grant Green zollte dem 1965 auf seinem Album “I Want To Hold Your Hand” Tribut, interpretierte mit seinem All-Star-Quartett aber zugleich ein paar Jazzstandards. “Auch wenn ein großer Teil des Materials eindeutige Pop-Obertöne aufweist, so klingt das Quartett dennoch auf sehr subtile Weise modern, sowohl bei den rhythmischen Interaktionen als auch bei der Auswahl der Harmonien durch die Solisten.” (AllMusic, 4½ Sterne) McCoy Tyner - Extensions (Single-Sleeve) Für die vier modalen Eigenkompositionen, die der Pianist McCoy Tyner auf “Extensions” vorstellte, hatte er sich - wie das Coverbild gleich signalisiert - von der Musik des afrikanischen Kontinents inspirieren lassen.

Aufgenommen wurde das einschneidende Album 1970 mit einem All-Star-Sextett, das sich durchweg aus Musikern zusammensetzte, die in den Bands von John Coltrane und Miles Davis herausragende Rollen gespielt hatten.

Die Symphonic Metal-Piraten VISIONS OF ATLANTIS begeben sich erneut auf hohe See! Nachdem sie sich auf ihrem letzten Studioalbum Pirates so selbstbewusst wie nie zuvor präsentiert hatten und damit die Top 20 der deutschen Albumcharts erreicht haben, folgte im Frühjahr ihr fulminantes drittes LiveAlbum Pirates Over Wacken sowie ausgiebige Tourneen durch die USA und Europa. Aber nun gönnt sich das internationale Quintett keine Pause, sondern veröffentlicht am 1.

Dezember 2023 eine exklusive rein orchestrale Version ihres Erfolgalbums Pirates, das unter dem Titel A Pirate’s Symphony über Napalm Records erscheinen wird. Die Band lädt die Zuhörer ein, mit ihnen auf eine Reise durch faszinierende Klanglandschaften zu gehen, aber dieses Mal ohne Gesang, ohne Schlagzeug und sogar ohne Gitarren.

Das Quintett lässt die symphonische Schönheit der Musik für sich selbst sprechen und präsentiert damit erneut eine andere Seite der Band, die stark an Filmmusik erinnert. Die exzellenten Orchestrierungen wurden sorgfältig von Lukas Knoebel erstellt und können nun ganz für sich selbst stehen.

"Frozen Aggressors" bringt die Hörer zurück in die goldene Ära des Thrash, wo jeder Song ein einzigartiges Erlebnis war!
"C.H.U.D. Invasion" und "Circus Of Deception" sind eine Reminiszenz an die "Forgotten Skeleton"-Zeiten, während "Song 666" mit seiner 'S.O.D. meets Pennywise'-Blasphemie ein echtes Crossover-Juwel ist.
"Holidays In Sodom" bietet einen Venom-esken Vibe, der an Sasquatchs Vorliebe für die frühen Venom-Platten erinnert.
"Crib Of Thorns" und "Queen Of The Damned" liefern hochqualitative Thrash-Momente, während das augenzwinkernde "Satanic Cult Gangbang" zeigt, dass die Band immer noch Spaß haben kann, ohne auf Kontroversen zu verzichten.
"Hyperspectral Winter Incursions" ist ein sentimentales Stück, da es der letzte Song ist, den AGGRESSION mit dem inzwischen verstorbenen ehemaligen Schlagzeuger Gaetan "Gate" Bourassa im Jahr 1987 geschrieben haben, und er wäre unheimlich stolz auf die finale Version gewesen.
Insgesamt wird dieses AGGRESSION Album die Band auf den ihnen gebührenden Platz unter den anderen kanadischen Thrash-Legenden katapultieren!
"This is a perfect crossover blend, delivered from our black hearts, influenced by ancient recordings of the past that changed our lives. Fast, furious, and straight through your face!" - Aggression

Dreißig Jahre Orphaned Land! Zu Ehren des 30-jährigen Bandjubiläums veröffentlicht die israelische Metal-Band ein neues Live-Album "A Heaven You May Create", das die Aufnahmen einer ganz besonderen Show enthält, die Orphaned Land im Juni 2021 mit einem 60-köpfigen Symphonie-Orchester gespielt haben.Tauch ein in die elektrisierende Atmosphäre eines Orphaned Land-Konzerts und spüre die rohe Kraft und Leidenschaft ihrer Live-Auftritte, während sie ihre einzigartige Mischung aus progressivem Metal und nahöstlichen Melodien darbieten.Die Setlist von "A Heaven You May Create" umfasst die gesamte Diskographie von Orphaned Land und enthält ihre beliebtesten Songs. Von Fan-Favoriten wie "All Is One" bis hin zu tief introspektiven Tracks wie "Birth of the Three" bietet das Live-Album eine emotionale Reise durch ihre Musik. Erlebe die Fähigkeit der Band, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund durch ihre Musik zusammenzubringen und ein Gefühl der Harmonie inmitten einer geteilten Welt zu schaffen.Das Album fängt die Essenz der Botschaft von Einigkeit und Verständnis ein, die in der heutigen Welt besonders ergreifend sind, und dient als Erinnerung an die kraftvolle Botschaft der Band und ihr Engagement, durch ihre Musik Harmonie zu verbreiten.Dieses Live-Album ist ein Zeugnis für die Entschlossenheit und das Durchhaltevermögen von Orphaned Land in schwierigen Zeiten. Trotz der Einschränkungen, die die Pandemie mit sich brachte, zeigte der Auftritt der Band im Heichal HaTarbut in Tel Aviv, Israel, ihr unerschütterliches Engagement für ihr Handwerk und ihre Fans. Genieße 2 Bonustracks, die nur auf Vinyl erhältlich sind!Lasse Dich außerdem von der fesselnden Bühnenpräsenz der Band und von den visuell beeindruckenden Projektionen mit den 3 Live-Video-Bonustracks auf der im CD-Format enthaltenen DVD mitreißen. Die Kombination aus kraftvoller Musik und dynamischen Visuals steigert das gesamte Konzerterlebnis und hinterlässt einen bleibenden Eindruck bei den Zuhörern.

Ltd Edition! Augustus Muller (Boy Harsher) kündigt die Filmmusik für den Film My Animal an, unter der Regie von Jacqueline Castel feat. Amandla Stenberg (The Hunger Games, Star Wars) und Bobbi Salvör Menuez (I love Dick, Something In The Air).
Die Filmmusik ist Mullers Debüt als Spielfilmkomponist.
My Animal (Premiere auf dem Sundance Film Festival 2023), Drehbuch von Jae Matthews (Boy Harsher), erzählt die Geschichte von Heather, einer starken, aufmüpfigen jungen Frau, die in einer ländlichen Stadt im Norden lebt und unbedingt in der örtlichen Hockeymannschaft spielen möchte. Sie lernt Jonny kennen und verliebt sich in ihn, einen Eiskunstläufer, der neu in der Gegend ist. Ihre Beziehung gedeiht trotz Heathers versteckter persönlicher Probleme mit ihrer alkoholkranken Mutter, ihrer nicht akzeptierten sexuellen Orientierung und einem familiären Fluch, der sie, ihre Zwillingsbrüder und ihren Vater einmal im Monat in wilde Wölfe verwandelt. Das Stelldichein von Heather und Jonny gerät bald in Konflikt mit ihrer kleinen Gemeinschaft, bringt die Wahrheit ans Licht und führt zu einer leidenschaftlichen, gewalttätigen Nacht der persönlichen Verwandlung. Augustus Muller schrieb und nahm die Filmmusik in seinem Heimstudio in Northampton, MA, auf, wobei er hauptsächlich Hardware und analoge Synthesizer verwendete. Gemeinsam mit der Regisseurin Jacqueline Castel huldigt Muller Klaus Schulzes Musik für "Angst" und John Carpenters "Assault on Precinct 13" als Haupteinflüsse. Muller begann seine Karriere als Komponist im Jahr 2019 mit der Erstellung von fesselnden Filmmusiken für zwei Kurzfilme für die Erwachsenenfilm-Website "A Four Chambered Heart". Die Partituren mit dem Titel "Machine Learning Experiments" wurden 2020 veröffentlicht und stellten mit ihren innovativen Klangwelten sein Talent unter Beweis. Im Jahr 2023 arbeitete Muller erneut mit "A Four Chambered Heart" zusammen und komponierte zwei weitere Partituren mit dem Titel "Cellulosed Bodies".

Endlich ein neues Studioalbum zum 10-jährigen Jubiläum der norwegischen Hardrock-Helden. Seitdem die Band mit der Aufnahme von Twin Guitars für 'Spidergawd IV' begonnen hat, ist das Ziel primär die Suche nach immer besseren Songs. Spidergawd sind zuversichtlicher denn je, endlich das richtige Rezept gefunden zu haben. Eine Formation aus fünf gleichberechtigten Mitgliedern, alle Vollzeitmusiker, und welche die vor allem in diversen Genres unterwegs sind. Aber auch die Essenz dessen, was die Band sein sollte, ist jetzt auf den letzten vier Alben (einschließlich Nr. 'VII') zu finden. Auch wenn die neuen Songs vielleicht eingängiger/poppiger sind als je zuvor, orientiert sich der Sound des neuen Albums wieder an 'Spidergawd IV' und 'V'. Album Nr. 'VI' war eine inspirierende und interessante Reise darüber, wie direkt und aufgeräumt ihr Sound sein kann. Musikalisch zuletzt von Bands wie Thin Lizzy und 80er-Jahre-Hardrock geprägt, klingt neue Album deutlich sumpfiger, chaotischer und größer. Alles, was den Zuhörer näher an das heranführt, was bei einem Live-Auftritt von Spidergawd auf der Bühne passiert. Tracks wie 'Sands Of Time', 'The Tower', 'Your Heritage' oder 'Dinosaurier' beweisen, dass die Band on fire ist wie nie zuvor - und vielen Pseudo-Rockern mal wieder zeigt, wo der Barthel den Most holt! Die beiden limitierten Erstversionen kommen inkl. CD, 7inch Single (inkl. Etching auf einer Seite) sowie Poster!

Erste komplett remasterte Neuauflage der Originalversion des Soundtracks von Francis Lai zum französischen Kultfilm 'Un Homme Et Une Femme/Ein Mann und eine Frau' (1966) von Regisseur Claude Lelouch, der von Oscar über Gloden Globe bis zur Goldenen Palme in Cannes die wichtigsten Auszeichnungen 1966-1967 abräumte. Das 'Chabada-bada' des Hauptthemas von Francis Lai und Pierre Barouh ist zum Synonym für französische Romantik und Charme geworden. Eine Hymne, die das universelle Gefühl der Liebe symbolisiert. Purer Kult!

Die von Kritikern gefeierte Singer-Songwriterin und globale Pop-Ikone P!NK veröffentlicht am 17. Februar 2023 ihr mit Spannung erwartetes neunten Studioalbums "TRUSTFALL" via RCA Records. "TRUSTFALL" ist ihr erstes Studioalbum seit dem 2019 erschienenen Longplayer "Hurts 2B Human" und markiert eine aufregende Rückkehr der gefeierten Künstlerin zur Musik. Auf dem Album befindet sich natürlich auch die erste Singleauskopplung "Never Gonna Not Dance Again", ein catchy Pop-Track, der von den GRAMMY-Preisträgern Max Martin und Shellback produziert wurde, die den Song auch gemeinsam mit P!NK geschrieben haben. "TRUSTFALL" ist das perfekte musikalische Warm-Up für P!NKs große "Summer Carnival"-Tour im Sommer 2023 durch sieben deutsche Stadien.