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When Shadows Dance is the new album from Eyolf Dale’s acclaimed trio with Per Zanussi and Audun Kleive, building on theexcitement of his previous trio album Being the Wayfarer, and his recent collaboration with the Norwegian Radio Orchestraconducted by Miho Hazama. Dale’s compositions and performances have been praised for their cinematic scope, blendingflowing lyricism with atmospheric depth, and this new release promises to push those boundaries even further.This album reflects Dale’s unmistakable style—rich in melodic and emotional narrative—while showcasing his sophisticatedcompositional approach. The trio creates dynamic landscapes, shifting seamlessly between delicate, impressionistic textures andmoments of energetic intensity. As always, Dale’s music draws from his deep connection to the Nordic tradition, while exploringnew and evocative sonic territories. His ability to craft music that feels both ethereal and grounded ensures that When theShadows Dance resonates with listeners, inviting them into a contemplative, poetic space.Known for his wide-ranging collaborations, from his trio to working with orchestras, Eyolf Dale continues to innovate, blendingelements of jazz, classical, and folk in a way that feels timeless yet forward-thinking. With the support of Per Zanussi’scommanding bass lines and Audun Kleive’s masterful percussion, this album is poised to captivate audiences, solidifying Dale’sposition as one of Norway’s most versatile and visionary musicians.

Over the last ten years, Chris Imler's perhaps not quite as rapid but equally unstoppable rise has coincided with the world's free fall. “The Internet will break my heart” marks the steepest artistic stage to date. We see a man whose entire oeuvre is a late work, at the dizzying heights of his game. “So, the Internet, that's a really hot topic”, I can already hear blasé hisses here and there in the boxes. But the truth is that the topic is annoyingly topical. Because only now is the world wide web unfolding its full disappointing potential. All pipe dreams of an emancipatory power of the digital multitude (remember Negri/Hardt, haha) are as completely extinguished as the Arab Spring was swallowed up by the pre - nuclear winter. While they are capped from above in authoritarian states, social media in the so - called free world are primarily used by lumpen capital to undermine humanistic standards and by the remnants of the left for self - destructive polarization. But the cute animal videos! They too have their dark side, which Imler brings up in the title song: “The animals in the real world are under pressure”. - Jens Friebe

In 2016 an internet user discovered Panchiko’s discarded 2000 demo CD, D>E>A>T>H>M>E>T>A>L, in a Nottingham charity shop and posted it to 4chan to intrigue and fanfare. It took four years for Panchiko’s legions of dedicated fans to find the people behind the music as millions of curious listeners were swaying to the band’s adolescent creations. Upon discovering their own virality, the band reformed with original members Andy Wright (keyboardist and producer), Owain Davies (vocalist and guitarist), and Shaun Ferreday (bassist) alongside new members Robert Harris (guitarist) and John Schofield (drummer), toured the world and wrote, recorded, and released their first album in 20+ years, 2023’s Failed At Maths. But after the thrill of the whirlwind came a new question. What comes next when your dreams come true? The answer is Ginkgo, a 13-track project that finds the band making some of their most introspective, cinematic, and moving music yet. “The whole production has gone up ten-fold,” says Wright of the new album.“ Standout track "Shandy in the Graveyard" feat. rapper billy woods sees the band channeling their youth and tapping into the typical audience at Panchiko shows. That youthful spirit can be felt in the song’s sonic world, as its production genre-shifts between trip hop and orchestral folk, creating a fresh juxtaposition of soundscapes. The same wrenching honesty that attracted legions of fans to their teenage demos is the same truthful ethos that keeps them listening to new material like title track, “Ginkgo.” On it, Davies sings “You command the leaves to fall/The Ginkgo bends at will.” A rumination on the limits of control, collaboration, and fate, the song is an apt meditation for a band whose resurgence came about through a mix of luck, artistry, and then clear-eyed energy.

More straightforward than À la Ô Terre, its predecessor released on Castle Face Records back in 2020, Électrons libres du québec is Population II’s sophomore album. On this LP, produced by Emmanuel Éthier, the three-piece band - made up of singer/drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist/keyboardist Tristan Lacombe and bassist Sébastien Provençal - delivers a heavy, psychedelic rock infused with feverish funk rhythms, a hint of jazz philosophy, a burst of early punk energy, and a love of minor scales that harkens back to the roots of heavy metal. With Électrons libres du québec, Population II showcases once again their sharp sense of songcraft and an undeniable expertise in their instruments. This is an album that effortlessly maintains a balance between challenging compositions and instantly memorable melodies.

Wewantsounds is delighted to reissue Roy Haynes' 1971 LP 'Hip Ensemble,' recorded in New York for Bob Shad's Mainstream Records and featuring Hannibal Marvin Peterson, George Adams, Teruo Nakamura and Lawrence Killian. Together the musicians create a superb mix of jazz funk and spiritual Jazz showcasing Haynes powerful drumming and creativity. "Hip Ensemble" is reissued here for the first time on vinyl since 1971, in its original gatefold artwork with first generation photos and includes the bonus track "Roy's Tune." It comes with newly remastered audio and a 2-page insert featuring new liner notes by Kevin Le Gendre.

LIMITED TO 500 HAND-NUMBERED COPIES!

After a prolific 2024 Benny The Butcher isn’t slowing down in 2025 and kicks off the new year with the release of Summertime Butch on vinyl. Originally released through Benny’s Black Soprano Family imprint in August 2024, the 10-track album features BSF artists ElCamino, Rick Hyde and Fuego Base plus Ed Lover.

BLACK SPIDERS sind nicht totzukriegen kehren zu Beginn des Jahres 2025 zurück. Die authentischen Rocker aus Sheffield sind mit einem brandneuen Album voller Hochspannungs-Kracher zurück und werden ihr neues Album "Cvrses" veröffentlichen, das zwölf neue Tracks mit genau der Art von mitreißender Rock'n'Roll-Action enthält, die wir alle von Black Spiders erwarten, lieben und fordern. Ihre Absichten sind heute noch dieselben wie in dem Moment, in dem sie 2008 angefangen haben - sei dir selbst treu, ohne Kompromisse. ,Wir hoffen, dass alles gut wird, wenn man sich an diese Formel hält, und mit ein bisschen Glück kann einen das Leben überraschen", sagt Gitarrist Pete Spiby. ,Es ist unser fünftes Album, aus der Sicht von mir und Irwin. Es ist unser bestes. Unsere Absichtserklärung hat sich seit dem ersten Tag nicht geändert. Wieder in den Axis Studios in Doncaster mit Produzent Matt Ellis aufgenommen, ist das neue Album - und das sagen natürlich alle Bands - höchstwahrscheinlich ihr bisher bestes Album. Es destilliert erfolgreich alles, was an Black Spiders einzigartiger Marke der stampfenden Heaviness spannend und lebensbejahend ist. Massive Riffs, massive Hooks, massive Beats. "Cvrses" dampfrockt gleich eine Achterbahnfahrt der Rock-Emotionen mit Balladen, Uptempo und Härte.,Solange der Antrieb im Tank ist, werden wir weitermachen, denn das ist es, was wir tun müssen", sagen Pete und "Cvrses" zu jedem, der versucht, die BLACK SPIDERS aufzuhalten. Farbige Vinyl-LP sowie CD!

Als Sänger, Songwriter und Komponist verwandelt Emile Mosseri die menschliche Erfahrung in Gesang. Musikalisches Geschichtenerzählen ist sein Lebenselixier - ein Talent, das er mit Songwritern und Regisseuren geteilt hat, indem er Filme wie Minari & The Last Black Man in San Francisco vertonte - und das in letzter Zeit in den Mittelpunkt seiner Arbeit als Künstler gerückt ist. Unterstützt von einer Band, bestehend aus Meg Duffy (Hand Habits), Dougie Stu und Kosta Galanopolous, zog sich Mosseri im Herbst 2023 mit seinem häufigen Kollaborateur, Komponisten und Produzenten Bobby Krlic (Midsommar, The Haxan Cloak) nach Altamira Sound zurück, um das Fundament für sein zweites Album Tryin to be born zu legen. Das Album folgt auf sein Debüt Heaven Hunters und gemeinsame Veröffentlichungen mit Sam Gendel und Kaitlyn Aurelia Smith.

War "Funeral for Justice" der Klang der Entrüstung, so ist "Tears of Injustice" der Klang der Trauer. Mit dem neuen Album "Tears of Injustice", das am 28. Februar 2025 erscheint, hat Mdou Moctar sein Meisterwerk "Funeral for Justice" neu interpretiert. Dieses wurde vollständig neu aufgenommen und mit akustischen sowie traditionellen Instrumente arrangiert. Das Album ist die kontemplative Weiterentwicklung der Band - das ruhige Gegenstück zum intensiven Original. Im Juli 2023 war Mdou Moctar auf Tournee in den USA, als eine Militärjunta den nigrischen Präsidenten Mohamed Bazoum stürzte und ihn in der Präsidentenresidenz festsetzte. Aufgrund der geschlossenen Landesgrenzen konnten Mdou Moctar, Ahmoudou Madassane und Souleymane Ibrahim nicht zu ihren Familien zurückkehren. Obwohl bereits Pläne zur Aufnahme von Begleitmaterial zu Funeral for Justice - das zu diesem Zeitpunkt noch Monate vor der Veröffentlichung stand - existierten, gewann das Projekt plötzlich an Dringlichkeit und Tiefe. Nur zwei Tage nach Abschluss der Tour in New York City begann das Quartett im Bunker Studio in Brooklyn unter der Leitung von Toningenieur Seth Manchester mit den Aufnahmen zu Tears of Injustice. "Wir wollten unsere eigene Interpretation von 'Funeral" schaffen, die die Menschen auf eine andere Art erleben können", sagt Mikey Coltun, der in den USA lebende Bassist und Produzent der Band. "Bei unseren Konzerten experimentieren wir ständig mit den Arrangements. Nun wollten wir zeigen, dass wir diese kreative Vielfalt auch auf einem Album umsetzen können. Wenn wir ein reduziertes Set spielen, zeigt sich eine ganz neue Seite der Band - es wird zu etwas Eigenem." Sie entschieden sich, Tears gemeinsam in einem Raum aufzunehmen und die Session spontan und unstrukturiert zu gestalten. "Wir haben die Arrangements nicht im Voraus festgelegt", erinnert sich Coltun. "Wir haben einfach gespielt, das richtige Gefühl eingefangen und die Songs aufgenommen. Alles fügte sich schnell zusammen, und die Hauptaufnahmen waren in nur zwei Tagen abgeschlossen." Der hypnotische 8-Minuten-Track Imouhar besteht eigentlich aus zwei direkt hintereinander aufgenommenen Durchläufen - Moctar hörte kaum auf zu spielen, sodass die Takes nahtlos ineinander übergingen. Nach einem Monat konnte die Band schließlich nach Niger zurückkehren, und Coltun gab Madassane einen Zoom-Recorder mit. Damit nahm der Rhythmusgitarrist eine Gruppe von Tuaregs auf, die traditionelle Call-and-Response-Gesänge vortrugen, die später in den endgültigen Mix eingearbeitet wurden. Auf Funeral for Justice äußert sich die Wut über die schwierige Lage des Niger und des Tuareg-Volkes durch die Lautstärke und das Tempo der Musik. Auf Tears bewahren die Lieder dieses Gewicht, jedoch ohne elektrische Verstärkung. Sie sind von tiefer Traurigkeit durchdrungen und vermitteln das Leid eines Volkes, das in ständiger Armut, unter kolonialer Ausbeutung und politischen Umbrüchen lebt. Es ist Tuareg-Protestmusik in ihrer rohesten und essenziellsten Form. "Wenn Mdou die Texte schreibt, tut er das oft mit einer Akustikgitarre", erklärt Coltun. "Dadurch kommt man dem ursprünglichen Moment näher. Die Schwere bleibt, aber die Intensität ist auf eine eindringlichere Weise spürbar."

War "Funeral for Justice" der Klang der Entrüstung, so ist "Tears of Injustice" der Klang der Trauer. Mit dem neuen Album "Tears of Injustice", das am 28. Februar 2025 erscheint, hat Mdou Moctar sein Meisterwerk "Funeral for Justice" neu interpretiert. Dieses wurde vollständig neu aufgenommen und mit akustischen sowie traditionellen Instrumente arrangiert. Das Album ist die kontemplative Weiterentwicklung der Band - das ruhige Gegenstück zum intensiven Original. Im Juli 2023 war Mdou Moctar auf Tournee in den USA, als eine Militärjunta den nigrischen Präsidenten Mohamed Bazoum stürzte und ihn in der Präsidentenresidenz festsetzte. Aufgrund der geschlossenen Landesgrenzen konnten Mdou Moctar, Ahmoudou Madassane und Souleymane Ibrahim nicht zu ihren Familien zurückkehren. Obwohl bereits Pläne zur Aufnahme von Begleitmaterial zu Funeral for Justice - das zu diesem Zeitpunkt noch Monate vor der Veröffentlichung stand - existierten, gewann das Projekt plötzlich an Dringlichkeit und Tiefe. Nur zwei Tage nach Abschluss der Tour in New York City begann das Quartett im Bunker Studio in Brooklyn unter der Leitung von Toningenieur Seth Manchester mit den Aufnahmen zu Tears of Injustice. "Wir wollten unsere eigene Interpretation von 'Funeral" schaffen, die die Menschen auf eine andere Art erleben können", sagt Mikey Coltun, der in den USA lebende Bassist und Produzent der Band. "Bei unseren Konzerten experimentieren wir ständig mit den Arrangements. Nun wollten wir zeigen, dass wir diese kreative Vielfalt auch auf einem Album umsetzen können. Wenn wir ein reduziertes Set spielen, zeigt sich eine ganz neue Seite der Band - es wird zu etwas Eigenem." Sie entschieden sich, Tears gemeinsam in einem Raum aufzunehmen und die Session spontan und unstrukturiert zu gestalten. "Wir haben die Arrangements nicht im Voraus festgelegt", erinnert sich Coltun. "Wir haben einfach gespielt, das richtige Gefühl eingefangen und die Songs aufgenommen. Alles fügte sich schnell zusammen, und die Hauptaufnahmen waren in nur zwei Tagen abgeschlossen." Der hypnotische 8-Minuten-Track Imouhar besteht eigentlich aus zwei direkt hintereinander aufgenommenen Durchläufen - Moctar hörte kaum auf zu spielen, sodass die Takes nahtlos ineinander übergingen. Nach einem Monat konnte die Band schließlich nach Niger zurückkehren, und Coltun gab Madassane einen Zoom-Recorder mit. Damit nahm der Rhythmusgitarrist eine Gruppe von Tuaregs auf, die traditionelle Call-and-Response-Gesänge vortrugen, die später in den endgültigen Mix eingearbeitet wurden. Auf Funeral for Justice äußert sich die Wut über die schwierige Lage des Niger und des Tuareg-Volkes durch die Lautstärke und das Tempo der Musik. Auf Tears bewahren die Lieder dieses Gewicht, jedoch ohne elektrische Verstärkung. Sie sind von tiefer Traurigkeit durchdrungen und vermitteln das Leid eines Volkes, das in ständiger Armut, unter kolonialer Ausbeutung und politischen Umbrüchen lebt. Es ist Tuareg-Protestmusik in ihrer rohesten und essenziellsten Form. "Wenn Mdou die Texte schreibt, tut er das oft mit einer Akustikgitarre", erklärt Coltun. "Dadurch kommt man dem ursprünglichen Moment näher. Die Schwere bleibt, aber die Intensität ist auf eine eindringlichere Weise spürbar."

12 Inch weiße Vinyl inkl. limitiertem Plakat A2. Jo Halbig ist ein Künstler, der sich in den letzten Jahren immer wieder neu erfunden hat. Bekannt geworden als Sänger der Killerpilze, einer Band, die sich im Laufe der Jahre zu einer Kultformation des deutsch-sprachigen Punkrocks entwickelte, zeigt Halbig nun eine Seite, die sowohl tief verwurzelt als auch radikal neu ist. Während viele ihn nur als den charismatischen Frontmann der Killerpilze kennen, schlägt Halbig heute als Solokünstler mit erwachsenem Indie-Rock neue Wege ein und reflektiert dabei über Themen, die aktueller nicht sein könnten. Die erste Debüt-EP HERZLAND, die am 28.02.2025 erscheint, baut musikalisch dabei eine Utopie in den unruhigen Zeiten, die wir erleben. 8 Songs zwischen Innenschau und Live-Energie, im Weltgeschehen und für nostalgisches Mitsingen im Pogo der Zukunft.

"Pa Svenska" war 2019 die erste komplett in schwedisch aufgenommene Scheibe von ""Götenburg's finest", den CITY SAINTS und galt seinerzeit als Experiment. Die 2012 gegründete Band wagte nach 3 englischsprachigen Alben sich selbst einen lang gehegten Wunsch zu erfüllen und die neuen Songs in ihrer Heimatsprache aufzunehmen. Das Ergebnis überraschte nicht nur die Band, denn in kürzester Zeit war die LP ausverkauft und erfreute sich auch international weit über Skandinvien hinaus großer Beliebtheit. Anläßlich ihrer neuen Veröffentlichung "Explosiv!" erscheint "Pa Svenska" jetzt zeitgleich als Reissue in 2 limitierten Vinyl-Farben mit einem dreckigen Dutzend straight forward-Shoutern und kickin ass Punk-RocknRoll. Pures Adrenalin made in Sweden mit einer unglaublichen Spielfreude!

"Pa Svenska" war 2019 die erste komplett in schwedisch aufgenommene Scheibe von ""Götenburg's finest", den CITY SAINTS und galt seinerzeit als Experiment. Die 2012 gegründete Band wagte nach 3 englischsprachigen Alben sich selbst einen lang gehegten Wunsch zu erfüllen und die neuen Songs in ihrer Heimatsprache aufzunehmen. Das Ergebnis überraschte nicht nur die Band, denn in kürzester Zeit war die LP ausverkauft und erfreute sich auch international weit über Skandinvien hinaus großer Beliebtheit. Anläßlich ihrer neuen Veröffentlichung "Explosiv!" erscheint "Pa Svenska" jetzt zeitgleich als Reissue in 2 limitierten Vinyl-Farben mit einem dreckigen Dutzend straight forward-Shoutern und kickin ass Punk-RocknRoll. Pures Adrenalin made in Sweden mit einer unglaublichen Spielfreude!

Re-Issue
IN FLAMES repräsentieren das Beste aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Metal. IN FLAMES sind heute genauso vital und sogar noch energiegeladener als in den vergangenen Jahrzehnten, als sie Klassiker wie Come Clarity und Clayman herausbrachten.

Die Band hat sich einen umwerfenden Ruf erspielt, indem sie auf der ganzen Welt bei jedem erdenklichen großen Rock- und Metal-Festival mitreißende und inspirierende Auftritte absolvierte, als Headliner auf mehreren Tourneen auftrat und mit Bands wie Slipknot, Megadeth, Judas Priest, Killswitch Engage, Within Temptation und Lamb Of God tourte. Sie treten regelmäßig auf einigen der größten Bühnen und Festivals der Welt auf.

"Foregone", das furiose vierzehnte Studioalbum, verbindet die größten aggressiven, metallischen und melodischen Stärken ihrer bahnbrechenden Alben mit dem ausgereiften Songwriting ihrer postmodernen Ära. "Foregone" schafft es meisterhaft, wenn auch unwahrscheinlich, alle Seiten der IN FLAMES-Fangemeinde zu bedienen, und das mit großer Wucht.

Ein Gefühl des Stolzes, der Errungenschaft und der anhaltenden Vitalität ist jedes Mal, wenn die Band die Bühne betritt, und überall auf "Foregone" zu spüren. Als Pioniere des Melodic Death Metal und innovative Verfechter des Grooves sind die Kunst, der Einfluss, die Größe und die Zukunft von IN FLAMES so groß wie der Heavy Metal-Horizont selbst.

the debut release of uk artist tee mango on mule musiq.

he has released from own label “millionhands”,aus music, local talk and name a few.

his classic track “into the wild” is our all time favourite.

a1 “never leave” is atmospheric minimal deep house with lovely voice sample. it will be instant underground hit.

b1”long time listener” is a psychedelic tropical house,“b2”first time listener” is a dark alternative deep house.

With four full length albums and an ep under their belt, CHEMICIDE have become one of the biggest neck breaking thrash metal acts in Latin America selling over 10K+ albums worldwide and have continued to tour around the globe in DIY mode that has helped them grow steadily in the metal community. The band has been on multiple extensive tours around South, Central, North America & Europe, playing with great bands like Toxic Holocaust, Cattle Decapitation, Municipal Waste, Angelus Apatrida, Helloween, Destruction etc… and have been featured in Metal Hammer UK’s top 10 thrash albums of 2022 alongside Megadeth, Kreator & Destruction; it helped the band connect with a bigger audience worldwide and led the band to several European and American festivals, like Pitfest (NL) Into the Grave (NL) In Flammen (DE) and MetalDays (SL), Rock al Parque (CO) and México Metal Fest (MX). CHEMICIDE band leader Frankie comments about their new album 'Violence Prevails' : « Violence Prevails is a reflection of our daily life. America is a beautiful continent but filled with corruption; more specifically Central and South America. I wanted to portray how there's no more dialogue; everything is resolved with violence and unfortunately for us, we see a lot of poverty and class disparities among our people. I also wanted to tell a story that could resonate with more individuals across the planet and see that they are not alone when they see what's happening around them. Violence now is the key to sort out any discrepancies you may have with someone else and we see it on a daily basis with international conflicts around the globe. Production wise We wanted a late 80's-early 90's approach to the sound of this album. Big drums, heavy bass and sharp guitar riffs, all of this mixed with a lot of reverb and a very raw, 'butchery' approach to the sound. Martín Furia (of Bark and Destruction fame who mixed and mastered the album) understood this perfectly and he helped us shape the sound of this album. He took Black Sabbath's "Dehumanizer" as an inspiration for the drum sound and we tried to start from scratch on the guitar, bass and vocal sound.» CHEMICIDE have been perfecting their bombastic frenetic riffwork and drumming savagery during the course of their past four albums, now resulting in their strongest and most punishing new album 'Violence Prevails' .

Es war 2003, als "Fire", das Debütalbum von Electrix Six aus Detroit quasi aus dem Nichts erschien, um weltweit die Dancefloors zum Beben zu bringen. Hitsingles wie das ikonische "Gay Bar" oder "Danger! High Voltage!", zu dem gerüchteweise Jack White persönlich Backing Vocals beigesteuert haben soll, laufen noch heute in den Clubs und Indie-Playlisten. Zum 21sten erscheint jetzt eine remasterte Version von "Fire" auf Vinyl und CD. Die CD wird außerdem fünf Bonustracks enthalten. "Fire" wurde zwischen 2002 und 2003 in Michigan aufgenommen mit ergänzenden Arbeiten in den Londoner Abbey Road und Olympic Studios. Bereits die erste Single "Danger! High Voltage!" schlug medial ein. Pitchfork schrieb über den Song: "it drops a hard beat, announcing itself with taut wah-wah guitars before exploding into fuzztone and horns while singer Dick Valentine duets with the White Stripes" Jack White". Die Folgesingle "Gay Bar" stieg in die Top 5 der britischen Single-Charts ein und wurde von Q und Kerrang für das "Video des Jahres" ausgezeichnet. Auch "Dance Commander" kam mit einem epischen Video vom gefeierten Regisseur Ruben Fleischer.

Obwohl es eigentlich keiner weiteren Vorstellung bedarf, war Ace of Spades ein wahrhaft legendäres, bahnbrechendes Stück Hardrock-Perfektion. Es begeisterte Generationen von Musikfans mit seinen zerstörenden
Riffs, ohrenbetäubender Lautstärke und unbezwingbarer Geschwindigkeit und Stil. Es war eine Platte, die
Grenzen überschritt und die Musiklandschaft für immer veränderte. Auf 11 hochgedreht war nichts härter,
nichts war schneller und ganz sicher nichts war lauter.

Es ist keine leichte Aufgabe, an das erste Album anzuknüpfen, aber nicht alle Bands waren wie Motörhead.
Wenn sie nicht gerade die Massen mit ihrem kompromisslosen, kopfzermürbenden Hardrock-Markenzeichen
vernichteten, machten sie sich an die Arbeit am Nachfolger ihres gleichnamigen Debüts. Das Ergebnis? Eine
ohrenbetäubende, Schädel spaltende Platte mit Hits wie Overkill und No Class und einem unauslöschlichen
Abdruck in den Geschichtsbüchern des Rock.

Ein Top-Album des Funk- und Fusion-Jazz – jetzt LP-Premiere remastered als 180g-Doppel-Vinyl!
Till Brönner braucht natürlich keine Vorstellung. Aber vielleicht haben einige seiner Fans „Midnight“
noch nicht entdeckt, sein brillantes Album, das er zu Beginn seiner Karriere aufgenommen hat, vor erfolgreichen Veröffentlichungen wie „Chattin’ With Chet“, „That Summer“ und „Oceana“, und bevor er eine
Grammy-Nominierung und drei ECHO-Jazz erhielt.
1995 bot sich dem damals 24-jährigen Trompeter die Gelegenheit, in den USA mit Musikern seiner Wahl
ein Album aufzunehmen. „Midnight“ präsentiert die erstaunlichen Sidemen Michael Brecker, sicherlich der
beste Tenorsaxofonist seiner Generation, Gitarrist Dean Brown, Bassist Anthony Jackson, Schlagzeuger
Dennis Chambers und Weather-Report-Perkussionist Manolo Badrena. Hinzu kommen David Mann von
Tower of Power und George Whitty von der Brecker-Brothers-Band.
„Midnight“ wurde auf einem Independent-Label veröffentlicht und sorgte damals noch nicht für das verdiente internationale Aufsehen. Jetzt kehrt das soulig-zeitlose Album, über das AllMusic in seiner VierSterne-Rezension schreibt es sei „nicht nur ein Höhepunkt in Brönners Werk, sondern ein Highlight des
zeitgenössischen Jazz”, zurück als remasterte 180g Doppel-LP im Gatefold-Sleeve.