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Die thüringischen Meister des Morbiden bieten mit ihrer neuen Single "Heckenschütze" einen Hit, der all ihre Trademarks vereint: Einen Text aus der Sicht eines psychisch gestörten Amokschützen, der durch das soziale Netzwerk gefallen ist, eindringlich dargeboten von Bandchef M. Roth und musikalisch in tiefschwarze Melodien gebettet, die sofort im Ohr hängen bleiben.
Die B-Seite ziert eine Neueinspielung des allerersten EISREGEN-Liedes "Zeitenwende", das bislang nur auf dem legendären "Promo 96" vorzufinden war.
Die Single "Heckenschütze" bietet also das bislang neueste Lied der Band und als Kontrast den allerersten Song, den EISREGEN jemals geschaffen haben.
Veröffentlicht wird die Single als besondere 7" Vinyl Edition in verschiedenen Farben mit jeweils beiliegender CD, welche ebenfalls die beiden Songs enthält.
Für den gewohnt brachialen Soundteppich sorgten Yantit als Produzent sowie Markus Stock, der für den Mix und das Mastering zuständig war.

Die thüringischen Meister des Morbiden bieten mit ihrer neuen Single "Heckenschütze" einen Hit, der all ihre Trademarks vereint: Einen Text aus der Sicht eines psychisch gestörten Amokschützen, der durch das soziale Netzwerk gefallen ist, eindringlich dargeboten von Bandchef M. Roth und musikalisch in tiefschwarze Melodien gebettet, die sofort im Ohr hängen bleiben.
Die B-Seite ziert eine Neueinspielung des allerersten EISREGEN-Liedes "Zeitenwende", das bislang nur auf dem legendären "Promo 96" vorzufinden war.
Die Single "Heckenschütze" bietet also das bislang neueste Lied der Band und als Kontrast den allerersten Song, den EISREGEN jemals geschaffen haben.
Veröffentlicht wird die Single als besondere 7" Vinyl Edition in verschiedenen Farben mit jeweils beiliegender CD, welche ebenfalls die beiden Songs enthält.
Für den gewohnt brachialen Soundteppich sorgten Yantit als Produzent sowie Markus Stock, der für den Mix und das Mastering zuständig war.

Círculo Radiante, das fünfte Studioalbum der argentinischen Folkkünstlerin Soema Montenegro, ist eine klangliche Ode an lateinamerikanische Klänge, Landschaften und Menschen und eine bemerkenswerte Weiterentwicklung ihres Werkes, die die Modernität der Elektroinstrumentalisierung mit ihrem eigenen rohen, uralten Kompositionsansatz verbindet. Zusammen mit dem Produzenten Leo Martinelli (Tremor), der ebenfalls Latin-Folk und moderne elektronische Musik auf geniale Weise zueinander fügt, eröffnet Círculo Radiante ein neues Kapitel in Montenegros schriftstellerischen Fähigkeiten und stimmlichen Meisterschaften, ohne dabei ihre angeborene Verbindung zu Land, Ort und Menschen zu verraten.

'Scapegoat' is the new album by TRIOLA, the project led by the prolific Tokyo-based composer & experimental string musician Atsuko Hatano, featuring the Japanese violinist Anzu Suhara.

Conceived as a strings project, with Hatano on viola and Suhara on violin, TRIOLA involves a rotating ensemble of guest musicians, including the likes of Chicago-born musician, composer & producer Jim O'Rourke (Drag City, Sonic Youth, Steamroom), the composer & musician Eiko Ishibashi (Drag City, Black Truffle), Australian composer Joe Talia (Touch, Room40, Feeding Tube Records), Yamaguchi-born drummer Tatsuhisa Yamamoto (releases on Black Truffle, Longform Editions, SUPERPANG, performances with Keiji Haino, Oren Ambarchi & Phew +++), Sendai-based vocalist & musician Koji Shibuya (Maher Shalal Hash Baz, Yumbo) & many more.

New Music Fix BBC Radio 6 8th August.

«Mixing Up The Medicine» ist eine neue karriereübergreifende Zusammenstellung mit 12 der bekanntesten Songs von Bob Dylan, darunter "Knocking On Heaven's Door", "Like A Rolling Stone" und "Hurricane". Das Album ist das Begleitwerk zum Buch «Mixing Up The Medicine», das einen noch nie dagewesenen Einblick in das Bob Dylan Archiv bietet. Das Buch, das am 24. Oktober 2023 erscheinen soll, enthält fast 1.000 Bilder, von denen die meisten noch nie öffentlich zu sehen waren, sowie Original-Essays von prominenten Autoren und Künstlern. Die vorliegende Vinyl-Veröffentlichung wird die erste karriereübergreifende Einzel-LP-Zusammenstellung für Dylan sein.

Im zehnten Jahr des Bestehens von Diabolic Night veröffentlicht Heavy Steeler ein zweites Album, das sein Soloprojekt nicht nur endgültig definiert, sondern auch die Grenzen dessen verschiebt, was die Szene als reine Lehre des Blackened Speed Metal bestimmt hat.

Der zurückgezogen lebende Nordrhein-Westfale verfeinerte sein Handwerk im Laufe eines Demo, einer Single und einer Mini-LP, ehe er Ende 2019 sein Debütalbum "Beyond the Realm" veröffentlichte, das von der Kritik hochgelobt wurde, und legte damit die Grundstein für die Dinge fest, die da noch kommen sollten.

"Ein Wunsch, den ich schon in jungen Jahren hegte, war, eine zusammenhängende Geschichte zu schreiben, die in einer fiktiven Welt spielt, in der der Zuhörer von der ersten bis zur letzten Sekunde gefesselt ist", erklärt Heavy Steeler und betont, dass die gegenwärtige Realität vor der rein eskapistischen Erfahrung in den Hintergrund rückt. Daher ist "Beneath the Crimson Prophecy" noch themenbezogener als sein lose konzeptioneller Vorgänger.

Atmosphärisch weist das neue Material eine etwas düsterere Rüstung auf, ohne die Vorzüge zu vernachlässigen, für die der Multi.Instrumentalist, Komponist und Sänger bekannt geworden ist: NWoBHM-beeinflusste Leadgitarren wie im Ohrwurm "Pandemonium" oder in "Starlit Skies" mit seinen süchtig machenden, mitsingbaren Melodien, frostige Tremolos direkt aus dem Skandinavien der frühen 90er sowie unverkennbares halsbrecherisches Schlagzeugspiel wie aus dem Ruhrgebiet Mitte der 80er Jahre und gebellte Vocals.

Dennoch hat das Ganze einen epischen Touch, der die Erzählstruktur hervorhebt und von Heavy Steelers kompromissloser Vision zeugt. Die Songs wurden erneut mit dem bewährten Drummer Christhunter in drei verschiedenen Studios aufgenommen und mit einem weiteren eindrucksvollen Cover von Adam Burke (Angel Witch, Portrait) geschmückt. Sie schreien danach, auf der Bühne performt zu werden, was natürlich mit einer kompletten Live-Besetzung geschehen wird. Tatsächlich ist es jetzt an der Zeit, einen Blick auf das zu werfen, was "Beneath the Crimson Prophecy" liegt…

Im zehnten Jahr des Bestehens von Diabolic Night veröffentlicht Heavy Steeler ein zweites Album, das sein Soloprojekt nicht nur endgültig definiert, sondern auch die Grenzen dessen verschiebt, was die Szene als reine Lehre des Blackened Speed Metal bestimmt hat.

Der zurückgezogen lebende Nordrhein-Westfale verfeinerte sein Handwerk im Laufe eines Demo, einer Single und einer Mini-LP, ehe er Ende 2019 sein Debütalbum "Beyond the Realm" veröffentlichte, das von der Kritik hochgelobt wurde, und legte damit die Grundstein für die Dinge fest, die da noch kommen sollten.

"Ein Wunsch, den ich schon in jungen Jahren hegte, war, eine zusammenhängende Geschichte zu schreiben, die in einer fiktiven Welt spielt, in der der Zuhörer von der ersten bis zur letzten Sekunde gefesselt ist", erklärt Heavy Steeler und betont, dass die gegenwärtige Realität vor der rein eskapistischen Erfahrung in den Hintergrund rückt. Daher ist "Beneath the Crimson Prophecy" noch themenbezogener als sein lose konzeptioneller Vorgänger.

Atmosphärisch weist das neue Material eine etwas düsterere Rüstung auf, ohne die Vorzüge zu vernachlässigen, für die der Multi.Instrumentalist, Komponist und Sänger bekannt geworden ist: NWoBHM-beeinflusste Leadgitarren wie im Ohrwurm "Pandemonium" oder in "Starlit Skies" mit seinen süchtig machenden, mitsingbaren Melodien, frostige Tremolos direkt aus dem Skandinavien der frühen 90er sowie unverkennbares halsbrecherisches Schlagzeugspiel wie aus dem Ruhrgebiet Mitte der 80er Jahre und gebellte Vocals.

Dennoch hat das Ganze einen epischen Touch, der die Erzählstruktur hervorhebt und von Heavy Steelers kompromissloser Vision zeugt. Die Songs wurden erneut mit dem bewährten Drummer Christhunter in drei verschiedenen Studios aufgenommen und mit einem weiteren eindrucksvollen Cover von Adam Burke (Angel Witch, Portrait) geschmückt. Sie schreien danach, auf der Bühne performt zu werden, was natürlich mit einer kompletten Live-Besetzung geschehen wird. Tatsächlich ist es jetzt an der Zeit, einen Blick auf das zu werfen, was "Beneath the Crimson Prophecy" liegt…

Nachfolger des von der Kritik gefeierten, selbstbetitelten Debütalbum, Vambo mit ihrem 2. Studioalbum. Zwölf Tracks dienen als Schaufenster für das beeindruckende musikalische Talent und die energiegeladenen Auftritte der Band. Die Songs bieten eine Mischung aus melodischen Refrains, knallharten Riffs und dynamischen Gitarrensoli und versprechen ein aufregendes Hörerlebnis. Das Album lässt sich sowohl von "klassischen" Rock-Sensibilitäten als auch von zeitgenössischen Einflüssen inspirieren und präsentiert eine frische und innovative Herangehensweise an das Genre. Produziert von Ray Stiles, ehemaliges Mitglied der 70er-Jahre-Glam-Rocker Mud und langjähriges Mitglied von The Hollies. Jack Stiles Gesang, mit seiner fesselnden Präsenz und kraftvollen Stimme, ist eine magnetische Kraft, an der Gitarre entfesselt Pete Lance eine donnernde Energie, die die Aufmerksamkeit des Publikums vom ersten Powerchord an auf sich zieht, David Flitt, ein dynamischer Schlagzeuger, der die treibende Kraft hinter Vambo ist, der Kraft und Subtilität verbindet. Schließlich noch James Scotts provokante Basslinien verleihen Vambos Musik Tiefe und Kraft. Wie in der "High Hopes"-Strecke des Classic Rock Magazine zu sehen ist, haben sich Vambo als aufstrebende Kraft in der Rockszene etabliert, die nicht zu übersehen ist. Als Live Band ausgiebig auf großen Festivals unterwegs, z.B. das Download Festival, das Isle of Wight Festival und das Stone Free Festival und als Support für Acts wie Jared James Nichols, Y&T, Praying Mantis, Stray und Cats in Space.

Mit "Nectar Of The Gods" heben The Spacelords ihren unverwechselbaren Sound in neue, astrale Höhen. The Spacelords - die galaktisch groovenden Spacerocker im Stoner Raum-Zeit Kontinuum - beehren unser Sonnen-Soundsystem mit ihrem neuesten Album. "Nectar Of The Gods" ist das 6. Studioalbum auf dem Tonzonen Records Label der 2008 gegründeten Ausnahmeformation, die seit Mai 2014 in der perfekten Besetzung eine stets wachsende Fangemeinde weltweit begeistert. Nach überschwänglichen Reaktionen auf die bisherigen Studioalben schlagen die Spacelords ein weiteres, unerhörtes Kapitel in ihrem originellen, magischen All-Atlas auf. Das sich stets neu erfindende, tief ineinander verwobene Zusammenspiel des Trios, zieht mit seiner hingebungsvollen Spielfreude, wie sie nur echte Freunde aufzubringen vermögen, die Stoner,- Space- und Kraut- Rock - Gemeinde in ihren Bann. Bei einem der vier epischem neuen Tracks hat die gigantische Anziehungskraft des massereichen Spacelords Sterns erneut einen sympathischen Sendboten aus dem benachbarten Tastenuniversum angezogen: "Lost Sound of Lemuria" wird vom befreundeten Guest Lord Jens Eberhard (Jewelled Moon) mit fulminanten Fender Rhodes- und Organ-Sounds veredelt. So entstanden im heimischen Studio vier beeindruckende neue Songs, die mit hohem Wiedererkennungswert, als auch atmosphärisch zu überzeugen wissen.

Brian Auger’s Oblivion Express was the phoenix that rose from the ashes of sixties combo The Trinity. Fusing R&B, jazz, soul and funk, keyboard maestro Brian Auger created a new breed of music that took the US and the UK by storm. Auger’s unique experimentation culminated in rhythm-infused jazz funk that united Black and white ’70s audiences. The 6 studio albums that make up Complete Oblivion illustrate the group’s diverse musical influences and progression, from the 1970 self titled debut’s heavy jazz-rock to the jazz fusion, latin and disco tinged Reinforcements from 1975 - this process no doubt powered by the groups’ evolving line up, which included guitarists Jim Mullen and Jack Mills, drummers Robbie McIntosh & Steve Ferrone, bassists Barry Dean and Clive Chaman and vocalist Alex Ligertwood. The musical highlights within Complete Oblivion are many, but particular highlights to mention have to be Total Eclipse (Oblivion Express), Fill Your Head With Laugher (A Better Land), the blistering cover of Eddie Harris’ Freedom Jazz Dance (Second Wind), the Barry Dean composition Whenever You're Ready, the version of Marvin Gaye’s Inner City Blues (Closer To It), Beginning Again (Straight Ahead) and the mind bending keyboard tour de force Brain Damage (Reinforcements). Given the groups legendary status among fellow musicians such as Zucchero and Herbie Hancock, DJ’s like Kenny Dope and Gilles Peterson and Auger’s legion of fans worldwide - that mission was fully accomplished - or to put it another way, in the words of super fans The Beastie Boys: “Those who remain oblivious to the obvious delights of Brian Auger’s Oblivion Express do so at their own risk!”

At the Edge of Time ist das neunte Studioalbum der deutschen Metal-Band Blind Guardian. Die beiden Vorgängeralben der Band (A Night at the Opera und A Twist in the Myth) waren bei vielen Fans auf große Kritik gestoßen, als Grund wurde neben übermäßigen orchestralen Einflüssen auch der Begriff der Überproduktion des Öfteren genannt. Daher wollten Blind Guardian mit At the Edge of Time wieder etwas weiter zu ihren musikalischen Wurzeln zurückkehren.

Beyond the Red Mirror ist das zehnte Studioalbum der deutschen Metal-Band Blind Guardian. Das Album wurde im Twilight
Hall Studio in Grefrath aufgenommen. Inhaltlich knüpft es an die 1995 veröffentlichte Platte Imaginations from the
Other Side an und erzählt die Geschichte der beiden Welten vor und hinter dem Spiegel weiter.

Nach dem enormen Erfolg von "The God Machine" aus dem Jahr 2022 veröffentlicht das deutsche Metal-Powerhouse BLIND GUARDIAN nun neue farbige Vinyl-Editionen einiger heiß begehrter neuerer Einträge in ihrer beeindruckenden Diskografie. A Twist in the Myth" von 2006 und "At the Edge of Time" von 2010 sind seit einem Jahrzehnt nicht mehr neu aufgelegt worden, und auch "Beyond the Red Mirror" von 2015 ist heutzutage ziemlich rar geworden. Sichern Sie sich also diese edlen Ausgaben von feinstem, melodischem, schnellem und kompliziertem Heavy Metal und erleben Sie die Band im September/Oktober 2023 live auf Tour.

Mit 'Alles Liebe' verbindet das Brüderpaar Schattenmusik Psychedelic, Schlager und Rock ’n‘ Roll!

Schattenmusik sind die Brüder Enzio und Hieronymus Kloss. Ihre Musik bezeichnen sie als psychedelischen Schlager, Humanisten-Rock oder Zen-Punk. Tatsächlich wurzelt ihr Debütalbum 'Alles Liebe' im Summer of Love und erstreckt sich quer durch die Geschichte des Folk und Rock ‘n‘ Roll. Das feinfühlige Bruder-Duo aus der Mozartstadt lässt es einem warm ums Herz werden, wenn ihre deutschsprachige Poesie sanftmütig im Ohr bleibt.

Transluzentes algengrünes Color-Vinyl (140g) inklusive doppelseitigen 12"-Kunstdruck und Download-Code.

Forest Swords (alias der elektronische Produzent/ Komponist Matthew Barnes) kündigt sein neues Album, „Bolted“, an. Nachdem er in den letzten Jahren als gefragter Komponist und Sounddesigner gearbeitet und Musik für Ballett, Film und Videospiele geschrieben hat, wurde „Bolted“ im letzten Jahr in einer Lagerhalle in Barnes' Heimatstadt Liverpool aufgenommen. Auf den elf Tracks taucht er tiefer in sein einzigartiges Klangvokabular ein, um eine Reihe von Tracks zu weben, die gleichermaßen kraftstrotzend und düster, eindringlich und euphorisch klingen.

Wie immer in seiner Musik, fühlen sich Melancholie und Euphorie, Monochrom und Farbe, Vergangenheit und Zukunft mehrdeutig an. Die Emotionen verschieben sich von Moment zu Moment, die Unterschiede zwischen digitalen und akustischen Instrumenten sind verwischter denn je: eine Verquickung von Zeit, Raum und Klang, die sich gleichermaßen spielerisch und absolut vital anfühlt.

Zusammen mit der Ankündigung über das neue Album kommt „The Low“, eine stimmungsvolle, metallische Triphop-Single aus „Bolted“. Barnes kommentiert den Track wie folgt: „‚The Low‘ basiert auf einem Beat, den ich ursprünglich für Yoko Ono vorgesehen hatte, und enthält Elemente, die ich sowohl am Anfang als auch am Ende des Albums gemacht habe, und verbindet so viele der Sounds und Emotionen, die ich während des Schreibprozesses erforscht habe. Das begleitende Video, das ich zusammen mit Sam Wiehl gedreht habe, vertieft einige meiner Artworks und die visuelle Welt, die das Album begleitet.“.

"Folk Songs of the American Longhair" (2010) ist das inzwischen von der Kritik gefeierte Debütalbum von Brother Dege - eine Platte, die Quentin Tarantino später als "wie ein Greatest-Hits-Album" des neuen Delta-Blues bezeichnete. "American Longhair" liefert postmoderne Geschichten über verzweifelte Südstaatler, apokalyptische Prophezeiungen, Mitternachtsengel, Hippie-Herumtreiber, brennende Scheunen und die endlosen Geister, die die Geschichte des tiefen Südens heimsuchen. Das Album wurde in aller Stille selbst veröffentlicht, ohne Vertrieb, ohne Repräsentation und absolut ohne Hype. Es erhielt schnell Vier- und Fünf-Sterne-Rezensionen und erregte die Aufmerksamkeit zahlreicher Geschmacksmacher in Film und Fernsehen, was zu Sync-Platzierungen auf Discovery Channels "After the Catch (Deadliest Catch)", "Hard Riders" von National Geographic, der Frauen-Radsportdokumentation "Half the Road" sowie "The Afflicted" von Netflix führte und vor allem von Quentin Tarantino persönlich für den Film "Django Unchained" und dazugehörigen Soundtrack ausgesucht wurde, wo Deges Lied "Too Old to Die Young" in der entscheidenden Höhepunktszene des Films spielt.

"Folk Songs of the American Longhair" (2010) ist das inzwischen von der Kritik gefeierte Debütalbum von Brother Dege - eine Platte, die Quentin Tarantino später als "wie ein Greatest-Hits-Album" des neuen Delta-Blues bezeichnete. "American Longhair" liefert postmoderne Geschichten über verzweifelte Südstaatler, apokalyptische Prophezeiungen, Mitternachtsengel, Hippie-Herumtreiber, brennende Scheunen und die endlosen Geister, die die Geschichte des tiefen Südens heimsuchen. Das Album wurde in aller Stille selbst veröffentlicht, ohne Vertrieb, ohne Repräsentation und absolut ohne Hype. Es erhielt schnell Vier- und Fünf-Sterne-Rezensionen und erregte die Aufmerksamkeit zahlreicher Geschmacksmacher in Film und Fernsehen, was zu Sync-Platzierungen auf Discovery Channels "After the Catch (Deadliest Catch)", "Hard Riders" von National Geographic, der Frauen-Radsportdokumentation "Half the Road" sowie "The Afflicted" von Netflix führte und vor allem von Quentin Tarantino persönlich für den Film "Django Unchained" und dazugehörigen Soundtrack ausgesucht wurde, wo Deges Lied "Too Old to Die Young" in der entscheidenden Höhepunktszene des Films spielt.

Brother Deges zweites Album "How to Kill a Horse" wurde nachts in einem leeren Lagerhaus aufgenommen (während er tagsüber in einem Obdachlosenheim für Männer arbeitete) und ist ein Meisterwerk, das von Scheunenbrennern über antike Delta-Meditationen bis hin zu babylonischen Schrottplatz-Jams reicht, die die Schattenseiten dessen erforschen, was es heißt, ein Mann in der modernen Welt zu sein. Zu den Einflüssen zählen: Ernest Hemingway, Joseph Conrad, Ry Cooder, Norman Mailer, Henry Miller, Sonic Youth, Black Sabbath, Blind Willie Johnson, Einstürzende Neubauten, Jackson Pollock und Don Quijote. Wie Hemingways stärkste Werke dringt "How to Kill a Horse" tief in das Gefängnis-Rodeo des menschlichen Herzens ein, konfrontiert die dunklere, fehlerhafte Seite des Selbst, während es mit voller Aggressivität in den existenziellen Hochofen der modernen Weltgerät steuert und mit den Rollen der Männer als Versorger, Beschützer, Partner, Liebhaber, Krieger, Friedenstruppen, was auch immer ringt. "How to Kill a Horse" ist ein gewaltiger Schuss vor den Bug aller Riff-Heads, Songwriter und Americana-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Es ist ein Game-Changer, der das ganze Durcheinander der Roots-Musik aus den Vinyl-Mülltonnen ins 21. Jahrhundert befördert.

Brother Deges zweites Album "How to Kill a Horse" wurde nachts in einem leeren Lagerhaus aufgenommen (während er tagsüber in einem Obdachlosenheim für Männer arbeitete) und ist ein Meisterwerk, das von Scheunenbrennern über antike Delta-Meditationen bis hin zu babylonischen Schrottplatz-Jams reicht, die die Schattenseiten dessen erforschen, was es heißt, ein Mann in der modernen Welt zu sein. Zu den Einflüssen zählen: Ernest Hemingway, Joseph Conrad, Ry Cooder, Norman Mailer, Henry Miller, Sonic Youth, Black Sabbath, Blind Willie Johnson, Einstürzende Neubauten, Jackson Pollock und Don Quijote. Wie Hemingways stärkste Werke dringt "How to Kill a Horse" tief in das Gefängnis-Rodeo des menschlichen Herzens ein, konfrontiert die dunklere, fehlerhafte Seite des Selbst, während es mit voller Aggressivität in den existenziellen Hochofen der modernen Weltgerät steuert und mit den Rollen der Männer als Versorger, Beschützer, Partner, Liebhaber, Krieger, Friedenstruppen, was auch immer ringt. "How to Kill a Horse" ist ein gewaltiger Schuss vor den Bug aller Riff-Heads, Songwriter und Americana-Enthusiasten auf der ganzen Welt. Es ist ein Game-Changer, der das ganze Durcheinander der Roots-Musik aus den Vinyl-Mülltonnen ins 21. Jahrhundert befördert.

Seitdem seine Musik in Quentin Tarantinos Film "Django Unchained" sowie auf den Discovery Channel und National Geographic Kanälen zu hören war, kann Bruder Dege nicht länger behaupten, "eines der bestgehüteten Geheimnisse im tiefen Süden" zu sein. Dege ist Musiker, Schriftsteller, Arbeiter und Erbe einer langen Reihe ungewöhnlicher Charaktere, die im Süden der USA geboren und aufgewachsen sind. Wie das verrückte Liebeskind von Son House, Faulkner und Patti Smith hat sich Dege einen krummen Weg ins Gelobte Land gebahnt. Nach seinen beiden früheren gefeierten Soloalben ("Folk Songs Of The American Longhair" von 2009 und "How To Kill A Horse" von 2013) bietet "Scorched Earth Policy" eine Mischung aus neu aufgenommenen Studio-Songs, Demos, Coverversionen und Feldaufnahmen.

Seitdem seine Musik in Quentin Tarantinos Film "Django Unchained" sowie auf den Discovery Channel und National Geographic Kanälen zu hören war, kann Bruder Dege nicht länger behaupten, "eines der bestgehüteten Geheimnisse im tiefen Süden" zu sein. Dege ist Musiker, Schriftsteller, Arbeiter und Erbe einer langen Reihe ungewöhnlicher Charaktere, die im Süden der USA geboren und aufgewachsen sind. Wie das verrückte Liebeskind von Son House, Faulkner und Patti Smith hat sich Dege einen krummen Weg ins Gelobte Land gebahnt. Nach seinen beiden früheren gefeierten Soloalben ("Folk Songs Of The American Longhair" von 2009 und "How To Kill A Horse" von 2013) bietet "Scorched Earth Policy" eine Mischung aus neu aufgenommenen Studio-Songs, Demos, Coverversionen und Feldaufnahmen.

"Farmer's Almanac" Ist Eine Aus 11 Tracks Bestehende Psyouthern-Gothic-Reise, Die Eskapismus, Klassenstruktur Und Die Opioidhaltige Schattenseite Der Ländlichen Kleinstadtgemeinden Amerikas Erforscht. Das Vierte Album Von Brother Dege Wimmelt Von Jenseitigen Slide-Gitarren, Rustikaler Psychedelia, Besessenen Scheunenbrennern Und Sumpfdurchtränkter Filmischer Songkunst.

"Farmer's Almanac" Ist Eine Aus 11 Tracks Bestehende Psyouthern-Gothic-Reise, Die Eskapismus, Klassenstruktur Und Die Opioidhaltige Schattenseite Der Ländlichen Kleinstadtgemeinden Amerikas Erforscht. Das Vierte Album Von Brother Dege Wimmelt Von Jenseitigen Slide-Gitarren, Rustikaler Psychedelia, Besessenen Scheunenbrennern Und Sumpfdurchtränkter Filmischer Songkunst.

Doppel-LP erhältlich auf gelbem Vinyl - Definitive Sammlung von Nancys seltenen Singles, Demos und bisher unveröffentlichten Stücken - Enthält 3 bisher unveröffentlichte Tracks, plus 3 Tracks, die ihr Vinyl-Debüt feiern - Das ausführliche Booklet enthält neue Interviews mit Nancy und Don Randi (The Wrecking Crew) PLUS nie zuvor gezeigte Fotos aus dem persönlichen Archiv von Nancy Sinatra - Der Ton wurde von den analogen Originalbändern von dem GRAMMYr-nominierten Toningenieur John Baldwin neu gemastert - Doppel-LP im Gatefold-Jacket mit 24-seitigem Buch - CD mit 40-seitigem Booklet // Light in the Attic feiert weiterhin die einflussreiche Karriere der Sängerin, Schauspielerin, Aktivistin und Ikone Nancy Sinatra mit einer fesselnden neuen Sammlung, "Keep Walkin': Singles, Demos & Raritäten 1965-1978", die vom GRAMMYr-nominierten Toningenieur John Baldwin neu gemastert wurde und 25 B-Seiten, seltene Singles, Cover, Demos und bisher unveröffentlichte Aufnahmen aus Sinatras reichhaltigem Katalog enthält. Das 2-LP-Set wird in einem erweiterten Klappcover präsentiert und von einem 24-seitigen Booklet begleitet (das auch in der CD-Ausgabe als 40-seitiges Booklet enthalten ist), das eine Reihe von Fotos aus der persönlichen Sammlung der Künstlerin sowie ein neues, ausführliches Interview mit Sinatra enthält. "Keep Walkin': Singles, Demos & Rarities 1965-1978" dient als Ergänzung zu der weithin gefeierten Retrospektive Start Walkin' 1965-1976 aus dem Jahr 2021, die die gesamte Karriere umfasst.

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

2019 zog Duff McKagan in sein eigenes Aufnahmestudio, was ihm die lang ersehnte Möglichkeit gab, „endlich Songs weiterzuentwickeln, die ich vielleicht in der Nacht zuvor geschrieben habe, oder an alten Riffs von vor Jahren weiterzuarbeiten. Das ist eine große Sache für mich.”

Er verbrachte einen Großteil der folgenden zwei Jahre damit, mit seinem langjährigen Produzenten/Kollaborateur Martin Feveyear (Mark Lanegan, Brandi Carlile) an einer Reihe von sehr persönlichen neuen Songs zu arbeiten.

»Lighthouse« ist das erste Album in voller Länge, das in McKagans privatem Studio entstanden ist: 11 Songs, die in Tenor und Umfang variieren.

»Ich habe sozusagen einen Ort gefunden, an dem ich mich wohlfühle, wie meine eigene Musik klingen soll«, sagt McKagan sagt. »Das sind wirklich nur einfache Punksongs, die ohne mein Geschrei auskommen. Die Themen sind breit gefächert, aber das werdet Ihr sehen und hören. Die Idee, diese Platte mit einer Ode an meine Frau zu beginnen und mit einer Ode an das Leben zu enden, verkörpert die beiden Dinge, die ich am meisten liebe."

Silvan Kuntz ist hauptberuflich Sänger, Texter und Gitarrist der Schweizer Indie-Band Panda Lux. Unter dem Namen San Silvan präsentiert er seine erste Solo-EP 'Lass Mich Los'! Prominente Unterstützung bekam er dabei von einer der renommiertesten Künstlerinnen der Schweiz: Sophie Hunger, die nicht nur am Songwriting beteiligt war, sondern die EP auch mitproduzierte.

Nach dem internationalen Erfolg von "Planet" und "Letter" veröffentlicht der französische Star-Pianist Sofiane Pamart am 20. Oktober 2023 sein neues Album "Noche". Während „Planet“ eine Reise um die Welt abbildete und "Letter" ein Liebesbrief an sein Publikum war, entführt er uns auf seinem dritten Album, das komplett in Südamarika entstanden ist, in die Untiefen der Nacht. Sofiane Pamart gehört 2023 zu den zehn meist1gestreamten Künstlern klassischer Musik weltweit und verkaufte als erster Pianist überhaupt die legendäre Accor Arena Bercy aus (20 000 Zuschauer).

In der letzten Dekade hat sich das britische Independent-Synthpop-Duo EMPATHY TEST als einer der stärksten Geheimtipps der Synthpop-Welt erwiesen. Ihre Hymne "Losing Touch" hat mittlerweile über 6 Millionen Streams auf Spotify und viele weitere Follow-Up-Tracks haben ebenfalls die Millionen Streaming-Marke überschritten. Die sich selbst vermarktende Band ist in den letzten zehn Jahren bei Liveshows und Festivals immer weiter nach oben geklettert. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte werden EMPATHY TEST nun ihre vier Backkatalog-Alben über SPKR Special Services und den AMPED-Vertrieb in Europa und Nordamerika regulär im traditionellen Handel wiederveröffentlichen.
Die vier Alben "Losing Touch" (2014), "Safe From Harm" (2017), "Monsters" (2020) und das 2022 erschienene Live-Album "Time To Be Alive" erscheinen auf CD und Vinyl.
In den letzten neun Jahren haben sich Empathy Test zu einer der bekanntesten und beliebtesten Bands in der alternativen elektronischen Musikszene entwickelt, mit begeisterten Hörern auf der ganzen Welt. Empathy Test veröffentlichen nicht nur kontinuierlich erstklassige Musik, sondern tourten auch als Support für Bands wie VNV Nation, Covenant, Mesh und Aesthetic Perfection und arbeiteten sich durch die Line-Ups der deutschen alternativen Musikfestivals wie Wave Gotik Treffen, Mera Luna, Amphi, Plage Noire und NCN, bevor sie nun ihre eigenen Headliner-Touren durch Deutschland, Großbritannien und die USA anführen. Die Band plant eine ausgedehnte Nordamerika-Tour mit über 30 Terminen im Oktober 2023, sowie eine 10 Jahre Jubiläums-Tour in Europa für das Frühjahr 2024.
Das Londoner Duo, bestehend aus den Kindheitsfreunden Isaac Howlett (Sänger, Songwriter) und Adam Relf (Komponist, Produzent), hat Musik geschrieben, die von der Presse als "wunderschön" und "opulent" (Clash Magazine) beschrieben wurde und "zeitlose Melancholie (Hymn) enthält. Ganz auf sich allein gestellt, haben EMPATHY TEST mittlerweile über 4000 Vinyls und 6000 CDs im Eigenvertrieb verkauft und damit das Maximum erreicht, was man im Selbstvertrieb erreichen kann. Nun schließen sie sich mit dem Independent-Vertrieb SPKR Media zusammen.

In der letzten Dekade hat sich das britische Independent-Synthpop-Duo EMPATHY TEST als einer der stärksten Geheimtipps der Synthpop-Welt erwiesen. Ihre Hymne "Losing Touch" hat mittlerweile über 6 Millionen Streams auf Spotify und viele weitere Follow-Up-Tracks haben ebenfalls die Millionen Streaming-Marke überschritten. Die sich selbst vermarktende Band ist in den letzten zehn Jahren bei Liveshows und Festivals immer weiter nach oben geklettert. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte werden EMPATHY TEST nun ihre vier Backkatalog-Alben über SPKR Special Services und den AMPED-Vertrieb in Europa und Nordamerika regulär im traditionellen Handel wiederveröffentlichen.
Die vier Alben "Losing Touch" (2014), "Safe From Harm" (2017), "Monsters" (2020) und das 2022 erschienene Live-Album "Time To Be Alive" erscheinen auf CD und Vinyl.
In den letzten neun Jahren haben sich Empathy Test zu einer der bekanntesten und beliebtesten Bands in der alternativen elektronischen Musikszene entwickelt, mit begeisterten Hörern auf der ganzen Welt. Empathy Test veröffentlichen nicht nur kontinuierlich erstklassige Musik, sondern tourten auch als Support für Bands wie VNV Nation, Covenant, Mesh und Aesthetic Perfection und arbeiteten sich durch die Line-Ups der deutschen alternativen Musikfestivals wie Wave Gotik Treffen, Mera Luna, Amphi, Plage Noire und NCN, bevor sie nun ihre eigenen Headliner-Touren durch Deutschland, Großbritannien und die USA anführen. Die Band plant eine ausgedehnte Nordamerika-Tour mit über 30 Terminen im Oktober 2023, sowie eine 10 Jahre Jubiläums-Tour in Europa für das Frühjahr 2024.
Das Londoner Duo, bestehend aus den Kindheitsfreunden Isaac Howlett (Sänger, Songwriter) und Adam Relf (Komponist, Produzent), hat Musik geschrieben, die von der Presse als "wunderschön" und "opulent" (Clash Magazine) beschrieben wurde und "zeitlose Melancholie (Hymn) enthält. Ganz auf sich allein gestellt, haben EMPATHY TEST mittlerweile über 4000 Vinyls und 6000 CDs im Eigenvertrieb verkauft und damit das Maximum erreicht, was man im Selbstvertrieb erreichen kann. Nun schließen sie sich mit dem Independent-Vertrieb SPKR Media zusammen.

In der letzten Dekade hat sich das britische Independent-Synthpop-Duo EMPATHY TEST als einer der stärksten Geheimtipps der Synthpop-Welt erwiesen. Ihre Hymne "Losing Touch" hat mittlerweile über 6 Millionen Streams auf Spotify und viele weitere Follow-Up-Tracks haben ebenfalls die Millionen Streaming-Marke überschritten. Die sich selbst vermarktende Band ist in den letzten zehn Jahren bei Liveshows und Festivals immer weiter nach oben geklettert. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte werden EMPATHY TEST nun ihre vier Backkatalog-Alben über SPKR Special Services und den AMPED-Vertrieb in Europa und Nordamerika regulär im traditionellen Handel wiederveröffentlichen.
Die vier Alben "Losing Touch" (2014), "Safe From Harm" (2017), "Monsters" (2020) und das 2022 erschienene Live-Album "Time To Be Alive" erscheinen auf CD und Vinyl.
In den letzten neun Jahren haben sich Empathy Test zu einer der bekanntesten und beliebtesten Bands in der alternativen elektronischen Musikszene entwickelt, mit begeisterten Hörern auf der ganzen Welt. Empathy Test veröffentlichen nicht nur kontinuierlich erstklassige Musik, sondern tourten auch als Support für Bands wie VNV Nation, Covenant, Mesh und Aesthetic Perfection und arbeiteten sich durch die Line-Ups der deutschen alternativen Musikfestivals wie Wave Gotik Treffen, Mera Luna, Amphi, Plage Noire und NCN, bevor sie nun ihre eigenen Headliner-Touren durch Deutschland, Großbritannien und die USA anführen. Die Band plant eine ausgedehnte Nordamerika-Tour mit über 30 Terminen im Oktober 2023, sowie eine 10 Jahre Jubiläums-Tour in Europa für das Frühjahr 2024.
Das Londoner Duo, bestehend aus den Kindheitsfreunden Isaac Howlett (Sänger, Songwriter) und Adam Relf (Komponist, Produzent), hat Musik geschrieben, die von der Presse als "wunderschön" und "opulent" (Clash Magazine) beschrieben wurde und "zeitlose Melancholie (Hymn) enthält. Ganz auf sich allein gestellt, haben EMPATHY TEST mittlerweile über 4000 Vinyls und 6000 CDs im Eigenvertrieb verkauft und damit das Maximum erreicht, was man im Selbstvertrieb erreichen kann. Nun schließen sie sich mit dem Independent-Vertrieb SPKR Media zusammen.

In der letzten Dekade hat sich das britische Independent-Synthpop-Duo EMPATHY TEST als einer der stärksten Geheimtipps der Synthpop-Welt erwiesen. Ihre Hymne "Losing Touch" hat mittlerweile über 6 Millionen Streams auf Spotify und viele weitere Follow-Up-Tracks haben ebenfalls die Millionen Streaming-Marke überschritten. Die sich selbst vermarktende Band ist in den letzten zehn Jahren bei Liveshows und Festivals immer weiter nach oben geklettert. Zum ersten Mal in der Bandgeschichte werden EMPATHY TEST nun ihre vier Backkatalog-Alben über SPKR Special Services und den AMPED-Vertrieb in Europa und Nordamerika regulär im traditionellen Handel wiederveröffentlichen.
Die vier Alben "Losing Touch" (2014), "Safe From Harm" (2017), "Monsters" (2020) und das 2022 erschienene Live-Album "Time To Be Alive" erscheinen auf CD und Vinyl.
In den letzten neun Jahren haben sich Empathy Test zu einer der bekanntesten und beliebtesten Bands in der alternativen elektronischen Musikszene entwickelt, mit begeisterten Hörern auf der ganzen Welt. Empathy Test veröffentlichen nicht nur kontinuierlich erstklassige Musik, sondern tourten auch als Support für Bands wie VNV Nation, Covenant, Mesh und Aesthetic Perfection und arbeiteten sich durch die Line-Ups der deutschen alternativen Musikfestivals wie Wave Gotik Treffen, Mera Luna, Amphi, Plage Noire und NCN, bevor sie nun ihre eigenen Headliner-Touren durch Deutschland, Großbritannien und die USA anführen. Die Band plant eine ausgedehnte Nordamerika-Tour mit über 30 Terminen im Oktober 2023, sowie eine 10 Jahre Jubiläums-Tour in Europa für das Frühjahr 2024.
Das Londoner Duo, bestehend aus den Kindheitsfreunden Isaac Howlett (Sänger, Songwriter) und Adam Relf (Komponist, Produzent), hat Musik geschrieben, die von der Presse als "wunderschön" und "opulent" (Clash Magazine) beschrieben wurde und "zeitlose Melancholie (Hymn) enthält. Ganz auf sich allein gestellt, haben EMPATHY TEST mittlerweile über 4000 Vinyls und 6000 CDs im Eigenvertrieb verkauft und damit das Maximum erreicht, was man im Selbstvertrieb erreichen kann. Nun schließen sie sich mit dem Independent-Vertrieb SPKR Media zusammen.

Neuauflage des Acoustic-Albums der US-Emo-Band Hot Mulligan aus 2022. Mit akustischen Reinterpretationen von Songs ihrer 2020er Werke, 'You'll Be Fine' (LP) und 'I Won't Reach Out To You' (EP) sowie dem Taking Back Sunday-Cover 'MakeDamnSure' und dem neuen Song 'Heem Wasn't There'.

FOR FANS OF: Metallica, Danzig, Type O Negative, Turbonegro, Tribulation, Unto Others

Eine letzte Metal-Punk-Streicheleinheit…

“Total Dark Sublime" verführt den Hörer mit einer energiegeladenen, aggressiven Metal-Punk-Stimmung, kombiniert mit riesigen Arena-Rock-Refrains und einprägsamen und eingängigen Riffs. In einem blutigen Inferno schleichen sich Archangel sowohl mit harten als auch mit melodischen Songs in den Schädel des Hörers, wie ein mörderischer Albtraum, aus dem man nie wieder aufwachen wird. Die 10 Tracks auf dem Debütalbum der dänischen Band sind alle einzigartig abwechslungsreich und man weiß nie so recht, wohin die Stimmung als nächstes führt. Gerade wenn man denkt, dass man den Sound von Archangel verinnerlicht hat, schlagen sie eine andere Richtung ein... aber immer mit brillanten Melodien und bedrohlicher Energie als roter Faden!

“Hellframes" ist ein halsbrecherisches Album, auf dem Game Over weiterhin ihren rasenden, verrückten Thrash Metal abliefern und gleichzeitig das Songwriting aus der Komfortzone herausschieben.

Eine hektische Mischung aus thrashigem Wahnsinn, Punk-Attitüde, ansteckenden Melodien und einigen gruseligen, obskuren Atmosphären. Textlich sind einige Tracks eng miteinander verwoben und erzählen die Geschichte eines Priesters aus dem 15. Jahrhundert, der einen okkulten Kult ins Leben rief, der in der Neuzeit durch Technologie wiederentdeckt wurde und unaussprechlich Böses aus der Hölle entfesselte. Andere Songs tauchen in die Tiefen der menschlichen Existenz und des Geistes ein - Sie erforschen Schmerz, Angst und die unerbittlichen Kämpfe, denen wir uns jeden Tag stellen.

The first two minutes of Sun June’s third album, Bad Dream Jag-uar, is a reverie - Laura Colwell’s voice floats above a slow-burn,sparse synth, conjuring a tipsy loneliness, a hazy recollection, a disco ball spinning at the end of the night for an empty dancefloor. Sun June’s music often feels like a shared memory – the details so close to the edge of a song that you can touch them. And as an Austin-based project, their music has also always feltstrangely and specifically Texan – unhurried, long drives acrossan impossible expanse of openness, refractions shimmering off the pavement in the heat.

But on Bad Dream Jaguar, Sun June is unmoored. The back drop of Texas is replaced by longing, by distance, by transience, and aquiet fear. The only sense of certainty comes from the murky past.It’s a dispatch from aging, when you’re in the strange in-betweenof yourself: there’s a clear image of the person you once wereand the places you inhabited, generational curses and our fami-lies, but the future feels vast, unclear – and the present can’t helpbut slip through your fingers.

Das klassische Album von 1997 wurde neu aufgenommen und 2011 veröffentlicht. Nach der Veröffentlichung ging das Label, bei dem es erschien, in Konkurs und nur wenige Exemplare gelangten in die Läden. Hier präsentieren wir es wieder in seiner vollen Pracht, mit aufgefrischtem Layout!
Der Black-Metal-Klassiker wird von Infernus, dem Meister des norwegischen Black-Metal-Riffs, dem ikonischen Sänger Pest und Tomas Asklund, einem der besten Schlagzeuger im extremen Metal, tighter als je zuvor gespielt.
Diese Wiederveröffentlichung zeigt, dass GORGOROTH ihrer Zeit mit dem ursprünglichen Songwriting weit voraus waren und diese Wiederveröffentlichung lässt jede sogenannte Konkurrenz weit hinter sich!

In ihrer fast drei Jahrzehnte währenden Geschichte haben sich IMPURE WILHELMINA vom dichten Post-Hardcore zu etwas weitaus filmischerem und erhabenerem entwickelt. Mit der neuen Mini-LP „Dead Decades“ geht das Schweizer Quartett noch einen Schritt weiter: Neben zwei Coverversionen von King Crimson („Fallen Angel“), The Cure („Plainsong“) und dem Komponisten Serge Gainsbourg („La Javanaise“) bisher unveröffentlichte Tracks aus den „Antidote“-Sessions.