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Tiffany Day has quickly emerged as one of the most compelling voices in hyper-digital pop, blending emotional chaos, internet-born edge, and forward-thinking production into a sound entirely her own. Born in Toronto and raised in Kansas, Tiffany first broke through with a viral cover of “Hallelujah,” building a YouTube audience of over 500,000 subscribers before graduating high school. She began releasing original music in college, quickly developing a devoted fanbase drawn to her wit, vulnerability, and genre-fluid instincts.

A self-directed creative force, Tiffany has made her live show a defining pillar of her artistry, fusing choreography, visuals, and electronic-driven transitions that push her beyond traditional pop performance. In 2024, she independently funded and sold out several headline shows across a North American tour. She later expanded into the DJ scene, launching BASSFLUFF, a series of standalone events that generated viral moments DJing everywhere from gyms to nail salons.

Her 2025 releases marked a sharp sonic evolution, leaning into electroclash and hyperpop textures. Singles like “BREAKUP,” “TELL ME WHAT I DID,” and “START OVER” generated millions of views across platforms and earned coverage from NME, Ones to Watch, On The Radar, and beyond, positioning her at the forefront of a new wave of digital-native pop artists.

That momentum culminates in her album HALO, released April 3, 2026 via Broke Records. The project debuted at #1 on the Apple Music Electronic chart and #25 on the Billboard Electronic/Dance Albums Chart, drawing early co-signs from artists like Laufey and Yunjin (LE SSERAFIM) alongside coverage from Pitchfork, The FADER, NYLON, LA Times, and more. To mark the release, Tiffany staged three headline shows—each of which sold out in under five minutes. With her production across nearly every track, HALO marks Tiffany's most cohesive and ambitious work to date, solidifying her not just as an artist to watch, but as a defining voice in the next era of hyperpop.

Tiffany Day has quickly emerged as one of the most compelling voices in hyper-digital pop, blending emotional chaos, internet-born edge, and forward-thinking production into a sound entirely her own. Born in Toronto and raised in Kansas, Tiffany first broke through with a viral cover of “Hallelujah,” building a YouTube audience of over 500,000 subscribers before graduating high school. She began releasing original music in college, quickly developing a devoted fanbase drawn to her wit, vulnerability, and genre-fluid instincts.

A self-directed creative force, Tiffany has made her live show a defining pillar of her artistry, fusing choreography, visuals, and electronic-driven transitions that push her beyond traditional pop performance. In 2024, she independently funded and sold out several headline shows across a North American tour. She later expanded into the DJ scene, launching BASSFLUFF, a series of standalone events that generated viral moments DJing everywhere from gyms to nail salons.

Her 2025 releases marked a sharp sonic evolution, leaning into electroclash and hyperpop textures. Singles like “BREAKUP,” “TELL ME WHAT I DID,” and “START OVER” generated millions of views across platforms and earned coverage from NME, Ones to Watch, On The Radar, and beyond, positioning her at the forefront of a new wave of digital-native pop artists.

That momentum culminates in her album HALO, released April 3, 2026 via Broke Records. The project debuted at #1 on the Apple Music Electronic chart and #25 on the Billboard Electronic/Dance Albums Chart, drawing early co-signs from artists like Laufey and Yunjin (LE SSERAFIM) alongside coverage from Pitchfork, The FADER, NYLON, LA Times, and more. To mark the release, Tiffany staged three headline shows—each of which sold out in under five minutes. With her production across nearly every track, HALO marks Tiffany's most cohesive and ambitious work to date, solidifying her not just as an artist to watch, but as a defining voice in the next era of hyperpop.

2026 Repress

To be far ahead of your time sometimes means that you have to wait a while for the right moment to be understood. The visionary approach of multi-instrumentalist Johnny Lamas led him to experiment with a world of hybrid jazz-funk, ambient and electronic sounds while keeping the rhythms of Venezuelan traditional music alive. From 1993 to today, small recognition has grown into true admiration for this so specific sound and his "Danza Cósmica" masterpiece.

TrueClass Records are pleased to present as their second release a complete restoration of this gem, beautifully remastered and redesigned, making it available now for the first time in fine audio quality on vinyl and digital formats.

Continuing in its series of Yoko Ono reissues, Secretly Canadian has announced that Ono’s seminal 1982 album It’s Alright (I See Rainbows) will be released August 28, 2026, in expanded CD and digital versions, and on vinyl for the first time in more than forty years, with expanded and enhanced artwork. Influenced equally by 1960s girl group vocals and 1980s synthesizer experimentation, It's Alright (I See Rainbows) is an album of “adventurous… lush… committed and convincing avant-gardism” (Rolling Stone). As Ono said in her 1992 Onobox liner notes, “It was ’82 and it seemed as though I was finally in sync with the world.” Vacillating from a widow’s never-truly-over grief, to the necessary uplift for an artist and mother to continue her life’s missions, tracks like “Loneliness” and “Spec of Dust” make way for poptimism via “Let the Tears Dry,” and title track “It’s Alright.” As Ono said of the album in 1983, “It’s like my diary that I went through… and I’m just saying, hey, I’ve got the same kind of emotions that you’ve probably got too, and here I am saying hello… Around December 8th or whatever, I was feeling really heavy and feeling sort of down, you know… and then, side two, it’s all right… It was Sean Lennon who says, ‘Wake up, wake up, mommy.’ Like an angel that came and said, ‘Wake up!’… Wake up and dream love, and let the tears dry and I see rainbows. And sort of I’m saying all that. In result of Sean waking me up, see?” Lennon, speaking of his mother in a more recent interview with NPR in 2025, “She would say that energy is just energy, so you can turn it into anything you like. And she always said that she would take that negative energy and turn it into something productive and creative… It never stopped her from creating and putting herself out there, and I really think that it paid off… You never know how long it'll take for people to appreciate you if you just kind of hang on and don't give up.”

Bonnie "Prince" Billy veröffentlicht ein Live-Album mit neu arrangierten Songs aus seinem umfangreichen Katalog.

Am 18. September erscheint Ghosts of American Psychonauts, das neue Live-Album von Bonnie "Prince" Billy. Aufgenommen am Valentinstag im Pico Union Project in Los Angeles, führt das Album durch verschiedene Stationen von Will Oldhams Karriere als Bonnie „Prince“ Billy. Zu hören sind neu arrangierte Stücke von Letting Go und I See A Darkness bis zu jüngeren Songs wie I Made A Place und The Purple Bird. Begleitet von London May, Jacob Duncan und weiteren Gästen, rückt das Album Oldhams Qualitäten als Live-Musiker und seine ausgeprägte Fähigkeit zum musikalischen Storytelling in den Mittelpunkt.

Nicole McCabe und Savannah Harris tun sich für ihre allererste Zusammenarbeit bei "All Together Now" zusammen. Ihr Album im Vollformat ist eine raffinierte, kraftvolle Interpretation des modernen Jazz im Jahr 2026. Das Album wurde über einen Zeitraum von zwei Monaten im Sommer 2025 aufgenommen und entstand sowohl in Los Angeles als auch in Brooklyn beide Orte haben die allgemeine Stimmung und den Sound der Musik geprägt. McCabe und Harris haben sich stetig einen Ruf als zwei der besten Musikerinnen auf ihren jeweiligen Instrumenten erarbeitet. McCabe am Altsaxophon und Harris am Schlagzeug werden in der Jazzwelt gleichermaßen als virtuose Instrumentalistinnen und Komponistinnen gefeiert. All Together Now" bringt diese Elemente besonders gut zur Geltung. Jeder ihrer musikalischen Stimmen ist unverwechselbar individuell und ergänzt dennoch die musikalische Gesamtrichtung des Albums. Beide finden ihre Momente, in denen sie die Führung übernehmen, während sie sich zu anderen Zeiten gegenseitig unterstützen, um einen wirklich bemerkenswerten Einblick in das Schaffen dieser beiden Künstler zu schaffen. Der Eröffnungstrack des Albums, Monstera", entführt den Hörer in eine Welt aus wirbelnden Saxophonmelodien und hellen, akzentuierenden Schlagzeugklängen. McCabe und Harris legen sofort den Grundstein für das, was auf dem Album noch kommen wird. Im Verlauf des ersten Songs offenbart sich immer mehr von jedem der Künstler als würde man in einer Kunstgalerie von Raum zu Raum schlendern. Textur, Farbe und die gesamte Ästhetik der Welt dieses Albums nehmen Gestalt an. Wenn der zweite Song All Together Now" einsetzt, steigt die Energie und der Dialog zwischen den beiden Musikern erreicht seinen Höhepunkt. Lonely People" zeigt McCabes unglaubliches Gespür für Melodien, während Harris den dynamischen Bogen des Stücks prägt und vorantreibt. Jeder Song auf All Together Now" hat seine ganz eigene Persönlichkeit, was insgesamt zu einem wunderschön intimen und ungemein kraftvollen Album führt.

My fourth album begins and ends in nature, a space that has continually shaped and inspired my artistic work. I spend much of my time in forests and landscapes, listening, observing, and absorbing the subtle rhythms and structures of the natural environment. These impressions do more than accompany my music; they become an integral part of it, influencing its atmosphere, form, and sonic character. As a result, this has become my most emotional and profound album to date. The journey begins with captured moments from a Mediterranean island. Fragments of distant church bells, the ticking of a clock, and the hum of insects in the sun are gently joined by my piano... In this way, the opening piece, “Time,” serves as an introduction to the central idea behind Ellipsis. The term derives from the Ancient Greek word λλειψις (élleipsis) and refers to the deliberate omission of ἔ words or parts of a sentence.

What remains unsaid can carry just as much meaning as what is spoken. This idea runs like a thread throughout the entire album. A reduction to the essential, yet enriched with the necessary details that continually create space for imagination, personal interpretation, and those emotions that are not prescribed but emerge through the act of listening. Ellipsis exists within this tension between presence and absence, between acoustic and electronic sounds, between nature and the studio, between memory and perception. It is a place where meaning arises not only from what is audible, but also from what remains unspoken.

Musique Domestique marks the debut full-length from French duo Adiciatz, a project that emerges from the shared musical curiosity of Manon Nogier and Guillaume Lespinasse. Living near Lyon and making music together since before the pandemic, the pair developed their sound during lockdown improvisations at home — a creative process that quickly revealed a unique musical chemistry rooted as much in folk tradition as in experimental exploration.

Drawing on a wide palette of influences — from Occitan poetry, delicate folk to drone and spontaneous sound exploration — Adiciatz makes music that feels both intimate and expansive. Nogier’s voice and amplified taisho koto weave through Lespinasse’s keyboards, machines and percussive touches, forming a sonic world where ritualistic soft folk melodies coexist with subtle electronic textures.

Their live performances, including an appearance at the Meakusma Festival, where their set blurred the line between concert and séance, have already shown how this blend comes to life in front of audiences, with hypnotic vocals, spiralling chords and slow, trance-like rhythms inviting listeners into a space that is both meditative and evocative.

On Musique Domestique, those live-rooted sensibilities are distilled into recorded form. The album moves fluidly between rich pastoral folk and instrumental meanderings. Musique Domestique announces Adiciatz as a compelling new voice at the intersection of folk, experimental and electronic music crafted with care and intuition.

A recent signee to Chess Club Records, Jo Geller aka jo from school, finds herself among the independent label’s pedigree of homegrown artists who have gone on to attain major success. Alumni such as Billie Marten, an artist long admired by Jo, as well as Wolf Alice, are just a couple of names who found their initial support through Chess Club.

At 22-years-old, jo from school’s graceful, carefully crafted but devastatingly delivered songs hit with an air of maturity that lands far beyond her years. An embrace for spontaneity and imperfection gives her material its character; primarily as an artist focussed on doing things her own way.

Writing on the piano since the tender age of nine, Jo self-taught herself guitar as a teenager during lockdown, joining the illustrious Brit School: “I was the only musician in my world until I went to Brit School, then I was the worst musician there,” she says. “It gave me a kick. I went from thinking that it was cooler to not care about anything, to realising the more you cared, the cooler and more individual it made you.”

Largely produced by Rich Cooper (CMAT, Billie Marten), so far both singles from the EP have been supported by BBC Radio 1, Radio 2 & 6Music. Huw Stephen's has invited Jo to feature in his Huw You Are segment airing on 6Music on 29th July, and Jess Iszatt has already had Jo as her Introducing featured artist on BBC Radio London. Rolling Stone UK featured jo as their Play Next artist last month, along with CLASH who just confirmed a Next Wave feature to run on EP release. Outlets like Line of Best Fit, DORK, DIY and Wonderland have all came to the table to champion jo too. We've also seen impressive audience growth in just 2 months – with jo adding more than 3k new followers across platforms since her debut single 'Chicken' was released on 6th May.

On the live front, jo was invited by Dirty Hit's Skullcrusher to support on her UK + European headline tour in June, with past supports also including TTSSFU, Daffo, Esme Emerson. Jo has been booked for Night Currents festival in Portsmouth and invited to support 1000 Rabbits, both in October, and will be Playing Estrella Soundhood Festival in London in September too.

In 2026 viert Eva De Roovere het 20-jarig bestaan van “De Jager”. Ze trekt er op uit en speelt haar succesalbum integraal. Met klassiekers als “Fantastig Toch” (35 miljoen streams !), “Laat Me Je Lied Zijn” en “De Jager” wordt deze concertreeks vanaf het najaar een groot feest van herkenning en vernieuwing, met als kern: liefde voor muziek én publiek.

Want wat is er mooier dan de 20ste verjaardag van een album vieren met… een nieuw album? ‘Sluit De Nacht’ (productie Koen Gisen) wordt een eigentijdse mix van levenslied en liefdeslied: een ode aan poëzie, melodie en ritme. Een zoektocht naar verbinding en troost in deze woelige tijden. Eigen werk en ook straffe songs geleverd door of samen geschreven met Gert Bettens, Rick De Leeuw, Dirk Blanchart, Sabine Tiels, Wouter Berlaen, Lennaert Maes, Vincent Pierins… Ingespeeld door Eva zelf en Ward Dhoore: gitaren, Eva Hautekiet: akoestische en electrische piano, Philippe Thuriot: accordeon & bandoneon, Lara Rosseel: contrabas en Kobe Proesmans: percussie & drums.

ENG

In 2026, Eva De Roovere will celebrate the 20th anniversary of “De Jager.” She’s hitting the road to perform her hit album in its entirety. Featuring classics like “Fantastig Toch” (35 million streams!), “Laat Me Je Lied Z?n,” and “De Jager,” this concert series starting this fall will be a grand celebration of familiarity and renewal, centered on a love for music and the audience.

After all, what could be better than celebrating an album’s 20th anniversary with… a new album? “Sluit De Nacht” (produced by Koen Gisen) is a contemporary blend of life songs and love songs: an ode to poetry, melody, and rhythm. A search for connection and comfort in these turbulent times. Original material as well as powerful songs written by or in collaboration with Gert Bettens, Rick De Leeuw, Dirk Blanchart, Sabine Tiels, Wouter Berlaen, Lennaert Maes, Vincent Pierins… performed by Eva herself and Ward Dhoore: guitars; Eva Hautekiet: acoustic and electric piano; Philippe Thuriot: accordion & bandoneon; Lara Rosseel: double bass; and Kobe Proesmans: percussion & drums.

Clear/Blue marbled Vinyl. Irgendwo zwischen altem Seemannsgarn, dichtem Zigarettendunst und tiefsitzender emotionaler Zwiespältigkeit haben Romans Nailed It ihren ganz eigenen, dreckigen akustischen Cocktail gemixt. Das Singer-Songwriter-Punk-Duo startete 2022 und veröffentlicht nun sein Debütalbum "In Need of Romance Intervention_". In den Texten geht es um den ungeschönten Alltag, das Jonglieren mit den eigenen Baustellen und die ewige Suche nach einem Funken Sinn - irgendwo zwischen emotionalem Chaos, Rückschlägen und dem Drang, trotzdem jeden Tag aufs Neue aufzustehen und weiterzumachen.

Mit Nova Celestia präsentiert Schlagzeuger und Komponist Hendrik Eichler das Debüt seines Projekts Manic Anomaly - eine energiegeladene Space-Jazz-Odyssee zwischen Avantgarde, Improvisation und komplexen Rhythmuswelten. Inspiriert von Science-Fiction und synästhetischen Klangbildern entfalten sieben Kompositionen eine interstellare Reise voller Dynamik, Kontraste und klanglicher Weite. Eichlers Kompositionen verbinden dichte Grooves mit atmosphärischen Passagen und lassen den herausragenden internationalen Besetzungsmitgliedern viel Raum für kreative Entfaltung. Mit Kirke Karja, Teis Semey, Louise van den Heuvel und Angelika Niescier vereint das Album einige der spannendsten Stimmen der europäischen Jazzszene. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, ideenreiches Debüt, das virtuose Spielfreude mit cineastischer Imaginationskraft verbindet und die Grenzen des zeitgenössischen Jazz neu auslotet.

Kyung Wha Chungs Debütalbum, eine Kombination der Violinkonzerte von Sibelius und Tschaikowski, gilt
seit über 50 Jahren weithin als Meilenstein. Bei seiner Veröffentlichung erhielt es eine begeisterte Kritik
vom damaligen Chefkritiker des „Gramophone“, Edward Greenfield, und wurde in der Sendung „Building
a Library“ von BBC Radio 3 zur Top-Empfehlung gekürt. Das London Symphony Orchestra unter André
Previn sind kongeniale Partner der großen koreanischen Violinistin.
Die Serie wurde von Rainer Maillard gemastert und von Sidney C. Meyer in den renommierten EmilBerliner-Studios unter Verwendung ihrer 100 % rein analogen Techniken (AAA) geschnitten. Es werden
ausschließlich analoge Quellen aus den originalen Stereo- und Quadrophonie-Masterbändern verwendet,
darunter auch kürzlich entdeckte analoge Master von frühen Digitalaufnahmen.
Diese in Deutschland bei der Schallplattenfabrik Pallas auf 180 g Virgin-Vinyl gepressten Deluxe-GatefoldVeröffentlichungen in limitierter Auflage enthalten: das Original-Artwork und Liner Notes; Archivfotos und
Faksimiles der Original-Aufnahmeblätter. Jede einzelne Veröffentlichung enthält individuelle Anmerkungen
von Dominic Fyfe, in denen die Geschichte der Aufnahme, der technische Hintergrund und der MasteringProzess detailliert beschrieben werden

Der Soundtrack zum 3. Film von Camp Rock (Disney Channel & Disney+). Macht euch bereit für jede
Menge Rock, denn wir kehren zurück nach Camp Rock! Mit frischer Musik, noch mehr freundschaftlicher
Rivalität und einer ganzen Reihe neuer Camper feiert „Camp Rock 3“ ein fulminantes Comeback. Neben
brandneuen Originalsongs enthält „Camp Rock 3“ auch Titel aus den Originalfilmen und früheren „Connect
3“-Auftritten!

Freddie McGregor's Showcase album, released in 1981 and known in the UK as Lover's Rock Showcase Jamaica Style, marked a pivotal moment in the singer's career. Prior to this, McGregor had enjoyed only modest success, though his work, crafted with various producers, had consistently showcased a talented artist with an authentic voice.

A major turning point came in 1979 when he teamed up with producer Winston "Niney" Holness to create the acclaimed 'Mr. McGregor' album. That record significantly boosted his profile. On this record Roots and Romance are in perfect harmony as Niney's Dub magic meets McGregor's spin on classic soul, just as the title promises.

Lover's Rock Showcase Jamaica Style is available as limited numbered edition of 750 copies on orange vinyl.

Fat Wreck und die südkalifornische Punkband Face To Face präsentieren das lang vergriffene Kult-Album mit Bonus-Material als CD & Vinyl-LP Re-Issue. "Don't Turn Away" ist das vielgelobte Debütalbum der Band, welches 1992 erschien. Ein absolutes Punk-Album! Nach langer Pause war die Band seit 2008 wieder live aktiv und veröffentlicht seit 2011 wieder regelmäßig neue Alben. Face To Face gehört zu den erfolgreichsten und etabliertesten Kalifornia-Punk Bands. Re-Issue mit den beiden Bonustracks "Who you are" und "Don't turn away", das Vinyl ist hellblau.

Pressed to "beer" color vinyl, features remastered audio & original packaging. The first band on Fat Wreck Chords, Lagwagon pioneered the modern pop-punk movement. Hoss (1995) is a foundational pillar of 90s skate punk that helped define the signature "Fat Wreck Chords" sound_fast, melodic, and technically proficient. Frontman Joey Cape introduced introspective, melancholic songwriting to the genre on iconic anthems like "Violins," proving aggressive punk could carry emotional weight. Furthermore, Derrick Plourde's innovative, lightning-fast drumming raised the technical bar for the entire scene, heavily influencing generations of punk drummers worldwide.

IMPRESS!VE Collective & BBE Music present: Terry Callier – Live Peace. There was no one quite like Terry Callier, and Live Peace captures the rare magic of his live performances in their most intimate and spiritual form. Recorded live in Leeds in the late 1990s and early 2000s at shows run by Lubi Jovanovich & Gip Dammone of The DIG! Family, this release documents an artist whose music transcended genre, era, and expectation, offering truth, compassion, and deep emotional connection rather than spectacle. Recorded live by renowned sound engineer Martin Dixon at The Yardbird Suite / The Underground in Leeds in 1998 and 2001), these performances feature Terry alongside his hand-picked ‘Family Band’; which included legendary guitarist Jim Mullen, Chris Kibble on keys and famed percussionist Bosco D’Oliveira. Painstakingly restored from the only surviving source using modern AI-assisted audio tools, the aim was never to polish away the grain, but to let Terry’s voice, message, and band shine once more. Sparse, soulful, and profoundly human, the recordings preserve the immediacy of nights where packed rooms fell into pin-drop silence, hanging on every word and note. From the aching beauty of “What Colour Is Love” to the cinematic power of “Lazarus Man,” this album reminds us what a master storyteller and spiritual presence Terry Callier was. Live Peace stands as a powerful reminder of why Terry Callier remains one of music’s most revered and influential voices, whose songs of love, justice, and humanity resonate as strongly now as ever. This project is fully endorsed by Terry's daughter Sunny Callier - and the cover photo and sleeve images are all suitably also previously unseen visual treasures.

Palace return with their most open-hearted collection yet, 'Ox', out September 18th. The announcement of the new album arrives alongside the release of its latest single, ‘Dream On’. Palace’s fifth album, Ox, finds beauty and wisdom in the most human of revelations: watching a child encounter music for the first time, feeling overcome by gratitude, or sensing that the possibilities ahead are endless The album arrives as Palace continue to thrive as an independent act. What began in 2016 as Palace Presents, a monthly takeover at The George Tavern in London, has evolved into a worldwide community. This autumn, the band will embark on a major North American run, following a sold-out homecoming show at London’s iconic Somerset House this summer. 'Ox' will be available on CD and in four LP formats including 180g heavyweight black vinyl from the official store and a black cherry vinyl available from independent record stores.

IRON REAGAN's Relapse debut The Tyranny Of Will is a 24 song wrecking ball of hardcore-punk/thrash fury. Fronted by the venomously lyical Tony Foresta (Municipal Waste), on paper IRON REAGAN is a Richmond, VA supergroup (the band also features Phil Hall of Municipal Waste, Cannabis Corpse, etc as well as Ryan Parrish of Darkest Hour together with members of Mammoth Grinder). In practice IRON REAGAN are WAY more than just a supergroup project---they have toured the world several times over levelling audiences with their furious live show. This is a fully formed raging band that have delivered one of the heaviest hardcore records of the year that is guaranteed to be on the top of both metalheads' and punk rockers' year end lists.

Blurb Manchester’s Corella has traded their indie-pop playfulness for a "razor-sharp" ferocity on their thunderous second album, A Beautiful World To Lose, the Jason Perry-produced record captures "lightning in a bottle" energy while tackling heavy themes of political discontent and personal grief. With a "distinctive snarl" and a growing reputation for "no-nonsense" authenticity, the four-piece are embracing a gritty evolution that cements them at the forefront of the current rock resurgence.

Two years after his breakthrough debut Drifter established him as one of the most authentic new voices in modern blues, Jovin Webb returns with Son of a Sinner, a raw and powerful follow-up on Blind Pig Records. Produced once again by multi-Grammy winner Tom Hambridge and recorded in Nashville, the 11-track collection finds the Baton Rouge native digging deeper into his Southern roots, where swampy blues, gospel fire, and gritty Southern rock collide. Across songs of temptation, consequence, and hard-won redemption, Webb confronts his past, owns his vices, and reaches for salvation even when he knows he might fall short—capturing the tension between Saturday night and Sunday morning. Son of a Sinner is Jovin Webb at his most revealing: blues music that doesn’t just tell the stories, but lives them.

„My Kinda Party“ ist das vierte Studioalbum von Jason Aldean; es erschien 2010 und gilt weithin als
sein kommerzieller Durchbruch. Das Album verbindet Country-Musik mit stadiontauglichem Rock und
einem Hauch von Hip-Hop-Einflüssen und enthält große Hits wie „Dirt Road Anthem“, „Don’t You Wanna
Stay“ sowie den Titelsong. Es markierte einen Wendepunkt in Aldeans Karriere, vergrößerte seine Fangemeinde und trug maßgeblich dazu bei, den modernen Country-Sound der 2010er Jahre zu prägen. Erstmals
auf Vinyl erhältlich!

„Dragonflies“, das gleichnamige Debütalbum von Dhani Harrison und Nigel Godrich.
Dhani Harrison ist ein zweifacher Grammy-Preisträger, Musiker, Komponist und Produzent. Nachdem er
mit seiner Band „thenewno2“ erstmals auf der internationalen Bühne in Erscheinung getreten war, hat sich
Harrison inzwischen als eigenständiger Solokünstler etabliert. Sein Solo-Debütalbum „IN///PARALLEL“
(2017) markierte eine mutige kreative Weiterentwicklung, gefolgt von dem von der Kritik gefeierten Werk
„INNERSTANDING“. Neben seiner Solokarriere hat Harrison mit einer vielfältigen Auswahl an Künstlern
zusammengearbeitet, darunter Wu-Tang Clan, UNKLE, John McLaughlin, Annie Lennox, Pearl Jam, Nitin
Sawhney, Perry Farrell, Prince, Regina Spektor und Fistful of Mercy (gemeinsam mit Ben Harper und
Joseph Arthur).
Nigel Godrich ist einer der renommiertesten Produzenten und Toningenieure, der vor allem für seine
jahrzehntelange kreative Zusammenarbeit mit Radiohead bekannt ist. Er begann seine Arbeit mit der
Band im Jahr 1994 und hat seit „OK Computer“ (1997) jedes Radiohead-Studioalbum produziert; damit
war er maßgeblich an der Gestaltung eines der einflussreichsten Musikkataloge der Moderne beteiligt. Godrich, der ebenfalls zweifacher Grammy-Preisträger ist, gehört zudem zu den Gründungsmitgliedern der
gefeierten Band Atoms for Peace – gemeinsam mit Thom Yorke, Flea, Joey Waronker und Mauro Refosco.
Im Laufe seiner Karriere hat Godrich mit einer außergewöhnlichen Bandbreite an Künstlern zusammengearbeitet, darunter Paul McCartney, Beck, Red Hot Chili Peppers, U2, IDLES, Roger Waters, Air, Pavement,
Travis und R.E.M.
Mit *Dragonflies* führen Harrison und Godrich ihre jahrzehntelange Erfahrung in Songwriting, Produktion
und Filmkomposition in einem einzigartigen neuen Gemeinschaftsprojekt zusammen.

„The Fall-Off“ ist J. Coles siebtes Studioalbum, das als 4LP und 2 CD mit 24 Titeln erscheint. Das Album
stieg auf Platz 1 der Billboard 200 ein und ist damit sein siebtes Album, das die Spitze der Charts erreichte.
Mit dabei sind Burna Boy, Erykah Badu, Future, Morray, Petey Pablo, PJ und Tems.

Ken Carson zählt zu den prägendsten Stimmen der neuen Hip-Hop-Generation. Mit seinem kompromisslosen
Sound zwischen Trap, Rage und futuristischen Produktionen hat sich der aus Atlanta stammende Künstler
in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Acts aus dem Umfeld des Opium-Kollektivs entwickelt.
Nach dem Erfolg seines Billboard-Nummer-1-Albums More Chaos folgt mit seinem neuen Album xperiment
nun das nächste Kapitel seiner Karriere.
Seine energiegeladenen Live-Shows und Festivalauftritte haben seinen Ruf als einer der aufregendsten LivePerformer der aktuellen Rap-Szene weiter gefestigt.
Im Sommer 2026 bringt Ken Carson seine explosive Live-Show auf die großen europäischen Festivalbühnen,
darunter Roskilde Festival, splash!, Openair Frauenfeld, Clout Festival und Frequency Festival.

Mit „That’s Just Me“ veröffentlicht Riley Green sein viertes Studioalbum. Entstanden während einer prä-
genden Zeit und seiner bislang größten Tour, zeigt sich Green darauf so persönlich und vielseitig wie nie
zuvor.
Der Song „Think As You Drunk“ würdigt die Country-Legende Toby Keith, unterstreicht Greens unverwechselbaren Sound sowie seinen bodenständigen Charme und erweitert das Album um ein weiteres Beispiel
für sein meisterhaftes, generationenübergreifendes Erzähl- und Songwriting-Talent. Geschrieben wurde der
Titel von Green, Jessi Alexander, Erik Dylan, Wyatt McCubbin sowie – posthum – von Scotty Emerick
und dem unvergessenen Toby Keith, den Schöpfern des Hits „Ain’t As Good As I Once Was“. Ein Teil der
Einnahmen aus dem Song kommt der Toby Keith Foundation zugute.
Produziert wurde das Album von Dann Huff und Riley Green selbst und bleibt dabei seinem authentischen
Storytelling und Country-Sound treu. Nach sechs Nummer-1-Hits, fünf ACM Awards und vier CMA Awards
unterstreicht „That’s Just Me“ einmal mehr seinen Status als eine der prägendsten Stimmen des modernen
Country.

„Friendship Survival Guide“ vereint Aufnahmen von Adam Wiltzie und Jóhann Jóhannsson, die aus ihrer
engen künstlerischen Zusammenarbeit hervorgegangen sind. Die Stücke entstanden während gemeinsamer
Sessions zwischen 2013 und 2017 und wurden nach Jóhannssons Tod von Wiltzie einfühlsam weitergeführt
und vollendet.
Das Ergebnis ist eine vielschichtige Klanglandschaft, die sich zwischen orchestraler Weite, elektronischen
Texturen und schwebenden Drones bewegt. Die Musik bewahrt die ursprüngliche Intimität ihrer Zusammenarbeit und integriert zugleich subtile Ergänzungen, die den Charakter des Materials respektieren und
erweitern. Beiträge von Künstlern wie Tim Hecker, Francesco Donadello und Steve Albini bereichern und
vertiefen diese Klangwelt zusätzlich.
„Friendship Survival Guide“ ist mehr als nur eine posthum fertiggestellte Veröffentlichung. Es ist ein
Zeugnis einer andauernden Freundschaft und kreativen Verbundenheit – ein Album, das das musikalische
Vermächtnis von Jóhann Jóhannsson fortsetzt und gleichzeitig neue Perspektiven eröffnet.
„Unsere Freundschaft ist hier die Geschichte, (…) Jóhann ist nicht mehr da, aber dieses Werk, das wir
gemeinsam geschaffen haben, lebt und ist unglaublich. Ohne ihn hätte ich das niemals geschafft.“ – Adam
Wiltzie

Camille Thomas’ neues Album Philip Glass: For Cello entstand auf persönliche Einladung des Komponisten
selbst. Anlässlich seines 90. Geburtstags vereint dieses einzigartige, von der Künstlerin initiierte Projekt
eine Auswahl der bedeutendsten Werke von Philip Glass sowie seine Originalkompositionen für Cello – mit
neuen Arrangements, die seine Musik in einem neuen Licht erscheinen lassen.
Das Album wurde mit dem Brussels Philharmonic unter der Leitung von Oscar Jockel aufgenommen und reicht vom selten aufgeführten Ersten Cellokonzert bis hin zu einer neu interpretierten Version von Naqoyqatsi
– der ursprünglichen Filmmusik, die das Zweite Cellokonzert inspirierte –, neben neu arrangierten Etüden
und ikonischer Filmmusik, darunter The Hours, und gipfelt in einem einzigartigen neuen Arrangement von
Truman Sleeps (The Truman Show). Zusammen offenbaren diese Werke die Tiefe, die Lyrik und den
inneren Puls im Herzen von Glass’ musikalischer Sprache und bieten zugleich eine zeitgemäße Reflexion
über Themen, die auch heute noch von auffallender Relevanz sind

Steven Osborne hat sich zu einem der bedeutendsten Pianisten der heutigen Zeit entwickelt. Seine Gesamtaufnahme der Rachmaninow-Präludien wurde von der Kritik als die beste moderne Interpretation seit
Ashkenazy gefeiert. Nun widmet er sich weiteren Meilensteinen des russischen Repertoires mit dieser Aufnahme von Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ und einer Sammlung von Prokofjew-Miniaturen.
Mussorgskys Meisterwerk ist eines der beliebtesten programmatischen Werke des 19. Jahrhunderts. Es
stellt jedoch auch eine große pianistische Herausforderung dar, da die spektakulären Klangtexturen des
Höhepunkts „Das große Tor von Kiew“ höchste technische Fertigkeiten erfordern.
David Fanning schreibt über Prokofjews „Visions fugitives“: „Prokofjew liefert Momentaufnahmen seiner
charakteristischsten Stimmungen – mal grotesk, mal beschwörend und mystisch, mal einfach poetisch, mal
aggressiv selbstbewusst, mal so feinfühlig ausbalanciert, dass Interpret und Zuhörer sich selbst ein Urteil
bilden können.“ Osbornes subtiler und zugleich brillanter Umgang mit Klangfarben und Charakterisierung
macht ihn zum idealen Interpreten dieser Sammlung.
Diese 180-Gramm-LP, gemastert von Sidney Claire Meyer in den Emil-Berliner-Studios, ist Teil der „2026
Vinyl Edition“ von Hyperion.

Begleiten Sie Gillian Fisher und Michael Chance, wenn sie direkt zum Kern von Pergolesis herrlichem „Stabat mater“ vordringen, dessen erste Takte (im Jahr 1754) als „die vollendetsten und bewegendsten, die je
aus der Feder eines Musikers stammen“ beschrieben wurden.
Dieses wegweisende Album wurde von Gramophone als „allen bisherigen Aufnahmen von Pergolesis auf
dem Sterbebett entstandenem ‚Stabat mater‘ so weit überlegen“ gepriesen, „dass die anderen völlig aus
dem Rennen sind“.
Diese 180-Gramm-LP, gemastert von Sidney Claire Meyer in den Emil-Berliner-Studios, ist Teil der „2026
Vinyl Edition“ von Hyperion.

Das Branford Marsalis Quartet und Sängerin Dianne Reeves veröffentlichen mit „Dedicated To You“ eine
außergewöhnliche Hommage an John Coltrane zum 100. Geburtstag der Jazz-Ikone. Gemeinsam mit
Dianne Reeves präsentieren der legendäre Saxofonist, Pianist Joey Calderazzo, Bassist Eric Revis und
Schlagzeuger Justin Faulkner neue Interpretationen jener sechs Standards, die 1963 auf dem berühmten
Album ”John Coltrane and Johnny Hartman” (Impulse! Records) erschienen. Ergänzt wird das Repertoire
durch instrumentale Neuinterpretationen ausgewählter Coltrane-Kompositionen wie „Central Park West“,
„26-2“ und „Big Nick“, die das Album zu einer facettenreichen Hommage an einen der einflussreichsten
Musiker der Jazzgeschichte machen. Das Album verbindet höchste musikalische Virtuosität mit emotionaler
Intensität und zeigt eindrucksvoll, wie zeitlos Coltranes Musik bis heute geblieben ist.

Der aus Brooklyn, New York, stammende Trompeter Eddie Gale (1941-2020) machte sich Mitte der 1960er
Jahre zunächst durch Aufnahmen mit dem Sun Ra Arkestra, Cecil Taylor und Larry Young einen Namen. Auf seinem beeindruckenden Blue-Note-Debütalbum “Ghetto Music” verband er 1968 seinen eigenen
avantgardistischen Ansatz nahtlos mit Gospel, Soul, Blues und Einflüssen afrikanischer Musik. Diese Linie
verfolgte er ein Jahr später auch auf seinem zweiten Blue-Note-Album “Black Rhythm Happening” weiter,
das er wie den Vorgänger mit seiner neunköpfigen Band und dem achtköpfigen Gesangsensemble The Noble Gale Singers aufnahm. In einer Rezension des Albums schrieb das US-Jazzmagazin DownBeat damals:
“Die Zukunft des Jazz hängt von Musikern wie Gale ab, die das Vokabular des Genres erweitern.”

Julis Erfolgsalbum „Ein neuer Tag“ erscheint erstmalig als hochwertige Colored 1LP Edition und bringt
einen der prägenden Meilensteine der deutschsprachigen Popmusik als besondere Sammlerausgabe auf Vinyl
zurück.
Mit ihrem zweiten Studioalbum knüpften Juli 2006 nahtlos an den Erfolg ihres Debüts an und erreichten
erstmals Platz 1 der deutschen Albumcharts. Songs wie „Dieses Leben“, „Wir beide“, „Zerrissen“ und
der Titelsong vereinen eingängige Melodien, kraftvolle Gitarren und die unverwechselbare Stimme von Eva
Briegel zu einem zeitlosen Sound zwischen Aufbruch, Emotion und Hoffnung.
Die Colored 1LP Edition verleiht diesem modernen Klassiker einen besonderen Sammlerwert und macht
das Album zu einer Bereicherung für jede Plattensammlung. Ob als nostalgische Reise zurück in die 2000er
oder als Wiederentdeckung eines der prägendsten deutschsprachigen Pop-Alben seiner Zeit, „Ein neuer
Tag“ begeistert bis heute mit seiner unverwechselbaren Atmosphäre und musikalischen Qualität.
Sichere dir jetzt die Colored 1LP Edition und erlebe ein Album neu, das eine ganze Generation begleitet
hat.

Wie Amerika selbst ist auch die Geschichte von Chess Records eine Geschichte von Chancen in neuen Ländern, in denen Grenzen zwischen Hautfarbe und Kultur überwunden wurden, um Rhythm and Blues-Musik
zu schaffen, die Zuhörer auf der ganzen Welt beeinflusste. Das beeindruckende Künstleraufgebot von Chess
– und seine Gründer – haben den Blues von Volksmusik zu populärem Sound weiterentwickelt und verändert.
Chess Records wurde 1950 von den polnischen Einwanderern Leonard und Phil Chess gegründet und entstand im Süden Chicagos, aber der Einfluss ist weltweit und über Generationen der Popmusik hinweg spürbar
– von Acts der British Invasion wie den Beatles, den Rolling Stones und Eric Clapton, die Chess-Künstler
als ihre Vorbilder nannten, bis hin zu den heutigen Stars wie Beyoncé, Jack White, Questlove und Bruce
Springsteen.
Im Jahr 2025 feiert Chess Records sein 75-jähriges Jubiläum. Anlässlich dieses historischen Meilensteins
wird Chess im Oktober 2025 eine umfassende Jubiläumsreihe mit einer kuratierten Auswahl audiophiler
Vinyl-Neuauflagen starten.
Die fortlaufende monatliche Serie wird Veröffentlichungen von legendären Künstlern aus dem renommierten
Chess-Kader präsentieren, für die Veröffentlichung zum 18.September sind es die Alben von Chuck Berry
”After School Session” und Koko Taylor ”Koko Taylor”.

„Pisces Iscariot“ erschien ursprünglich 1994 und ist die hochgelobte Sammlung von B-Seiten, Outtakes
und Raritäten der Smashing Pumpkins, die die bemerkenswerte kreative Bandbreite der Band in ihren
Anfangsjahren verdeutlicht. Mit Fan-Favoriten wie „Starla“, „Landslide“ und „La Dolly Vita“ unterstreicht
das Album die außergewöhnliche Tiefe des Songwritings jenseits der Studioalben. Diese remasterte Ausgabe
stellt das ursprüngliche Coverdesign wieder her und präsentiert die Sammlung auf hochwertigem 180-
Gramm-Vinyl. Damit ist sie eine unverzichtbare Ergänzung für jede Smashing-Pumpkins-Sammlung.

Der bezaubernde Klassiker aus dem Jahr 1998, remastered von den Original-Masterbändern und mit dem
Original-Cover auf 180-g-Vinyl. Enthält „Ava Adore“ und „Perfect“.

Das 1987 erschienene Album „Whitesnake“ ist das Durchbruchsalbum von Whitesnake. Mit den Titeln
„Here I Go Again“, „Is This Love“ und „Still of the Night“ sowie angetrieben von David Coverdale und John
Sykes ist diese Ausgabe auf 180-g-Vinyl gepresst – und liefert arena-taugliche Hooks, ausgefeilte Power
und eines der prägenden Alben des Hardrock.

„Slide It In“, ein wegweisendes Album von Whitesnake aus dem Jahr 1984 und dokumentiert den Wandel
der Band von ihren bluesigen Wurzeln hin zu arenatauglichem Hardrock. Mit herausragenden Titeln wie
„Love Ain’t No Stranger“ und dem Titelsong, getragen von David Coverdales kraftvollem Gesang, ist diese
Ausgabe auf 180-g-Vinyl gepresst – und liefert die eingängigen Hooks, die schneidenden Gitarren und die
Selbstsicherheit, die den Grundstein für den weltweiten Erfolg legten.