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Waajeed’s 2022 long player, Memoirs of Hi-Tech Jazz, was an aural love letter to his hometown of Detroit; an amalgam of the city’s history, coalescing the personal, political and, of course, musical past.

From the Motown soul assembly line to J Dilla’s musically dense Hip-Hop to The Stooges’ proto-Punk to the birth of Techno, the music of the Motor City has spread across the globe inspiring countless artists who in turn went on to create their own forms and genres.

Emulating this movement and transmutation, the Memoirs of Hi-Tech Jazz Remixes 12” sees artists from three continents repurpose elements from across the LP, transforming them into productions stamped with their own trademark styles whilst retaining the spirit of each original:

the UK’s Mark Broom loops sections of Right Now while speeding up the BPM for a classic UK-style techno remix; Ghana-born Yazzus takes on The Ballad of Robert O’Bryant adding a surprising number of twists and turns for a five-and-a-half-minute piece; Australians Jensen Interceptor and Assembler Code close the 12” out with their take on the album’s title and opening track neatly closing the loop, bringing us full circle to the start of the LP.

The release of Memoirs...remixes add another facet to the immensely heartfelt tribute to Detroit from one of its most talented citizens and a true milestone in the Tresor catalogue.

Unzählige wollten Thomas Rainer aufhalten, ihn stürzen und haben alles getan, um ihn Dreck fressen zu sehen. Sie belächelten ihn für seine Vision, für seinen grenzenlosen Willen, seinen Herrschaftsanspruch erbauen, zu untermauern und zu mehren. Doch das ist Vergangenheit. Längst pflastern sie als besiegte Gegner seinen Weg, hängen als Trophäen an den Wänden seines Hauptquartiers. Er kam, sah, siegte - und führt nun seinen endgültigen Triumphzug durch die Straßen der gefallenen Städte. "Veni Vidi Vici" lautet der Name des Kreuzzugs, mit dem Thomas Rainer Mauern einreißen, Armeen auslöschen und ganze Reiche zu Fall bringen wird. Mit ihm oder gegen ihn - etwas anderes lässt dieser Tanzdiktator nicht gelten. Überlege dir gut, ob du an seiner Seite durch ein Meer aus willigen Gespielinnen und rauschender Sünde waten und dich selbst so fühlen willst wie der berüchtigte Caligula - oder ob du als Verlierer von der Geschichte vergessen werden willst.
NACHTMAHR haben ihre "Kriegserklärung" propagiert - und liefern mit dem gleichnamigen Song nur einen von vielen Beweisen für die Überlegenheit dieses Club-Kolosses. Doch das ist erst der Anfang: "Tradition" wird mit seinem infernalischen Maschinen-Beats gleich hinterhergejagt, "Mütterchen Russland" ist voller marschierender Wucht und russischer Epik, das langsame, wogende "Die letzten Dämme" oder die allumfassende Industrial-Vernichtungswaffe "Hoffnung" als zertrümmernder Schlusspunkt erweisen sich als übermächtige Attacken zeitgemäßer Clubkultur. Geschmierter denn je läuft seine Industrial Infanterie, unter der stolz in die Höhe gereckten Standarte des Austrian Imperial Industrial versammelt der Trümmergeneral ein einschüchterndes Arsenal schwerer Waffen, die jeden Club in seine Einzelteile zerlegen werden und die Konkurrenz aus der Geschichte fegen werden wie eine lästige Fliege.
Die Welt wird brennen. Entzündet an den Überresten der untergegangenen Gegner, spiegelt sich im Widerschein dieses Triumphs der musikalischen und körperlichen Exzesse eine neue Weltordnung des Industrial, ein in Stein gemeißelter Beweis für die Überlegenheit von NACHTMAHR. Dabei ist es bedeutungslos, ob der Herr der übermächtigen Beat-Brigade flirrende Industrial-Exzesse, donnernde EBM-Rammböcke, schleppende Rhythmen oder noisigen Terror in die Schlacht schickt: Das Ende wird stets dasselbe sein, NACHTMAHR werden das Schlachtfeld stets als Sieger verlassen. Den Gegnern schallt es in den Ohren, die Frauen flüstern es andächtig: "Veni vidi vici" - bis in alle Ewigkeit.

EVERGREENS feiert Streisands 60-jähriges Jubiläum als Künstlerin bei Columbia Records. Das Album enthält 22 Songs - 1 Song von jedem Studioalbum, das sie veröffentlicht hat. Die Songs wurden von Barbra als einige ihrer Lieblingssongs während ihrer Karriere ausgewählt. Keiner dieser Titel ist auf früheren Streisand-Compilation-Alben erschienen. Die für EVERGREENS ausgewählten Lieder haben nichts mit Verkaufszahlen oder Auszeichnungen zu tun. Sie wurden von Barbra ausgewählt, um ihre emotionale Verbindung zu diesen Melodien und Texten zu veranschaulichen, da jeder von ihnen einen besonderen Platz in ihrem Herzen und in ihrer Erinnerung einnimmt.

"Frontiers", zu deutsch Grenzen, haben die Mitglieder von Journey stets durchbrochen: Revolutionär "mixte" die Band aus San Francisco härteste Rockklänge mit Jazznoten und gefühlvollsten Melodien. U.a. mit "Faithfully" aus dem Longplayer "Frontiers" (1980) konnten Journey neben einer fulminanten Tour wieder höchste Chartplatzierungen verbuchen.

Im Rahmen der aktuellen Sommer-Europa-Tour erscheint der Journey-Klassiker "Frontiers" in brandneuer geremasterter Version. Für alle Alt-Rocker und Jung-Begeisterte ein Muss!

Sofia Kourtesis veröffentlicht ihr lang-erwartetes Debütalbum ‘Madres’ ,welches ihrer Mutter gewidmet ist, auf Ninja Tune! Als sie mit der Arbeit an ihrem Debüt begann, war Kourtesis scheinbar unaufhaltsam. Eine Reihe von begeistert aufgenommenen EPs und Singles machten sie zu einem der am schnellsten aufsteigenden Stars in der elektronischen Welt und darüber hinaus. Sie zierte bereits das Cover von Mixmag, veröffentlichte eine brillante, energiegeladene und bewegende RA Session für Resident Advisor, erschien auf den Jahresendlisten der New York Times, Pitchfork, DJMag und Spotify (#6 bester elektronischer Song) und spielte sofort ausverkaufte erste Shows sowie herausragende Auftritte beim Pitchfork Music Festival, Glastonbury und Primavera neben Tourneen als Support von Caribou und Bicep. „Madres“ enthält alles, was Kourtesis bereits so beliebt gemacht hat: der doppelte Klang ihrer peruanischen Heimat und ihrer Wahlheimat Berlin ist präsent („mein Herz ist sehr lateinamerikanisch, aber mein Motor ist deutsch“), ebenso wie der Aktivismus für die Gleichstellung der Geschlechter, den Schutz queerer Menschen und den Zugang zu sicheren Abtreibungen in Peru, der ihr so sehr am Herzen liegt.

Tori Zietsch aka Maple Glider trifft erneut ins Schwarze: Nach "To Enjoy is the Only Thing" das zweite Album der in Melbourne/Naarm lebenden Sängerin und Songschreiberin. Herzzerreißend und hoffnungsvoll zugleich.

Maple Glider, auch bekannt als die in Melbourne/Naarm lebende Künstlerin Tori Zietsch, kehrt mit ihrem neuen Album "I Get Into Trouble" zurück, dem Nachfolger ihres beeindruckenden Debüts "To Enjoy is the Only Thing". Auf "I Get Into Trouble" beschäftigt sich Zietsch mit ihrer christlichen Kindheit, ihrer Beziehung zu ihrem Körper, damit was Einwilligung und Scham für sie bedeutet und dem Tod von Beziehungen, sowohl romantischen als auch familiären. Die Musik dreht sich um die Texte, erforscht diese zutiefst persönlichen Themen und dient oft als Selbstkatharsis, die durch die Schönheit von Zietschs künstlerischen Schaffen und ihrem schrägen Sinn für dunklen Humor zum Leben erweckt wird. Obwohl das Album manchmal herzzerreißend ist, ist es letztendlich hoffnungsvoll und wirft ein Licht auf neues Leben, neue Liebe und den Wunsch, Frieden und Verbindung mit diesen Erfahrungen zu finden. In Toris Worten fand sie "Trost in der Natur, bei Roadtrips, dem Schlafen unter riesigen Eukalyptusbäumen, bei langen Wanderungen, beim Schwimmen im Süßwasser, bei Mahlzeiten auf dem Campingplatz, in dem Geruch der Baumrinde, dem Vogelgezwitscher, dem Summen des Flusses, der Zeit mit Tieren, dem Aufwachen im Meer."

'To Enjoy is the Only Thing' hat Maple Glider über 10 Mio. Steams eingebracht, einen Auftritt bei NPR's Tiny Desk, Stephen Colbert's #PlayAtHome Serie sowie Lob von Pitchfork, NPR Music, Stereogum, Paste, KCRW, Gorilla vs Bear, Consequence, triple j, NME und Rolling Stone. Ihre Musik wurde als "hypnotisch" (PItchfork) und "erhaben" (Paper) beschrieben, und wie Stereogum es ausdrückte, "einige Stimmen im Indie-Bereich treffen einfach ins Schwarze".

Jenny from Thebes begann, wie viele Alben der Mountain Goats, mit John Darnielle am Klavier, bis ein Text entstand. Dieser Text, "Jenny was a warrior / Jenny was a thief / Jenny hit the corner clinic begging for relief", wurde zu "Jenny III", einem Song, der eine Herausforderung darstellte, der er sich nie zuvor gestellt hatte: eine Fortsetzung zu einem seiner beliebtesten Alben zu schreiben.

Der Katalog der Mountain Goats ist voll von wiederkehrenden Charakteren_Jenny, die ursprünglich in dem ihren Namen tragenden Stück All Hail West Texas auftaucht, sowie in "Straight Six" von Jam Eater Blues und dem Transcendental Youth side two jam "Night Light", ist einer von ihnen, jemand, der unerwartet in einen Song eintritt und die Ohren der Fans spitzt, die darauf erpicht sind, die verschiedenen Erzählstränge fortzusetzen, die sich durch die Diskografie der Mountain Goats ziehen, bevor sie im Nebel verschwinden.

In diesen Liedern wird Jenny weitgehend durch ihre Abwesenheit definiert, und diese Definition wird ihr von anderen Charakteren gegeben. Sie läuft vor etwas weg.

Diese Merkmale sind betörend, sowohl für die Figuren, die ihre Geschichte bisher erzählt haben, als auch für den Zuhörer. Sie laden zu bestimmten Fragen ein: Wer ist Jenny wirklich? Wovor läuft sie weg? Nun, sie ist eine Kriegerin und eine Diebin, und da es sich um ein Album der Mountain Goats handelt, ist es eine sichere Wette, dass das, wovor sie flieht, etwas Schlimmes ist. Etwas katastrophal Schlimmes. Jenny from Thebes ist die Geschichte von Jenny, ihrem Haus im südwestlichen Ranchstil, den Menschen, für die dieses Haus ein Ort der Sicherheit ist, und der westtexanischen Stadt, die sich mit ihrer Existenz nicht anfreunden kann. Es ist eine Geschichte über das Individuum und die Gesellschaft, über Sicherheit und Schutz und diejenigen, die sich dafür entscheiden, sich um sie zu kümmern, wenn es sonst niemand tut. Aufgenommen im legendären The Church Studio in Tulsa, Oklahoma, mit der Grammy-prämierten Produzentin/Technikerin Trina Shoemaker, ist Jenny from Thebes eine üppige Sammlung von Songs, die Darnielle als Sängerin und die Mountain Goats als Band vorantreibt, indem sie ihre klangliche Palette wieder einmal erweitert und sich an Einflüsse wie Godspell, Jim Steinman und The Cars anlehnt. Getragen von den Bläser- und Streicherarrangements von Matt Douglas, der verträumten Gitarre der Bully-Leaderin (und Bleed Out-Produzentin) Alicia Bognanno und den Backing Vocals von Kathy Valentine von den Go-Go's und Matt Nathanson, ist Jenny from Thebes ein Musical von großem Ausmaß, ein Melodram mit detailreichen Charakteren und mitreißenden Emotionen.

Jenny from Thebes begann, wie viele Alben der Mountain Goats, mit John Darnielle am Klavier, bis ein Text entstand. Dieser Text, "Jenny was a warrior / Jenny was a thief / Jenny hit the corner clinic begging for relief", wurde zu "Jenny III", einem Song, der eine Herausforderung darstellte, der er sich nie zuvor gestellt hatte: eine Fortsetzung zu einem seiner beliebtesten Alben zu schreiben.

Der Katalog der Mountain Goats ist voll von wiederkehrenden Charakteren_Jenny, die ursprünglich in dem ihren Namen tragenden Stück All Hail West Texas auftaucht, sowie in "Straight Six" von Jam Eater Blues und dem Transcendental Youth side two jam "Night Light", ist einer von ihnen, jemand, der unerwartet in einen Song eintritt und die Ohren der Fans spitzt, die darauf erpicht sind, die verschiedenen Erzählstränge fortzusetzen, die sich durch die Diskografie der Mountain Goats ziehen, bevor sie im Nebel verschwinden.

In diesen Liedern wird Jenny weitgehend durch ihre Abwesenheit definiert, und diese Definition wird ihr von anderen Charakteren gegeben. Sie läuft vor etwas weg.

Diese Merkmale sind betörend, sowohl für die Figuren, die ihre Geschichte bisher erzählt haben, als auch für den Zuhörer. Sie laden zu bestimmten Fragen ein: Wer ist Jenny wirklich? Wovor läuft sie weg? Nun, sie ist eine Kriegerin und eine Diebin, und da es sich um ein Album der Mountain Goats handelt, ist es eine sichere Wette, dass das, wovor sie flieht, etwas Schlimmes ist. Etwas katastrophal Schlimmes. Jenny from Thebes ist die Geschichte von Jenny, ihrem Haus im südwestlichen Ranchstil, den Menschen, für die dieses Haus ein Ort der Sicherheit ist, und der westtexanischen Stadt, die sich mit ihrer Existenz nicht anfreunden kann. Es ist eine Geschichte über das Individuum und die Gesellschaft, über Sicherheit und Schutz und diejenigen, die sich dafür entscheiden, sich um sie zu kümmern, wenn es sonst niemand tut. Aufgenommen im legendären The Church Studio in Tulsa, Oklahoma, mit der Grammy-prämierten Produzentin/Technikerin Trina Shoemaker, ist Jenny from Thebes eine üppige Sammlung von Songs, die Darnielle als Sängerin und die Mountain Goats als Band vorantreibt, indem sie ihre klangliche Palette wieder einmal erweitert und sich an Einflüsse wie Godspell, Jim Steinman und The Cars anlehnt. Getragen von den Bläser- und Streicherarrangements von Matt Douglas, der verträumten Gitarre der Bully-Leaderin (und Bleed Out-Produzentin) Alicia Bognanno und den Backing Vocals von Kathy Valentine von den Go-Go's und Matt Nathanson, ist Jenny from Thebes ein Musical von großem Ausmaß, ein Melodram mit detailreichen Charakteren und mitreißenden Emotionen.

Die in London lebende österreichisch-brasilianische Künstlerin Viji kündigt ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum 'So Vanilla' via Speedy Wunderground an!

Viji - mit bürgerlichem Namen Vanilla Jenner - bezieht sich auf die lässigen, schmierigen Sounds der 90er Jahre und hat sich als eine der aufregendsten alternativen Künstlerinnen etabliert, die man in Großbritannien derzeit beobachten kann. Nachdem sie bereits Musik auf Dirty Hit veröffentlicht hat, ist sie seit kurzem bei Speedy Wunderground unter Vertrag und hat sich schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut, während sie von Leuten wie Jack Saunders von BBC Radio 1, Steve Lamacq von BBC Radio 6 Music, CLASH, Dork, DIY, Wonderland, So Young und vielen anderen gefeiert wird. 'So Vanilla' wurde überwiegend in London aufgenommen, in Zusammenarbeit mit dem vierfach für den Mercury Prize nominierten Produzenten und Chef des Boutique-Labels Speedy Wunderground, Dan Carey (Fontaines D.C., Kae Tempest, Wet Leg). Nach der Fertigstellung von 'So Vanilla' im November 2022 erzählt Viji, dass jeder Song einen anderen Entstehungsprozess hatte - bei einigen spielten sie und Carey stundenlang Gitarrenakkorde zusammen, bis die Klänge zu einem einzigen verschmolzen, und andere entstanden aus nächtlichen Grübeleien zu Hause.

Wir leben in einer Welt des totalen Krieges. Und es ist die Pflicht der Künste, dies nicht zu verdrängen. Im Gegenteil: Lasst die Musik zum Nachtmahr unserer fragilen Gesellschaft werden, lasst donnernde Beats wie Granaten unsere schwächliche Existenz zerreißen! Futurismus war gestern, heute ist: NACHTMAHR.
Das österreichische EBM-Industrial-Projekt um Thomas Rainer von L'AME IMMORTELLE startet nach einem furiosen Auftakt mit dem Fulltime-Album "Feuer frei!" endgültig durch. Hämmernde Industrialbeats schlagen im Gehörgang ein wie 70mm-Geschosse. In der "Opferzeit" marschieren nicht die Massen, nein, sie raven in den Untergang, feiern die "Endzeitstimmung" zum süßen Klang der Stalinorgel. Jenseits von Politik und Religion, über die Grenzen hinweg fegt das Stahlgewitter einer reinen und kalten Vernichtung, die den Neubeginn birgt...
NACHTMAHR ist die "Katharsis" einer Welt am Abgrund, die auf ihren eigenen Ruinen tanzt, ohne es zu bemerken. Glaube und Hoffnung liegen danieder, nur ein Phoenix erhebt sich aus dem Schutt: der doppelköpfige Adler von NACHTMAHR...
NACHTMAHR, das ist True Imperial Austrian Industrial!

GER Mit diverser Kunst und Kulturszene ist Wien ein wunderbarer Ort, um Neues zu entdecken. Mit eingängigen Hooks, atmosphärisch psy chedelische Gitarrenklängen und positiver Resonanz transformiert Liz Metta ihre Eindrücke mit neuer Ästhetik in animierenden Dream Pop und fängt spezielle Momente in ,Vienna` ein. Die Single ist vor allem ihren Freunden gewidmet, die Wien erst zu jener besonderen Stadt machen, die sie für sie ist. Genau dieser Vibe spiegelt sich auch im nostalgischen 70s retro style Clip "Vienna" wider, gedreht an einem der bekanntesten Orte Wiens, dem Prater Stets auf der Suche nach kreativen Ausdrucksformen, ist Liz Metta auf intuitivem Weg in die Welt des Songwritings eingetaucht. Nach ihrem Studium der Landschaftsarchitektur und der Beteiligung an verschiedenen Musikprojekten gründete die in Wien lebende Songwriterin, Gitarristin und Sängerin Maria Elisabeth Thornton ihr Soloprojekt Liz Metta. Die Musik ist für Liz Metta sowohl das Ergebnis als auch ein essenzieller Bestandteil des Prozesses der eigenen Identitätsfindung. In ihre Kompositionen lässt Liz Metta stilistische Elemente aus Dream Pop, Alternative Rock, Indie Soul und Modern Psychedelia einfließen und nimmt dabei immer wieder Bezug auf ihren Ausgangspunkt , das Songwriting mit Gitarre. Damit kreiert sie eine Klangwelt, in die HörerInnen selbstvergessen eintauchen können. Seit 2020 tritt sie auf, z.B. beim Popfest, Poolbar Festival und Waves Vienna. Ihre EP Fragile & Strong wurde 2022 auf eigenem Label veröffentlicht und die Singles Vision und Fragile & Strong u.a. auf FM4, Radio Wien, Ö1, 88.6, Byte.FM gespielt Liz Metta wurde für The New Austrian Sound of Music (NASOM 2023 / 24) als Künstlerin im Genre Pop nominiert, jetzt erscheint das Debütalbum Introspection auf Siluh Records digital, als farbige LP sowie CD.

Für ihr neues Album Light, Dark, Light Again musste Angie McMahon durch´s Feuer gehen. Der zweite Longplayer der Singer-Songwriterin ausMelbourne entstand aus der Asche eines harten, aber jahrlangen Beziehungswechsel, privater Zusammenbrüche und erschütternder Offenbarungenüber sich selbst.

Manchmal hatte McMahon das Gefühl, auseinander zu fallen. Aber stattdessen hielt sie durch und fand heraus, dass Hoffnung, Freude und Erleichterung auf der anderen Seite des Schmerzes liegen. Light, Dark, Light Again ist ein Album, das davon handelt, sich der Angst zu stellen und zu lernen, dass sie ein Tor zu etwas Größerem und Besserem sein kann. Es zeigt, dass die einzige Gewissheit im Leben ist, dass alles endet, und alles wieder beginnt - dass es Leben und Tod und wieder Leben gibt, dass es Licht und Dunkelheit und wieder Licht.

Mayer Hawthorne hat seine Wurzeln in seiner Heimatstadt Ann Arbor, Michigan, wo er auf dem Höhepunkt des Detroiter Hip-Hop mit dem Produzieren von Beats und dem Auflegen von DJs begann.

Er hat bisher 5 Alben veröffentlicht und Auszeichnungen von angesehenen Publikationen wie GQ, New York Times Magazine, Playboy und Rolling Stone erhalten. Von der Verkündung seines bevorstehenden Ruhms durch NPR bis hin zu BBC Music, hat seine Kunst die Herzen von Kritikern und Fans gleichermaßen erobert. Mit einer Fülle von weiteren Beiträgen in namhaften Magazinen wie Billboard, Entertainment Weekly und Vanity Fair sowie Auftritten bei Conan, Letterman, Kimmel, der Today Show und darüber hinaus ist Hawthornes kultureller Einfluss unbestreitbar.

Nicht nur die Kritiker und Fans lieben Hawthorne, sondern auch seine Kollegen. Er eröffnete die letzte Tournee von Amy Winehouse und war Support von Bruno Mars; er schuf moderne Yacht-Rock-Jams mit Pharrell am Pool in Miami und John Mayer nannte sein Debüt auf Twitter das "Album des Jahres".

Jetzt ist Hawthorne bereit, sein neues Studioalbum For All Time zu veröffentlichen, eine eindringliche Erfahrung, die Grenzen überschreitet und die Schatten umarmt. Auf diesem Album taucht er tief in die Tiefen des menschlichen Herzens ein und erforscht die Komplexität der Liebe und die rohen Emotionen, die sie begleiten. Es ist eine fesselnde Mischung aus dunklen, sexy und stimmungsvollen Vibes, die Sie direkt in einen verrauchten Art-Déco-Jazzclub versetzen wird. For All Time ist eine Feier einer Liebe, die mit Intensität brennt
und einen bleibenden Eindruck in der Seele hinterlässt.

■ Als eine der bedeutendsten Figuren im Blues des späten 20. Jahrhunderts spielte der Sänger und Multiinstrumentalist Taj Mahal eine enorm wichtige Rolle bei der Wiederbelebung und Bewahrung des traditionellen akustischen Blues. Mahal beschränkte
sich jedoch nicht darauf, erweiterte aber seinen Ansatz. Er zeigte ein
musikwissenschaftliches Interesse an einer Vielzahl von Volks- und Wurzelmusik aus der ganzen Welt - Reggae und andere karibische Volksmusik, Jazz, Gospel, R&B, Zydeco, verschiedene westafrikanische Stile, Lateinamerikanische und sogar hawaiianische
Musik. Die afrikanisch beeinflusste Herkunft der meisten dieser Formen ermöglichte es Mahal, den Blues als Teil eines breiteren musikalischen Kontexts zu präsentieren.

Das Doppelalbum "The Hidden Treasures Of Taj Mahal" wurde ursprünglich 2012 veröffentlicht und ist eine Zusammenstellung einiger seiner besten Werke. LP 1 enthält Studioaufnahmen, die zuvor unveröffentlicht waren und zwischen 1969 und 1973 aufgenommen wurden. LP 2 enthält das komplette Live-Konzert vom 18. April 1970 in der Royal Albert Hall in London.

"The Hidden Treasures Of Taj Mahal 1969-1973" ist in einer Edition von 1500 einzeln
nummerierten Copies auf Clear and Blue Marbled Vinyl erhältlich. Es wird in einem
Klappcover geliefert und enthält bedruckte Innenhüllen.

50 Jahre Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett - das Original-Album aus dem Jahr 1973 erstmals auf farbigem Vinyl.

Released in 1983 at the height of the Satanic Panic, SHOUT AT THE DEVIL catapulted MÖTLEY CRÜE to superstardom. Delivering on the hype and promise of their PLATINUM debut, Too Fast For Love, MÖTLEY CRÜE second album hit the US Top 20 and was certified 4X PLATINUM. For many music fans, SHOUT AT THE DEVIL was the first time they witnessed an album with this imagery and lyrical content on mainstream retail shelves.

40 years later, THE CRÜE is still going strong, bigger than EVER and headlining STADIUMS around the World! So come now Children Of The Beast, be strong and SHOUT AT THE DEVIL...
Sold Over 1.3 Million Tickets in North America last year on THE STADIUM TOUR with Def Leppard
THE WORLD TOUR continues in 2022 having already rolled through Latin America, Brazil UK and Europe
Will perform for another 300,000 fans in the US in August before heading to Japan and Australia in October and November
3 tracks from Shout At The Devil remain in the band’s live set 40 years later, “Shout At The Devil,” “Too Young To Fall In Love” and “Looks That Kill”
Shout At The Devil has sold over 4 Million Copies in the US alone
Major ad campaign and Halloween week
Album newly remastered by Andy Pearce (Black Sabbath, Motorhead)
Shout At The Demos & Rarities LP contains 7 rare tracks and demos, including “Hotter Than Hell” which later become “Louder Than Hell” on 1985’s Theatre Of Pain

Contents:
• Original Album Remastered on Orange/Yellow Splatter LP
• Shout At The Demos & Rarities Red/White Splatter LP
• Shout At The Devil CD
• Shout At The Devil Red Cassette
• “Looks That Kill” White 7”
• “Too Young To Fall In Love” Orange 7”
• Devil Board w/Metal Planchette
• Metal Pentagram 7” Adapter
• Pentagram Felt Bag
• Devil Candle Holder (candle not included)
• Band Member Tarot Cards
• 12” x 12” Pentagram Séance Board
• Two 12” x 12” Shout At The Devil Blood Album Cover Litho Art Prints

Boygenius melden sich mit neuer Musik zurück! Das gefeierte Trio bestehend aus Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus bringt eine neue EP unter dem Namen „the rest“ heraus. Es werden vier neue Songs präsentiert, die thematisch an ihr gefeiertes Debüt-Album „the record“ anschließen, mit dem die Indieband im März diesen Jahres bereits die Musikwelt begeisterte.

Auf der EP beweisen Boygenius erneut ihr einzigartiges Songwriting rund um die Themen Freundschaft und Queer Joy, bei denen insbesondere der Zusammenhalt der drei im Vordergrund steht.

Die EP wird als 10”-Vinyl sowie als CD erscheinen. Die Vinyl Erscheinungen werden ein individuell gestaltetes Lyric Zine enthalten, das Fans bereits von „the record“ kennen.

Mit einer neuen, klaren Vision, die sich während der 2-jährigen, durch die Pandemie erzwungenen Pause herausgebildet hat, stellt das Album ”A Living Commodity” einen dynamischen künstlerischen Wandel von Egyptian Blue dar und zeigt die ganze Bandbreite und Ambition ihres Songwritings.

Der erste Vorgeschmack auf die neue Musik kam in Form von ”Geisha”; eine von Psychedelik geprägte Punk-Offensive, angetrieben von Luke Phelps treibendem Bass in Kombination mit Isaac Ide’s kraftvollem Schlagzeug, untermauert von den beiden Frontmännern Andy Buss & Leith Ambrose, die mit ihrem zackigen Gitarrenspiel den beklemmenden und düsteren Text mit Buss’ Bekenntnis ”I live for only you” zu einer anziehenden Klangcollage ergänzen.

Die jüngste Veröffentlichung ”Matador” und die aktuelle Single ”Skin” zeigen die von EB gewohnte hochintensive Gitarrenband-Dynamik, aber mit einer neuen Klangdimension, die an Kid A-era Radiohead, die Anfänge von Interpol und Gang Of Four erinnert.

Jetzt, nachdem sie ihre gesamte kreative Energie in die Erschaffung ihres Debütalbums ”A Living Commodity” gesteckt haben, das einen unbestreitbaren neuen Ehrgeiz und Hunger zeigt, sind Egyptian Blue bereit, ihren Status als eine der besten neuen Gitarrenbands aus Großbritannien zu behaupten.

Die multidimensionalen Künstler:innen und Produzent:innen yeule kündigen ihr neues Album, „softscars“, an, das am 22. September 2023 über Ninja Tune erscheinen wird. „softscars“ repräsentiert eine neue Richtung für yeule, da sie weichere Texturen und körperlose Arrangements erforschen, die ihre ätherischen Vocals in den Vordergrund stellen. Das Projekt untersucht die Anatomie ihrer lang gehegten emotionalen Wunden für ihr bisher verletzlichstes Werk. Obwohl die Thematik schwer und geheimnisvoll ist, strahlt das Projekt, das von yeule und ihren Kolleg:innen Kin Leonn geschrieben und produziert wurde, mit zusätzlicher Produktion von Mura Masa und Chris Greatti (Yves Tumor, Willow Smith) ein Gefühl der freudigen Katharsis aus. Angetrieben wird das Album von yeules sich verändernden Vocals, die mit all ihren Ecken und Kanten und ihrem eindringlichen Flüstern sicherer denn je klingen und den unvollkommenen Prozess der Heilung widerspiegeln.
Das neue Album folgt auf das von der Kritik gefeiertes Album, „Glitch Princess“, aus dem Jahr 2022, das von Pitchfork mit dem Prädikat „Best New Music“ ausgezeichnet wurde und auch hierzulande sehr wohlwollend abgefeiert wurde, u.a. mit 5 von 6 Sternen im Musikexpress, mit 4 von 5 Punkten bei laut.de und 8 von 10 Punkten bei Plattentests. yeule machen sowohl Musik als auch visuelle Kunst, das Projekt wurde ins Leben gerufen, um als Portal oder Spalt zu fungieren, der es ihnen ermöglicht, ihre Kunst der Außenwelt mitzuteilen, während sie gleichzeitig in ihrer inneren Hülle geschützt sind. yeule wurde als Manifest ihrer eigenen Identitäten konstruiert, in denen sie immer Zugang zu multiplen Avataren und der Freiheit hatten, sich nach Belieben zu verändern oder zu verformen - Trost durch die Verkörperung von wandelbaren, chamäleonartigen Vielfältigkeiten.

PYLAR, one of the best kept secret of the Spanish underground, is a collective formed in Seville (Spain) by members of Orthodox and Blooming Látigo. With an imaginary that feeds on occult sciences, the sacred (with special attention to pagan themes) or hyperstition, PYLAR navigates the depths of mysticism and cosmic horror evoking interdimensional and abyssal sonic scenarios.
An instrumental training that incorporates percussion, guitars, keyboards, horn, violin or mandolin, to which is added vocals that intone texts by the experimental writer and philosopher Francisco Jota-Pérez, fragments extracted from occult sciences and the cult vanguard grimoire Cyclonopedia. PYLAR moves between experimental doom metal, black metal and psychedelia, creating music of dense textures by superimposing elements in the styles of Blut Aus Nord, Swans or Oranssi Pazuzu. Their first work “Poderoso se alza en my” (2013) was their letter of presentation, praised by the very Julian Cope.