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Jordsjø ist ein Duo aus Oslo, inspiriert vom französischen Composer Olivier Messiaen über Popol Vuh, Anthony Braxton, skandinavische Folklore und Jazz bis hin zum frühen britischen Prog. Jordsjø steht in der Tradition einiger der besten nordischen Rockmusiker des letzten Jahrhunderts und schafft es, Progressive Rock mit fantastischen Melodien und einem folkigen Touch zu verbinden. 'Salighet' ist das vierte Studioalbum der Band. Die sieben neuen Tracks ergeben eines der wohl besten Prog-Alben des Jahres 2023. Sie erforschen durch Kompositionen und Texte unterschiedliche Formen der Ekstase. Sei es in Form von Tanz, einer Bergwanderung, einem Märchen, religiösen Grübeleien oder anderen inneren Reisen, zu einem farbenfrohen symphonischen Folk-Rock-Sound. Die Musik ist ein Kontrapunkt zum alltäglichen Leben und sehnt sich nach Geheimnissen und alternativen Realitäten - mit großer Dynamik und Dramatik, immer auf der Suche nach einer guten Melodie. Das Album lässt sich von nordischem Jazz und Volksmusik, klassischer Musik des 20. Jahrhunderts und Rock der 60er und 70er Jahre inspirieren und kreiert so eine eigene starkes musikalische Identität.

Das erste Live-Album von Dead Can Dance erschien im Oktober 1994 unter dem Titel "Toward The Within". Und damit zu einem Zeitpunkt, als die Band nach den gefeierten Alben "Aion" (1990) und "Into The Labyrinth" (1993) sowie der Retrospektive "A Passage In Time (Best Of)" (1991) auf dem - vermeintlichen - Höhepunkt ihres Erfolgs stand. Um so erstaunlicher, dass "Toward The Within" überwiegend bislang unveröffentlichte Titel enthielt! Das Album wurde 1993 während der ausverkauften Welttour im Mayfair Theater in Santa Monica, Kalifornien, mitgeschnitten. Auch heute noch lösen die Songs Gänsehaut aus. Beim Vortrag von Perry und Gerrard herrscht wie bei einem Klassikkonzert gebannte, geradezu andächtige Stille, nach den Songs bricht frenetischer Jubel los. Mit der vom DCD-Stammlabel 4AD verantworteten Nachpressung von "Toward The Within" ist die LP erstmals seit ihrem Ersterscheinen wieder auf Vinyl erhältlich.

"OXYMOREWORKS", ist eine Sammlung von Kollaborationen mit anderen Künstlern zusammen mit Jean-Michel Jarre. Das neunstückige Werk umfasst Überarbeitungen von Stücken aus seinem 2022 erschienenen Album OXYMORE'. Jeder Track wurde von Jarre in direkter Zusammenarbeit mit den jeweiligen Künstlern komponiert und produziert. Das Ergebnis ist eine unverwechselbare neue Version, die das kollektive Können der beiden Musiker zur Geltung bringt. Das Album umspannt dabei ein breites Spektrum elektronischer Genres. Jean-Michel Jarre sagte über die Kollektion: "OXYMORE hatte einen besonderen Platz in meinem Herzen, da es eine wirklich einzigartige klangliche Reise antrat. Mit der tiefen Freude an der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, ganz ähnlich wie bei meinem vorherigen Projekt Electronica, wollte ich eine neue Perspektive für meine Musik schaffen. Ich habe meine Hand nach Musikern ausgestreckt, von deren unterschiedlichen Talenten ich glaubte, dass sie eine faszinierende Dimension in jeden Track einbringen würden. OXYMOREWORKS ist ein Zeugnis für die Kunst der Zusammenarbeit; eine lebendige Sammlung musikalischer Dialogen." OXYMORE wurde im Oktober 2022 veröffentlicht. Es ist konzeptionell sein bisher ehrgeizigstesund bahnbrechendstes Album und die erste kommerzielle Veröffentlichung dieser Größenordnung, bei der Mehrkanal- und binauraler Sound (räumliches 3D) vollständig zum Einsatz kommen. Jarre produzierte, komponierte, nahm auf und mischte in 360-Grad-Audio in den "Innovation"-Studios von Radio France.

Bryan Ferrys neuntes Solo-Studioalbum "Mamouna" wird zum ersten Mal seit 1994 wiederveröffentlicht und erscheint in zwei Deluxe-Formaten. Es war das erste Studioalbum von Bryan Ferry seit sieben Jahren mit Originalaufnahmen, nachdem er sechs Jahre lang unter dem Arbeitstitel "Horoscope" an dem Album gearbeitet hatte.

Die bisher unveröffentlichten alternativen Aufnahmen zu den endgültigen "Mamouna"-Versionen sind zum ersten Mal auf diesen
Deluxe-Wiederveröffentlichungen als "Horoscope"-Album
zusammengestellt.

Das audiophile 2LP-Schwergewicht-Vinyl wurde in den Abbey Road Studios, London, von Master Engineer Miles Showell in halber Geschwindigkeit geschnitten. Die 3CD-Version enthält auch das "Horoscope"-Album sowie eine zusätzliche Disc mit bisher unveröffentlichten Demos oder "Sketches" von den beiden Alben "Mamouna" und "Horoscope". Das Artwork für die aktualisierte Neuauflage wurde von Bryan Ferry selbst gestaltet.

Das Album enthält eine hervorragende Besetzung von Begleitmusikern wie Nile Rodgers, Guy Pratt und Steve Ferrone sowie Beiträge von seinen Roxy Music-Bandkollegen Phil Manzanera, Andy Mackay und Brian Eno. Das Album erreichte Platz 11 der UK Official
Album Chart und enthält die Singles "Don't Want To Know", "Your Painted Smile" und den Titelsong "Mamouna

Neil Hamburger presents a new work from the songwriting team of Gregg Turkington and Erik Paparozzi. Seasonal Depression Suite is an album-based musical, sung by an all-star cast whose voices embody various guests stuck in a perfectly average chain-hotel, wallowing in self-pity and paranoia, re-living personal catastrophes both real and imagined, or simply trying to use the hotel vending machine. Expert music played by an all-star band, to boot! To sing these parts, a once-in-a-lifetime all-star cast was assembled - including Neil Finn (Split Enz, Crowded House, Fleetwood Mac), Annabella Lwin (Bow Wow Wow), Alan Bishop (Sun City Girls), Bonnie Prince Billy, acclaimed singer/performance artist Puddles Pity Party, voice actress Natalie Peyser, J.P. Hasson (Pleaseeasaur), enigmatic vocalist (and Frank Sinatra"s granddaughter) A.J. Lambert, Paparozzi himself and, of course, Neil Hamburger. Among the many musicians accompanying the cast were Scarlet Rivera (Bob Dylan"s Rolling Thunder Revue), Danny Heifetz (Mr Bungle), Bär McKinnon (Mr Bungle), Prairie Prince (The Tubes), Atom Ellis (Dieselhed), Jason Schimmel (Secret Chiefs 3), and Alex Jules (The Monkees band) - an international assemblage whose talents give Seasonal Depression Suite its epic sweep. With all hands on board, Turkington and Paparozzi created their own kind of masterpiece, like Sinatra"s late-period concept album Watertown fused with the misfit comedy of Neil Hamburger - a work that looks at a cast of characters both ordinary and bizarre, as they make their way from one grievance to another, traveling from place to place, hoping to live, while waiting to die.

Epilogue(s)" ist eine sinnliche Reise mit 3 Bonustracks von CELESTEs letztem Studioalbum "Assassines". Von Riffs, die an GOJIRA erinnern, bis hin zu Shoegaze-Klängen, erkundet die Band neue Horizonte. CELESTE bietet wieder einmal die Gelegenheit, ihre Klangvielfalt zu entdecken, ein 100% französisches Produkt.

Parallel zur Singleveröffentlichung hat die Band aus Los Angeles auch erste Details über GODMODE bekanntgegeben. Das achte Studioalbum von In This Moment, das in den Hideout Recording Studio in Las Vegas aufgenommen wurde, vereint insgesamt 10 Tracks. Produziert wurde es von Kane Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch) und Tyler Bates (John Wick, Jerry Cantrell, Bush). „Wir können es echt kaum noch abwarten, bis alle hören, was wir dieses Mal aufgenommen haben“, so Howorth.

In This Moment sind Maria Brink (Leadgesang), Chris Howorth (Gitarre), Travis Johnson (Bass), Randy Weitzel (Rhythmusgitarre) und Kent Diimmel (Schlagzeug)


Über In This Moment:

Seit der Gründung im Jahr 2005 haben sich In This Moment aus Los Angeles eine riesige internationale Fanbase erspielt. Unterstützung bekommen die „Mother“-Figur und Sängerin Maria Brink und der Leadgitarrist Chris Howorth (ebenfalls ein Gründungsmitglied) aktuell vom Bassisten Travis Johnson, dem Gitarristen Randy Weitzel und dem Schlagzeuger Kent Diimmel. Besonders ihre gefeierten Live-Shows bescherten den Kaliforniern eine gewaltige Fanbase, weshalb sie ganz beiläufig zu einer der einfluss- und erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts avancieren konnten: Inzwischen gehen mehr als 1,3 Milliarden kombinierte Streams aufs Konto der US-Metalcore-Institution.



Nachdem ihnen schon das 2012 veröffentlichte Album Blood US-Gold beschert hatte, konnten zwischenzeitlich neben einem halben Dutzend Gold- und Platinsingles gleich drei Alben in Folge die Top-25 der US-Albumcharts aufmischen: Nach Blood und Black Widow (2014) stieg auch Ritual (2017) direkt auf Platz 23 in die Billboard-200 ein. Auch künstlerisch auf einem ganz neuen Level angekommen, sollten allein die Songs von Ritual seither mehr als eine Viertelmilliarde Streams generieren.



Neben ausverkauften Headliner-Tourneen rund um den Globus füllten sie die größten Stadien auch schon zusammen mit Disturbed und traten dazu bei den größten Festivals auf (u.a. Rockville, Sonic Temple).



Unterwegs zwischen den größten Bühnen war zuletzt das siebte Studioalbum Mother (Roadrunner Records) entstanden, das die US-Band mit dem angestammten Studiopartner Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch) aufgenommen hatte. Waren bei Ritual auch Blues-Elemente in ihrem knallharten Sound aufgetaucht, zog einen Mother schon mit der ersten Single unweigerlich in seinen Bann: Die Auskopplung „The In-Between“ wurde hinterher auch für einen GRAMMY Award nominiert. Im Jahr 2022 veröffentlichten In The Moment die EP Blood 1983 (BMG), ein musikalisches Update zum 10. Jubiläum des Blood-Albums. Außerdem war der Exklusivtitel „I Would Die For You“ auf dem Soundtrack zum Kinofilm John Wick: Chapter 4 zu hören.

Parallel zur Singleveröffentlichung hat die Band aus Los Angeles auch erste Details über GODMODE bekanntgegeben. Das achte Studioalbum von In This Moment, das in den Hideout Recording Studio in Las Vegas aufgenommen wurde, vereint insgesamt 10 Tracks. Produziert wurde es von Kane Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch) und Tyler Bates (John Wick, Jerry Cantrell, Bush). „Wir können es echt kaum noch abwarten, bis alle hören, was wir dieses Mal aufgenommen haben“, so Howorth.

In This Moment sind Maria Brink (Leadgesang), Chris Howorth (Gitarre), Travis Johnson (Bass), Randy Weitzel (Rhythmusgitarre) und Kent Diimmel (Schlagzeug)


Über In This Moment:

Seit der Gründung im Jahr 2005 haben sich In This Moment aus Los Angeles eine riesige internationale Fanbase erspielt. Unterstützung bekommen die „Mother“-Figur und Sängerin Maria Brink und der Leadgitarrist Chris Howorth (ebenfalls ein Gründungsmitglied) aktuell vom Bassisten Travis Johnson, dem Gitarristen Randy Weitzel und dem Schlagzeuger Kent Diimmel. Besonders ihre gefeierten Live-Shows bescherten den Kaliforniern eine gewaltige Fanbase, weshalb sie ganz beiläufig zu einer der einfluss- und erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts avancieren konnten: Inzwischen gehen mehr als 1,3 Milliarden kombinierte Streams aufs Konto der US-Metalcore-Institution.



Nachdem ihnen schon das 2012 veröffentlichte Album Blood US-Gold beschert hatte, konnten zwischenzeitlich neben einem halben Dutzend Gold- und Platinsingles gleich drei Alben in Folge die Top-25 der US-Albumcharts aufmischen: Nach Blood und Black Widow (2014) stieg auch Ritual (2017) direkt auf Platz 23 in die Billboard-200 ein. Auch künstlerisch auf einem ganz neuen Level angekommen, sollten allein die Songs von Ritual seither mehr als eine Viertelmilliarde Streams generieren.



Neben ausverkauften Headliner-Tourneen rund um den Globus füllten sie die größten Stadien auch schon zusammen mit Disturbed und traten dazu bei den größten Festivals auf (u.a. Rockville, Sonic Temple).



Unterwegs zwischen den größten Bühnen war zuletzt das siebte Studioalbum Mother (Roadrunner Records) entstanden, das die US-Band mit dem angestammten Studiopartner Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch) aufgenommen hatte. Waren bei Ritual auch Blues-Elemente in ihrem knallharten Sound aufgetaucht, zog einen Mother schon mit der ersten Single unweigerlich in seinen Bann: Die Auskopplung „The In-Between“ wurde hinterher auch für einen GRAMMY Award nominiert. Im Jahr 2022 veröffentlichten In The Moment die EP Blood 1983 (BMG), ein musikalisches Update zum 10. Jubiläum des Blood-Albums. Außerdem war der Exklusivtitel „I Would Die For You“ auf dem Soundtrack zum Kinofilm John Wick: Chapter 4 zu hören.

One of a kind Auftritt von Night Ranger am 09. November 2022. Im Key Bank State Theatre in Cleveland traten sie während der gesamten Show mit dem Contemporary Youth Orchestra auf. CYO besteht aus mehr als 90 Musikern im Alter von 12 bis 18 Jahren, die mehr als 40 Schulen in Ohio repräsentieren. Es ist ein komplettes Orchester, Bläser-, Streicher- und Schlagzeugensemble. Das Orchester spielte an diesem Abend zusammen mit Night Ranger bei allen 15 Songs. Das 1995 gegründete CYO hat sich zum Ziel gesetzt, Studierenden die Möglichkeit zu geben, sowohl neue als auch zeitgenössische Orchestermusik aufzuführen. Eines der regelmäßigen Projekte des in Cleveland ansässigen CYO ist die Zusammenarbeit mit bekannten Pop- und Rock-Acts wie Jefferson Starship, Styx, Pat Benatar sowie Kenny Loggins u.a. für Orchesterkonzerte mit den Werken der Künstler. Es ist ein etwas anderes Arrangement ihrer Musik, bei dem das Orchester mit dem Komponisten zusammenarbeitet. Diese Show war anders als jede andere Night Ranger-Show, sie sammelte nicht nur Spenden, sondern die Band beschloss auch, den gesamten Auftritt zu filmen um den außergewöhnlichen Abend zu dokumentieren. Diese einzigartigen Interpretationen ihrer größten Hits wurden zum ersten Mal aufgeführt. Die Setlist kombinierte die Klassiker der Band, neue Songs und Coverversionen, ein wirklich einmaligen Night Ranger-Konzertereignis.

Das Progressive/Cinematic Metal Projekt Mayfire wird durch Leidenschaft für Songwriting und Filmemachen getrieben. Mayfire wurde im Spätsommer 2019 gegründet und ist ein außerordentlich ambitioniertes Projekt, das Musik und filmische Visuals wie nie zuvor kombiniert. Mit Elementen von den frühen Pionieren des Progressive Metal wie Dream Theater bis hin zu den modernen Giganten wie TesseracT und Skyharbour, mit aufsteigenden Melodien von Bands wie In Flames und Ghost. Der Ehrgeiz lautet: Ein episches/ larger than life Erlebnis, durch eine visuelle Story vorangetrieben, geeignet für die großen Szenen und zukünftige Plattformen wie Metaverse und VR u.a. Moderner, melodischer & cineastischer Metal, inspiriert von Künstlern wie: Dream Theater, Ghost, Leperous, In Flames und mehr. Inspiriert von Visionären wie: James Cameron, Denis Villeneuve, George Lucas und anderen.

Auf ihrem gegründeten Label "Rare Diamonds Productions" veröffentlichte Metal-Queen DORO Pesch weitere "Diamanten" ihrer so erfolgreichen Karriere. Dazu gehört ihr achtes Soloalbum "Fight", welches am 19. August 2002 erschien. Die zwölf Songs kommen nun als Re-Release in limitierter curacao transparenter Gatefold LP auf Vinyl.
DORO und Box-Fans erinnern sich: Das Titelstück "Fight" wurde zur Einlauf-Hymne von Doro's Freundin, der mehrfachen Weltmeisterin Regina Halmich.
Dazu gibt es mit "Descent" einen Song mit dem unvergessenen Peter Steele (Type O Negative) und die wunderschöne deutsche Ballade "Hoffnung". Nicht zu vergessen: "Always Live To Win" - ein Kracher, der nicht nur die Lebensphilosophie der Sängerin widerspiegelt, sondern bei DORO-Tourneen bis heute auf (fast) jeder Setlist steht.

Außer Peter Steele waren folgende Gastmusiker an "Fight" beteiligt: Russ Ballard, Jean Beauvoir, Andreas Bruhn, Chris Caffery und Jürgen Engler.

Die Bob Dylan World Tour 1978 markierte die ersten internationalen Konzertdaten des Künstlers seit 1966 und seine ersten Live-Shows seit der Rolling Thunder Revue, die 1975-76 durch Nordamerika führte. Die einjährige Tournee war ein internationales Musikereignis, bei dem Bob Dylan in großer Besetzung weltweit vor mehr als zwei Millionen Fans spielte. Die Tournee begann im Februar 1978 mit elf historischen Auftritten: Dylans allererste Konzerte in Japan, darunter acht Auftritte in der berühmten Nippon Budokan Hall in Tokio. Zwei der Budokan-Konzerte - der 28. Februar und der 1. März 1978 - wurden auf analogen 24-Kanal-Mehrspurbändern aufgezeichnet. "The Complete Budokan 1978" ist das erste Mal, dass Dylans komplette Konzerte von seiner Welttournee 1978 offiziell als 4CD-Box erhältlich sind. Die Doppel-LP "Another Budokan 1978" ist speziell für Vinyl-Fans zusammengestellt, sie enthält 16 bisher unveröffentlichte Highlight-Titel aus dieser Box.

The soundtrack to the comic strip "Lou! Sonata 2" will plunge you into the heart of Dead Dung Fest, the music festival organised by the heroine and her friends. The ten (fictional, created by the Krystal Zealot collective) bands who perform there are present on this record.

Existential bossa nova (Le Marquis du Néant), Swedish electronic folk (Frikoppling), steamy fusion (Cyriak's Oak) or relaxed disco pop (Fur Pants): each track reinterprets the themes of the story and the moods of the characters.

The vinyl edition includes several bonus tracks based on the world of "Lou! Sonata" and the Dead Dung Fest: a poster, a series of 10 illustrated album covers corresponding to the different groups, the flyer and the official festival woven bracelet.

Die Neuauflage des zweiten Albums für Prestige des John Wright Trios!

John Wright und sein Trio mit Wendell Marshall und J.C. Heard verkörpern den gefühlvollen Chicago-Sound der frühen 1960er Jahre. New Land fühlt sich geehrt, diese atemberaubende Platte zum ersten Mal seit ihrer Erstveröffentlichung weltweit präsentieren zu können. Direkt von den Originalbändern von Kevin Gray gemastert und in einer luxuriösen Reverse-Board-Verpackung mit einem Fotodruck mit einem bisher unbekannten Bild von Wright aus den South Side Story-Fotosessions von Esmond Edwards. Dies ist ein Muss für jede Sammlung. Wahrlich einer der am meisten unterschätzten Pianisten der frühen 1960er Jahre, dessen Alben im Laufe der Jahre bei Prestige an Bedeutung gewonnen haben. Diese Aufnahmen, die eine Mischung aus gefühlvollem Hard Bop mit einer swingenden Chicago-Kante vereinen, sind ein echter Schatz. Sein letztes Prestige-Album wurde 1965 veröffentlicht (die Aufnahmen stammen aus dem Jahr 61), bevor Wright in der Versenkung verschwand, in der Chicagoer Clubszene auftrat und von Mitte der 1980er Jahre bis 1999 als Bibliothekar im Cook County Jail in Chicago arbeitete. "Nice 'N' Tasty" war seine zweite Veröffentlichung für Prestige und eine großartige Sammlung von Songs. Das Set, das vier Originale enthält, wurde von dem großartigen Rudy Van Gelder produziert und von Esmond Edwards betreut.

Zum ersten Mal auf "normalem" Vinyl (die Picture-LP ist seit Jahren aus) auf Black /White Colored Vinyl. Die Emscherkurve77 stellte 2011 die (rhetorische) Frage "Dat soll Punkrock sein?!" und die Antwort in Form von 15 neuen Gassenhauern ließ nicht lange auf sich warten: Das erste Album bei dem Gitarrist Daniel jetzt mit Szene-Urgestein "Secret Agent" Spiller zusammen das Mikro übernahm, läutete für die Ruhrpott-Punks eine neue Ära in ihrer langen Bandvita ein.Songs wie "Wir ham den Punk verstanden", ""Hier bei uns", "Nicht wie sie" bis hin zum Dritte Wahl Cover "Zeit bleib stehen" oder dem pogo-lastigen Titellied wurden bei den Konzerten schnell Höhepunkte der Setlist und gelten zurecht auch heute noch als deutsche Punk-Klassiker.Dabei kommt weder der bissige Humor oder kleinere Seitenhiebe zu kurz, noch braucht sich die Band irgendwelchem aufgesetztem Pathos zu bedienen: Man ist lieber "der "Einfachheit (verschrieben)", was zwar sympathisch untertrieben ist, aber Punkrock und sein Revier hat man halt im Herzen oder nicht...

El Buhos fünftes Album ist intim und persönlich und setzt sich mit der Spannung auseinander, die das positive Erleben von Glück, Freude, Familie, Musik und Dankbarkeit mit sich bringt, während die Welt um uns herum zusammenbricht. Mit dabei sind u.a. Fuel Fandango-Sängerin Nita und der argentinische Saxofonist Leandro Guffanti.

- 'Der Nachtvogel verwebt unter dem Namen El Búho (Der Uhu) Folkloreklänge und Downtempo-Beats zu verträumten Klanglandschaften.' - welt.de

- 'Der DJ und Produzent El Búho erforscht mit seiner Musik die indigenen und afrikanischen Wurzeln Südamerikas. Er liefert den perfekten Soundtrack für eine neue Partygeneration, die auf Spiritualität schwört. So mystisch, dunkel und fedrig wie sein Alter Ego ist auch die Musik des 32-jährigen Briten. Perkins fusioniert die Gesänge der Anden mit Clubsounds, Naturklängen und den weichen Bässen der Cumbia. Sein organischer Electrosound hat ihn zu einem weltweit gefragten DJ gemacht, von der Kantine des Berghain bis zum Monsterfestival Lollapalooza Chile.' - welt.de






b 02: Cenizas De Agua (feat. Nita) feat. Nita

d 04: Brujería (feat. Li Saumet) feat. Bomba Estéreo




feat. Minük

Dies ist eine Deluxe-Edition-Pressung. 2LPs. Disc 1 ist das normale Album. Disc 2 sind
Demos von der ursprünglichen Aufnahmesession mit 7 Demotracks, die in der Garage der
Band auf einem Reel-to-Reel Tascam 388 aufgenommen wurden. Gepresst auf
Green/Black Swirl Vinyl in limitierter Auflage. Produziert von Dave Cobb (Chris Stapleton,
Sturgill Simpson, Rival Sons) und gemischt/engineered von Eddie Spear, einem jungen
Briten. All Them Witches' Sleeping Through The War ist das bisher mutigste und
durchdachteste Album des Quartetts. Die Entstehung des Albums markiert das erste Mal
in der Geschichte der Band, dass ein Album geschrieben wurde, bevor es ins Studio ging.
Dieser Prozess ermöglichte es, die Kunst, den Wunsch und die Zeit der Band in Einklang
zu bringen. Nach nur sechs Tagen in Nashville, nachdem sie ein Jahr lang unermüdlich
durch ihr Debütalbum Dying Surfer Meets His Maker" auf New West Records getourt
waren, verschmolz der Geist der Band zu einem Rhythmus aus Aussage und Melodie, der
einfach gehört werden muss. Unter der Leitung von Cobb und Spear fängt Sleeping
Through The War die wahrhaftige Energie der Gruppe ein, mit voller Wucht, Spaß und
Nachdenklichkeit

Tom Gaebel hat die Veröffentlichung eines neuen Weihnachtsalbums angekündigt. " A Christmas To Remember" heißt es, erscheint am 17. November über Warner Music und hält eine Mischung aus eigenen Songs und weihnachtlichen Klassikern bereit, denen Gaebel seine ganz besondere Note verleiht. Wie gut er das kann, beweisen seit Jahren seine Weihnachtskonzerte, die ihn und sein Orchester durchs ganze Land führen. Acht Jahre nach seinem zweiten und bisher letzten Weihnachtsalbum erfüllt er sich und seinen Fans den Wunsch nach einer neuen Xmas-Sammlung. Es ist ein Herzensprojekt des gefeierten Sängers, Bandleaders, Entertainers.

Das Album wird insgesamt 13 Tracks und 4 Bonustracks enthalten und als Vinyl, Deluxe-CD & exklusives Bundle sowie digital erscheinen. Als Gäste wirken The BossHoss, Helmut Lotti, Sabrina Weckerlin sowie der erfolgreiche kanadische Crooner Matt Dusk mit.

Unter den Songs des Albums finden sich reihenweise moderne Klassiker, von Gaebel handverlesen und mit seiner unnachahmlichen Mischung aus knackigen Big-Band-Sounds und spielerischem Easy Listening neu interpretiert. Darüber hinaus finden sich auch drei
Eigenkompositionen auf dem Album.

Tom Gaebel sagt: "Bei aller Leichtigkeit ist mir eines immer wichtig: Ich nehme die Musik sehr ernst - bei mir hört man nur echte Streicher, echte Bläser, echten Chor.

Alles hand- und mundgespielt, wie es früher selbstverständlich war und heute leider die absolute Ausnahme ist."

'Racoons' ist das mittlerweile fünfte Soloalbum des außergewöhnlichen Schlagzeugers Erland Dahlen. Er hat auf mehr als 300 Alben mit einer Vielzahl von Künstlern unterschiedlicher Genres gespielt und tritt regelmäßig mit Bands und Künstlern wie der Nils Petter Molvær-Band, Stian Westerhus, Geir Sundstøl, Madrugada und Eivind Aarset auf, um nur einige zu nennen. Auf 'Racoons' spielt Dahlen diverse individuell angefertigte Instrumente - verschiedene Holztrommeln oder maßgeschneiderten Zitherbass. Dahlen verwendet auch chromatische Blütenglocken und verschiedene Metallgegenstände für seine spannenden Klang-Collagen. Erland Dahlens Soloprojekt entstand aus der Tatsache, dass er im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Platten mit anderen Musikern gespielt hatte, und ein Projekt haben wollte, bei dem er eigenständig aufnehmen und live spielen konnte. Im Laufe der Zeit hatten sich zu viele musikalische Ideen angesammelt, die zu keinem anderen Projekt passten, sodass er beschloss, einige davon in einem Soloprojekt zu verwenden. Daraus wurden bislang fünf spannende, hochkreative Alben die zwischen Elektronik und Jazz pendeln.

The first music in 20 years by Charles Bissell, the singer-writer-producer of the Wrens.