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Neue Auflage, Fu Manchus komplette Performance 2003 beim Roadburn Festival, ein legendäres Fu-Set mit den Klassikern "Squash That Fly", "Hell On Wheels", "Boogie Van" und "King Of The Road". Die Band fand die professionellen Originalaufnahmen, die direkt vom Soundboard aufgenommen wurden, und hat diese speziell für diese Veröffentlichung mastern lassen. Scott Hill, Leadsänger/Gitarre von Fu Manchu kommentiert: "Roadburn im Jahr 2003 zu spielen, war ein Riesenspaß! Es war das Jahr, bevor wir "Start The Machine" herausbrachten, und wir spielten zum ersten Mal auf dieser Tour ein paar Songs davon live. Einer der Songs, der auf diesem Live-Album zu hören ist, "I Wanna Be", ist ein anderes Arrangement als das, was dann auf der Studio-Veröffentlichung gelandet ist". 2025er Pressung als rot-gelbe- blauees Splatter-Vinyl!

The Belgian leading punk band The Kids, founded by Ludo Mariman, made their debut in 1978 with their landmark titleless album, surely deserving to be part of the global top list of great seventies punk albums. After another four studio albums, the band called it a day... only to resurface a good ten years later, at the end of the 1990s. Since then, The Kids have become an international cult punk band, much in demand in Belgium and abroad (USA, Germany, France, Italy, Japan…), mainly focusing on their initial seventies punk repertoire, with many classic songs that have effortlessly survived the ravages of time.

The Kids are still the most angry Belgian band, which says a lot about the eagerness and sharpness of Ludo Mariman and his mates. The Kids, for sure, still are an absolute top band!

"Flabbergasted" was recorded early 2001 at the AB Club in Brussels and released the following year on CD, which sold out quickly. Starman Records issued the album in 2015, making it available on vinyl for the very first time, with restored audio and entirely new artwork. Sold out long ago, it was followed by a second print run in 2023 on limited colored vinyl. An album you can’t miss—sharp as a razor blade and containing many of The Kids' classics, along with a couple of contemporary punk covers. The band still tours actively and will celebrate, in 2026, their 50th anniversary.

'Girl Violence' ist das dritte Album der New Yorker Künstlerin King Princess (Mikaela Straus) und ihr bisher persönlichstes und unverblümtestes Werk. Sie schrieb das Album, nachdem sie eine langjährige Beziehung, einen Major-Label-Deal und eine Stadt, die ihr den Funken nahm, hinter sich gelassen hatte. Es fängt das Chaos, die Klarheit und die Katharsis eines Neuanfangs ein.

In kühnen Pop-Hymnen und intimen Bekenntnissen erforscht Straus die nuancierte, chaotische und magnetische Dynamik der Liebe zu Frauen. Das Ergebnis ist eine Platte, die emotional wild, klanglich furchtlos und zutiefst selbstbewusst ist.

Seit ihrem Durchbruch mit der Platin-zertifizierten Hymne '1950', die über eine Milliarde Streams verzeichnen konnte, hat sich King Princess einen einzigartigen Platz im modernen Pop geschaffen. Mit 'Girl Violence' wendet sie das Blatt, übernimmt die volle kreative Kontrolle und liefert ihre bisher eindrucksvollste und kompromissloseste Vision.

London-based producer Tar Blanche, also known as a member of the dreampop band Yumi Zouma, unveils How to Dance Freely Without Social Anxiety, a 7-track journey through jazz-house, deep house, and chill-out lounge.



With a sound that resonates alongside artists like dublon, Table, and Berlioz, the English producer blends ambient textures, refined guitar riffs, and emotive productions, crafting an intimate yet hypnotic atmosphere. Signed to Délicieuse Records, Tar Blanche continues to push boundaries, cementing his place as one of the most exciting producers in modern electronic music.

Hilit Kolet and The Illustrious Blacks team up for the ‘Transatlantic Kiki’ EP. Dropping on Rekids late August, the package is remixed by Floorplan.
London-based artist Hilit Kolet returns to Rekids, collaborating with New York’s The Illustrous Blacks, the project formed by Manchildblack and Monstah Black, for the ‘Transatlantic Kiki’ EP, landing 29th August 2025 via Radio Slave’s Rekids. Legendary father-daughter duo Floorplan remix the single, with the release following up Kolet’s 2024 ‘Snap Talk’ EP, which won support from artists like Dam Swindle, Chloé Caillet, Bradley Zero, and more.

With lyrics that connect London and New York, ‘Transatlantic Kiki’ is a tough, funk-fueled roller true to Hilit Kolet’s signature production style, infused with an unmatchable personality via The Illustrous Blacks’ playful, vogue-like vocals. It’s hypnotic, bold, and irresistible, with the pair supplying a loopy ‘First Class’ mix that introduces vocal elements not featured in the original, amplifying the track’s qualities to hit even harder, and works the dancefloor into a sweat.

Robert and Lyric Hood, known together as Floorplan, remix Hilit Kolet & The Illustrous Blacks’ ‘Transatlantic Kiki’. Equally infectious as the original, they transform its rhythm into a drummy late-night cut. Stabs and vocal chops ride the groove, culminating in a proper lose-yourself-in-the-dance House cut that also comes with an instrumental version.
London’s Hilit Kolet came up through the former Soho Black Market Records shop, and has since become synonymous with the city’s House scene via releases on Defected, Snatch!, Domino, and Rekids, with a #1 debut on Music Week’s Upfront Club Chart and support from BBC Radio 1, Jamie Jones, HAAi, Skream, and more. NYC duo The Illustrious Blacks, comprising Manchildblack and Monstah Black, blend Afro-Electro, Funk, Disco, and House across releases on Soul Clap, Classic Music Company, and Defected, as well as collaborations with artists such as Osunlade, DJ Minx, Seven Davis Jr., and David Morales.

We Are Vinyl label release - 30th anniversary edition. Considered to be one of his most successful and popular albums, Osbourne’s sixth solo studio record was originally released in September 1991 and featured four songs co written by Motörhead’s Lemmy Kilmister. The album went on to become quadruple platinum in the US, becoming one of Ozzy’s two best selling albums alongside his groundbreaking solo debut "Blizzard of Ozz". An 11 song double album pressed on 180gm black vinyl. No download code.

Back in the early 1990s as Acid Jazz began a period of extraordinary commercial success where acts like the Brand New Heavies and Jamiroquai sold millions of records, and US groups such as A Tribe Called Quest, The Roots and Digable Planets were actively influenced by what was being played in London, the whole scene was being fuelled by a small number of clubs, led by Gilles Peterson’s Sunday afternoons at Dingwalls but taking in nights in Leeds, Bari, Munich, Tokyo, Stockholm and New York. In those clubs funky jazz, latin boogaloo and 70s soul soundracks competed for time on the dance floor with import records from New York, and the latest sounds coming out of bedrooms and makeshift basement studios that created contemporary sounds out of the past.

Acid Jazz’s Eddie Piller and Dean Rudland have put together this compilation of the sort of sounds that we were playing at the time. They are releases on Acid Jazz and other label’s that surrounded the scene and they were mainly made by people we knew from either around the club scene, behind the counters of our favourite record shops, or from trips to New York or Europe. They range from The Ballistic Brother anthem ‘Blacker’ to the jazz house of A-Zel - a Roger Sanchez mix that still sounds fresh today. We have the Humble Soul’s instrumental version of ‘Beads Things And Flowers’ which at the time was only available as a DJ special on Acetate. There is the presence of A Man Called Adam before they went to Ibiza, and the early Mo’ Wax (before they went Trip Hop) single by Marden Hill ‘Come On’.

These records could fill a dance floor in seconds and we feel that they are today largely forgotten, as they were non-album, underground club records. It’s time to celebrate them!

Australia's powerhouse Hammond Organ trio Cookin' On 3 Burners serve up a heavy double-sider, offering DJs and collectors a taste of what's to come from their first studio LP in six years, due October 2025. With a 27-year legacy in the global funk and soul scene, CO3B have earned praise from the likes of Dusty Groove, Wax Poetics, and Rolling Stone Australia, and boast over 2 billion streams worldwide — thanks in part to their breakout hit "This Girl" (Kungs remix).

Side A – Cookin' The Books
A gritty, upbeat Hammond-led instrumental cooked low and slow in the heart of Melbourne's funk scene. It's all business up front — deep pocket drums, greasy organ licks, and guitar work that snaps and struts. No vocals, no fat — just a raw funk workout that's ready for the crates.

Side B – Give a Little Bit More (feat. Stella Angelico)

A classic-feeling, mid-tempo soul joint with a message that cuts deep. Longtime collaborator Stella Angelico delivers a powerful vocal performance about generosity, empathy, and turning things around when it matters. With uplifting lyrics, smooth horns, and a groove that nods to vintage 45s, this one lands straight in the heart — timeless, spiritual, and soul-drenched.

Captured live to tape at Soul Messin' Studios using vintage gear, the record oozes warmth and authenticity. Supported with airplay from Craig Charles (BBC6) and limited to just 500 copies on black vinyl in a Soul Messin' Records disco sleeve, this 45 is a must-stock item for funk, soul, and groove-focused retailers.

FFO: The Meters, El Michels Affair, Menahan Street Band, Quantic, Daptone Records

Leon Michels ist still und leise zu einem der gefragtesten Produzenten der Musikszene geworden.Sein unverwechselbarer Sound hat die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich gezogen und inspiriert gleichzeitig weiterhin die Underground-Szene. Seit dem 2023 erschienenen Album Glorious Game von El Michels Affair & Black Thought war Michels als Produzent für andere Künstler aktiv - darunter Norah Jones' Grammy-prämiertes Visions, Clairos Grammy-nominiertes Charm, Kali Uchis' ,Moonlight" sowie Alben für seine Labelkollegen Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones und Liam Bailey. Sein neues Album 24 Hr Sports markiert die langersehnte Rückkehr unter seinem eigenen Namen: El Michels Affair.24 Hr Sports wurde inspiriert von Mode und Grafikdesign der Sports-Illustrated-Magazine der 80er- und 90er-Jahre, MF DOOMs Special Herbs-Alben, den dort verwendeten Sample-Quellen und Gospelmusik à la Pastor T.L. Barrett. Die Summe dieser Einflüsse, gepaart mit Michels' unfehlbarem kreativen Gespür, ergibt ein Rezept für einen Instant-Klassiker - ein Werk, das zweifellos zu den meistgefeierten Veröffentlichungen des Jahres 2025 zählen wird.Der Album-Opener ,Drum Line" ist ein hymnischer, mitreißender Track mit Marschband-Schlagzeug und donnernden Bläserarrangements, die sofort alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen und den Ton für das folgende Album setzen. 24 Hr Sports bedeutet eine deutliche Abkehr von der bisher überwiegend instrumentalen Musik im Katalog von El Michels Affair. Mit einer Vielzahl von Gesangsfeatures spiegelt das Album das schwer einzuordnende Genre seiner Musik wider.Das erste dieser Features ist ,Mágica" mit dem brasilianischen Künstler Rogê, der die ohnehin energiegeladene Nummer mit seinen fußballinspirierten Lyrics auf ein neues Level hebt. Weiter geht es von Brasilien nach Ghana: In ,Say Goodbye" feiert Florence Adooni ihre Individualität mit lässigem Selbstbewusstsein und wechselt mühelos zwischen Frafra und Englisch, besonders eingängig im Refrain: ,never gonna find a girl like me_".Labelkollege und weltbekannter Trompeter von The Roots, Dave Guy, veredelt den 70er-Jahre-Groove von ,Oakley's Car Wash" mit seinen charakteristischen Bläserlinien, bevor der Track in ein Dub-artiges Outro übergeht. Vom wilden zum sanften Klang: ,Anticipate" mit Clairo knüpft an die musikalische Chemie an, die das 2024er-Album Charm hervorgebracht hat. Clairo gleitet über die typischen EMA-Arrangements, während sie sich nach unerreichbarer Liebe sehnt - getragen von einer perfekt eingespielten Band.,Eastside" ist ein Stück, das einen Sonnenaufgang am Meer vertonen könnte - Leon Michels' Sinn für Raum und Arrangement wird hier besonders deutlich. Aus Japan ist der Suginami Children's Choir auf dem üppigen Track ,Clean The Line" zu hören - sie singen ein Lied über den Mond, die Sonne und Vögel. Danach reißt ,Cortex" mit verzerrten Gitarren und donnernden Drums die Tür auf - ein Moment purer, filmreifer Intensität in der Mitte des Albums.Leon Michels übernimmt selbst den Lead-Gesang auf ,Shining", einem Song über die Suche nach einem Freund, mit dem man die Freude eines sonnigen Tages teilen kann. Der international gefeierte Shintaro Sakamoto ist auf ,Indifference" zu hören - ein lässiger Song mit federnden Basslinien und gefühlvollen Flöten, in dem Sakamoto zwischen Gesang und gesprochener Poesie über eine vergängliche Liebe reflektiert.Das Grammy-prämierte Duo Norah Jones und Michels kommt auf ,Carry Me Away" erneut zusammen: Jones' honigsüße Stimme schwebt über einem schwer einzuordnenden, aber sofort liebenswerten Track. Michels lehnt sich hier wieder mehr in Richtung El Michels Affair-Stil, der sich klar von seinen bisherigen Produktionen für Norah Jones abhebt. ,Take My Hand" stellt den Gospel-Einfluss in den Vordergrund - mit dem Fabulous Rainbow Singers Choir im Refrain und einem Saxophon-Solo der verstorbenen Jazzlegende Rahsaan Roland Kirk.,Open Season", ein Piano-getriebener Midtempo-Track mit Gruppenrufen wie ,we want the gold, we want the gold_", könnte den perfekten Soundtrack für eine Slow-Motion-Highlight-Reel liefern. Der treffend betitelte Albumabschluss ,Victory Lap" schließlich ist ein traumhafter, euphorischer Ausklang, der dem gesamten Werk würdig ist.Am Ende spricht die Trophäe auf dem Albumcover Bände: El Michels Affair ist Champion Sound - und 24 Hr Sports macht das unmissverständlich klar.

Limited Black Repress! Kontakt proudly welcomes J.S.Zeiter to the label family with this massive Detroit-dub four tracker. Zeiter needs no introduction to dubtechno fans and this release yet again proves why his productions have been highly appreciated by fans over the years. Fluxion gives Regenerate a proper dub treatment and adds a unique melodic vibe carefully combined with complex soundscapes which has a resemblance to his early stuff on Chain Reaction. The original mix is an interpretation of his own Rework and he turns it into a unique broken beats dub escapade.

Introducing the Evil B-Side Twins — A New Era from Yazzus & DJ TOOL

Two of the most unpredictable forces in the underground are colliding at full velocity: YAZZUS and DJ TOOL are proud to launch Evil Twin Rekords — a label and collaborative project born from the wildest corners of their shared sonic imaginations.
Under the moniker The Evil B-Side Twins, the duo are setting out to warp time and space through a blazing fusion of trance, gnarly breaks, and techno rhythms. Their sound? Think hyper-speed rave transmissions beamed in from another galaxy — distorted basslines, and acidic euphoria intersecting 90’s psychedelic textures as they soundtrack a playful, alien-friendly universe. It’s high-energy, no-rules, evil as hell club music with a space-age edge. And their debut EP Relentless Spirit delivers just that.
Four rave-ready ‘in your face’ anthems, breaking the boundaries of modern electronic music. A collision of catchy grooves, iconic motifs from the old school trance world and mental melodies that you won’t forget easily.
Evil Twin Rekords isn’t just a label. It’s a wormhole into a sound that’s too futuristic, too feral, and too fun to fit into anyone’s algorithm. Expect inter-dimensional anthems, and records that feel like they’ve been smuggled from the B-side of a black hole.

This is rave culture turned inside out — full-throttle, unapologetically weird, and always one step ahead. From the UK to Scandinavia let the band expand your horizon and welcome you to the Evil Era. Listen without prejudice.

The artwork is a specially commissioned portrait of the twins, hand painted by friend and collaborator Ryo Koike, known for his eerie, whimsical fantastical style. Throughout his visual ident, he provides an imaginative window into the twins’ cosmos and beyond.

An incredible journey through the dark and seductive soundtracks of the Italian nights, this compilation takes you deep into the after-hours soul of Rimini, Riccione, and Milan between the late 1980s and the early 1990s — a period of wild experimentation, underground parties, and sonic exploration. Eight rare and visionary tracks, all produced in the Belpaese, reflect a sound that was too ahead of its time to be fully appreciated back then, yet feels incredibly fresh and relevant today, as if they were made for the dancefloors of now.

In the middle of this evocative collection, a blasting remix by Milord stands out — a peak-time weapon that has already destroyed dozens of dancefloors with its hypnotic energy and raw power. Also featured is the stunning debut of Luca Sorrentini, who breathes new life into an obscure Italo-Arabic track originally composed by Ray Ridha
Credits.

Neo funk rising star Buscrates aims high with Blasting Off, his first full-length album. The Pittsburgh-based keyboard cosmonaut has been grabbing ears since his days hooking up beats with the hip hop crew East Liberty Quarters, but after slinging spicy one-offs to a slew of hot labels like Omega Supreme, Voyage Funktastique and Razor N Tape (as well as contributing production to Wiz Khalifa and Curren$y's 2009 project), the time has come for a full-length featuring his growing modern funk repertoire.

"I'm a '90s hip hop dude, but I grew up on that '80s funk stuff," Buscrates acknowledges. DJ gigs provided a working knowledge of the jams that moved a contemporary crowd, and as his collection of keyboards and drum machines grew he began blending the best of both decades with his personal futuristic edge. "I was nice on the MPC but I wanted to have a little more dynamic range with what I was doing," he notes. The self-described "certified synth geek" was soon branching into sounds that recalled '80s legend Kashif crossed with the hip hop bounce of DJ Spinna, and the modern funk community took notice.

For his first full-length, Buscrates has crewed up with an ace team of collaborators, featuring vocalist Sally Green on the bouncy lead single "Lost And Found" and "Eight Nine." Kate Moe Dee takes over mic duties for the second single, "How Ya Gonna Do It," a slinky groove that slides in place alongside groups like the Sunburst Band and Rene & Angela as an exemplar of sophisticated R&B. Adding to those credentials are the sultry vocals of Anda on "Believe," but of course, it wouldn't be a Buscrates set without some stank, neck-snapping instrumentals. "Five Days" and "Sure Shot," both collabos with the drum technician DJ Epik, will rattle speakers and have already been lighting up message boards on recent Buscrates DJ sets. Round things out with some easy gliding, jazzy funk ("Turn It Out" with Brothermartino on flute and "Evergreen" featuring Tony Ozier) and you've got all the ingredients for a high-flying cosmic ride with Buscrates at the controls.

Nachpressung 2025, klassisch schwarzes Vinyl mit Obi-Banderole! Seit ihrer Gründung 2004 hat sich das dänische Instrumentalquartett CAUSA SUI zu einem verehrten Act in der fruchtbaren Psychrock Szene Europas gemausert und eine loyale Fangemeide erschlossen, die bereit ist horrende Preise für die ersten Pressungen der sieben LPs der Band zu zahlen. Die Saat wurde auf Festivals wie dem Roadburn, Roskilde und Burg Herzberg gelegt und Lob und Ehre aus den Federn von Uncut, Mojo und der Psych-Legende Julian Cope geerntet. Es versuchen sich viele Psych- und Stonerbands an der perfekten Imitation dieses alten Heavypsych Sound, der sich circa im Jahr 1979 verorten lässt, doch CAUSA SUI haben sich ihren ganz eigenen Weg erschlossen. CAUSA SUI bedienen sich aus einem deutlichen größeren Pool, als nur die üblichen Verdächtigen BLACK SABBATH Riffs und dem klischeebeladenen Krautrock-Gejamme. Kollaborationen reichen von Mitgliedern von TORTOISE und dem CHICAGO UNDERGROUND ENSEMBLE bis zu SUNBURNED HAND OF MAN; die Band fügt zu ihrem experimentellen Sound stetig unerwartete Elemente hinzu. CAUSA SUI sind als der Sound einer Monsterwelle beschrieben worden, die über die letzten vier Jahrzehnte der Rockmusik hinwegrollt. Das war niemals wahrer als jetzt, mit ihrem neuesten und ambitioniertesten Album ,Euporie Tide". Die harten Riffs sind auf jeden Fall präsent, aber es wird schnell klar, dass hier nicht in den Gewässern des ,Retrorock" verharrt wird. Das hier geht tiefer. Wo frühere Alben eher spontan daherkamen, wurde ,Euporie Tide" mit größter Sorgfalt verwirklicht. CAUSA SUI weben einen üppigen und komplexen Soundteppich aus Fäden, die den Electric Jazz, Post Rock, Exotica, Heavy Rock, Raga und alle Arten des Psych seit den frühen Siebzigern zugrundelegen. Ob die Band sich nun für straighten Rock entscheidet oder sich ins Territorium der Free Form begibt, so herrscht jedoch immer die besondere Wärme und Atmosphäre vor, die so typisch für CAUSA SUI ist. Das Album wurde mit Jonas Munk aufgenommen und produziert, der einen Sound erschaffen hat, der gleichzeitig naturalistisch und äußerst detailreich daherkommt.

[b] A2 Gathering Storm / Il Pleut À Mourir [+Clatters Like Worry]
[c] A3 "Welcome To Barco AM/PM..." [L.A.X.; 5/14/00]





[i] B5 [...+The Buildings They Are Sleeping Now]





[o] D3 [Glockenspiel Duet Recorded On A Campsite In Rhinebeck, N.Y.]
[p] D4 "Attention...Mon Ami...Fa-Lala-Lala-La-La..." [55-St.Laurent]


[s] D7 [Antennas To Heaven...]