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Abubakar Baker Shariff-Farr (born 12th February 1994) is better known as Bakar, a British singer/songwriter/model. Known for his experimental indie rock style he made his professional solo debut with the mixtape 'Badkid' in May 2018, subsequently releasing the extended play 'Will You Be My Yellow?' in September 2019. 'Nobody's Home' is a 14 song full length album released via Black Butter Recordings. Standard black vinyl and standard CD. Ads, features, interviews and reviews across all press. Specialist radio support with spot plays, sessions and ad campaign. Strong streaming support across all platforms. Online/social media activity.

Machine Gun Kellys zweites Punkrockalbum „mainstream sellout“ ist nun auch als Vinyl erhältlich!

Das Punkrock-Masterpiece besteht aus 16 Songs, unter anderem mit Features von WILLOW, Lil Wayne, blackbear, Bring Me The Horizon, Gunna und Young Thug. Produziert wurde „mainstream sellout“ von niemand geringerem als dem Schlagzeuger Travis Barker. 2021 gewann Machine Gun Kelly einen Billboard Music Award als bester Rock Künstler. Grundlage dafür war sein 2020 veröffentlichtes, erfolgreiches Album „Tickets To My Downfall”, das als erstes seiner Alben auf Platz 1 der US Billboard Charts einstieg und sich seit
Release in 2020 immer noch in den Charts hält. In Deutschland hatte Machine Gun Kellys Album ebenfalls sein bisher erfolgreichstes Chartdebut, auf #11 der MC-Charts.

Die vorherigen Alben des Sängers haben in den USA alle Gold- oder sogar Platinstatus erlangt.
Machine Gun Kelly ist neben seiner musikalischen Karriere auch ein erfolgreicher Schauspieler, wie sein Mitwirken in „Bird Box“ an der Seite von Sandra Bullock oder auch seine Verkörperung von Tommy Lee in der Bandbiografie über Mötley Crüe zeigen.

Bekannt wurde Jones, der für "seinen rauen, kraftstrotzenden Bariton" (dpa) bekannt ist, als einer der Sänger und Haupt-Songwriter von Durand Jones & The Indications. Sein Solo-Debüt führt Jones nun von dieser hochgradig kollaborativen Band an einen Ort, der weitaus verletzlicher und einzigartiger ist, und bestätigt seinen Platz an der Spitze als modernen Vorreiter der Southern Black Music. Die elf Songs vereinen sich zu einer trotzigen Verkörperung von Jones' ganzem Selbst: Persönlich sowie kulturell, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereint. Auf der Grundlage von Rock, Folk, Kirchenmusik und R&B erkundet "Wait Til I Get Over" den eigenen Wert und den Glauben durch Liebe, Sehnsucht, Gedichte und Gebete - basierend auf dem Sound Durands eigener Heimat im ländlichen Schwarzen Süden Nordamerikas. Ein Großteil von "Wait Til I Get Over" basiert auf Jones' Beziehung zu seiner Heimatstadt Hillaryville, Louisiana, einer Stadt, die als eine Form der Wiedergutmachung für zuvor versklavte schwarze Amerikaner gegründet wurde. Die Stadt sowie Jones' Reflexionen sind ein Gewirr von Widersprüchen: Die unberührte Schönheit und die zerlumpten Straßen; sein jugendlicher Wunsch, wegzugehen, und sein erwachsener Wunsch, seine Wurzeln zu ehren; die Geschichte der Plantagen und das Auf und Ab der schwarzen Gemeinde, die Hillaryville erst zum Blühen brachte und dann unter ihrer langsamen, systematischen Verwüstung litt. "Lord Have Mercy" die rohe und ungestüme erste Single des Albums, erinnert an den charakteristischen Muscle Shoals-Sounds, der Elemente aus Gospelmusik, Blues, Soul, Rock und Country verbindet. Mitten im Herzen des Südens, wo R&B und Rock'n'Roll aufeinanderprallten.

180g Black Vinyl. Limited to 100 Copies

Formed in Cardiff, Sock make guitar-driven alternative rock, taking inspiration from psychedelic music. Known for their creative melodic arrangements and blending of genres, the band describe their music as “a rather progressive affair”.

Following on from the bands debut album ‘Fresh Bits’, in 2018, this is Sock’s much anticipated self-titled follow up. The album features Jacob on Rhythm Guitar & Vocals, Billy on Lead Guitar, Sam on Bass & Keys, and Simon on Drums & Percussion. Produced by the band, the album was recorded during the pandemic and sees the music move into a heavier and more refined sound.

Ltd. Black. Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

The third full-length from Olivia Jean, Raving Ghost, is an album populated by mysterious characters in various states of danger: cursed lovers, doomed souls, women deliriously haunted by unseen forces. Over the course of its 12 spellbinding tracks, the Detroit-born singer/songwriter/multi-instrumentalist amplifies that drama with her wildly melodic take on garage-rock, handling each riff with the power and precision she’s previously shown as a member of the Black Belles (and as an in-demand session/touring musician who’s played with legends like Wanda Jackson). A stunning evolution of the retro-surf sound of her past solo work, Raving Ghost ultimately makes for the most magnificently heavy and mesmerizing output yet from an endlessly fascinating artist.

Nachdem sich The BossHoss kürzlich in ganz neuer Stärke zurückgemeldet haben, stehen die Berliner Country Rock-Outlaws nun wieder voll unter Strom! Gemeinsam hat das Septett seine Stahlrösser aufgetankt, um es nun als „Electric Horsemen“ auf seinem 10. Studioalbum so richtig krachen zu lassen!
Gute fünf Jahre mussten ihre Fans nach dem letzten Longplayer, der 2018 releasten Top 1-Scheibe „Black Is Beautiful“ auf ein neues Album warten – jetzt endlich hat das Warten ein Ende! Auf „Electric Horsemen“ bleiben The BossHoss sich und ihrem typischen High-Voltage-Sound treu, haben aber auch einige ganz neue Stilelemente mit dabei, die man definitiv nicht von der Formation um Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer erwartet hätte. Auf dem zwölf Tracks starken Longplayer stellt die Formation nun einen energiegeladenen Hybrid-Style irgendwo zwischen funkelndem Las Vegas-Glam, tanzbarem Studio 54-Groove und geerdetem Country Rock vor.

Natürlich haben die elektrischen Reiter auf ihrem neuen Album wieder jede Menge kompromissloser LiveBanger für die kommende Sommer-Tour im Gepäck. So wie den funkensprühenden Glamrock-Bootyshaker „Dance The Boogie“, das treibende Hillbilly-Metal-Brett „Nice But No“, den packenden Feelgood-Ohrwurm „Ride With Us“ oder die kraftvolle Country-Hymne „Best Friends Forever“.

Veyl welcomes Blind Delon to the label for their third album, La Métamorphose. Founded in 2016 by Mathis Kolkoz, the project released several EPs leading up to their first full length, Discipline (Khemia / Unknown Pleasure Records, 2019) and their subsequent follow up, Chimères (Manic Depression, 2020). Originally a three
piece before the departure of guitarist Theo Fantuz after their second album, the project then focused on refining their sound and energy through alternative projects and more EPs before adding a new member ahead of their latest opus. The band currently consists of Mathis Kolkoz (Vocals, Guitars), Coco Thiburs (Bass) and Thom Mayor
(Synths, Guitars).

Fueled by cold bass lines and synthesizers of yesteryear, French post-punk and black romanticism, Blind Delon shatters genres and styles to create an evolved strain of synthpunk that wears its influences proudly while mutating into something totally new. La Métamorphose represents a fresh direction - a heavy, post-metal sound that’s full of emotion and raw intensity. 'Le Crépuscule' opens the album with a hard hitting piece that commences the experience perfectly. Next up, the group kicks things into high gear with the speedy, heavy-synth play of 'La Violence' featuring vocals by Fivequestionmarks, followed by 'La Mort', a blackened post-punk cut
featuring the one and only Curses. Label head Maenad Veyl makes a guest appearance on the fourth track, 'L’Homme', which drifts into deep experimental melancholy with a cinematic feel.

Keeping with this mood is the powerful 'L’Affront' featuring The KVB, which descends further into darkness before resurrecting with the immense feelings of 'Le Sarcasme'. Track seven, 'La Noyade', drills into the skull with growling vocals and menacing synths which bleed nicely into 'La Foule', slowing things back down with a subtle yet lingering sense of dread. French project Poison Point arrive on 'L’Envie' which moves guitars back to the forefront for a raucous ballad that sets up the final piece and title track, 'La Métamorphose', the glorious grand finale of an album teeming with emotion and begging to be played again
and again.

Die schwedische Industrial-Kultband DEATHSTARS meldet sich mit ihrem neuesten Output "Everything Destroys You" endlich zurück.
Verstärkte Angst, zerstörerische urbane Partynächte, Dystopie und glatter Glamour - ihr vielfältiges musikalisches Spektrum reicht von elektrischen, blitzschnellen Highways voller Spaß, Action und Adrenalin bis hin zu Dunkelheit und tiefschwarzem Humor.

"Der Grund, warum es so lange gedauert hat, ist, dass wir einfach eine Pause wollten - und brauchten - nach dem intensiven Touren und so weiter, und obendrein ist die Pandemie passiert, so dass die Touren verschoben wurden und die Veröffentlichung mit ihnen, so dass es sich fantastisch anfühlt, endlich 'Everything Destroys You' präsentieren zu können", sagt Nightmare Industries.

"'Everything Destroys You' ist das Gesicht der Exzesse unserer opulenten Nächte in der Stadt. Wir schreiben immer über unser Leben, und es gibt keine Fiktion, Spiritualität oder Seele im Mark von DEATHSTARS", sagt Whiplasher. "Es ist einfach nur das vernarbte Großstadtleben im Rohzustand."

Das fünfte DEATHSTARS-Album wurde von Nightmare Industries bei Black Syndicate in Stockholm, Schweden, produziert und von Jay Ruston (Stone Sour, Uriah Heep, Anthrax, Steel Panther, Fall Out Boy) in Los Angeles, USA, gemischt und gemastert.

"Palomino" ist das mit Spannung erwartete neue Album von First Aid Kit, dem von der Kritik gefeierten schwedischen Folk-Duo, bestehend aus den Singer-Songwriterinnen und Schwestern Johanna und Klara Soderberg. Der erste Track des Albums, "Angel", wurde bereits vor der Ankündigung des Albums veröffentlicht. "Palomino" ist ihr 5. Studioalbum, bestehend aus 11 Songs und vom Schweden Daniel Bengtson produziert. « Palomino » est le cinquième album du groupe suédois First Aid Kit. Écrit et enregistré dans leur pays d'origine, la Suède, « Palomino » a été créé pendant cette période sombre de pandémie mondiale, mais s'avère être l'album le plus pop de First Aid Kit à ce jour. Composé de 11 titres, il a été produit par Daniel Bengtson. «C'est le premier album que nous enregistrons en Suède depuis notre premier album « The Big Black & The Blue » il y a 12 ans ! Nous avons travaillé avec le producteur suédois Daniel Bengtson dans son charmant studio Rymden à Stockholm. C'était une expérience super amusante. Nous nous sommes vraiment laissé le temps d'enregistrer, nous ne voulions pas nous précipiter. Les morceaux ont été principalement écrits pendant la pandémie. Durant cette période compliquée, la musique était synonyme d'évasion, une bouffée d'air face à ce qu'il se passait dans le monde. Nous voulions que cet album soit plus optimiste et joyeux que notre album précédent, « Ruins », qui était un album de rupture. Ce nouveau projet est probablement notre album le plus pop à ce jour. Nous avons trouvé de l'inspiration partout - auprès de groupes tels que Fleetwood Mac, Carole King, Tom Petty, T Rex, Elton John, mais aussi Angel Olsen, Whitney et Big Thief.''

We Are Vinyl label release - 30th anniversary edition. Considered to be one of his most successful and popular albums, Osbourne’s sixth solo studio record was originally released in September 1991 and featured four songs co written by Motörhead’s Lemmy Kilmister. The album went on to become quadruple platinum in the US, becoming one of Ozzy’s two best selling albums alongside his groundbreaking solo debut "Blizzard of Ozz". An 11 song double album pressed on 180gm black vinyl. No download code.

Coney Island Baby is a 1976 solo studio album by Lou Reed, released in January by RCA Records. The album has been described as perhaps the most romantic album of Reed's career .' Many of the album's songs were inspired by and dedicated to Reed's girlfriend and muse at the time, a trans woman named Rachel. Pressed on standard black vinyl.

Ltd. Black. Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

Bear's Choice, das erste echte Archivalbum von The Grateful Dead, wurde als Tribut an Pigpen kurz nach dessen Tod von keinem Geringeren als dem ursprünglichen Tonmann und Wohltäter der Dead, Owsley Stanley, alias Bear, liebevoll produziert. Bear's Choice basiert auf Liveshows, die Bear drei Jahre zuvor im Fillmore East in New York City aufgenommen hatte, und fängt die Dead in einem entscheidenden Moment ihrer Geschichte ein, als sie gerade Workingman's Dead (und
kurz darauf American Beauty) aufnahmen und sich zu Americana-Pionieren entwickelten, dabei aber nie den Kontakt zu ihren psychedelischen Improvisationswurzeln verloren.
Drei der acht Songs auf dem Album werden von Pigpen gesungen, wobei Seite 1 das definitive Beispiel für die frühen Acoustic Dead ist und Seite 2 aus elektrischem Blues und Rock 'n' Roll besteht, wobei Pigpen bei beiden Stücken auf der zweiten Seite den Ton angibt.

Dieses Album wurde von David Glasser mit Plangent Processes
von den originalen analogen 2-Spur-Bändern, die von Bear live aufgenommen wurden, neu gemastert und hat noch nie besser geklungen.

This release features two sides of their consistent repertoire. A contemporary Reggae re-work of William DeVaughn’s US 70’s Soul Classic, “Be Thankful” and also a re-work of the Yabby You 70’s Roots Reggae track “Deliver Me”. “Be Thankful” also has the Hornz Inst Vs from Alvin Davis and “Deliver Me” the Dub Version from Alien Dread. Tracks are also available on CDEP (IRONCDEP 024). That features 8 tracks and includes a Guitar Vs (Steven “Marley” Wright) & Dub Vs (Alien Dread) for “Be Thankful” and Hornz & Flute Vs (both by Alvin Davis) for “Deliver Me”.

Lost in the depths of space, AAKAARA takes listeners on a journey to the outer limits of the sonic universe with their latest album “Obsidian Promises”. Blending influences from punk and metal, EBM, architectural design and certain celestial objects, AAKAARA offers a fresh take on industrial techno.

This body of work is dark and brooding, full of haunting and thought-provoking soundscapes. Metallic and cold one moment, blisteringly hot the next. Pounding drums create searing rhythms, acid-drenched synths weave abrasive textures, and noise permeates the stereo field. Inspired by the mysterious and alluring world of black holes, the producer explores the beauty of extremes through sound. “If you know my work or me,” AAKAARA says, “it’s no secret that I have a spiritual connection to, and an obsession with, black holes.

It’s not about doom and gloom, but about beautiful extremes: infinite calmness, ultra-high energy, being deeply centered, and inevitable attraction.” “I try to sonify this in a naive sense. It isn’t an attempt at science; it’s a way for me to practice a makeshift spirituality about these entities through craft and functional dance music for people.”

Spirituality and stellar inspiration were essential to AAKAARA’s life during the three years they spent between Los Angeles and London, while writing this album. It provided a sonic home during a period of transition, when they didn’t feel at home and didn’t have access to a studio.

Everything was made “in the box” using only Ableton 10. After collecting guitar pedals and amplifiers for years, AAKAARA has shifted away from a hardware-focused mindset and is now more invested in the conceptual framework, narrative, and cultural implications of their work. Visuals also play an integral role in this maximalist experience.

The outer sleeve (front and back cover) conveys the “big ideas” visually, while the companion poster includes custom typography, detailed drawings, symbol design, and poetry. The poetry provides a textual counterpoint to the lyric-less music, written in parallel but later stages of the production process. The visual identity of this work is inseparable from the music, describing it in an integral way. It’s the other side of the coin, not simply an accompaniment. With its spiritual connection to the infinite and mysterious, “Obsidian Promises” harnesses the beauty and intensity of celestial entities as musical inspiration, transforming the science into mystical, narrative-driven sonic experience. Get ready for a ride through the unknown as AAKAARA’s latest offering takes you on a high-energy trip through the black hole’s playground.

Elza Soares’ 34th studio album and her first to feature previously unrecorded material exclusively composed for her. Over a sprawl of distorted guitars, squalling horns, taught strings and electronic shards, samba is savaged by rock ‘n’ roll, free-jazz, noise and other experimental music forms as Elza tackles the burning issues of 21st century Brazil: racism, domestic violence, sex and drug addiction.

A true legend of Brazilian music Elza has an incredible musical oeuvre that stretches back over seven decades mixing samba with jazz, soul, funk, hip hop and electronica. Her life-story is a rags-to-riches-to-rags rollercoaster of triumphs and tragedies that has made her a voice for Brazil’s repressed female, black, gay and working-class populations.

Wiederveröffentlichung eines gefeierten und gesuchten Klassikers des Roots Reggae von 1978, produziert von Augustus Pablo und Hugh Mundell, re-mastered von Kevin Metcalfe! Die Musik wurde eingespielt von Basil "Benbow" Creary, Carlton "Santa" Davis, Wycliffe "Steely" Johnson, Jacob Miller & Leroy "Horse Mouth" Wallace (Drums), Robbie Shakespeare & Leroy Sibbles (Bass), Earl "Chinna" Smith, Geoffrey Chung & Clayton Downie (Guitar), Paul "Pablove Black" Dixon & Augustus Pablo (Organ, Piano, Melodica) und aufgenommen im Channel One Studio (Engineer: Ernest Hookim), Harry J Studio (Engineer: Sylvan Morris), Joe Gibbs Studio (Engineer: Errol "Errol T" Thompson), King Tubby's Studio (Engineer: Phillip "Prince Phillip" Smart), The Black Ark (Engineer: Lee "Scratch" Perry).

REPRESSED !!

200 limited black vinyl edition - be fast!

Pleasure Zone proudly presents Funk E "One Hand Clapping EP"! We're very happy about this great production. Vinyl expected in June and right on time for the outdoor season!

Berlin-based French-Irish sound artist Zoë Mc Pherson levels up on their third full-length "Pitch Blender", mangling years of experience DJing and performing live into a tight set of cybernetic soundsystem experiments that flicker between the rave and the art space. Described as a "vanguard" by DJ Mag and "fearless" by Hyponik, Mc Pherson has performed tirelessly across the world, appearing at Berlin's CTM Festival, Madrid's LEV, Malmö's Intonal and presenting installations at Berlin's Silent Green and Monom. They also curate the ambitious A/V-focused imprint SFX with visual artist Alessandra Leone and maintain creative partnerships with Jessica Ekomane and Ciarra Black (as Carbon 96).

Pulling in influence from British bass music and the outer fringes of experimental sound art, "Pitch Blender" is Mc Pherson's most ambitious album to date, splicing bold vocal performances with psychedelic modular synth flourishes, illusory environmental recordings and relentlessly abstract polyrhythmic beats. It's music that's able to balance a constant exploration for newness with a rhythmic pulse that never ignores the dancefloor, connecting the nodes between artists like aya, Elvin Brandhi, ZULI and Slikback. Cinematic and sub-heavy, "Pitch Blender" is a dizzying work of sonic fiction that's permanently in flux, dissolving breaks, beats and acidic leads into queasy, pressurized tracks that act as an antidote to contemporary malaise.

Das Originalalbum des Harmoniegesang-Trio Tetrack (Carlton Hines, Paul Mangaroo und Dave Harvey) aus dem Jahre 1978. Die zehn Tracks erhabener Gesangseinlagen und schwergewichtigen Riddims wurden von Augustus Pablo produziert und von seinem Musikerkollektiv Rockers International in den Channel One, Harry J und Black Ark Studios aufgenommen, Sylvan Morris war der Toningenieur. Der Longplayer wurde von Kevin Metcalfe re-mastered und wird dieser Tage mit dem Gütesiegel Greensleeves neu aufgelegt!

Dimitri From Paris remixes Space Talk! Naya Beat is proud to announce a historic Asha Puthli 12” disco single, "Space Talk: With Remixes By Dimitri From Paris", the first in a series of Naya Beat remixes and retrospective releases featuring the legendary Asha Puthli. Working with the original Space Talk stems and studio recordings, Dimitri From Paris does the impossible – delivering not one but two stellar versions of the original masterpiece. Two remixes that are destined to be classics in their own right.

Be it the world of disco, rare groove or hip hop, Space Talk is one of those rare tracks that transcends time, genre and place. A track equally at home in David Mancuso’s The Loft as in the hands of afro cosmic pioneers Beppe Loda and Daniele Baldelli. A track that has been sampled by The Notorious B.I.G and P Diddy, 50 Cent, and Redman. A track that has seen countless bootleg disco edits but that until now has never been remixed. No stranger to working with iconic music, Dimitri’s two stand apart remixes deliver his trademark sound and more. This is Dimitri at his best. Beautifully dubbed out and magically lush production (with plenty of laser sounds to boot) builds on the original’s interplanetary excursions. While the remixes are quintessentially Dimitri, they also pay homage to greats like Tom Moulton, Patrick Adams and Larry Levan. Exclusive to this release (along with "Dimitri From Paris Spacer Dub") are a "2023 Mix" and "Extended Mix" of the original, lovingly mixed for the discerning DJ by Naya Beat cofounders Turbotito & Ragz using the original studio recordings.

Their very existence the stuff of rumour and legend, Naya Beat and Asha have tracked down the original stems and studio recordings from her most seminal albums, including "The Devil is Loose". "Space Talk" is the precursor to a full length LP coming out in September 2023 featuring remixes by legends like Maurice Fulton, Yuksek, Kon, Psychemagik, JKriv and Black Devil Disco Club to name a few. This is a once in a lifetime opportunity for producers inspired by her music to honour Asha’s influence and legacy.

This is Naya Beat’s third release in a series of reissues, reworks, remixes and compilations dedicated to uncovering electronic and dance music from the subcontinent and South Asian diaspora.

Chart-topping afro house label MoBlack Records, favoured by the likes of Dixon, Black Coffee and Ame, returns with another scintillating four track sampler. Deep, emotive, richly textured afro-infused house cuts from the likes of Emmanuel Jal, Zakes Bantwini, Mowgan, Yass and Fnx Omar.

WATAIN ist der Wolf, der furchtlos und frei in der dunklen Nacht des Menschen weiterjagt Seit 1998 haben sich WATAIN einen Namen als eine der bekanntesten und berüchtigtsten Black-Metal-Bands der Welt gemacht. Auf ihr Schaffen wird oft mit Furcht, Liebe, Verwirrung oder Ehrfurcht, aber selten mit Gleichgültigkeit reagiert.


Aufgenommen in einer alten Kirche auf dem schwedischen Lande, bringen WATAIN dem Hörer das innerste Herz einer Band näher, die trotz aller Gerüchte und Kontroversen stets nach aufrichtigen, authentischen Ausdrucksformen strebt.


Die 10 Songs stammen aus der Feder des Gründertrios von WATAIN (E. Danielsson, H. Jonsson und P. Forsberg), und markieren das erste Album, das in voller Besetzung mit A. Lillo, H. Eriksson und E. Forcas aufgenommen wurde. Das Material wird zusätzlich durch Gastauftritte von Farida Lemouchi (Ex The Devil's Blood, jetzt bei Molasses) und Gottfrid Åhman (Ex In Solitude, jetzt bei PÅGÅ) bereichert. "The Agony & Ecstasy of Watain" entstand mit Produzent Tjore Stjerna in der Chapel Of Necromorbus, wurde von Thomas Johansson im The Panic Room gemastert, während Bandkopf E. Danielsson für das eindrucksvolle Artwork und Layout zuständig war.

Demon Records presents a new collection of 23 classic alternative anthems, brought
together on vinyl for the first time, exploring a golden era for American guitar music

Across the two 140g vinyl, highlights include tracks such as - Sonic Youth ‘Teen Age Riot’, R.E.M. ‘The One I Love’, Soundgarden ‘Black Hole Sun’, Pixies ‘Debaser’, The Flaming Lips ‘She Don’t Use Jelly’, and many more huge tracks.

Pressed on two 140g vinyl, housed in printed inner sleeves.

An essential collection for any alternative music fan!

“On new album, Brixton’s dub/jazz/Afrobeat stalwarts Soothsayers offer 11 emotive instrumentals, their sonic textures afforded greater depth through the input of some of São Paulo’s finest musicians, including Criolo’s drummer, Bruno Buarque, and renowned guitarist/soundtrack composer Joao Erbetta of production team Capitão Monga. Led by the distinctive melodies of saxophonist Idris Rahman and trumpeter Robin Hopcraft, and supported by various colleagues in the UK and Brazil, the instrumentally-charged music is balm for the soul in these challenging times and the absence of vocal distractions allow the listener to fully absorb the group’s superb musicianship; there are 11 hefty companion dubs too, expertly crafted by the renowned producer and dub remixer, Victor Rice, resulting in what is easily the unit’s most instrumentally compelling release to date. ........David Katz”

Crown the Empire haben sich in den letzten zehn Jahren kontinuierlich als eine Naturgewalt in der Rockwelt etabliert. Sie haben die Bühne mit Slipknot, A Day To Remember, Dance Gavin Dance, Black Veil Brides, Falling in Reverse, Underoath und vielen anderen geteilt.
Bis heute hat die Band vier Studioalben veröffentlicht und wurde von Alternative Press, Billboard, Kerrang!, Nylon, Rock Sound und anderen gelobt. Der beeindruckende Katalog hat ihnen 825M Streams weltweit eingebracht.
DOGMA, produziert und gemischt von Zach Jones (Fever 333, Poorstacy, Scene Queen, Nova Twins), ist ihr bisher vielfältigstes Album, das von Angst, existenzieller Identität, Isolation und Entschlossenheit geprägt ist und Features von Courtney LaPlante (Spiritbox) und Remington Leith (Palaye Royale) enthält. Um die Veröffentlichung zu feiern, wird Crown The Empire in diesem Frühjahr mit der texanischen Hard-Rock-Band Nothing More auf Tour gehen.

Super Deluxe: The Signals Super Deluxe celebrates 40 years with a brand-new Hugh Syme cover & the 2015 remaster on CD for the first time. The album vinyl was cut for the first time at half-speed via DMM & pressed on 180g black vinyl for optimal vinyl quality with new Hugh Syme art in a premium tip-on jacket. A Blu-ray Audio disc features brand-new immersive Dolby Atmos & 5.1 surround mixes by Richard Chycki, the 2015 48kHz 24-bit stereo remaster, new animated visualizers for each song & 2 bonus music videos for “Subdivisions” and “Countdown”. Bonus items include a 40-page hardcover book with new song illustrations and unreleased photos from the Signals Tour, four 7-inches with new art, three lenticulars that transition from the original black & white band headshots into the original album “Digital Man” color headshots, four Signals Tour band lithos, Hugh’s original album cover sketch litho & a double-sided 24-inch by 24-inch poster featuring Hugh’s new art on one side and an outtake photo from the original album cover shoot on the other side. Picture Disc: The first-ever, limited edition Signals picture disc vinyl features brand-new Hugh Syme artwork to celebrate 40 years of the iconic album.


Das Rush-Album ”Signals” feiert 40-jähriges Jubiläum! Zu diesem Anlass lässt eine limitierte Neuveröffentlichung Sammlerherzen schneller schlagen: Am 28. April erscheint eine umfangreiche Super Deluxe Box mit einem brandneuen Hugh Syme-Cover und dem Remaster von 2015 erstmals auf CD. Das Vinyl des Albums wurde zum ersten Mal mit halber Geschwindigkeit über DMM geschnitten und auf 180g schwarzes Vinyl gepresst. Die Blu-ray-Audio-Disc enthält brandneue Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Mixe von Richard Chycki, das 48kHz-24-Bit-Stereo-Remaster von 2015, neue animierte Visualizer für jeden Song und zwei Bonus-Musikvideos für ”Subdivisions” und ”Countdown”. Zum Bonusmaterial gehört ein 40-seitiges Hardcover-Buch mit zahlreichen Illustrationen, Original-Bandfotos und mehr. Das volle Paket aus 1LP, 1CD, BluRay, vier 7” Vinyl in der Super Deluxe Box ist limitiert - das absolute Fan-Item!

Violet Black Splatter Vinyl

Der Reprint von BEHEMOTH "The satanist" erscheint als violette Doppel-LP mit schwarzem Splatter. Limitiert auf 500 Exemplare!

Ninth (2009) studio album from Polish Black Metal titans, fronted by the controversial Nergal.

Black Vinyl – stock is slightly limited on this one and orders might be subject to cutbacks

After asking Chloé Thévenin to collaborate on the soundtrack of her show "Static Shot" (2020), Maud Le Pladec has called upon the producer and DJ again for "counting stars with you (musiques femmes)". A new ambitious, militant and feminist creation made for the 2021 season of Montpellier Danse. The dancer and choreographer, accompanied by six dancers, uses dance and song to explore the unspoken, the marginalisation and the representation of women musicians from the Middle Ages to the present day by summoning historical and contemporary figures such as Kassia of Constantinople, Barbara Strozzi, Giovanna Marini and Clara Schuman...

“In concrete terms," says Chloé, "I composed the music by taking on board the songs of the dancers, drawing and reworking the voices from the repertoire of all the women composers who have been silenced by history. It’s a collective work, with Maud Le Pladec and Tom Pauwels (of the Ictus Ensemble), and we built on it as we rehearsed and developed the piece. The voices, their choices and reinterpretations were able to evolve into the music that I was composing.” Immersed in the creation and the work-in-progress nature of this show, Chloé has imagined a soundtrack based on song. She uses the performers’ scansions, whispers, performances