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Mit To The Source öffnet Christoph Stiefel einen Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern erlebt wird. Jeder Ton seines Soloalbums auf dem Klavier ist wie ein Atemzug - bewusst gesetzt, tief empfunden und voller Resonanz. Die Aufnahmen entstanden in zwei akustisch sensiblen Räumen, in denen Klang und Stille gleichberechtigt miteinander kommunizieren. Stiefel spielt nicht, um zu beeindrucken - er spielt, um zu berühren. Die Musik entsteht intuitiv, fließt durch ihn hindurch, ohne Plan, aber mit voller Hingabe. Nebengeräusche wie Atmen oder Rascheln sind keine Makel, sondern Zeugnisse eines echten Moments, eines Menschen, der sich ganz dem Klang hingibt. To The Source ist ein musikalisches Bekenntnis zur Reduktion, zur Essenz, zur Wahrheit. Es ist ein Album, das nicht erklärt, sondern fragt - und dabei tief bewegt.

Jessie J´s sechstes Studioalbum ”Don’tTease Me With A Good Time” - ihr erstes seit fast acht Jahren
- ist ein kühnes Kaleidoskop der Emotionen, das die rohen Höhen und Tiefen des letzten Jahrzehnts
einfängt. Das Album, das in den letzten fünf Jahren in Los Angeles aufgenommen wurde, ist emotional,
ungefiltert und kompromisslos, es ist Musik, die ihr Herz auf der Zunge trägt und danach verlangt, in voller
Lautstärke gefühlt zu werden. In Zusammenarbeit mit einer eingeschworenen Gruppe von Kollaborateuren
arbeitet Jessie J mit Ryan Tedder (One Republic, Beyoncé, Adele), Jesse Boykins III, Los Hendrix (SZA,
Brent Faiyaz), Marty Maro (JohnLegend, Anitta) und anderen zusammen, um ein Werk zu schaffen, das
mühelos Sold-Skool-Alt-R&B, Upfront-Pop und zeitgenössischen R&B miteinander verbindet. Das 16-
Track-Album enthält herausragende Singles wie ”BelieveIn Magic”, das zutiefst persönliche ”NoSecrets”
und die euphorische Hymne ”Living My Best Life”, die den breiten Sound und die Thematik des Albums
andeuten. Das Album endet mit der Power-Ballade ’AwardGoes To’, mit der Jessie J Anfang des Jahres
bei den BAFTA Television Awards eine atemberaubende Live-Performance ablieferte

Wir feiern 20 JAHRE „Es ist Juli“.
Das Debütalbum der Band erscheint zu diesem Anlass zum allerersten Mal auf Vinyl - limitiert und diese
ist on top sogar noch farbig.

Reissued blue (!) vinyl! The "centrics"-albums saw the introduction of current vocalist Loïc Rossetti to the band's lineup, a game changer in their 17 years history. "Anthropocentric" is heavier than its same-year predecessor "Heliocentric", with the crushing 15-minutes openening track duality "The Grand Inquisitor" part I and II and following track "She Was The Universe", one of the most-streamed THE OCEAN tracks to date, setting the bar high for the rest of the album. Since 2001, the Berlin-based musician collective THE OCEAN have released 7 critically acclaimed studio albums, and a split EP with Japanese post-rock legends Mono. With an ever-changing lineup of various on- and off-stage musicians and visual artists, the relentlessly touring group have become well known for their immense, mind-expanding live shows, which they have carried into the most remote corners of the globe, from Siberian squats to colonial theatres in Ecuador. Over the course of their storied career, THE OCEAN have toured with Opeth, Mastodon, Mono,The Dillinger Escape Plan, Anathema, Between The Buried And Me and Devin Townsend, and have appeared on major festivals including Roskilde, Dour, Pukkelpop, Roadburn, Wacken, With Full Force, Summer Slaughter, Summer Breeze and Graspop. pn: this is coloured double vinyl, the stickersays Golden, but in fact it's Blue (Gold).

South Africa Amapiano powerhouse, De Mthuda, releases “world’s first major amapiano release on vinyl”.

“The Landlord – Vinyl Cuts” is a carefully curated selection of 6 of De Mthuda’s best tracks, released during ‘The Landlord’ era from 2021 – 2023.

Bringing the unique joy and spirit of Amapiano to the world - all tracks have been remastered for vinyl to present the unique bass rhythm, log drum and flow, synonymous with the genre that has taken the world by storm.

Fronted by Dutch-born singer and songwriter Michelle Hindriks, the band evolved into a duo in the studio with the addition of drummer Tim Spencer. CIEL's sound is both atmospheric and urgent-- heavy guitars, pulsing basslines, and driving rhythms providing the backdrop for Hindriks' haunting yet intimate vocals.

Think of a sound that sits somewhere between the hazy allure of Slowdive, the urgency of Wolf Alice, and the brooding cool of The Cure-- ethereal yet punchy, nostalgic yet fresh, and leaving room for wonky sound experiments through the use of vintage synths and samples. Visual art has as much a place in the world of CIEL too, where paintings and images can show you a different place and make you wonder about the environment, the characters, what is their story? Such as the work of Tilo Baumgartel; sometimes beautiful and strangely dreamlike, sometimes dark and nightmarish, but always mysterious. Having toured extensively and gained strong support from platforms such as BBC Radio 6 Music (A- list rotation), BBC Radio 1, Clash, and DIY, the band continues to push their sound forward. After two EPs and having toured the EU with Blood Red Shoes, in December 2024, CIEL joined The Jesus and Mary Chain on their full UK tour, further cementing their place as one of Brighton's most exciting rising acts.