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Zwei Garagen-Generationen treffen aufeinander! Reverend Beat-Man, das Schweizer Ein-Mann-Orchester und der König des Blues Trash, trifft auf Milan Slick, eine echt dunkle Seele und vielleicht Reinkarnation von Nick Cave (ach, noch zugegen)/Johnny Thunders, um Rock'n'Roll zu spielen, der so frisch und lebendig, wild und düster ist wie nie zuvor. Reverend Beat-Man und Milan Slick lernten sich 2020 inmitten der Pandemie kennen, als sie einen Soundtrack für den Vampirfilm "A Girl Walks Home Alone at Night" von Ana Lily Amirpour schrieben. Zusammen spielten sie Gigs bei Super Sonic Records oder im legendären SO36 in Berlin, um dann gemeinsam mit Beatrice Graf und Benjamin Glaus ein Album unter dem Namen "Reverend Beat-Man & The Underground" zu produzieren (im Rahmen des Rocklette PALP Festivals), eine makabre Tanzparty zum Untergang der Menschheit. Als Nächstes nahmen der superprimitive Rock 'n` Roll-Trash-Hi-Energy-Lo-Fi Reverend Beat-Man und der raffinierte, clevere, verspielte und düstere Milan Slick ihr erstes gemeinsames Album im ehemaligen Züri West Studio mit Sebastian Zwahlen und dem einzigartigen Robert Butler von Miracle Workers auf. Reverend Beat-Man ist eigentlich eine Ein-Mann-Band mit einer Mission: Blues-Trash und wilden Rock'n'Roll. Geboren 1967 in Bern, Schweiz, im Sommer der Liebe und des Hasses, ist er seit 1992 auf Tour, zuerst als Lightning Beat-Man, dann als Reverend Beat-Man One-Man-Band und mit seiner Band The Monsters. Er spielte in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots usw. Er ist der Gründer von Voodoo Rhythm Records (1992). Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde respektieren (die Regierung). Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt dort einen Platten- und Souvenirladen. Der Singer-Songwriter Milan Slick (Jahrgang 2004) steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, hat aber bereits mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic oder Birdman Jäggi oder seiner eigenen Band Fatigues zusammengearbeitet. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave bis David Bowie zu hören, aber auch, dass sich eine eigenwillige junge Stimme herauskristallisiert, von der wir in Zukunft hoffentlich noch viel hören werden. Als Classic Black or limitiertes Glow In The Dark Vinyl, jeweils mit vierseitigem A4-Insert & DLC, Digisleeve-CD, Kassette sowie Tonband mit Extras erhältlich!

"Alternative rock band Kanadia have announced their third album The Fire That’s Tearing Through Our Home for release on September 26th.
The album showcases an abundance of dreamlike rich soundscapes, massive hooks, and haunting melodies throughout its expansive 50-minute journey examining the fragility and beauty of human emotion.
The Fire That’s Tearing Through Our Home has been recorded at Evolution Recording Studios in their Oxford hometown, produced by Willie J. Healey guitarist Chris Barker and mixed by Tom Leach (Lewis Capaldi, Pa Salieu, Spiritualized) at Snap Studios, London. Kanadia have recently treated audiences to songs from the forthcoming album live on their recent UK tour with Black Foxxes. They now have a hometown album launch show announced at O2 Academy Oxford on September 5th with more live dates to follow soon"

The latest release from Berlin-based label PÚCA sounds is a double side fully equipped for the dancefloor, leaving room to explore across both tracks. Cola Ren’s remix of title track King Puck comes smooth and dubby into the chug, swelling with harmony between original percussions spun with Cola’s unmistakable touch.

Bleating is pushed through a late 90s/00s hall of mirrors, rolling with high energy glimmer in the hands of Tornado Wallace. Some ways towards spacey and ultra-danceable, this is a liquid gem of a B-side made to measure as it complements both tracks.

Trailblazing outlet for forward-thinking Danish Jazz, April Records proudly presents the debut from trumpeter/composer Rolf Thofte; a vivid and personal record that blends lyrical melodies, inventive rhythms, and subtle harmonic exploration. Written while Thofte adjusted to fatherhood - the album captures moments of joy, reflection, and experimentation, brought to life by a handpicked quintet of Denmark"s most exciting young jazz talents. Martha"s Dance is set for release on September 19th, 2025 via April Records. The title track is a tribute to Thofte"s three-year-old daughter - a playful, clapping, goat-hoof-stomping tune in quirky 5/4 that channels the spirit of childhood joy and spontaneity. "It"s just a fun tune to play, and I feel like it really captures Martha"s spirit," says Thofte. "This band came together at a time when I was trying to get a foothold in a new life situation as a father, so it felt perfect to make this the title track." The album moves between moods and textures with elegance: from the rich harmonic language of "Vice Versa" - inspired by Wayne Shorter"s ability to cast simple melodies in shifting harmonic light - to the understated power of "Changing Tides," a piece about imperceptible gradual changes in our lives, nature, and politics. "Bendico," written in 15 minutes as a conservatory assignment, showcases Thofte"s gift for strong melodic statements, while "Dunkelflaute" evokes melancholic Nordic greyness through sparse, emotive phrasing. From the swaggering second-line feel of "The Big 5" to the hypnotic pulse of "All...", the album explores rhythm as both a driving force and a canvas for creative interplay. Throughout, Thofte"s trumpet and flugelhorn lead the ensemble with warmth and clarity. The quintet features some of Copenhagen"s top next-generation players: Andreas Toftemark (tenor saxophone), a powerhouse improviser and composer who brings NYC-honed energy and detail to the group dynamic. Rasmus Sorensen (piano), a rising star of the European scene, known for his sensitive, exploratory playing and fearless interaction. Jakob Roland (bass) and Henrik Holst (drums) - two of Thofte"s oldest musical collaborators - round out the rhythm section with deep swing, taste, and musical empathy.

Crystal Clear Vinyl, limited to 1000 copies. Who were the first punks? Do The Damned have more of a shout than The Sex Pistols? The Stooges or Ramones? Gregg Deal, the acclaimed visual and performance artist behind his new project Dead Pioneers, is making a claim that Indigenous Americans were the first real punks. Deal suggests that the overarching theme of the album is "an introduction to the band itself". Created with a DIY disposition and the "love of a scene that saves lives", they reel off a roll call of marginalised groups and protected characteristics: "Indigenous rights, Black rights, Brown rights, Asian rights, Gay rights, Trans rights, Workers rights and beyond_". This is central to their identity and focus, saying that "with a North American Indigenous person as the vocalist, being unapologetically upfront on the social, political and cultural side of things doesn't seem necessary, but paramount to the overall tone of the band." This self-titled debut, coming in at a lithe 22 minutes with only one of the twelve tracks exceeding three minutes, is almost over before it begins, but covers a huge amount of ground in that time. Blistering opener 'Tired' sets out their stall; as with the whole album, it is passionate, but never preaching. Capitalised 'Political Music' can be hard to land without coming across as hectoring or earnest, but Deal's literary, humorous lyrics effortlessly cut through complex issues of marginalisation and colonialism.

Universo Vives proudly presents the 30th Anniversary Special Edition of La Tierra del Olvido (1995), the groundbreaking album by global icon and multiple GRAMMYr winner Carlos Vives. This collector's edition is pressed on 180-gram translucent clear vinyl and available in limited quantities - a must have for fans and vinyl lovers alike. Carlos Vives, the legendary Colombian singer, producer, and actor, revolutionized the sound of Latin music by bringing vallenato to the world stage. With 2 GRAMMYr Awards, 18 Latin GRAMMYsr, and the title of Latin GRAMMY Person of the Year 2024, Vives is one of the most celebrated artists of our time. His legacy has also been recognized by Billboard, the Latin Songwriters Hall of Fame, and major institutions across Spain and Latin America. Celebrate the 30th anniversary of "La Tierra del Olvido" with this special remastered vinyl edition - a timeless tribute to the album that redefined Latin music on the global stage. Originally released in 1995, Carlos Vives created a new sound by reimagining Colombian vallenato with pop and rock influences, inventing a groundbreaking sound that reshaped Latin Music and inspired a new generation of artists worldwide. Now, beautifully remastered for vinyl, this collector's edition invites music lovers around the world to rediscover a landmark recording that brought the heart of Colombia to the ears of the world.

Mit "Fallen und Schweben" veröffentlicht Rauchen ihr bisher zugänglichstes und zugleich reifstes Album. Die Hamburger Band bleibt ihrem wütenden Kern treu, öffnet ihren Sound aber erstmals spürbar, ohne sich dabei anzubiedern. Zwischen flirrenden Gitarren, schepperndem Schlagzeug und einer Stimme, die immer noch mehr fragt als antwortet, sickert eine neue Form von Melancholie durch: eine, die nicht nur gegen, sondern auch für etwas kämpft. Stilistisch knüpft das Album an die rohen 90er an. Irgendwo zwischen Emocore, Noise und frühem Post-Hardcore, ohne in Nostalgie zu verfallen. Besonders der titelgebende Schlusstrack "FALLEN UND SCHWEBEN" markiert einen Wendepunkt: versöhnlich, fast zärtlich, und doch eindeutig Rauchen. Das Artwork stammt von André Finster, dessen reduzierte Bildsprache das Spannungsverhältnis des Albums visuell spiegelt. Zwischen Aufbruch und Absturz, Härte und Hingabe. "Fallen und Schweben" ist ein Album für alle, die im Lärm Trost suchen und in der Stille das Echo ihrer Wut.

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

Den Grundstein für ihre musikalische Karriere legten SPRINTS zweifelsohne mit ihrem Debütalbum 'Letter To Self' im Jahr 2024. Allein in diesem Jahr tourte die Band um Frontfrau Karla Chubb zwei mal durch Europa, UK und die USA. Das neue Album 'All That Is Over' ist ein bemerkenswertes zweites Werk, das die Dynamik der Band noch weiter vorantreibt, noch nuancierter klingt, aber nichts an Rohheit einbüßt.

Während viele Bands nach einer solch hektischen Anfangszeit ausgebrannt wären und eine Pause bräuchten, wurde Karla umso produktiver und kreativer. 'There was just so much happening and so much to process,' erklärt sie. 'I was going through a big break up with my partner who I’d been with for eight years; Colm had left the band; we’d really progressed into being professional musicians, and I was at the start of a new relationship. But then you’d look outside and it’s like the world has never been uglier. I was writing every day because there was so much going on.' In diesem Spannungsfeld aus Wut, Ambitionen und tausend weiteren Gefühlen dazwischen legt 'All That Is Over' die Karten auf den Tisch. Das Album wurde in Tourbussen, bei Soundchecks und in Echtzeit geschrieben. Vor dem Hintergrund einer Litanei von Grausamkeiten - dem Krieg in Nahost, den Waldbränden in Los Angeles, Trumps Executive Order, die die Rechte von Trans-Personen schneidet - versuchen SPRINTS, einer verrückt gewordenen Gesellschaft einen Sinn zu geben.

Das neue Album 'All That Is Over' der irischen Band SPRINTS erscheint am 26. September 2025 via CITY SLANG (in den USA über Sub Pop Records). Im Sommer ist die Band mit Fontaines D.C. bei einigen Konzerten in Deutschland live zu sehen.

2LP-Neuauflage des 2013er Albums mit Coversongs, mit besonderen Gästen wie Jello Biafra, Clem Burke, Mark Arm, JG Thirlwell und mehr.

Die mit einem GRAMMY ausgezeichnete Singer/Songwriterin und Multiinstrumentalistin Amanda Shires meldet sich mit Nobody's Girl zurück. Produziert von Lawrence Rothman und aufgenommen in den Sound Emporium Studios in Nashville, ist das neue Album Amandas bisher stärkstes Werk. Nobody's Girl ist eine Reise durch Herzschmerz, Verlust, Widerstandskraft, Selbstfindung und Ermächtigung. Auf dem Album sind Amandas ergreifender Gesang und ihre unverwechselbare Fiddle zu hören, untermalt von sorgfältig ausgearbeiteten Songs, die von ergreifend rauen Balladen bis zu rockigen Hymnen reichen.

Their final LP, recorded with Jeremy Lemos, Purple On Time dropped in late 2003, and found new drummer Adam Vida cannily replacing the fairly departed Pat Samson. With consolidations and developments heavy on the ground, the band once more surged and retarded in near-orchestral precision, as Johnson"s voice swooped through fresh ranges. The songs were tangy, more rock than ever, yet just as potent when it came to drawing forth that thrusting, demented hip-shake that they induced in their faithful. 180-gram DELUXE with a die-cut sleeve and contains an extra song and a poster.

Der Salzburger Musiker Thelema ist während der Suche nach einer Stimme für seine Klangkompositionen nur per Zufall auf R o n i a gestoßen. Sofort war klar, dass hier eine musikalische Seelenverwandtschaft besteht und gar nicht viel geredet werden muss. Denn die Musik beider lebt von Stille, von den Pausen und den Tönen zwischen den Tönen. Thelemas in ihrer Reduktion aufs Wesentliche erstaunlich facettenreichen und verspielten Kompositionen lassen sich nie festnageln und unterstreichen die mysteriöse und fantastische Aura von R o n i as Texten und Gesang.

Reissue des dritten American Football-Albums aus 2019 auf hellblauem Vinyl samt Download-Code. Nachdem die Band auf ihrem sensationellen Debütalbum 1999 die beiden ungleichen Geschwister Emo und Post-Rock miteinander verband, was sie auf dem 2016er Nachfolger "LP2" fortsetzte, entwicklete sie ihren Sound auf "LP3" in Richtung Shoegaze. Zu den markantesten Tracks gehören die Kollaboration "I Can't Feel You" mit Rachel Goswell von Slowdive, das eingängige "Uncomfortably Numb" mit Hayley Williams von Paramore sowie der Song "Every Wave To Ever Rise" mit dem französisch eingesungenen Part von Elizabeth Powell (Land Of Talk).

[j] A10 Dirge [for Neomar Lander]

Die erste Veröffentlichung des achtzehnten Albums der Melvins unter dem Namen „Melvins Lite“ erschien ursprünglich am 5. Juni 2012. Es war das erste, auf dem eine der alternativen Besetzungen der Melvins mit Trevor Dunn am Kontrabass zu hören war.

Following some best-selling 12's on Manchester's Sperchen label, Psychederek returns with his latest EP 'Thinkin' Bout U', a four-part musical journey that blurs the boundaries between disco, new age, and Balearic bliss.

Across shimmering synthscapes, sun-drenched pads, and euphoric saxophone lines from collaborator Lewis Foster, the journey begins with Part 1 (Mercury) - an ambient opener evoking the late 80's Ibiza sound.
Part 2 (Venus) dives into the baggy-psych realm of Psychederek's sound, merging effects-drenched guitars with motorik drums in a swirling fusion of Madchester and Krautrock.
The energy picks up with Part 3 (Mars), a cosmic disco banger driven by the punchy snap of the LinnDrum, layered with analog warmth from the Prophet 6 and Moog Grandmother.
Closing out with Part 4 (Jupiter/Reprise), the EP circles back to its ambient roots...

Drawing inspiration from Manuel Gottsching and 808 State, this finale leans into improvisation, letting the saxophone, synth, and guitar weave freely into one expansive, hypnotic soundscape.

This debut on Psychederek's brand new label and event series Via Jupiter, 'Thinkin' Bout U' is a vibrant, genre-blurring statement limited to only 250 vinyl copies. Housed in a white card sleeve (every sleeve sprayed by hand so each sleeve is one of a kind) designed by Ben Brumpton.

2000black releases it’s second LP ’27’.
A continuation of the afro futuristic sonic exploration, kept in its raw form. London boogie & house not house working under jazz influences, made for dancers footwork in heavy club grooves all spread over two pieces of vinyl.
Finally a follow up to ‘A Next Set A Rockers’

Igorrr ist das visionäre Projekt des französischen Multi-Instrumentalisten und Produzenten Gautier Serre, der seit zwanzig Jahren unter diesem Namen operiert. Seit der Unterzeichnung bei Metal Blade Records im Jahr 2017 hat sich Igorrr von einem Ein-Mann-Projekt zu einer vollständigen Bandidentität entwickelt, wobei Gautier als Mastermind und kreative Leitfigur fungiert.Das Projekt ist bekannt für seine kompromisslose Verschmelzung von Classical, Death Metal, Electronic und Breakcore - eine Musik, die sowohl von Bach und Chopin als auch von Cannibal Corpse, Aphex Twin und Meshuggah inspiriert ist. Mit jedem Album überrascht Igorrr selbst die treuesten Fans mit radikaler Vitalität und experimentellen Wendungen.Current Lineup:• Gautier Serre: Machines• Jb Le Bail: Vocals• Marthe Alexandre: Vocals• Remi Serafino: Drums• Martyn Clément: GuitarsAktiv seit: 2005Herkunft: FrankreichCHART-ERFOLGE & STREAMING-ZAHLEN• #12 Official German Album Charts (Spirituality & Distortion)• #57 Swiss Official Album Charts (Spirituality & Distortion)• US Billboard Charts: Multiple Top 10 Positionen• Über 74 Millionen Streams auf Spotify gesamt• 255.000 Follower auf Spotify• 28 Millionen Streams für "Spirituality & Distortion" alleinLIVE-PERFORMANCE & TOURNEEN• Massive Headlining-Tour in Europa (1.500-2.000 Kapazität)• Ausverkaufte US-Shows: Regent Theater LA (1.100), Irving Plaza NYC (1.110), The Crocodile Seattle (750)• Major Festival-Auftritte: Hellfest, Wacken, Download, Sweden Rock, Graspop, Nova Rock, Bloodstock• Weitere US-Shows für 2026 geplantSPECIAL FEATURES• Gastauftritte: Scott Ian (Anthrax), Trey Spruance (Mr. Bungle), Mike Leon (Soulfly)• Echter Chor in Kirche aufgenommen für authentische AtmosphärePLAYLISTING-ERFOLGSpotify: All New Metal, Alternative Metal, Kickass Metal, New Music Friday (USA/UK)Apple Music: Avant-Garde Metal Essentials, Extreme Metal, Metal Rewind, Breaking MetalDeezer: Industrial, Metal Radar, French Metal

Igorrr ist das visionäre Projekt des französischen Multi-Instrumentalisten und Produzenten Gautier Serre, der seit zwanzig Jahren unter diesem Namen operiert. Seit der Unterzeichnung bei Metal Blade Records im Jahr 2017 hat sich Igorrr von einem Ein-Mann-Projekt zu einer vollständigen Bandidentität entwickelt, wobei Gautier als Mastermind und kreative Leitfigur fungiert.Das Projekt ist bekannt für seine kompromisslose Verschmelzung von Classical, Death Metal, Electronic und Breakcore - eine Musik, die sowohl von Bach und Chopin als auch von Cannibal Corpse, Aphex Twin und Meshuggah inspiriert ist. Mit jedem Album überrascht Igorrr selbst die treuesten Fans mit radikaler Vitalität und experimentellen Wendungen.Current Lineup:• Gautier Serre: Machines• Jb Le Bail: Vocals• Marthe Alexandre: Vocals• Remi Serafino: Drums• Martyn Clément: GuitarsAktiv seit: 2005Herkunft: FrankreichCHART-ERFOLGE & STREAMING-ZAHLEN• #12 Official German Album Charts (Spirituality & Distortion)• #57 Swiss Official Album Charts (Spirituality & Distortion)• US Billboard Charts: Multiple Top 10 Positionen• Über 74 Millionen Streams auf Spotify gesamt• 255.000 Follower auf Spotify• 28 Millionen Streams für "Spirituality & Distortion" alleinLIVE-PERFORMANCE & TOURNEEN• Massive Headlining-Tour in Europa (1.500-2.000 Kapazität)• Ausverkaufte US-Shows: Regent Theater LA (1.100), Irving Plaza NYC (1.110), The Crocodile Seattle (750)• Major Festival-Auftritte: Hellfest, Wacken, Download, Sweden Rock, Graspop, Nova Rock, Bloodstock• Weitere US-Shows für 2026 geplantSPECIAL FEATURES• Gastauftritte: Scott Ian (Anthrax), Trey Spruance (Mr. Bungle), Mike Leon (Soulfly)• Echter Chor in Kirche aufgenommen für authentische AtmosphärePLAYLISTING-ERFOLGSpotify: All New Metal, Alternative Metal, Kickass Metal, New Music Friday (USA/UK)Apple Music: Avant-Garde Metal Essentials, Extreme Metal, Metal Rewind, Breaking MetalDeezer: Industrial, Metal Radar, French Metal

1982 was a decisive year for The Fall. Their critically acclaimed album ‘Hex Enduction Hour’ was released in March on Kamera Records, closely followed by ‘Room To Live’ in September of that year. ‘Hex Enduction Hour’ was the fourth studio album by The Fall, building on their lo-fi production and featuring a two-drummer line-up. The album was recorded in Reykjavik, Iceland and Hitchin, Hertfordshire. Featuring the classic line-up of Mark E. Smith alongside Steve Hanley (bass), Craig Scanlon (guitar), Karl Burns (drums), Paul Hanley (drums) and Marc Riley (guitar). This is another fine addition to Cherry Red’s series of deluxe Fall re-issues – “Fall Sound Archive”. ‘Hex Enduction Hour’ and ‘Room to Live’ are also available on a 7-CD boxset – “1982” Founded by its only constant member, Mark E. Smith, The Fall formed in Manchester in 1976 and were one of the most prominent post-punk groups in the world. Musically, there may have been several stylistic changes over the years, but it was often characterised by an abrasive guitar-driven sound and frequent use of repetition, always underpinned by Smith's distinctive vocals and often cryptic lyrics. “They are always different; they are always the same.” John Pee