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Parallel Universe – Volume 1 marks the latest collaboration between Natacha Atlas and Samy Bishai — a bold reimagining of the musical crossroads between East and West. While its textures echo retro-futurism and electronic lineage, the spirit of the record is unmistakably present-tense — rooted in a boldly contemporary vision of Arabic pop, refracted through experimental production.

DMV-born rapper and producer kuru is already a veteran among their contemporaries. Spurred by the online renaissance that accompanied the pandemic, they began to foster a cult following while in high school, their Soundcloud releases leading to production work with artists such as Black Kray and Destroy Lonely. Over the past few years, as Kuru began to prioritize their own voice, they prioritized their solo endeavors. Growing up in Maryland, kuru was inspired as much by the work of Future, Hikaru Utada, Yuyoyuppe, and the sounds of Japanese math rock as he was by his native DMV’s rap scene. He first began making music in 2019, garnering buzz with early tracks like “clueless”, “typo” (4M Streams), and “atmosphere” (9M+ Streams) — cuts brimming with the catchiness you’d expect out of a mainstream pop hit, but uncharacteristic of the internet rap landscape at the time.

The forthcoming sophomore album is a summation of all of kuru’s work in both electronic and hip-hop. It’s the artist’s most focused effort to date, and touts credits from Lucy Bedroque, frequent collaborator xaviersobased, and a rolodex of Soundcloud’s most cutting-edge producers. “Backstage Hologram” ties together a mosaic of the current internet underground’s landscape with a veneer of dusky futurism, and panoramic wide post-production.

Michigan Band EJ & the Echoes: Rediscovering a Soul Legacy

The story of EJ & the Echoes represents a remarkable chapter in Michigan's music history and the early American soul scene. Its origins date back to the late 1950s, when Everett J. "EJ" Gronda was already active as a young musician. While studying at Central Michigan University in the early 1960s, he met the talented vocalist Manuel "Manny" Holcolm. Together with other musicians, they formed vocal groups that soon performed throughout the state and even recorded near Detroit's legendary Motown studios.

In 1963, Gronda founded EJ & the Echoes, a band that quickly gained popularity at dances, clubs, and weddings across Michigan. With Manny Holcolm as lead singer, the group developed a distinctive harmony-driven sound, blending influences ranging from the Beatles to James Brown. The band served as a house band in Traverse City, opened for national acts, and performed regularly at well-known Detroit venues.

Between 1964 and 1967, EJ & the Echoes released several singles on the Diamond Jim Records label. Although major commercial success eluded them at the time, their recordings later found international recognition. Today, their songs remain staples of the British Northern Soul scene.

After the band dissolved, the members pursued different paths. EJ Gronda became a schoolteacher but remained devoted to music throughout his life. In 2006, the musicians reunited for an emotional jam session. EJ Gronda passed away in 2022, followed by Manuel Holcolm in 2024. Their musical legacy endures-on this vinyl release, dance floors, and in the memory of a remarkable era.

Our sincere thanks go to author and blues historian Fred Reif. He wrote the accompanying text and provided all the pictures of the band printed in the gatefold cover. Without him, this project would not have been possible.

You blink; eyes crusty. Last night went a little too late again, and as you stumble towards the kitchen you stare at the record player like it’s a cup of coffee. The rest of your life can wait. You stare at the record again and hit the lever and the needle falls.

First up: Gastón Cabrera’s Inhumano, a little relentless and unforgiving, like being thrown in the back of an Aston Martin and driven away. The groove builds to a haunting peak, and you want more. Then the record blurs into Alfalfa’s La Fiebre, which tickles your ears with eerie bells, and builds from bass fundamentals into something more driving. It’s hopeful, but makes you work for it – wading through acid; climbing the hill.

Everything stops. Fuck it. You flip the record, and Marcos Coya’s The Underdog starts off easy, but slips you down a dark path to a pool of churning, hypnotic synths. There’s a strange moment of quiet before the final track. vault. and Isaac Elejalde close with authority on Just Melt: a raw and writhing finale spiked with voices and sirens that will leave you out of breath, somewhere else.

Introducing The Goods. Four tracks; one abduction. Limited to 300 copies – vinyl exclusive, forever.

Der aus Sydney stammende Soul-Revival-Troubadour Don West veröffentlicht das erste Vinyl seiner selbstbetitelten 2024er EP parallel zu ausverkauften Tourneen durch Europa, UK und seinem Heimatland Australien.

Vanisher, Horizon Scraper is the highly anticipated follow-up to Quadeca’s 2024 critically acclaimed mixtape Scrapyard, which received a coveted score of 9/10 from Anthony Fantano (The Needle Drop) and currently sits as the #28 highest-rated mixtape of all time on RateYourMusic.


Vanisher, Horizon Scraper is a concept album—a modern apocalyptic folklore about a man who sails into the ocean alone in pursuit of freedom and cosmic understanding, subconsciously driven by his own self-destruction.


With a runtime of nearly 70 minutes, the album takes listeners on a transformative sonic journey, blending genres such as world music, ambient, hip hop, bossa nova, folk, rock, and other experimental styles.

Der aus Sydney stammende Soul-Revival-Troubadour Don West – mit knapp 3 Mio. monatlichen Spotify-Hörern - veröffentlicht sein Debütalbum "Give Me All Your Love" parallel zu seinen ausverkauften Tourneen durch Europa, UK und seinem Heimatland Australien. Australiens einziger Spotify Radar Artist für 2025 wurde bereits für die Australian Independent Records Awards in der Kategorie "Beste Soul/R&B-Veröffentlichung" und für den APRA AMCOS Award in der Kategorie "Meistgespieltes Soul/RnB-Werk" nominiert und erreichte Platz 6 der australischen ARIA-Charts.

"Wenn Sie sich ein Gedankenexperiment gewünscht haben, das berauschend sinnliche Soulmusik aus der Blütezeit von Stax und Motown mit dem Charme eines angesagten Frauenschwarms verbindet, dann hat Don West die harte Arbeit für Sie erledigt; er ist die Antwort." – Onestowatch

ICONIC FRENCH LABEL VULTURE RETURNS WITH A NEW CHAPTER.

Marking its 25th anniversary, Alan Braxe label Vulture looks beyond its archive, from the French Touch imprint of “Intro” and “In Love With You” to The Upper Cuts, entering a new phase.



This chapter opens with Femme d’Intérieur. Developed in close collaboration with Million Miles and Braxe, the debut introduces French lyrics to the label’s catalogue, shifting toward a nocturnal strain of French Boogie and soulful songwriting.



The B-side reconnects the project to the label’s club lineage through remixes by Shakedown and JKriv (Razor-N-Tape).

,Ruin Everything" ist das fünfte Studioalbum der Stockholmer Psychedelic-Rock-Pioniere Les Big Byrd. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das Quartett seine Mischung aus Space Rock, hypnotisierender Psychedelia und diszipliniertem Krautrock perfektioniert. Angeführt von Songwriter und Produzent Jocke Åhlund Byrd um die ganze Welt getourt und sich dabei eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut, wobei sie abwechselnd zu Hause als eine der größten Rockbands Schwedens und im Ausland als Underground-Psych-Act auftraten. Nach dem experimentellen und stark instrumentalen ,Diamonds, Rhinestones and Hard Rain" (2024) kehren Les Big Byrd auf ,Ruin Everything" zu einem stärker songorientierten Ansatz zurück, der an ihren Klassiker ,Iran Iraq IKEA" aus dem Jahr 2018 erinnert. Da die abenteuerlichsten Tendenzen der Band zugunsten eines strafferen, fokussierteren Sounds zurückgenommen wurden - der von dem dystopischen Epos ,Big Flood" bis zum Vollgas-Space-Rock von ,Hökvind" reicht -, ist ,Ruin Everything" Les Big Byrd in ihrer bisher besten Form.

,Ruin Everything" ist das fünfte Studioalbum der Stockholmer Psychedelic-Rock-Pioniere Les Big Byrd. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das Quartett seine Mischung aus Space Rock, hypnotisierender Psychedelia und diszipliniertem Krautrock perfektioniert. Angeführt von Songwriter und Produzent Jocke Åhlund Byrd um die ganze Welt getourt und sich dabei eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut, wobei sie abwechselnd zu Hause als eine der größten Rockbands Schwedens und im Ausland als Underground-Psych-Act auftraten. Nach dem experimentellen und stark instrumentalen ,Diamonds, Rhinestones and Hard Rain" (2024) kehren Les Big Byrd auf ,Ruin Everything" zu einem stärker songorientierten Ansatz zurück, der an ihren Klassiker ,Iran Iraq IKEA" aus dem Jahr 2018 erinnert. Da die abenteuerlichsten Tendenzen der Band zugunsten eines strafferen, fokussierteren Sounds zurückgenommen wurden - der von dem dystopischen Epos ,Big Flood" bis zum Vollgas-Space-Rock von ,Hökvind" reicht -, ist ,Ruin Everything" Les Big Byrd in ihrer bisher besten Form.

Dexstar recordings returns for its 4th release, with Acid techno legend DDR. Prepare you self for a journey through pounding dark acid techno finishing with a hard techno staple.

Named the #1 Hip-Hop Album of 2014 by Pitchfork, Rolling Stone, and Complex, RTJ2 is the duo’s definitive masterpiece. This LP finds GRAMMY-winner Killer Mike and El-P at their peak alongside guests Zack de la Rocha (Rage Against the Machine) and Travis Barker. Available for the first time as a 1LP pressing, this edition restores the legendary Gangsta Boo verse and includes the rare bonus track "Blockbuster Night Pt. 2" (feat. Despot & Wiki). Now back in print as a 140g LP in Gatefold Jacket. A must-have for any hip-hop collection.

Second Cover Album from Tobias. & Friends following NSP 21 TOP TEN

Back on Planet Sneaker with his infectious, raw-as-sushi take on UK funky, French MPC maverick Kaval presents another four-strong salvo of wavey 4/4 workouts heavy on the drums and loaded with ear-snagging hooks. The past year saw the Toulouse scene stalwart launch his own KVLDUBS 12” series and appear on Parisian label Nowadays.

Kaval certainly sounds in fine fettle as he bowls back our way, kicking off proceedings with the air horn x bass squelch firestarter ‘Lavawheel’. It’s loaded with such hefty squarewave low end it feels like it could fall out the bottom of the speaker at any minute, all the while stamped down by a bouncy UKF thump. ‘Basement Woi’ twists up a knottier rhythm, but the cheeky vocal samples keep flying out of the mix to keep the vibe infectious.

On the B side, ‘Sonic Boom’ has a slightly more techno-spirited demeanour to the production, albeit never at the expense of the hefty subs. That leaves it to ‘Tek Talk’ to mop up with a twitchy construction dancing on the edge of electro in the tweaked-out, early 00s spirit of the word. With bags of personality and equal amounts swagger and fun, on SNKR066 Kaval maintains his position as a free thinker for the possibilities springing from the UK funky formula.

Nach zwei gefeierten Studioalben kündigt die britische Band BIG SPECIAL ihre neue EP mit folgenden Worten an: "Diese neue Platte besteht aus den verworfenen Teilen unserer ersten beiden Alben. Wir haben sie wieder hervorgeholt und mit ins Studio genommen, um sie zu überarbeiten und zu verfeinern. So entstand ein eigenständiges Werk, das unser bisheriges Schaffen reflektiert. Die Songs, die nicht zur richtigen Zeit an den richtigen Ort passten. Darunter auch Songs, die die Alben damals vielleicht zu lang gemacht und zu düster geraten lassen hätten, obwohl wir eigentlich die Balance einer emotionalen Reise bewahren wollten, als ob man einen Film mit geschlossenen Augen schaut. Also haben wir O'JOY! gemacht."

The debut of Miami's MIA arrives with 8 synthy, introspective, party tracks delivering her signature sound: intimate funk built for dancing or a night in. After many sold-out 7"s and a global following, MIA steps fully into orbit. In a gatefold sleeve, IN THE

Inkl. Bonus-LP mit rarem Livematerial aus Dänemark und Göteborg. "Rock för kropp och själ" markiert das letzte und endgültige Statement von Träd, Gräs och Stenar während ihrer ersten Zeit beim legendären Label Silence. Im Jahr 1972 hatte die Band einen Wendepunkt erreicht. Nach fünf Jahren unablässigen Tourens - geprägt von drei- bis vierstündigen Marathon-Konzerten an vier oder fünf Abenden pro Woche - war das Kollektiv körperlich wie kreativ erschöpft. Was einst befreiende Intensität gewesen war, wurde zunehmend zur Belastung. Die Band spürte einen stetigen Druck, bei jedem Auftritt ,maximale Ekstase" und vollständige psychische Immersion zu liefern. Diese Phase hochintensiver, völlig ,abgehobener" Live-Performances fand ihren Abschluss im Auftritt im Gefängnis von Falun im Juli 1972. Kurz darauf gingen die Mitglieder getrennte Wege, um Abstand zu gewinnen, sich neu zu orientieren und ihre individuellen künstlerischen Wege neu zu gestalten.

Rotting System aus Istanbul liefern genau das, was Hardcore immer sein sollte: roh, politisch und kompromisslos. Mit einer Mischung aus klassischem Hardcore-Punk und Crossover-Aggression richtet sich die Band gegen Ausbeutung, Ungleichheit und die Strukturen, die diese Zustände am Leben halten. Hier geht es nicht um Trends, Streamingzahlen oder Rockstar-Attitüden. Rotting System stehen für eine Szene, die von Menschen getragen wird, die Hardcore nicht nur hören, sondern leben. Laut, unbequem und ehrlich. 4 Track 7inch, black vinyl, 300 Stück ww mit Einleger