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Am 29. Mai 2026 erscheint das erste Album von GÖRL: "Dark Silver Moon Light". Hinter GÖRL stehen mit DAF-Legende Robert Görl und die stilprägende DJ- und Produzentin Sylvie Marks zwei Pionier:innen der elektronischen Musik. Robert Görl gründete 1978 mit Gabi Delgado die legendäre Postpunk-Gruppe Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF). Mit radikal reduzierten, ikonischen Sequenzen, brutalistisch anmutenden Drums und provokativer Ästhetik gelangen DAF zeitlose Hits wie "Der Mussolini". Sylvie Marks wiederum war die erste und einzige weibliche Resident-DJ des legendären Frankfurter Clubs Dorian Gray. Später veröffentlichte sie als Produzentin internationale Club-Hits und trat auf Festivals wie Roskilde auf. Seit sechs Jahren verbindet Robert Görl und Sylvie Marks eine funkensprühende Kreativpartnerschaft, die in der Veröffentlichung ihres ersten gemeinsamen Albums als GÖRL gipfelt, "Dark Silver Moon Light". Das Album denkt die ästhetische Tradition von DAF mit und transzendiert sie zugleich in Gegenwart und Zukunft.

Transparentes Vinyl. Am 29. Mai 2026 erscheint das erste Album von GÖRL: "Dark Silver Moon Light". Hinter GÖRL stehen mit DAF-Legende Robert Görl und die stilprägende DJ- und Produzentin Sylvie Marks zwei Pionier:innen der elektronischen Musik. Robert Görl gründete 1978 mit Gabi Delgado die legendäre Postpunk-Gruppe Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF). Mit radikal reduzierten, ikonischen Sequenzen, brutalistisch anmutenden Drums und provokativer Ästhetik gelangen DAF zeitlose Hits wie "Der Mussolini". Sylvie Marks wiederum war die erste und einzige weibliche Resident-DJ des legendären Frankfurter Clubs Dorian Gray. Später veröffentlichte sie als Produzentin internationale Club-Hits und trat auf Festivals wie Roskilde auf. Seit sechs Jahren verbindet Robert Görl und Sylvie Marks eine funkensprühende Kreativpartnerschaft, die in der Veröffentlichung ihres ersten gemeinsamen Albums als GÖRL gipfelt, "Dark Silver Moon Light". Das Album denkt die ästhetische Tradition von DAF mit und transzendiert sie zugleich in Gegenwart und Zukunft.

Record Kicks freut sich, die Vinyl-Neuauflage zum 10-jährigen Jubiläum von ,Late Nights & Heartbreak" zu präsentieren, dem Durchbruchsalbum von Hannah Williams & The Affirmations, auf dem der Song zu finden ist, der zum emotionalen Rückgrat von Jay-Zs wegweisendem Album ,4:44" wurde. ,Late Nights & Heartbreak" kam 2016 raus und wurde von Kritikern gelobt. Seitdem ist es ein moderner Soul-Klassiker. Sein Vermächtnis wurde besiegelt, als Jay-Z den Titelsong von ,4:44" komplett um Hannah Williams' Originalaufnahme herum aufgebaut hat. Der Song, der als unverfälschtes Geständnis der Untreue genutzt wurde, war Jay-Zs Antwort auf ,Lemonade" von seiner Frau Beyoncé und machte Hannahs unverwechselbare Stimme einem weltweiten Publikum bekannt. Aufgenommen im Quatermass Studio in London - der Heimat der Kulthelden The Heliocentrics - zeigt ,Late Nights & Heartbreak" Hannah, begleitet von ihrer neu gegründeten Band The Affirmations. Produziert wurde das Album von Malcolm Catto, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Mulatu Astatke, Orlando Julius, Floating Points, Quantic, DJ Shadow und Madlib. Das Album wurde komplett analog gemischt und auf Band gemastert und bietet einen rohen, druckvollen und zutiefst eindringlichen Sound. Auf 13 Tracks erkundet ,Late Nights & Heartbreak" viszeralen, kraftvollen Soul mit einem subtilen psychedelischen Touch. Von der eindringlichen ersten Single ,Tame in the Water" bis zum unerbittlichen achtminütigen Groove von ,Still in My Head" zeigt das Album die schiere Kraft und Kontrolle von Hannahs Stimme in ihrer elektrisierendsten Form. ,Woman Got Soul" liefert fünf Minuten mitreißenden, kraftvollen Funk, während tiefgründigere Stücke wie ,Another Sunrise" und ,Your Luck Can Change" einen üppigen, emotionalen Hintergrund für Themen wie Liebe, Lust, Sehnsucht, Wut und Verletzlichkeit bieten. Alle Songs sind Originalkompositionen, die von dem in Bristol ansässigen Kollektiv um The Affirmations unter der Leitung von Musikdirektor James Graham geschrieben wurden - mit Ausnahme einer atemberaubenden, psychedelisch-souligen Neuinterpretation von ,Dazed and Confused", die stark von der Originalversion von Jake Holmes inspiriert ist. Hannah Williams, die schon früh von der verstorbenen Sharon Jones gesegnet wurde, eroberte 2012 mit ihrem Debütalbum ,A Hill of Feathers" die Soul-Szene. Die Single ,Work It Out" wurde ein Indie-Radiohit und ebnete den Weg für eine Karriere, die von moderner Soul-Mythologie geprägt ist. Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt, sang Hannah ab dem Alter von sechs Jahren im Kirchenchor und konnte Noten lesen, bevor sie richtig lesen konnte. Heute ist sie eine unaufhaltsame Kraft - eine Künstlerin mit einem seltenen Talent, wie es nur einmal in einer Generation vorkommt. Zehn Jahre später kehrt ,Late Nights & Heartbreak" in dieser speziellen Jubiläumsausgabe auf Vinyl zurück und bestätigt erneut, warum Hannah Williams & The Affirmations nach wie vor zu den kraftvollsten Stimmen des zeitgenössischen Soul gehören.

2023 Backstock

New album of one of the biggest Reggae/Dub french soundsystem starring MacGyver, Rooty Step & Pupajim (who worked with Alpha Steppa, Biga Ranx, High Tone, Mungo's Hi-Fi ...).

Since their inception at start of the 2000s, Stand High Patrol have rocked sound systems to their own riddim, assimilating and re-purposing the codes of the genre in their own unique style. From tiny bars in Brittany to huge festival stages, on independent radio or across national airwaves, the crew have quietly trod their own path, never compromising their core value of independence. Connoisseurs have long recognised Stand High’s credentials both as a dub group and a leading sound system, but they stand out from the crowd because of their ability to deliver the unexpected, whether live or on record. Their ability to draw such a diverse audience is testament to this atypical approach to making music.

In 2020, almost 20 years since their humble beginnings, the collective presents their fifth album, “Our Own Way”. As with their first two albums “Midnight Walkers” and “Matter Of Scale”, now considered as classics in their genre, this new opus asserts itself as the latest representation of the crew’s versatile approach to crafting sound. Their music, a blend of its own known as “Dubadub”, has always borrowed influences from multiple sources, and over the course of their career their roots in dub and reggae have intertwined with hip-hop, jazz, new wave, trip-hop and numerous other genres. The ‘Dubadub Musketeers’ have never ceased experimenting, forever seeking to increase the sonic territory they cover, day after day. Both live and recorded, they’ve made it a point of honour to never offer up the same thing twice. Any resemblance that “Our Own Way” might bear to those first two albums is a consequence of this obvious creative continuity, rather than of going “back to basics”.

In contrast to the last two Stand High Patrol records, the hip-hop inspired “The Shift”, or the Bristol indebted “Summer On Mars”, “Our Own Way” doesn’t have a unifying concept or theme. Rather than being limited to a single aesthetic, the LP pays respect to the entire canon of Jamaican music, all unified under Stand High’s inimitable production values. With the wealth of experience gained during the recording of their last two records, the collective decided to aim for a freer project, letting themselves be guided by their own music and their own instincts. The end result is a musical portrait of what Stand High Patrol is in the present moment.

The tracks that make up the new LP burst out of the studio, each born out of unbridled, impulsive creativity. Previously unheard compositions and specially re-tooled dub plates have been assembled into a tracklist that shifts and moves like a classic Dubadub Musketeer live set. Each step of the process has been refined by years of practice : composition, effects, and the final mix. Throughout “On Our Way”, the brutal dub stepper, though still a favourite for sound system sessions, is noticeable by its absence. Instead, it’s the full weight of the crew’s reggae heritage that’s expressed in the mix. It's not just the depth and weight of each tune that strikes the listener, but also the spaces heard between the notes that grab and hold their attention.. The sense of a trip, whether musical, internal or geographic, is omnipresent throughout the LP, linking each track to those before and after. “Our Own Way” finds Stand High Patrol exploring as usual, yet also narrating their journey as they’ve rarely done before.

Die brandneue Kollaboration zwischen Freddie Gibbs und The Alchemist, „Alfredo 2”, ist der offizielle Nachfolger der gefeierten „Alfredo”-Veröffentlichung des Duos aus dem Jahr 2020.



Der Rapper Freddie Gibbs wird für sein technisches Können und seine provokanten Texte gelobt und hat sowohl Fans des Gangsta-Rap als auch des Underground-Hip-Hop für sich gewonnen. Er reimt sowohl auf dröhnende Breakbeats als auch auf Trap-Beats und hat mit zahlreichen Rappern und Produzenten zusammengearbeitet, darunter Young Thug, Jeezy, DJ Drama und Statik Selektah. In den 2000er- und frühen 2010er-Jahren machte er sich mit einer Reihe von selbst veröffentlichten Mixtapes einen Namen. Nach seiner ersten offiziell veröffentlichten EP Str8 Killa (2010) begann er, richtige Studioalben zu veröffentlichen, darunter die gut angenommenen Kollaborationen mit Madlib Piñata (2014) und Shadow of a Doubt (2015) sowie You Only Live 2wice (2017). Nach dem kommerziellen Mixtape Freddie (2018) tat er sich für Bandana (2019) wieder mit Madlib zusammen und produzierte mit The Alchemist das Album Alfredo (2020). Letzteres wurde seine erste LP, die die Top 20 der Billboard 200 erreichte und anschließend für einen Grammy Award nominiert wurde.

Zum ersten Mal seit Jahrzehnten erscheinen DJ Shadows legendäre Mo’Wax-Singles wieder offiziell – in einem umfassenden 8-teiligen Vinyl-Set, das mehrere Stunden bahnbrechender Musik enthält.
Die Aufnahmen wurden in den Abbey Road Studios von Miles Showell halbspeed-remastered und klingen so klar und kraftvoll wie nie zuvor. Die Box enthält zahlreiche bisher unveröffentlichte Mixe und Edits sowie eine exklusive Bonus-LP mit den ursprünglichen Demos von vier Tracks – ein einzigartiger Einblick in die Entstehungsgeschichte des Shadow-Sounds.
Abgerundet wird das Set durch neue Fotografien von Brian Cross (B+), DJ Shadows langjährigem visuellen Wegbegleiter.
Ein essenzielles Sammlerstück für Fans, Vinyl-Liebhaber und alle, die die Wurzeln moderner Beat-Kultur feiern wollen.

"This box wasn’t made for the casual listener,it was made with the hardcore fan in mind. I’ve always felt, if something is worth doing, it’s worth doing right, and every step of the process was
made with this philosophy firmly in mind. I had fun locating and resurrecting these songs, some of which still feel close to my consciousness as though they were made yesterday.”
-DJ Shadow

SMILE ist das zehnte Studioalbum von MADSEN! Von der Band selbst produziert und von Moritz Enders (u.a. Casper, Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys u.v.m.) gemischt, vereinen die zwölf neuen Songs alles, was die Wendländer seit über 20 Jahren zu einer der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands des Landes macht. Songs, die auf dem Festival, im Club und auf Kopfhörer zünden, und Hoffnung spenden. "Hollywood", das letzte Studioalbum, erreichte 2023 erstmals Platz #1 der deutschen Albumcharts.

Deconstructed techno-dub classical piano, by exploratory composer Richard Pike. A suite of pieces for piano and texture loops, focused on real-time composition & an exploration of cassette sound sources, minimalism, harmony and the ghostly acoustic ephemera that emerges from the loop material. Intimate, granular and dust-covered.

After the passing of the late great Ryuchi Sakamoto during winter in early 2023 Richard Pike gravitated towards the piano as a daily ritual of improvisation, or what he prefers to call ‘real-time composition’.
Pike’s initial approach was an interest in a repeated practice, finding earthly textural tape loops against a daily commune with the piano. Very quickly a suite of pieces formed.

The process of collecting loops and beds in his studio the morning, then moving downstairs to a 1950s Eavestaff Minipiano in the living room, to record melodic and harmonic expressions over the bed of textures, with and against the flow. This process was pure and impulsive, leaving editing and scrutiny until later.

The textures are inspired by the likes of Romeo Poirier, Deepchord, early music concrete and a nostalgia for the ‘clicks and pops’ era that inspired Pike’s early experiments in his Warp Records-affiliated band PVT.

Key long-term collaborators and Coil's "secret third member" Danny Hyde located the original Hellraiser studio session tapes, and the bonus material recovered from them is presented here as an "expanded ritual" edition.





For fans of pain & pleasure, Throbbing Gristle, lost horror soundtracks & haunted electronics.



Back in 1987, Clive Barker's supernatural body-horror classic Hellraiser hit cinemas worldwide and introduced audiences to the demonic Cenobites. Barker was a devoted COIL fan (Peter Christopherson and John Balance), and he famously said they were the only band he'd ever heard on record whose music he'd had to take off because, in his words, "theymade his bowels churn.". He initially invited them to compose the film's music, and the group began recording cues. But the producers at New World Pictures ultimately rejected the material in favor of a more traditional approach, bringing in Christopher Young, whose final score remains excellent, if less experimental. What remains from Coil is an unfinished soundtrack with surviving fragments and rough ideas, abruptly left behind mid-process, a glimpse into an alternate Hellraiser movie, one we can only fantasize into existence.



Nearly 40 years later, key long-term collaborators and Coil's "secret third member" Danny Hyde located the original Hellraiser studio session tapes, and the bonus material recovered from them is presented here as an "expanded ritual" edition, reassembled into a standalone, possibly definitive and strangely beautiful nightmare suite. Play it in the dark and experience the consequences of raising hell...

MUSIQUE POUR LA DANSE presents The Unreleased Themes From Hellraiser expanded ritual by Coil

Back in 1987, Clive Barker's supernatural body-horror classic Hellraiser hitted cinemas worldwide and introduced audiences to the demonic Cenobites. Barker was a devoted COIL fan (Peter Christopherson and John Balance), and he famously said they were the only band he'd ever heard on record whose music he'd had to take off because, in his words, "theymade his bowels churn.". He initially invited them to compose the film's music, and the group began recording cues. But the producers at New World Pictures ultimately rejected the material in favor of a more traditional approach, bringing in Christopher Young, whose final score remains excellent, if less experimental. What remains from Coil is an unfinished soundtrack with surviving fragments and rough ideas, abruptly left behind mid-process, a glimpse into an alternate Hellraiser movie, one we can only fantasize into existence.

Nearly 40 years later, key long-term collaborators and Coil's "secret third member" Danny Hyde located the original Hellraiser studio session tapes, and the bonus material recovered from them is presented here as an "expanded ritual" edition, reassembled into a standalone, possibly defnitive and strangely beautiful nightmare suite. Play it in the dark and experience the consequences of raising hell...

Notes by Danny Hyde
Original artwork by Trevor Brown
For fans of pain & pleasure, Throbbing Gristle, lost horror soundtracks & haunted electronics.

2026 REPRESS + DOWNLOAD

Years Of Denial is back on Veyl with their second LP 'Suicide Disco Vol. 2'. The follow up to 2019’s 'Suicide Disco', the duo makes a triumphant return, elevating their distinct sound which fuses dark wave, goth, newbeat, post-punk, EBM, and techno. The LP features 12 tracks all written and produced at Ark of Noise studio, located miles away from the polluted noise of social turbulences, immersed in isolation, creative indulgence, and poetic writing.
From the start, 'Art Break' provides the perfect warm-up, gently cleansing the palette and re-introducing us to Barkosina’s lustful vocals with a slow-burning pace that only marks the beginning. 'Wrong' picks things up, injecting a dose of body music for an infectious piece that bleeds into 'La Pendue' which keeps the energy rising. Next up, 'Mr. Guillotine' delivers a razor sharp edge, carving out a fresh post-punk feel which then brings us to the brooding, 'Never Satisfied'.
'Lover’s Crime' marks the halfway point of the record and one of the album’s standout tracks. Undeniably seductive with an ominous feel, the pair keep this mood going with 'City Lights' and then smash things open with 'Dancing With Demons'. After the devious message sent with 'The Letter', we are submerged in the romantic melancholia of 'Death Of A Lover' and 'Regarding the Pain of Others' before closing things out with 'Social Anxiety' which features vocals by longtime collaborator Broken English Club. The result is an immersive journey through the pair’s self described, Suicide Disco sound, and further builds on the Years of Denial form and legacy.

Nina Nastasia nahm mit Steve Albini bei Electrical Audio in Chicago auf und engagierte den Instrumentalisten und Arrangeur Paul Bryan aus Los Angeles, um ihre Songs für ein kleines Orchester zu arrangieren. Mit dem Schlagzeuger Jay Bellerose und dem Gitarristen Jeff Parker aus Chicago wird Outlaster von einer absoluten Traumband unterstützt. Dieses Album ist ein Werk von üppiger Raffinesse, das ohne Verlust an Charakter oder Wirtschaftlichkeit über Nastasias berühmte Sparsamkeit hinausgeht. Das Orchester geht mit Bryans kraftvoller, bewegender Partitur - die an Gil Evans und den verstorbenen Phil Ochs erinnert - eher formell vor und veredelt die Platte mit glänzenden Bläsern und einem dynamischen Streichensemble. Nachdem Outlaster mehr als ein Jahrzehnt lang vergriffen war, ist es nun endlich wieder auf Vinyl erhältlich. Die Neuauflage von Outlaster wurde 2025 von Josh Bonati für Vinyl remastert und ist auf limitiertem burgunderfarbenem Vinyl gepresst.

Ein neues dynamisches Kapitel in der Diskografie von villagerrr: Carousel, das fünfte Album von Mark Scott als villagerrr, bewegt sich von Slowcore zu Shoegaze, von Log-Cabin-Folk zur beschleunigten Glückseligkeit des Rocks, der wie geschaffen ist für eine leere Autobahn. ,Carousel" ist das bisher kühnste und feinfühligste Album des Songwriters aus Ohio und eine umfassende Erkundung dessen, was es bedeutet, in einem überbelichteten und einengenden Zeitalter aufrichtige Kunst zu schaffen, in dem Scotts große Songs aus dem Mittleren Westen von dem Wunsch geprägt sind, in einer von Kommerzialisierung geprägten Ära nach bleibender Bedeutung zu suchen. Scott stellte die Musik im Laufe von zwei Jahren zusammen und ließ den kollaborativen Geist seines vorherigen Albums aufblühen. 2024s ,Tear Your Heart Out" führte zu Tourneen mit Real Estate, Greg Freeman und Momma, einem neuen Plattenvertrag mit Winspear und einer kürzlichen Deluxe-Neuauflage, wodurch sich der Kreis der Zuhörer und Mitwirkenden vergrößerte. ,Carousel" enthält eine Mischung aus Scotts aufstrebenden Folk- und Indie-Rock-Kollegen wie Boone Patrello von Teethe, h. pruz und Carolina Chau e von Hemlock und wurde von Scott selbst gemischt, nachdem er sich die Aufnahmen angehört hatte. ,Carousel" bietet eine Mischung aus Scotts aufstrebenden Folk- und Indie-Rock-Kollegen wie Boone Patrello von Teethe, h. pruz und Carolina Chau e von Hemlock und wurde von Scott gemischt, nachdem er sich die Rohfassungen auf langen Autofahrten oder beim Laufen angehört hatte. Mit Scotts feinem Gehör für Details und weitläufige Landschaften fühlt sich das Hören von villagerrr an, als würde man in das Gras der Prärie spähen, um zu sehen, was dort krabbelt, und dann plötzlich aufstehen, um die Pracht eines herannahenden Sturms zu beobachten. Carousel hegt eine gesunde Skepsis gegenüber der Welt, in der wir leben, aber es liefert auch den Beweis, dass man, wenn man seine Schutzmauer fallen lässt und auf andere Menschen zugeht, kreative und bereichernde Beziehungen aufbauen kann - und damit die Grundlage für ein tiefes, sinnvolles Leben schafft. Das Album wurde von Scott gemischt, nachdem er sich die Rohfassungen auf langen Autofahrten oder beim Joggen angehört hatte. Mit Scotts ausgeprägtem Gespür für Details und weitläufige Klanglandschaften fühlt man sich beim Hören von villagerrr wie beim Beobachten von Insekten im Präriegras, um dann plötzlich aufzustehen und die Pracht eines herannahenden Sturms zu erleben. Carousel hegt eine gesunde Skepsis gegenüber der Welt, in der wir leben, aber es liefert auch den Beweis, dass man, wenn man seine Schutzmauer fallen lässt und auf andere Menschen zugeht, kreative und bereichernde Beziehungen aufbauen kann - und damit die Grundlage für ein tiefes, sinnvolles Leben schafft.

Ein neues dynamisches Kapitel in der Diskografie von villagerrr: Carousel, das fünfte Album von Mark Scott als villagerrr, bewegt sich von Slowcore zu Shoegaze, von Log-Cabin-Folk zur beschleunigten Glückseligkeit des Rocks, der wie geschaffen ist für eine leere Autobahn. ,Carousel" ist das bisher kühnste und feinfühligste Album des Songwriters aus Ohio und eine umfassende Erkundung dessen, was es bedeutet, in einem überbelichteten und einengenden Zeitalter aufrichtige Kunst zu schaffen, in dem Scotts große Songs aus dem Mittleren Westen von dem Wunsch geprägt sind, in einer von Kommerzialisierung geprägten Ära nach bleibender Bedeutung zu suchen. Scott stellte die Musik im Laufe von zwei Jahren zusammen und ließ den kollaborativen Geist seines vorherigen Albums aufblühen. 2024s ,Tear Your Heart Out" führte zu Tourneen mit Real Estate, Greg Freeman und Momma, einem neuen Plattenvertrag mit Winspear und einer kürzlichen Deluxe-Neuauflage, wodurch sich der Kreis der Zuhörer und Mitwirkenden vergrößerte. ,Carousel" enthält eine Mischung aus Scotts aufstrebenden Folk- und Indie-Rock-Kollegen wie Boone Patrello von Teethe, h. pruz und Carolina Chau e von Hemlock und wurde von Scott selbst gemischt, nachdem er sich die Aufnahmen angehört hatte. ,Carousel" bietet eine Mischung aus Scotts aufstrebenden Folk- und Indie-Rock-Kollegen wie Boone Patrello von Teethe, h. pruz und Carolina Chau e von Hemlock und wurde von Scott gemischt, nachdem er sich die Rohfassungen auf langen Autofahrten oder beim Laufen angehört hatte. Mit Scotts feinem Gehör für Details und weitläufige Landschaften fühlt sich das Hören von villagerrr an, als würde man in das Gras der Prärie spähen, um zu sehen, was dort krabbelt, und dann plötzlich aufstehen, um die Pracht eines herannahenden Sturms zu beobachten. Carousel hegt eine gesunde Skepsis gegenüber der Welt, in der wir leben, aber es liefert auch den Beweis, dass man, wenn man seine Schutzmauer fallen lässt und auf andere Menschen zugeht, kreative und bereichernde Beziehungen aufbauen kann - und damit die Grundlage für ein tiefes, sinnvolles Leben schafft. Das Album wurde von Scott gemischt, nachdem er sich die Rohfassungen auf langen Autofahrten oder beim Joggen angehört hatte. Mit Scotts ausgeprägtem Gespür für Details und weitläufige Klanglandschaften fühlt man sich beim Hören von villagerrr wie beim Beobachten von Insekten im Präriegras, um dann plötzlich aufzustehen und die Pracht eines herannahenden Sturms zu erleben. Carousel hegt eine gesunde Skepsis gegenüber der Welt, in der wir leben, aber es liefert auch den Beweis, dass man, wenn man seine Schutzmauer fallen lässt und auf andere Menschen zugeht, kreative und bereichernde Beziehungen aufbauen kann - und damit die Grundlage für ein tiefes, sinnvolles Leben schafft.

Ein neues dynamisches Kapitel in der Diskografie von villagerrr: Carousel, das fünfte Album von Mark Scott als villagerrr, bewegt sich von Slowcore zu Shoegaze, von Log-Cabin-Folk zur beschleunigten Glückseligkeit des Rocks, der wie geschaffen ist für eine leere Autobahn. ,Carousel" ist das bisher kühnste und feinfühligste Album des Songwriters aus Ohio und eine umfassende Erkundung dessen, was es bedeutet, in einem überbelichteten und einengenden Zeitalter aufrichtige Kunst zu schaffen, in dem Scotts große Songs aus dem Mittleren Westen von dem Wunsch geprägt sind, in einer von Kommerzialisierung geprägten Ära nach bleibender Bedeutung zu suchen. Scott stellte die Musik im Laufe von zwei Jahren zusammen und ließ den kollaborativen Geist seines vorherigen Albums aufblühen. 2024s ,Tear Your Heart Out" führte zu Tourneen mit Real Estate, Greg Freeman und Momma, einem neuen Plattenvertrag mit Winspear und einer kürzlichen Deluxe-Neuauflage, wodurch sich der Kreis der Zuhörer und Mitwirkenden vergrößerte. ,Carousel" enthält eine Mischung aus Scotts aufstrebenden Folk- und Indie-Rock-Kollegen wie Boone Patrello von Teethe, h. pruz und Carolina Chau e von Hemlock und wurde von Scott selbst gemischt, nachdem er sich die Aufnahmen angehört hatte. ,Carousel" bietet eine Mischung aus Scotts aufstrebenden Folk- und Indie-Rock-Kollegen wie Boone Patrello von Teethe, h. pruz und Carolina Chau e von Hemlock und wurde von Scott gemischt, nachdem er sich die Rohfassungen auf langen Autofahrten oder beim Laufen angehört hatte. Mit Scotts feinem Gehör für Details und weitläufige Landschaften fühlt sich das Hören von villagerrr an, als würde man in das Gras der Prärie spähen, um zu sehen, was dort krabbelt, und dann plötzlich aufstehen, um die Pracht eines herannahenden Sturms zu beobachten. Carousel hegt eine gesunde Skepsis gegenüber der Welt, in der wir leben, aber es liefert auch den Beweis, dass man, wenn man seine Schutzmauer fallen lässt und auf andere Menschen zugeht, kreative und bereichernde Beziehungen aufbauen kann - und damit die Grundlage für ein tiefes, sinnvolles Leben schafft. Das Album wurde von Scott gemischt, nachdem er sich die Rohfassungen auf langen Autofahrten oder beim Joggen angehört hatte. Mit Scotts ausgeprägtem Gespür für Details und weitläufige Klanglandschaften fühlt man sich beim Hören von villagerrr wie beim Beobachten von Insekten im Präriegras, um dann plötzlich aufzustehen und die Pracht eines herannahenden Sturms zu erleben. Carousel hegt eine gesunde Skepsis gegenüber der Welt, in der wir leben, aber es liefert auch den Beweis, dass man, wenn man seine Schutzmauer fallen lässt und auf andere Menschen zugeht, kreative und bereichernde Beziehungen aufbauen kann - und damit die Grundlage für ein tiefes, sinnvolles Leben schafft.

Colemine freut sich, die ersten neuen Songs vom Delvon Lamarr Organ Trio seit über vier Jahren vorzustellen. Die Songs sind von den ,I Told You So"-Sessions und von einer bald erscheinenden LP. Auf der A-Seite gibt's den superfunkigen ,Chicken Leg" und auf der B-Seite den langsamen ,If I Could". Mit dabei sind Lamarr an der Orgel, der unschlagbare Jimmy James (Parlor Greens, True Loves) an der Gitarre und der tiefe Pocket von Grant Schroff (Polyrhythmics, Champagne Bubblebath) am Schlagzeug. Mit dabei sind Lamarr an der Orgel, der unvergleichliche Jimmy James (Parlor Greens, True Loves) an der Gitarre und der tiefgründige Grant Schroff (Polyrhythmics, Champagne Bubblebath) am Schlagzeug.

Brånd is one weird/post black metal act from the Upper Austrian town of Linz.

Started off in 2015 as a solo act by Vritra (also in Kringa and Weathered Crest) with the need for a form of expression free from perfection or boundaries, over the past ten years the ever-evolving project ventured into various soundscapes, from crude black metal to lo-fi ambient and from ferocious post-punk to psych downer rock, all while splitting releases with extreme underground torchbearers like Absolute Key, Calvary and Rosa Nebel.

Joined by musicians to evolve old and new ideas, Brånd debut full-length album grew from 4-track demos gathered over the last decade to become an album of richly arranged songs from all over the fields of interest, breaking from their lo-fi tradition to new horizons.

To describe thoroughly “Tåg & Nåcht” is possibly the hardest task to do, given all the influences that are skilfully intertwined and perfectly balanced. In this witches’ brew the most schooled listeners will hear some angular post-punk à la Gang Of Four sustaining pagan declamations in the vein of Fenriz folk metal excursus Isengard. Straight forward dark anarcho punk assaults are mitigated by almost new age juxtapositions. Traces of 70’s German krautrock like La Düsseldorf are melted into a heavy metal cast, while wind instrument raids that are equally James Chance and Death In June seem to drop when least expected.

The sound is crunchy and surprisingly warm, contrary to what one might expect of a band emerging from a black metal background. But right now, Brånd is so much more than this: they can master a wide range of sounds that span from 70’s space rock, passing through 80’s post-punk and UK82, reaching 90’s black metal and 2000’s blackgaze, all in one incredibly coherent album. If this sounds too good to be true, suit yourself and press Play.
Split released with Tour De Garde in US/CA.

King Street Sounds Sampler Vol. 6 continues the long-running series from the legendary King Street Sounds catalogue, bringing together a selection of classic house cuts from some of the label’s most respected artists.

Featuring productions from Dennis Ferrer, Mood II Swing, Studio Apartment and Blaze & Palmer Brown, the release highlights the soulful, vocal-led house sound that has defined King Street across decades of dancefloor culture.

Including standout King Street favourites such as Dennis Ferrer’s Touched The Sky and Mood II Swing’s Closer, the sampler brings together several proven catalogue moments in one DJ-friendly vinyl package.

With warm grooves, powerful vocals and timeless club arrangements, these proven King Street records offer strong crossover appeal for both long-time house collectors and DJs looking for reliable dancefloor material.

As the sixth edition in the King Street sampler series, this release presents a selection of essential catalogue moments on one highly playable vinyl release.

A strong catalogue addition for stores serving soulful and deep house buyers.

Renowned party DJ, producer and collector The Gaff deals in all sorts of global grooves and here links up with Caleb Hart, who was born in Tobago and is now based on the west coast of Canada. They collide their vast inspirations into a global bass banger inspired by years of crate digging. 'Let's Build' is a big sound with big drums, dark synth grooves and hooky future soul as well as a sleazy vocal. Calypso, bass house and a dark piano all collide in HD colour. The instrumental is no slouch either, and both of these are sure to bring the heat this winter and beyond.