"It's Love" war das erste von drei Alben von The Softies zwischen 1995 und 2000. Herzschmerz, Sehnsucht und ultimative Finesse wird zu Ultra-Pop, dem man sich nicht entziehen kann. Rose Melberg (Tiger Trap, Gaze, Go Sailor) und Jen Sbragia (All Girl Summer Fun Band) kreieren mit zwei Gitarren und zwei Stimmen Songs, die sich tief in dein Herz und deine Seele bohren - und die du nicht mehr loslassen willst. Die Musik von The Softies hat eine Kraft, die nicht nachlässt, und die Songs brechen über einen herein, pure Schönheit. Der hier enthaltene Song ,This House" wurde von Lil Peep für seinen Song ,Ghost Boy" gesampelt. Das Cover von "It's Love" wurde von dem weltberühmten Comiczeichner Adrian Tomine gestaltet.
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If there's one musician in the last decade that you may hear in wildly diverse musical contexts it is Belgian electric bassist and sound sculptor Farida Amadou. Not only can you enjoy the unerringly skillful command she has over her instrument but also the transformative power to reinterpret and expand her material in spontaneous and unconventional ways.
Amadou is self-taught and radically aware of her idiosyncratic relationship with the bass guitar. She neither emulates the virtuosos of the electric bass, nor does she use the instrument as a pure sound generator that merely emits humming and feedback. She takes a completely independent and unique approach. This freedom enables her to create an overwhelming wall of sound, as well as simple, clear structures that are rhythmically concise yielding a wide associative space that lands somewhere between free jazz and noise.
Her work is often concentrated and circular where motifs are established and developed outward. It is an organic sound in the literal sense of the word, constantly in motion, yet resting in itself. The three solo pieces she has recorded for Week-End Records emphasize her impressive ability to ignite ecstasy from tranquility, to fan out a whole range of moods from a few potent ideas.
These attributes make her a musician who enriches every group she plays in, because she is present with her assured and crystallized sound but refrains from being domineering. However, her strengths are even more apparent when she plays solo: the contrasts between the dark, heavy clouds of sound and the rhythmic passages, and the transitions between movements which always sound "logical" yet surprising.
Her new solo album, "When It Rains It Pours" presents Amadou as an inspired improviser who follows her musical intuition and acumen to create a truly unique soundworld. Rarely has improvised music sounded so succinct and compelling.
Wenn es in den letzten zehn Jahren eine Musikerin gegeben hat, die man in den unterschiedlichsten musikalischen Kontexten immer wieder hören will: nicht weil sie eine passable Mitspielerin wäre, sondern weil sie diese Kontexte jedes Mal bereichert und auf spontane, unkonventionelle Weise erweitert, umdeutet, in neue transformiert, dann ist es die belgische E-Bassistin und Klangskulpteurin Farida Amadou.
Sie ist Autodidaktin - und sie versteht diese Selbstaneignung des Instruments radikal. Weder eifert sie den Virtuosen des E-Basses nach, noch verwendet sie das Instrument als reinen Klangerzeuger, der bloß Brummen und Feedbacks von sich gibt. Sie geht von einem völlig eigenständigen Ansatz aus. Der ermöglicht es ihr, eine überwältigende Wall of Sound zu kreieren genauso wie einfache, klare Strukturen, die rhythmisch prägnant sind und einen weiten Assoziationsraum zwischen Free Jazz und Noise eröffnen.
Ihre Musik ist konzentriert, hat einen langen Atem, kreist um Motive, entwickelt daraus neue Linien, die Amadou im Spiel weiterverfolgt. Es ist ein im Wortsinne organischer Sound, ständig in Bewegung, dabei in sich ruhend. Die Stücke, die sie für Week-End Records aufgenommen hat, unterstreichen ihre beeindruckende Fähigkeit, aus der Ruhe die Ekstase zu entfachen, aus wenigen Ideen eine ganze Palette an Stimmungen aufzufächern.
Das macht sie zu einer Musikerin, die jede Gruppe, in der sie spielt, bereichert, weil sie präsent ist, ohne zu dominieren, weil ihr Sound so prägnant ist, ohne die anderen zu übertönen. Im Solo treten die Stärken ihres Spiels aber noch stärker hervor: die Kontraste zwischen zwischen dunklen, schweren Klangwolken und den rhythmischen Passagen, vor allem die Übergänge, die immer „logisch“ klingen, aber zunächst unerwartet kommen und ihren eigenen Weg einschlagen. Ihr neues Solo-Album, “When It Rains It Pours” zeigt sie als inspirierte Improvisatorin, die sich nie bloß ihren Einfällen hingibt, sondern die Ideen zu Ende denkt, oder besser: spielt. Selten klang improvisierte Musik so kompakt und zwingend.
Im neuesten Label-Spotlight der 'This Is'-Reihe - nach gefeierten Blicken auf Flying Dutchman und Fame - konzentrieren sich die Ace-Macher auf Goldwax, das seinen 60. Geburtstag feiert, und präsentieren die besten Aufnahmen, die während der kurzen Existenz des Soul-Labels entstanden sind.
Die Compilation rückt nicht nur James Carr ins Rampenlicht, sondern auch seinen wichtigen Labelkollegen Spencer Wiggins oder die wunderschönen Harmonien der Ovations. Diese drei Acts waren die tragenden Säulen von Goldwax und zeigen neben den Songschreiber-Talenten von George Jackson und Dan Greer, warum der Einfluss des Labels auch heute noch wichtig ist. Ein Katalog voller Juwelen, von den frühesten Aufnahmen des Hitmachers von 'Why Can't We Live Together', Timmy Thomas, bis hin zu selten aufgenommenen Künstlern wie Philip & The Faithfuls. Diese Zusammenstellung zeigt auch, wie stark die Club- und Studioszene in Memphis damals war, mit Aufnahmen von Willie Walker, Percy Milem, Barbara Perry, Gene 'Bowlegs' Miller und anderen, die zwar nur sporadisch Aufnahmen machten, aber beliebte Live-Performer waren. 'This is Goldwax' wird mit einem vollständig illustrierten Booklet mit Liner Notes von Dean Rudland geliefert. Eine perfekte Einführung in das Label zu Beginn seines siebten Jahrzehnts. Als Doppel-LP
Schmeiß alles hin und werd PRINCIPESS! PRINCIPESS. Das sind die drei Musikerinnen Maria Moling, Julia Viechtl und Teresa Staffler. Schlagzeug, Bass und Orgel. Alle singen. Irgendwo zwischen feministischem Kraut Pop und Italo Post Wave einzuschubladen. Oder Italo Kraut Pop Deluxe. München als nördlichste Stadt Italiens ist dafür die Wahlheimat. Selbstbewusster Sound, der genau so nur in Alpennähe entstehen kann. Die PRINCIPESS-Themen: Feminismus. Mansplaining as its best. Gender Pay Gap. PMS. Hormone. Sexismus. Keine neuen Themen? Leider nein. Aber dafür immer noch viel zu aktuell. Am eigenen Leib haben die drei oft genug die strukturellen Probleme des Patriarchats - auch in der Musikbranche - gespürt. Sie sind wütend. Und das hört man. Ungeschminkt und unrasiert. Auf italienisch und auf Deutsch, im Sprachenmix, ganz im europäisch grenzübergreifenden Sinne, denn sie sind Freundinnen der Interkulturalität und Grenzenlosigkeit.
Zum ersten Mal veröffentlicht TZUYU von TWICE ihr erstes Solo-Debütalbum mit dem Titel ’abouTZU’,
das in zwei Versionen erhältlich ist: Run ver. und Fly ver.
Das Album enthält eine CD, ein Fotobuch, eine Fotokarte (4 von 15), ein gefaltetes Poster (1 von 3), einen Fotofilm (1 von 2), ein gedrucktes Foto (1 von 3), ein Interview-Poster (1 von 3), einen Stempelaufkleber, einen Umschlag, eine Lentikular-Fotokarte und ein Poster.
Abmessungen: 250 x 180 x 25 mm
Vol.2[32,73 €]
Die Cardigans-Compilation-Alben „The Rest Of The Best“, Vol. 1 & 2 umfassen einige der Aufnahmen
der Band, die zwischen 1994 und 2006 als B-Seiten auf Singles, Soundtracks und als Bonustracks auf
japanischen, französischen und britischen Versionen ihrer Alben veröffentlicht wurden. Volume 1 umfasst
20 Tracks und Volume 2 rundet das Projekt mit weiteren 16 Tracks ab.
Das Artwork basiert auf Fotos des Fotografen Martin Bogren, der von Anfang an mit der Band zusammengearbeitet hat. Die 1CD-Version enthält ein 16-seitiges Booklet, die 2LP Formate sind auf 140g
schwarzem Vinyl gepresst.
„Wir freuen uns sehr, diese Compilations zu veröffentlichen. Songs, die aus verschiedenen Gründen nicht
auf unseren Studioalben zu finden waren. Jetzt kann unser Publikum alle B-Seiten in chronologischer
Reihenfolge durchhören, und es ist eine reine Freude, in Erinnerungen zu schwelgen, bis zurück ins Jahr
1993. Es ist fast wie eine vergessene Platte, oder besser gesagt vier. Wir hoffen, dass ihr die 13-jährige
Reise genießen werdet!“ - Die Cardigans
Beide Alben wurden von The Cardigans zusammengestellt und von Ryan Smith bei Sterling Sound remastered und sind ab dem 06.09 überall erhältlich.
Vol.1[32,73 €]
Die Cardigans-Compilation-Alben „The Rest Of The Best“, Vol. 1 & 2 umfassen einige der Aufnahmen
der Band, die zwischen 1994 und 2006 als B-Seiten auf Singles, Soundtracks und als Bonustracks auf
japanischen, französischen und britischen Versionen ihrer Alben veröffentlicht wurden. Volume 1 umfasst
20 Tracks und Volume 2 rundet das Projekt mit weiteren 16 Tracks ab.
Das Artwork basiert auf Fotos des Fotografen Martin Bogren, der von Anfang an mit der Band zusammengearbeitet hat. Die 1CD-Version enthält ein 16-seitiges Booklet, die 2LP Formate sind auf 140g
schwarzem Vinyl gepresst.
„Wir freuen uns sehr, diese Compilations zu veröffentlichen. Songs, die aus verschiedenen Gründen nicht
auf unseren Studioalben zu finden waren. Jetzt kann unser Publikum alle B-Seiten in chronologischer
Reihenfolge durchhören, und es ist eine reine Freude, in Erinnerungen zu schwelgen, bis zurück ins Jahr
1993. Es ist fast wie eine vergessene Platte, oder besser gesagt vier. Wir hoffen, dass ihr die 13-jährige
Reise genießen werdet!“ - Die Cardigans
Beide Alben wurden von The Cardigans zusammengestellt und von Ryan Smith bei Sterling Sound remastered und sind ab dem 06.09 überall erhältlich.
The Curse ist das zweite Album der kalifornischen Metalcore-Band Atreyu. Ursprünglich im Jahr 2004
veröffentlicht, wurde das Album in den Vereinigten Staaten mit RIAA-Gold ausgezeichnet und erreichte
Platz 1 der Billboard Independent Albums Chart. The Curse enthält die Singles ”Bleeding Mascara”, ”Right
Side of the Bed” und ”The Crimson”. Diese Wiederveröffentlichung enthält eine Coverversion von ”You
Give Love A Bad Name”.
Die britische Singer-Songwriterin und Musikerin Martina Topley-Bird wurde durch ihre Zusammenarbeit mit
den Trip-Hop-Pionieren Tricky und Massive Attack in der Musikbranche bekannt. Besonders hervorzuheben
ist ihr gefühlvoller Gesang auf dem Track ”Teardrop” von Massive Attack aus deren Album ”Mezzanine”,
der zu seiner atmosphärischen Wirkung beiträgt. Auch auf Trickys Debütalbum ”Maxinquaye” (1995)
hat ihre eindringliche Stimme den unverwechselbaren Sound geprägt. Als sie 2003 zu einer Solokarriere
überging, erntete sie mit ihrem für den Mercury Award nominierten Debütalbum ”Quixotic”, das bei Independiente Records erschien, großen Beifall der Kritiker. 2004 erweiterte Topley-Bird ihre Zusammenarbeit
und lieh ihre Stimme den Gorillaz-Tracks ”All Alone” und ”Kids with Guns” von deren Debütalbum ”Demon
Days”. Seitdem hat sie weitere Alben veröffentlicht, darunter ”Anything” (2004), ”The Blue God” (2008)
und ”Some Place Simple” (2010).
Martina Topley-Birds von der Kritik hochgelobtes und für den Mercury Award nominiertes Debütalbum
”Quixotic” wird zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Diese erweiterte Ausgabe enthält das Originalalbum sowie drei B-Seiten und einen unveröffentlichten alternativen Mix der ersten Single ”Sandpaper
Kisses”. Sie wird auf Doppel-Vinyl gepresst und in einem Gatefold-Sleeve verpackt sein.
Reissue des zweiten James Holden-Albums von 2013, das zum ersten Mal seit 7 Jahren wieder auf Vinyl erhältlich wird. Im Gegensatz zu seinem Debütalbum "The Idiots Are Winning" (2006) erforscht Holden auf der Triple-LP "The Inheritors" die (Un-)Tiefen der elektronischen Musik und liefert eine ausgewogene Balance zwischen brachialen Experimenten und transformativen Trips. "The Inheritors" wurde von Resident Advisor zum Album des Jahres gekürt und schaffte es in die Jahresbestenlisten von The Quietus, The Wire, Drowned In Sound und Bleep.
Green Vinyl
Die norwegische Alternative-Folk-Band Gåte schließt mit ihrem neuen Full-Length-Album Nord eine akustische Ära ab.
Gåte hatten Anfang 2000 mit ihren fesselnden Darbietungen und ihrer bahnbrechenden Mischung aus traditionellem Folk und modernem Rock einen nationalen Durchbruch. Mit großem Respekt vor Folk und beispiellosem Talent gelang es Gåte, traditionelle Folksongs zu interpretieren und einer ganz neuen Generation von Zuhörern zu vermitteln. Im Jahr 2020 beschloss die Band, zu ihren Wurzeln zurückzukehren und in die riesige traditionelle Musikgeschichte Norwegens einzutauchen. Das Ergebnis ist eine sorgfältig schöne und emotionale Sammlung von Songs, die tief in die musikalische Vergangenheit ihres Landes eintauchen, mit einem zeitgenössischen Ansatz.
Black Vinyl[23,11 €]
ltd peachy dream col. Vinyl Der Titeltrack des Albums, Unwritten, hat kürzlich eine zweite Runde des Erfolgs erlebt und ist 20 Jahre später erneut in den Charts auf der ganzen Welt aufgetaucht. Außerdem enthält das Album die globale Hymne These Words sowie weitere Favoriten wie Single, Wild Horses und I Bruise Easily
- A1: A New Threat Is Born
- A2: Escape
- A3: The City Of Chaos
- A4: Coming To Kill You
- A5: The City Of Ruin
- A6: Nemesis' Theme A7. Desperate Ascent
- B1: Free From Fear
- B2: Fighting In The Flames
- B3: No Other Way
- B4: The City Without Hope
- B5: Invincible Nemesis
- B6: Battle Against The Beast
- C1: Save Room
- C2: Surrounded By Terror
- C3: Determined To Find Carlos
- C4: Laboratory
- C5: Chase
- D1: Metamorphosis
- D2: Take Back The Vaccine
- D3: Every Mistake Has A Cost
- D4: The End Of Raccoon City
- D5: Sadness And Regret
- D6: Staff & Credits
Limited
Unsere Resident Evil Vinyl-Serie wird mit dem actiongeladenen Remake von Resident Evil 3 fortgesetzt, in dem Jill Valentine in HD von der furchterregenden Nemesis gejagt wird.
24 Tracks wurden speziell für Vinyl gemastert und auf traditionelle schwarze Heavyweight-Platten gepresst. Diese befinden sich in einer Deluxe-Gatefold-Hülle mit einem Cover-Artwork von Capcom. Unter der Leitung des langjährigen Resident Evil-Mitarbeiters Masami Ueda gehören Kota Suzuki, Takayasu Sodeoka, Azusa Kato, Ryo Koike, Takumi Saito und Saori Maeda zum Kompositionsteam des Spiels. Der Score schwelgt in der unheimlichen, atmosphärischen Spannung, die nur Resident Evil-Titel erzeugen können. Dazu kommen pulsierende Actionszenen, die das Herz höher schlagen lassen, und einige nostalgische Themen aus dem Jahr 1999.
Das Debütalbum 'One of a Kind' folgt auf die EP 'Life And Life Only', die der Band bedeutende Auftritte und Anerkennung brachte. Die aus Brighton stammende Band bleibt Ansatz der EP treu, entwickelt sich jedoch stilistisch weiter und orientiert sich stärker an britischen Wurzeln und dem düsteren Hedonismus von Bands wie den Rolling Stones. Strahlende Melodien und mehrstimmigen Harmonien bilden weiterhin den typischen Retro-Sound von The Heavy Heavy.
Das Debütalbum 'One of a Kind' folgt auf die EP 'Life And Life Only', die der Band bedeutende Auftritte und Anerkennung brachte. Die aus Brighton stammende Band bleibt Ansatz der EP treu, entwickelt sich jedoch stilistisch weiter und orientiert sich stärker an britischen Wurzeln und dem düsteren Hedonismus von Bands wie den Rolling Stones. Strahlende Melodien und mehrstimmigen Harmonien bilden weiterhin den typischen Retro-Sound von The Heavy Heavy.
Vom Bösen das Gute - Wer entscheidet über Aufstieg und Fall, kontrolliert die Produktionsmittel, bestimmt den Gefühlshaushalt, wessen Stimmen sind voller Kreide, wessen Duft ist so vertraulich wie ein Zuhause. Wer verwandelt und verdreht, nimmt ohne zu geben, verdirbt zu Wasser, zu Lande und in der Luft. Wer ist Legion, gegen wen ist jeder Widerstand zwecklos. War immer schon alles hin, durch unsere Schuld, durch unsere Schuld, durch unsere große Schuld. Neun Lieder wie eine neunschwänzige Katze.
Fünf Monate arbeitete David Gilmour in Brighton und London an »Luck And Strange«, dem ersten neuen Longplayer, den er seit neun Jahren veröffentlicht. Die LP wurde von David und Charlie Andrew produziert, den man für seine Zusammenarbeit mit ALT-J und Marika Hackman kennt. Der Großteil der Lyrics stammt von Gilmours Co-Autorin Polly Samson, mit der er schon seit 30 Jahren zusammenarbeitet. Auf dem Album sind acht neue Tracks zu hören, dazu kommt eine Coverversion von Between Two Points (Originalinterpreten: The Montgolfier Brothers), auf der Romany Gilmour Harfe spielt und singt. Auf anderen Songs der LP war Gilmours Tochter für die Backing-Vocals zuständig. Zu den Musikern, die an der Entstehung von »Luck And Strange« beteiligt waren, gehören: Guy Pratt & Tom Herbert am Bass, Adam Betts, Steve Gadd und Steve DiStanislao am Schlagzeug sowie Rob Gentry & Roger Eno an den Keyboards. Für die Streicher- und Chor-Arrangements war Will Gardner verantwortlich. Auf dem Titeltrack, der 2007 während eines Jams in David Gilmours Scheune entstand, ist der verstorbene Pink Floyd Keyboarder Richard Wright zu hören. Das Cover-Foto von Anton Corbijn wurde durch den Text von »Scattered«, dem letzten Song des Albums, inspiriert.
LSD ist eine kreative Supergroup, die sich aus Sia, Diplo und Labrinth zusammensetzt. Die Gruppe entstand aus einer natürlichen Verbundenheit zwischen den Künstlern, initiiert von den Songwritern Labrinth und Sia, die eines Abends zusammenkamen, um einen Song zu schreiben, und schnell merkten, dass es noch viele weitere gab, die darauf warteten, geschrieben zu werden. Ihre unbestreitbare musikalische Chemie entwickelte sich, und bald stieß Diplo zu ihnen, der das Trio vervollständigte. Dies ist ihr Debütalbum mit den weltweit erfolgreichen Singles "Thunderclouds", "Genius" und "Audio". Diese 5-Jahres-Jubiläums-Edition enthält eine alternative Farbvariante des Original-Covers und wurde zum allerersten Mal auf seeglasfarbenem Vinyl gepresst.
Jetzt auch als farbige (clear) 2LP erhältlich!
Das Debütalbum 'Becoming A Jackal`, original veröffentlicht im Mai 2010, stieg nicht nur auf Platz #01 der irischen Album- Charts ein, sondern bescherte O'Brien alias Villagers auch eine Nominierung für den renommierten Mercury Prize.
Side D Etched




















