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Für Maria Raquel gibt es keine Angst, wenn es darum geht, ihrer Leidenschaft zu folgen. Ob sie nun von Kolumbien nach New York zieht, um ihrem Traum zu folgen, oder ob sie mit den Größen der lateinamerikanischen Musik auf der Bühne steht, Maria kennt keine Bedenken. Auf ihrem Debütalbum 'Mucha Mujer' taucht Maria kopfüber in die klassischen Klänge von Boleros und Cumbias ein und bringt ihre rauchige Altstimme inmitten eines 16-köpfigen Live-Orchesters aus Perkussion, Streichern, Bläsern, Bass und Gitarre zur Geltung. Das Album besteht ausschließlich aus Eigenkompositionen und wurde auf analogem Band aufgenommen. Es erinnert an klassische Aufnahmen von Künstlern wie Omara Portuondo, Celia Cruz und La Lupe, doch Maria Raquel haucht diesen klassischen Genres neues Leben ein - die eindringliche Sehnsucht der Boleros kontrastiert mit der pulsierenden Beharrlichkeit der Cumbia. Mit einigen der besten Latin-Musiker New Yorks wie Reuben Rodriguez (Tito Puente), Marcos Lopez (Marc Anthony) und Ivan Renta (Eddie Palmieri), arrangiert und produziert von Mike Eckroth (Orquesta Akokán) und Jacob Plasse (Los Hacheros), stellt Mucha Mujer der Welt ein fesselndes neues Talent vor.

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rock ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbundenFür Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rock ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbundenFür Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

Das vierte Album von Ghost Funk Orchestra. Nach „A New Kind of Love“ (2022) taucht Ghost Funk Orchestra mit „A Trip To The Moon“ noch tiefer in die Welt der Filmmusik, der Exotica und des psychedelischen Surf-Rock ein. Ein vielschichtiges und collagiertes Hörerlebnis mit mehr Elementen, als man in einem einzigen Hördurchgang heraushören kann. Große Kompositionen mit Garagenrock-Attitüde. Die Einflüsse reichen von Eddie Palmieri und Esquivel bis hin zu The Lively Ones, Dusty Springfield und War. Die Tracks werden durch echte, aufgezeichnete Übertragungen der Apollo-Mondmissionen miteinander verbundenFür Fans von Orions Belte, Temples, Allah-Las, Unknown Mortal Orchestra, Khruangbin, David Axelrod, Man or Astro-Man?

The Reckoning ist die Zusammenarbeit zwischen den finnischen Power-Sängerinnen Noora Louhimo (Battle Beast) und Netta Laurenne (Smackbound)
unter dem Banner Laurenne/Louhimo. Gemeinsam haben sie ein Melodic Metal Album aufgenommen, das mit ihren außergewöhnlichen Stimmen
überzeugt.

The Snuts präsentieren "Millennials": einen scharfen, knurrenden 10-Track-Kracher. Von Anfang bis Ende, von oben bis unten, wurde Millennials komplett nach dem Skript von The Snuts produziert. Das Ergebnis: eine knackige, straffe, fettfreie Meisterklasse in Sachen Songwriting und Produktion. The Snuts haben ein Chartstürmer- und ein Top-3-Album in der Tasche, Songs, die Themen angreifen, die die Jugend von heute betreffen.

The Snuts wollen etwas riskieren. Und mit Millennials haben The Snuts dieses Versprechen eingelöst und drehen zu Höchstform auf!

Mit ihrem zweiten Album "Veneration" balancieren VIRCOLAC auf Messers Schneide, selbstbewusst und mit Kampfstiefeln... und sie erschaffen damit ohne Frage ihre bisher beste Veröffentlichung. "Veneration" umfasst die gesamte Welt des Death Metal´s, kombiniert sie aber mit einer weiteren, einer sehr viel dunkleren. Sie haben es geschafft, ein Album voller Wut und Tragik entstehen zu lassen. Und so authentisch und überzeugt spucken sie es in eine Welt, die offensichtlich an generischen, seelenlosen und technisch "perfekten" Standard-"Death Metal"-Veröffentlichungen erstickt.
Auch wenn sich das Album nicht beim Erstkontakt komplett erschließt, wird es jedoch denen gegenüber großzügig & offenbarend sein, die sich voll darauf einlassen. Man kann Death Metal kaum auf eine persönlichere und emotionalere Weise schreiben und spielen. "Veneration" mäandert zwischen cholerischen Ausbrüchen und elegischen Arrangements mit einer unheimlichen und bedrückenden Atmosphäre, die anscheinend nur irische Bands im Stande sind zu schreiben.

Auf dem fünften Band dieser Motörhead-Konzert-Reihe
nehmen wir Sie mit in die spirituelle Heimat des britischen
Hardrocks - Donington - um Ihnen das donnernde
Live-Set der Band vom legendären Download Festival im
Juni 2008 zu präsentieren. Feat. Phil Campbell und
Mikkey Dee sowie einem Gastauftritt von Würzel bei Ace
of Spades/Overkill ist dies eine willkommene Ergänzung
zu dieser faszinierenden Sammlung von
Motörhead-Live-Auftritten und ein Muss für alle Fans, egal
ob komplett oder neu. Erhältlich als Doppel-LP im
Gatefold Sleeve in gelbem Vinyl.

'Kids In Traffic' fasst zehn Stücke, die auf der ganzen Welt geschrieben wurden; an stinkenden Straßenecken in Brooklyn und auf griechischen Inseln voller Katzen. Es ist der Sound von mentalen Zusammenbrüchen und völliger Euphorie und der Dumpfheit dazwischen. Das Album ist eine Trilogie der beeindruckenden Debüt-EPs des Komponist*innenkollektivs, die schon immer zusammengehören wollten und zusammengehören sollen. Geboren aus Glitzer und Selbsthass, erzählen die Songs eine Reise, körperlich wie geistig. Wobei der Titel den Kern der Sache versinnbildlicht - Kinder, die auf einer Straße voller Autos spielen wollen, und früher oder später zwangsläufig zu Schaden kommen werden.

Seine Remixe klassischer Werke aus dem Album "Timeless" wurden von der französischen Tageszeitung "Libération" als "die Zukunft der Klassik" gefeiert. Nun präsentiert der Produzent William Rezé aka Thylacine auf seinem Album "Thylacine (And 74 Musicians)" elf neue Stücke zwischen klassischer und elektronischer Musik, die er zusammen mit großem Orchester und klassischen Gastmusikern aufgenommen hat. Für seine elektronisch-orchestralen Klanglandschaften ließ er sich von klassischen Komponisten wie Albéniz, Mozart oder Vivaldi inspirieren, vertont aber auch die beiden eigenen Stücke "Polar" und "War Dance" völlig neu. Unterstützt wird er dabei von der Arrangeurin und Dirigentin Uèle Lamore, dem Orchestre National des Pays de la Loire, den Maîtrise des Pays de la Loire (einem Kinder- und Jugendchorprojekt), dem Gitarren-Star Thibault Cauvin und Geiger Luka Faulisi. Aufgenommen wurde das Album im Théâtre du Quai in Angers (Frankreich).

splattered yelow & red vinyl

A1 - Phases Of Reality
Easing into the proceedings in subtle yet impactful style, Phases of Reality offers an eerie, soothing aura of sound with bells and horns and a progressive, powerful bassline hook. The melancholic atmosphere grips the listener throughout, intensely wrapping itself around the classic old school breakbeats to create a collage of audio fit for both the dancefloor and that late night contemplative drive home in the rain.
A2 - Impressions
Instant double snare breaks with a hint of apache set the tone for an energetic, thrusting track as ASC flexes his creative spark with Impressions. Rhythmically dashing through a dreamily complex assortment of wispy, thoughtful synths and stretched vocal samples, in lieu of a breakdown the drums suddenly switch pattern for the second half, dialing up the considered intensity which is carried through to a suitably abrupt filtered conclusion.
AA1 - Solyaris
An enchanted female vocal sample opens and punctuates Solyaris, a deep, absorbing track which fuses the heft of ASC's classic analogue amen breaks with inquisitive melodies and suspenseful synth work to construct a breathtaking cosmic amen mover for the dancefloor. Sci-fi FX add to the interstellar vives in the respite of the breakdown, before the headline breaks resume their aural assault on the senses.
AA2 - Oblivion
Mixing up the vibe for an eclectic conclusion, Oblivion utilises a uniquely scattershot hot pants break pattern, with stark clusters of hi hats and sharp snares playfully juddering around a patchwork of echoed mini melodies and a soothing overarching tune. Deep sub bass accentuates the track, occasionally flecked
with delicate samples resulting in a great DJ tool and a quirky
energy to savour.

Nach 15 Jahren ihrer Karriere, in der sie sich zu einer der rücksichtslosesten, individuellsten und erhebendsten Bands des Metals entwickelt haben, mit ausverkauften Hallen und Tourneen durch Europa und die USA stehen Amaranthe kurz vor ihrem definitivsten und aufschlussreichsten Schritt. Drei Jahre nach dem vielgelobten ‹Manifest‹, das international die Top 20 der Charts erreichte und über 130 Millionen Streams verzeichnete, sind Schwedens Meister des donnernden, melodischen Futurismus dabei, »The Catalyst« zu enthüllen.

Mit 12 Songs und fast überlaufend mit tödlichen Hooks und genreübergreifendem Einfallsreichtum ist »The Catalyst« eine Momentaufnahme einer Band, die eine neue Ebene kollektiver Kraft erreicht. Seit dem elektronischen Puls und dem unwiderstehlichen Vorwärtsdrang von Re-Vision haben Amaranthe ihrem Sound ein furchtloses Upgrade verpasst. Sie haben noch mehr mitreißende Elemente in ihren Markensound integriert.

The Snuts präsentieren "Millennials": einen scharfen, knurrenden 10-Track-Kracher. Von Anfang bis Ende, von oben bis unten, wurde Millennials komplett nach dem Skript von The Snuts produziert. Das Ergebnis: eine knackige, straffe, fettfreie Meisterklasse in Sachen Songwriting und Produktion. The Snuts haben ein Chartstürmer- und ein Top-3-Album in der Tasche, Songs, die Themen angreifen, die die Jugend von heute betreffen.

The Snuts wollen etwas riskieren. Und mit Millennials haben The Snuts dieses Versprechen eingelöst und drehen zu Höchstform auf!

Mit "Sanctuary Rat", dem siebten Studioalbum melden sich
The Arch eindrucksvoll zurück! Ihr einzigartiger NewWave/Dark-Romance-Sound paart Gitarrenparts,
elektronische Elemente und treibende Beats mit einem Hauch
bittersüßer Melancholie.
Die belgische New-Wave Band The Arch wurde im Sommer
1986 in Breendonk, Belgien, gegründet. Unter der Leitung von
Ludo Camberlin, dem bekannten Produzenten von The Neon
Judgement und The Weathermen, wurde 1987 das erste
Album "As Quiet As" mit dem Underground-Hit "Babsi ist Tot"
veröffentlicht, der noch heute die Tanzflächen füllt. Mit dem
Song "Ribdancer", der drei Jahre später veröffentlicht wurde,
erlangte The Arch weltweite Bekanntheit, ausgedehnte
Konzertreisen führten sie daraufhin durch ganz Europa.
Mit „Sanctuary Rat“ gelingt es The Arch auch im Jahr 2023
nochmals eindrucksvoll, die eigene Bandhistorie mit zehn
neuen energetischen Songs zu bereichern.

Re-issue des 2. Saffire Albums als Digipak & Ltd. Transparent Curacao LP. Die schwedischen Hard Rocker Saffire haben einen Remix des 2015 auf AOR Heaven erschienenden Albums gemacht. Nicht, dass der ursprüngliche Mix schlecht gewesen wäre, sondern eher aufgrund der Tatsache, dass sich die ursprüngliche Veröffentlichung klanglich anders anfühlte als gewünscht. Mit diesem Remix konnte die Band neue Produktionszutaten hinzuzufügen, von denen sie glauben, dass sie von Anfang an auf dem Album hätten enthalten sein sollen. Melodischer "old-school" Hard Rock & Metal, mit heutigem Sound. Sie klingen ein wenig nach 70er, nach Uriah Heep, Deep Purple etc., was vor allem die Keyboard/Orgel-Klänge und Einsätze betrifft. Die Riffs und Lead-Gitarren-Parts hingegen sind offensiv und knackig, und Sänger Tobias Jansson hat seinen eigenen Stil und Tonlage. Frischer Hard Rock mit Retro Anteilen, ein weiterer "Made In Sweden" Qualitätstitel.

Zum 50-jährigen Jubiläum des Albums 'Tamla Motown Presents The Isley Brothers', das in den USA wenig Beachtung erhielt, dafür aber als 1972er Veröffentlichung auf dem britischen EMI-Budget-Imprint 'Music For Pleasure' die Northern-Soul-Szene im UK aufmischte, erscheinen zwei Top-Tracks auf einer 7"-Single. 'My Love Is Your Love (Forever)' ist die vielleicht wertvollste der seltenen Soul-Aufnahmen der Isley Brothers, während die Clubhymne 'Tell Me It's Just A Rumour Baby' als Tamla Motown-7" ausschliesslich im UK erschien.

Mehr als vier Jahre nach dem Release ihres gefeierten letzten Albums "Somersault" ("Payseur's most nuanced songs to date" Pitchfork) meldet sich die LoFi/Dreampop-Formation Beach Fossils um den Sänger und Songwriter Dustin Payseur mit einem neuen musikalischen Lebenszeichen zurück! "The Other Side Of Life: Piano Ballads" präsentiert die beliebtesten Songs der Band im jazzigen Klavierballaden-Gewand. Das von Frontmann Dustin Payseur geleitete Projekt ist von seiner Liebe zu Künstlern wie Bill Evans, Lester Young, Chet Baker und Vince Guaraldi inspiriert. Mit einer Gruppe professionell ausgebildeter Jazzmusiker interpretiert Payseur einige seiner größten Hits aus dem Katalog der Beach Fossils neu. Auch der ehemalige Schlagzeuger Tommy Gardner konnte für die Aufnahmesessions zurückgewonnen werden. Auf "The Other Side Of Life" spielt Gardner Klavier, Saxofon und Kontrabass, während Henry Kwapis am Schlagzeug zu hören ist. Zusammen mit Payseurs melancholischem Gesang bildet sein dezentes Schlagzeugspiel den roten Faden zwischen den Originalversionen und den atemberaubenden Neuinterpretationen.

Mehr als vier Jahre nach dem Release ihres gefeierten letzten Albums "Somersault" ("Payseur's most nuanced songs to date" Pitchfork) meldet sich die LoFi/Dreampop-Formation Beach Fossils um den Sänger und Songwriter Dustin Payseur mit einem neuen musikalischen Lebenszeichen zurück! "The Other Side Of Life: Piano Ballads" präsentiert die beliebtesten Songs der Band im jazzigen Klavierballaden-Gewand. Das von Frontmann Dustin Payseur geleitete Projekt ist von seiner Liebe zu Künstlern wie Bill Evans, Lester Young, Chet Baker und Vince Guaraldi inspiriert. Mit einer Gruppe professionell ausgebildeter Jazzmusiker interpretiert Payseur einige seiner größten Hits aus dem Katalog der Beach Fossils neu. Auch der ehemalige Schlagzeuger Tommy Gardner konnte für die Aufnahmesessions zurückgewonnen werden. Auf "The Other Side Of Life" spielt Gardner Klavier, Saxofon und Kontrabass, während Henry Kwapis am Schlagzeug zu hören ist. Zusammen mit Payseurs melancholischem Gesang bildet sein dezentes Schlagzeugspiel den roten Faden zwischen den Originalversionen und den atemberaubenden Neuinterpretationen.

Bevor zum Jahresbeginn 2011 das Album "The Rough And Rynge" erschien, hatte Christian Kjellvander mehrere Jahre damit verbracht, Geschichten aufzuspüren und in sich aufzusaugen. Geschichten von der Straße, dem Land, der Stadt und der See. Zwei Jahre lang tourte er mit Band und/oder seiner Familie mit allen möglichen Fortbewegungsmitteln durch Nordamerika und Europa. Danach war seine Stimmung so zwiespältig wie nie zuvor. Einerseits war er erfüllt von Begegnungen mit kreativen, geistreichen und warmherzigen Menschen, die er an wunderschönen Orten getroffen hatte, andererseits verzweifelte er an den Auswüchsen des Kapitalismus. Deshalb zog er sich in ein kleines, abgeschiedenes Haus auf dem Land zurück, wo er die Songs für "The Rough And Rynge" schrieb. Es wurde live mit Band in fünf Tagen im Rynge Castle aufgenommen, einer Scheune an einem Haus in einem kleinen Dorf an einer Bahnlinie.

Dieses neueste Werk, das zwölfte Studioalbum der Band, wurde hauptsächlich während derselben Aufnahmesessions von TLGA aufgenommen, vor, während und nach dem jüngsten Covid-Notfall, von den verschiedenen Bandmitgliedern und schließlich wie üblich vom Toningenieur/Produzenten außerordentlichen Talents Karl Groom von Threshold bearbeitet, abgemischt und gemastert.

Somit ist die Besetzung des Albums dieselbe wie beim letzten: nämlich Stu Nicholson (Gesang), Dean Baker (Keyboards) und Spencer Luckman (Schlagzeug), Lee Abraham (Gitarren) und Mark Spencer (Bassgitarre). Das Hauptalbum besteht aus fünf Tracks sowie zwei Bonustracks auf der CD.

Wie schon bei TLGA hat 'The Long Goodbye' einen klaren und zeitgemäßen Klang, beinhaltet aber musikalisch immer noch eine Vielzahl von Einflüssen, einschließlich einiger Anspielungen auf das progressive Erbe der Band, insbesondere im epischen abschließenden Titeltrack, in dem der Alterungsprozess und das schwierige und heikle Thema der früh einsetzenden Demenz hoffentlich mit einer gewissen Ernsthaftigkeit behandelt werden.