Поиск:das a

Das Album mit dem Kultcover von Tony McDermott aus dem Jahre 1984 gibt es wieder auf Vinyl! - Aufgenommen im Channel One Studio mit den Roots Radics als Backing Band sowie der Top Horn-Section um Dean Fraser & Nambo Robinson, am Mischpult sass Soldgie (aka Cedrica Anthony Hamilton) und als Produzent fungierte Henry 'Junjo' Lawes.

This LP album is also available as a nice CD Digipak in the Greensleeves midprice series (cat# GREWCD62, pricecode C23, Barcode: 601811006221) with the two 12Inch mixes from GRED137 as bonus track!

Re-issue of the 1984 album with the original cult sleeve artwork by Tony McDermott! - Produced by Henry 'Junjo' Lawes and backed by the Roots Radics at Channel One - this is one of the finest albums by the Cultural Roots. At the controls Soldgie (real name: Cedrica Anthony Hamilton) and the horn section is courtesy Dean Fraser & Nambo Robinson.

Die zwei Stars, beides hervorragende Sänger, die später zu preisgekrönten Schauspielern wurden, arbeiteten erstmals 1952 zusammen, während Dino immer noch die Hälfte des
Comedy-Duos von Martin und Lewis war. Ihre Freundschaft entwickelte sich in den späten 50er Jahren trotz ihrer sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten - Dino entwickelte eine immer
lässiger werdende Herangehensweise, während Sinatra sich als extrovertiert und oft stürmisch erwies. Die beiden fühlten sich auch über ihre italienischen Wurzeln verbunden. Diese LP
offeriert mit "Ghost Riders In The Sky", "South Of The Border" und vielen weiteren Songs einen schönen Querschnitt durch das Country-Genre.

Erstmals auf Vinyl: Das zweite Album des britischen Singer/Songwriters Matt Hales aka Aqualung von 2003 mit der Single 'Brighter Than Sunshine'. Mit zusätzlicher Bonus-LP mit Liveaufnahmen aus 2004 aus der St James Church und dem Shepherd's Bush Empire. Himmelblaues Doppelvinyl.

- 'A stunning collection of mostly fragile songs that reels you in and chills you out.' - The Times
- 'A tingling, shimmering collection of gorgeously crafted songs from Matt Hales.' - Telegraph
- 'Unquestionably the greatest collection of painstaking, finely wrought pop to be released this year.' - Sunday Times

'A Dry Scary Blue' ist das Debütalbum des in Austin lebenden, fast 60-jährigen Mathematikprofessors und Troubadours Sean Keel, eine Sammlung rauer, stark evokativer, emotional komplexer Songs in der Tradition von Townes van Zandt, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Alt-Country-Produzenten Gabriel Rhodes (Willie Nelson, Waylon Jennings, Emmylou Harris). 'A Dry Scary Blue' stellt einen unverwechselbaren, sehr individuellen Außenseiter vor, dessen raue, beschwörende Kompositionen sich auf eine lange und ehrwürdige Tradition ikonoklastischer texanischer Songwriter berufen. Dazu passen die sparsamen, kantigen Arrangements, die seine kraftvollen Texte untermalen.

Hier gibt's nun endlich neue Hymnen aus Hamburch!
Kein Einheitsbrei, ganz ohne musikalische Grenzen und genreübergreifend, mit jeder Menge Spaß, Ironie, Pausenspielereien und Texten aus dem normalen Leben und dessen Wandel.
Doch keine Sorge, die Jungs bleiben 'Assi & Charmant' mit klaren Aus- und Ansagen. 8 Jahre, 4 Kinder, 2 Hochzeiten und einer überarbeiteten Bandbesetzung nach dem letzten Album erscheint nun ein schwungvolles und abwechslungsreiches Musikwerk mit 14 Ohrwürmern und einer Ouvertüre. Das neue Album - 'Kackband... Aber Bunt!'

- Ltd. LP (Clear Splattered Vinyl)

In reduzierter Besetzung, mit Piano und klarer Stimme, widmen sich Mira Lu Kovacs (5K HD, My Ugly Clementine) und Clemens Wenger (5/8erl in Ehr'n, JazzWerkstatt Wien) vollends der Traurigkeit. 'Sad Songs To Cry To' heißt ihr gemeinsames Programm, welches zum Jahresende 2022 als Album erscheinen wird. Das Duo bearbeitet eine Auswahl aus bekannten Liedern der Popgeschichte, über melancholisch anmutende Jazzklassiker bis zu deutschsprachigen Liedern.

Die Originalbesetzung von Black Ox Orkestar ist nach einer 15-jährigen Pause wieder zusammen. Die aus der fruchtbaren Montréaler Post-Punk-Agit-Prop-Szene der frühen 2000er Jahre hervorgegangene Band besteht aus Scott Gilmore, Jessica Moss und Thierry Amar von Thee Silver Mt. Zion (Amar komponiert und spielt auch weiterhin Bass für Godspeed You! Black Emperor) und Gabriel Levine von Sackville. Black Ox Orkestar haben Mitte der 2000er Jahre zwei gefeierte Alben mit aufgewühltem akustischem Avant-Folk veröffentlicht, auf denen sie osteuropäische und nordafrikanische Folklore durch die Linse einer düsteren, resonanten Indie-Rock-Sensibilität erforschten und Interpretationen von Instrumentalstücken aus verschiedenen jüdischen, rumänischen und arabischen Traditionen den Originalen gegenüberstellten. Auch dank Gilmores politisch aufgeladenem jiddischen Gesang sind diese frühen Alben für eine neue Generation von Musikern und Fans der jiddischen, Klezmer- und jüdischen Diaspora-Musik zu Meilensteinen geworden. Das von Greg Norman (Jason Molina, Nina Nastasia, Electrical Audio) hervorragend produzierte Album Everything Returns macht genau da weiter, wo die Band aufgehört hat: ein einschneidend atmosphärisches, melancholisches und doch entschlossenes Album einzigartiger moderner jüdischer Folkmusik, bei dem Klavier, Geige, Kontrabass, Klarinette und Cymbalom die Kerninstrumentierung bilden und die Gesangsstücke hauptsächlich auf Jiddisch gesungen werden. ENG Everything Returns reunites the original Black Ox Orkestar lineup following a 15-year hiatus. Arising from the fertile Montréal post-punk agit-prop scene of the early 2000s, the band comprises Scott Gilmore, Jessica Moss and Thierry Amar of Thee Silver Mt. Zion (Amar also continues to compose and play bass for Godspeed You! Black Emperor) and Gabriel Levine of Sackville. Black Ox made two acclaimed albums of roiling acoustic avant-folk in the mid-2000s, exploring Eastern European and North African folkways through the lens of a gritty, resonant indie rock sensibility, juxtaposing interpretations of instrumentals from various Jewish, Romani and Arabic traditions with originals led by Gilmore's politically-charged Yiddish vocals. These early albums have since become lodestars for many among a new generation of Yiddish, Klezmer and radical Jewish diasporic music practitioners and fans. First revealing its resurrection in February 2022 with a surprise flexi 7" single issued by left journal Jewish Currents as a gift to its thousands of subscribers, Black Ox has indeed fully and fruitfully reunited. Exquisitely recorded by Greg Norman (Jason Molina, Nina Nastasia, Electrical Audio), Everything Returns picks up right where the band left off: an incisively atmospheric, melancholic yet resolute album of uniquely modern Jewish folk music, with piano, violin, upright bass, clarinet and cymbalom making up the core instrumentation, and the vocal tunes sung primarily in Yiddish, alongside album centerpiece "Viderkol" and closer "Lamed-Vovnik" where English also features. This is not fusion music, but diaspora music: a cross-cultural call and response of musical lexicons, emerging from the history of Jewish persecution and displacement, the musicology of 19th century repertoire from Jewish shtetls , the improvisational traditions of nusakh in Jewish music and taqsim in Arabic music, and a wider polyglot dialogue of Jewish, Slavic, Arabic, and Central Asian musical traditions. Lyrically and stylistically, Everything Returns connects key current issues_from refugees forced to leave their homes, to the return of fascism and exclusionary nationalism_with the legacy of modernist Yiddish poetry and song. The new Black Ox Orkestar album is a sublime, poetic, politically-informed statement of re-energized diasporic musical intent, where Gilmore's voice and the band's simmering arrangements conjure an ardent, doleful balladry that echoes the sound and sensibility of artists like Tindersticks, The National, Nick Cave and Leonard Cohen. Everything Returns is a haunting, richly textured, darkly sparkling song cycle at once from a vanished world and very much of our time and place. Thanks for listening.

Sami Yaffa hat eine lange und Karriere als Musiker hinter sich. Als Gründungsmitglied der Hanoi Rocks (1980-85) nahm er mit der Band fünf Alben auf und tourte ausgiebig durch die Welt. Hanoi Rocks wurde ein großer Einfluss auf viele Bands wie z.B. Guns N`Roses. Nach der Auflösung von Hanoi Rocks spielte Yaffa u.a. mit Joan Jett & The Blackhearts, den späteren New York Dolls oder Jerusalem Slim (mit Michael Monroe und Steve Stevens). Und natürlich immer wieder mit Ex-Hanoi Rocks-Frontman Michael Monroe.
Das erste Soloalbum hat Einflüsse mit einem ziemlich breiten Spektrum, aber es überrascht kaum diejenigen, die Yaffas Karriere verfolgt haben, denn ab 2014 moderierte Yaffa eine musikbezogene Reisefernsehserie in der er Musik und Kultur in verschiedenen Teilen der Welt erforschte. Die zweite Staffel wurde 2015 ausgestrahlt, und die Serie wurde im August 2016 auf Netflix verfügbar.
Drummer Janne Haavisto, mit dem Sami schon als Teenager spielte, sowie Rich Jones, der zusammen mit Sami einen Großteil der Songs geschrieben hat. Auch der Stone Sour-Gitarrist Christian Martucci und Smack-Gitarrist Rane spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Albums.
Eine kleine Vinyl-Auflage ist nun nach dem CD-Release 2021 erhältlich.

Mit dreißig Jahren aktiven, schändlichen Dienstes unter ihren Gürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden des Death- und Black-Metal-Undergrounds. Die 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner gegründete Band aus Stockholm vertrat von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision und bestätigte ihr Können 1993 mit dem mittlerweile legendären Debütalbum The Nocturnal Silence. Indem sie den selbstbewussten Dilettantismus und die primitiven Klänge, die viele ihrer Kollegen schätzten, hinter sich ließen, schufen NECROPHOBIC eine kühne und lebendige eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version von makabrem Extrem-Metal hervor, die seitdem von unzähligen weniger bekannten Bands nachgeahmt worden ist. Mit ´Bloodhymns´ veröffentlichen NECROPHOBIC ihr viertes Album, das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde. Die schwedischen Black-Death-Metal-Legenden legen dieses Album als eine von insgesamt neun Wiederveröffentlichungen neu auf. Wie bei den bisherigen Wiederveröffentlichungen der Klassiker von NECROPHOBIC ist auch diese ein Muss für jeden Black & Death Metal-Maniac! Eine gut produzierte schwedische Mischung aus Death Metal mit Black Metal-Zutaten, die zu einem dunklen und kalten Wahnsinn führt. Wie schon die früheren Veröffentlichungen ´Hrimthursum´, ´Death To All´ und ´Satanic Blasphemies´ in diesem Jahr, wurde auch ´Bloodhymns´ von Dan Swanö im Unisound Studio remastered.

Charlie Winston verkaufte mit seinem Debütalbum HOBO weltweit über eine Million Alben und erhielt für "Like a Hobo" in Frankreich eine Diamantene Schallplatte und für "Running Still" Platin.
As I Am, das fünfte Album von Charlie Winston, entstand in einer ganz besonderen Situation: hinter verschlossenen Türen und unter dem ständigen Gebot der sozialen Distanzierung und der Einhaltung von Präventionsmaßnahmen. Ein glückliches Paradoxon, denn der englische Sänger tritt hier ohne Maske auf und war eigentlich nie ein Freund der Selbstentblößung.
Der Titel des Albums?hat für Charlie den Wert eines Mantras: "Es ist eine Art, mich daran zu erinnern, wer ich jetzt bin, und dass Loslassen nicht gleichbedeutend mit Aufgeben ist", sagt der Mann, der 2009 mit dem Hit?Like A Hobo?für Furore sorgte und eine starke folk- und rockmusikalische Identität offenbarte.
Ebenso bahnbrechend wird As I Am durch die ebenso unerwartete wie fruchtbare Zusammenarbeit mit dem französischen Superstar und Hitmacher Vianney.

re-release Typische Weihnachtslieder wie "Stille Nacht" haben die Meisten wahrscheinlich schon so oft gehört, dass sie zu beiden Ohren raushängen. Deswegen muss man in der Adventszeit trotzdem nicht auf die bewährten Weihnachtsklassiker verzichten. Denn mit "Noël Gospel" bringt das französische Label Wagram eine Kompilation heraus, die 15 ergreifende Gospelversionen bekannter, und auch einiger weniger bekannter Weihnachtstitel versammelt, zum Beispiel "Oh Happy Day", "Silent Night" oder "White Christmas". So ist für besinnliche Stimmung und ein aufregend neues Hörerlebnis gesorgt. Mit auf der LP vertreten sind die Superstars des Gospels wie Aretha Franklin, Mahalia Jackson, The Edwin Hawkins Singers, Elvis Presley, The Staple Singers, Johnny Cash und The Golden Gate Quartet. Hinzu kommen mit Louis Armstrong, Nat "King" Cole und Little Richard stimmgewaltige Sänger, die man auch unterm Tannenbaum immer wieder gerne hören mag.

For their sixth instalment, Lowlife Cartel follow up to their last two compilations (“Pimps Improvisations” in 2018 and “Omnia Vanitas” in 2020) with a new six-track VA named “Kodoku”; a vortical release, both bold and forward-looking, while fully geared for the club environment. Taking its title from a poisonous magic from the medieval Japanese era obtained by placing several venomous insects in a jar and letting them kill one another until only one survives, “Kodoku” - which interestingly also translates as “solitude” - features a cast of producers old and new to the fold including Saverio Celestri, the faceless △, Prince de Takicardie, Tundramane & Ko$te, Solar Alliance and Shampoo.

A staple element of the Lowlife Cartel bunch, Saverio Celestri paves the way and dishes out one of his signature jagged, EBM-informed weapons in “Sundays”. Through this hotchpotch of acid-steeped bass entangled with a frantic newbeat-ish swing and razor-sharp synthwaves, the Italian producer shows off the raw and playful facets of his craft to optimal effect. Unknown contributor △ clocks in with “Crachats de Lune”, a proper ominous banger going straight for the jugular with its clever mix of dusty, drum-laden churn, processed vox stabs and sci-fi-indebted laser bursts flashing by unrelentingly. Tailored for hi-octane action at the defunct Boccaccio or Hacienda, Prince de Takicardie “Jam’on’Acid (House Mix)” blows the winds of euphoria across the club like it was done in 1995. Vibing to a pulsating mix of rabid snares, 303-vehicled charges and mangled vocal samples on a classic free rave tip, throwback material that packs a punch.

Flip it over and here is North-American duo Tundramane & Ko$te shifting the scope to Memphis chopped-and-screwed in true hardcore fashion. Straight-out aggression, “Brick To The Face” lives up to its title, so expect leaving the place with a few teeth out your mouth and a good concussion, though more side effects could appear over repeated listens. A radical U-turn from the previous, Ute.- related triplet Solar Alliance - alias Ekkel, Oprofessionell and Mikkel Rev - bring their dashing trance touch to the comp with “Quest for Kiba”, an uptemp maelstrom for the senses, swirling and whirling up until space and time make no damn sense any more. Topping off that versatile tour de force, Japanese producer Shampoo adds his delectably sensuous spin on the record with the lush, sample-heavy lo-fi appeal of “四季ノ歌”. Unpolished feelgood vibes, sun- streaked soulfulness and deft-handed MPC wizardry are on the menu for this ultimate ride and jolly finale.

Re-release Gegründet 1970 von Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius zählen Cluster zu den einflussreichsten Bands der experimentellen Elektronik- und Ambientmusik in Deutschland. "Cluster 71" war das Debütalbum des Duos und zählt laut dem Musikmagazin "The Wire" zu den "One Hundred Records That Set The World On Fire". "Cluster 71" ist ein Monster: Das Album enthält gerade mal drei (unbetitelte) Stücke und ist schwere Kost für unvorbereitete Ohren. Doch das Album war wegweisend wie kaum ein zweites elektronisches Musikwerk. Cluster waren vorher noch ein Trio und schrieben sich Kluster. Aufgrund musikalischer Differenzen trennten sich Moebius und Roedelius 1970 von Konrad Schnitzler und spielten 1971 im Hamburger Star Musikstudio ihr erstes Album ein. Clusters völlige Abkehr von gebräuchlicher Harmonik und Rhythmik bis hin zu totaler klanglicher Abstraktion, ihr selbstverständlicher Umgang mit Geräuschen, rigorose elektronische Live-Improvisationen und das Bewusstsein, nichts verlieren zu können - das alles kennzeichnet diesen innovativen Aufbruch. Der Begleittext stammt von Asmus Tietchens.

m Jahr 2022 sind I'LL BE DAMNED wieder am Start. Bewaffnet mit einem konstanten Fluss an Inspiration aus einer verrückt gewordenen Welt,
st die dänische Band angepisst von Politik, Religion, den Medien und der Gesellschaft im Allgemeinen. Das neue Album Culture" ist besser
strukturiert als die Vorgängeralben, sowohl was das Riffing als auch das gesamte Songwriting betrifft. Und dank der brillanten Produktion - mit
freundlicher Genehmigung des Produzenten Tue Madsen und seiner Antfarm Studios - hat der nordische Fünfer endlich das Potenzial erreicht,
das er auf seinen beiden Vorgängeralben und bei seinen explosiven Live-Auftritten versprochen hat.
Mit zwei neuen Mitgliedern, Anders Gyldenøhr (ex-Grope, ex-Hatesphere) am Schlagzeug und Mark Damgaard am Gesang, sind I'll Be Damned
musikalisch gereift, was zu einer ernsthafteren Herangehensweise an den Schreibprozess geführt hat. Dies zeigt sich in einem Album - nach "Road
To Disorder" (2018) und "I'll Be Damned" (2017) - mit weniger Humor, dunkleren und aggressiveren Riffs, gefolgt von explosivem Gesang und
Texten, die eher Themen wie Wut, Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit als Sarkasmus und Ironie beinhalten. Die Thematik von "Culture" dreht
sich jedoch immer noch um den Hass auf Religion und Politik, aber auch um neuere Formen extremer kultureller Unterschiede.
Mit Einflüssen von Clutch, Down und Rage Against The Machine im Rücken vereinen I'll Be Damned einen kraftvollen, aber dennoch melodischen
und groovigen Schlag ins Gesicht mit lyrischer Schärfe und verbindenden Parolen - mit Haltung.

"Dieses Album habe ich Bliss (Seligkeit) genannt, denn
es verkörpert eine Periode des Glücks und das Ende
einer schmerzvollen Vergangenheit", verrät RIOPY die
Hintergründe zu seinem dritten Album extended Bliss .
In seiner Musik verarbeitet der französisch-britische
Pianist und Komponist , was das Leben für ihn
bereithält. Seine beiden ersten Alben RIOPY (2018) und
Tree of light (2019) begleiteten ihn auf dem Weg durch
die Depression - und katapultierten den musikalischen
Autodidakten ganz nebenbei an die Spitze der
amerikanischen Billboard-Classical-Charts , wo sich sein
zweites Album über 100 Wochen hielt. Die Einspielung
erschien bereits im Sommer 2021. Aber weil Werk und
Leben sich bedingen, bleibt es "work in progress". Unter
dem Titel [extended] Bliss erweiterte der Künstler das
Album nun um einige Tracks.
Die Ergänzungen erklärt RIOPY so: " Fantasy , The First
Waltz und Human Compassion - diese drei Stücke
beenden eine Trilogie, sie markieren das Ende der Angst
und eröffnen einen Weg zu neuen Erfahrungen". Diese
Reise in ein sehr ruhiges und heiteres Universum und
der Kontakt mit der Natur beeinflussten den Klang
des Albums.

Nach einem wichtigen und dringend benötigten Besetzungswechsel haben DETRAKTOR ein neues Kapitel aufgeschlagen und machen das, was sie am besten können.
Dieses Album schlägt in Sachen Groove und heftigen Riffs, das beides in der Vergangenheit fehlte, eine neue Richtung ein. Die Band erforscht Themen, die vom animalischen Instinkt der Menschheit inspiriert sind und wie dieser unser tägliches Leben beeinflusst.
Von der erstklassigen Aufnahme und Produktion bis hin zu einem härteren und reiferen Sound, schlagen DETRAKTOR mit diesem Album ein neues Kapitel in ihrer Laufbahn auf. Eines, dass alle offenen Fragen darüber beantworten wird, was in dieser langen Zeit der Hoffnungslosigkeit geschehen ist.
Jedes Riff und jedes Wort beweist, dass DETRAKTOR hart daran gearbeitet haben, dem Hörer das beste gottverdammte Headbang-Erlebnis zu bieten, das man sich nur wünschen kann!

Nach einem wichtigen und dringend benötigten Besetzungswechsel haben DETRAKTOR ein neues Kapitel aufgeschlagen und machen das, was sie am besten können.
Dieses Album schlägt in Sachen Groove und heftigen Riffs, das beides in der Vergangenheit fehlte, eine neue Richtung ein. Die Band erforscht Themen, die vom animalischen Instinkt der Menschheit inspiriert sind und wie dieser unser tägliches Leben beeinflusst.
Von der erstklassigen Aufnahme und Produktion bis hin zu einem härteren und reiferen Sound, schlagen DETRAKTOR mit diesem Album ein neues Kapitel in ihrer Laufbahn auf. Eines, dass alle offenen Fragen darüber beantworten wird, was in dieser langen Zeit der Hoffnungslosigkeit geschehen ist.
Jedes Riff und jedes Wort beweist, dass DETRAKTOR hart daran gearbeitet haben, dem Hörer das beste gottverdammte Headbang-Erlebnis zu bieten, das man sich nur wünschen kann!

Seit der Bandgründung Mitte der 90er, haben Good Charlotte fünf Alben veröffentlicht und mit zahlreichen Künstlern kollaboriert. Die Band hat einen maßgeblichen Teil dazu beigetragen, das Pop Punk Genre weltweit zu etablieren. Dafür legten sie mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum und den Singles 'Little Things' und 'Festival Songs' im Jahr 2000 das Fundament.
'The Young and the Hopeless', mit dem Good Charlotte 2002 riesige Erfolge feiern konnten, katapultierte die Band schließlich in den Pop Punk Olymp und machte sie zu weltweiten Superstars. Es folgten 'The Chronicles of Life and Death' (2004) und 'Good Morning Revival' (2007), die in ihrer Heimat ebenfalls mit Platin ausgezeichnet wurden. Nach ihrem letzten Album 'Cardiology' (2010), wurde es Zeit für eine Pause, man musste dringend durchatmen. Die Madden-Brüder konzentrierten sich auf ihr Recording Studio im Herzen Hollywoods, wo sie für andere Künstler vieler Genres schreiben, aufnehmen und produzieren. Außerdem sitzen die beiden in der Jury der australischen Version von The Voice.
Dass die beiden überhaupt wieder anfingen, ihre eigene Musik zu schreiben, ist laut Benji und Joel wohl den australischen Pop Punk Newcomern 5 Seconds of Summer zuzuschreiben. Die Zusammenarbeit mit der jungen, aufstrebenden Band, erinnerte die Brüder an den Spaß, den sie mit ihrer eigenen Band hatten und inspirierte die Beiden 2015 schließlich dazu, einen Neuanfang zu starten. "Es packte uns und das Schreiben kam wie von selbst," erklärt Joel. "Während wir an ein paar Platten für andere Künstler arbeiteten, wurde uns klar, dass es großen Spaß machen würde, wieder eine Good Charlotte Platte zu machen. Und eine Good Charlotte Platte können eben nur wir machen. Wir wurden ein bißchen nostalgisch und folgten unseren Instinkten."

Tony Williams gehört sicherlich zu den auch heute noch einzigartigen Schlagzeugern im Jazz, deren Wirken sogar Stilrichtungen nachhaltig beeinflusst haben und immer noch prägen. Im Alter von 16 holte ihn bereits der Saxophonisten Jackie McLean in seine Band nach New York. Mit McLean spielte er auch seine erste Plattenaufnahme ein. Bald darauf sorgte Williams im Alter von 17 Jahren bereits im zweiten Miles Davis Quintet für Furore. Knapp 20 Jahre später, am 30. und 31. Mai 1980, ging Tony Williams mit Tom Grant (Keyboards, Synthesizer, er kam auf Empfehlung von Jeff Lorber in diese Band) und Patrick O'Hearn (Bass, Synthesizer) in das Tonstudio Zuckerfabrik in Stuttgart/Germany. Dieses Studio war in den 70er und in den frühen Achtzigern in der ersten Ausprägung eine legendäre Adresse für Audio-Produktionen aller Art. Larry Coryell, Wolfgang Dauner, Stephane Grappeli, Elvin Jones, Martin Kolbe + Ralf Illenberger, Volker Kriegel, Alphonse Mouzon, John Scofield und das United Jazz+Rock Ensemble nahmen dort auf. Diese beispielhaft für noch sehr viele andere. Produziert hatten Tony Williams und Peter Schnyder im Tandem. Komponist aller Titel war Williams. Das Album wurde in nur zwei Tagen eingespielt und direkt dort im Studio gemixt. Dieses zeitlose Album kam damals in einer Auflage von 500 Stück, wurde seinerzeit kaum promotet und mag dem/der einen oder anderen daher verborgen geblieben sein. Umso schöner, dass es jetzt wieder lieferbar ist.

Das neue Album ‚Untamed‘ der französischen Sleaze Rock-Formation BlackRain ist ein ebensolcher Fall. Obwohl mit ihren sechs bisherigen Ver-
öffentlichungen bereits etabliert und auch auf Tourneen (unter anderem mit Europe, Alice Cooper, Scorpions oder Steel Panther) sehr erfolgreich,
legt das Quartett um Sänger Swan jetzt ein Werk vor, das in jeder Hinsicht neue Qualitätsstandards setzt. „Wir lieben den kraftvollen Sound, die
knalligen Drums, diese tolle Mischung aus catchy Melodien und Aggressivität, die ‚Untamed‘ von Beginn an durchzieht“, freut sich Bassist Matthieu de la Roche und benennt auch gleich den Produzenten der neuen Wertarbeit: Hannes Braun, Frontmann der deutschen Hardrocker Kissin`
Dynamite und auch als Tonmeister eine feste Größe. De la Roche: „Hannes sagte zu uns: ´Ich liebe eure Songs, mich begeistert eure Show, ich
weiß genau, wie eure nächste Scheibe klingen sollte!` Dank seiner Hilfe haben wir exakt den Sound gefunden, den wir seit zehn Jahre suchen.“
Veröffentlicht wird ‚Untamed‘ am 25. November 2022 über Steamhammer/SPV. Man sollte sich den Termin im Kalender rot anstreichen!