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Endlich neu aufgelegt! Das Album von 1982 war jahrelang vergriffen und gilt neben "Rub-A-Dub Style" (Studio One) als der Klassiker des Deejay-Duo. "Downpression" war ein weltweiter Erfolg und schaffte den Crossover vom Dancehall Reggae zur Hip Hop-Community in New York durch Afrika Bambaataa, der mit dem Song "Diseases" seine Mix-Kunst zelebrierte. Die zehn Tracks des Albums wurden mit den Roots Radics im Channel One Studio eingespielt, am Mischpult saßen Soldgie und Scientist - zum Einsatz kamen die Riddims: Taxi, Firehouse Rock, Truly, Cuss Cuss, Gunman, Mad Mad und Solomon.

"Mit ihrem typischen Call-and-Response-Toasting-Style haben Michigan & Smiley den Dancehall-Sound der 80er entscheidend mitgeprägt. In ihren Texten verzichteten sie jedoch - entgegen dem Trend jener Zeit - auf Slackness und konzentrierten sich stattdessen auf Roots & Culture" - Volker Barsch / Rasta Chant

"Augen Zu Und Durch" heißt es auf dem neuen Album von Mister Jones und Tito Tentaculo. Illustre Geschichten, voll vernebelter Erinnerungen und episodischer Straßenträume. Wenn die Würfel fallen drehen die beiden dann doch erstmal eine Runde um den Block und suchen gemeinsam mit Escape ihre Goldene Mitte. Bevor es schließlich in die Zeitmaschine zu Sekt Oder Selters geht, heißt es am Ende dann zwar doch wieder Back To The Streets. Aber das war bei den beiden ja zu erwarten.

Auf den souligen bis roughen Produktionen von Tito Tentaculo findet Jones den perfekten Nährboden für sein verschachteltes Storytelling genau wie für seine Alltagsbetrachtungen aus der Eingeborenenperspektive auf die Großstadt.

OBISIOUS sind mit ihrem Debütalbum "Iconic" führend in der modernen Evolution des progressiven und technischen Metals. Die Band, bestehend aus Linus Klausenitzer (Bass), Rafael Trujillo (Gitarre), Sebastian Lanser (Schlagzeug) und Sänger Javi Perera (Gesang), hat ihre Wurzeln in Obscura, Alkaloid, Eternity's End und Juggernaut. Obsidious sind jedoch eine ganz andere Kreatur. Iconic ist technisch, aber nicht aufdringlich. Das Album atmet Intensität, baut sie aber mit sanftem Geschick weiter aus. Bei Obsidious gibt es immer eine Hook. Iconic baut auf einem prestigeträchtigen Fundament auf, aber seine Vision ist nicht auf seine Grundsätze beschränkt.
RIYLs: OBSCURA, ALKALOID, OPHIDIAN I, ORIGIN

OBISIOUS sind mit ihrem Debütalbum "Iconic" führend in der modernen Evolution des progressiven und technischen Metals. Die Band, bestehend aus Linus Klausenitzer (Bass), Rafael Trujillo (Gitarre), Sebastian Lanser (Schlagzeug) und Sänger Javi Perera (Gesang), hat ihre Wurzeln in Obscura, Alkaloid, Eternity's End und Juggernaut. Obsidious sind jedoch eine ganz andere Kreatur. Iconic ist technisch, aber nicht aufdringlich. Das Album atmet Intensität, baut sie aber mit sanftem Geschick weiter aus. Bei Obsidious gibt es immer eine Hook. Iconic baut auf einem prestigeträchtigen Fundament auf, aber seine Vision ist nicht auf seine Grundsätze beschränkt.
RIYLs: OBSCURA, ALKALOID, OPHIDIAN I, ORIGIN

New Various artists series on SNTS sub label Sacred Court with the Fourth Sentence.

KILL RITUAL melden sich mit ihrem neuen Album "Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart" zurück, das von niemand geringerem als Andy LaRocque höchstpersönlich gemischt und gemastert wurde! Freut euch auf ein Album voll rockiger Riffs, einem dynamischen Songwriting, ordentlich Speed, Power und genau der "fist-in-the-air"-Attitüde, die alle Metalheads eint!

KILL RITUAL melden sich mit ihrem neuen Album "Kill Star Black Mark Dead Hand Pierced Heart" zurück, das von niemand geringerem als Andy LaRocque höchstpersönlich gemischt und gemastert wurde! Freut euch auf ein Album voll rockiger Riffs, einem dynamischen Songwriting, ordentlich Speed, Power und genau der "fist-in-the-air"-Attitüde, die alle Metalheads eint!

'Dead Letters' ist das erste neue Album des britischen Singer/Songwriters Matt Hales aka Aqualung seit mehr als 7 Jahren. Aqualungs selbstbetiteltes Debütalbum 2002 erreichte Goldstatus im UK, Kollaborationen mit Lianne La Havas, Bat For Lashes, Mika, Jason Mraz oder For King & Country folgten, begeisterte Vergleiche mit Burt Bacharach, Radiohead und den Beach Boys, Songbeiträge in Serien wie 'Twilight', 'Gossip Girl' und 'Grey's Anatomy', sowie mehrere Ivor Novello- und Grammy-Nominierungen.

'Dead Letters' ist das erste neue Album des britischen Singer/Songwriters Matt Hales aka Aqualung seit mehr als 7 Jahren. Aqualungs selbstbetiteltes Debütalbum 2002 erreichte Goldstatus im UK, Kollaborationen mit Lianne La Havas, Bat For Lashes, Mika, Jason Mraz oder For King & Country folgten, begeisterte Vergleiche mit Burt Bacharach, Radiohead und den Beach Boys, Songbeiträge in Serien wie 'Twilight', 'Gossip Girl' und 'Grey's Anatomy', sowie mehrere Ivor Novello- und Grammy-Nominierungen.

Auf dem dritten Album von Ghost Funk Orchestra klingt jeder Song wie der Soundtrack zu einer Szene aus einem imaginären Film. Die Musik könnte einem romantischen Drama, einem Action-Thriller oder einer modernen Variante eines klassischen Film Noir entstammen. Der sparsame, kaskadenartige Gesang unterstreicht die üppige instrumentale Orchestrierung, komponiert, gespielt, arrangiert und produziert von Multi-Instrumentalist Seth Applebaum. Er nutzt die klanglichen Mittel der Exotica aus der Mitte des vergangenen Jahrhunderts und die der prägnanten Pop-Orchester, die die Hitparaden der 60er und frühen 70er Jahre dominierten. Er vermischt Eindrücke aus dieser vergangenen Ära mit dem Ausdruck seiner aktuellen Erfahrungen als junger Filmemacher im 21. Jahrhundert, wobei er Einflüsse wie Sharon Jones & The Dap Kings und Antibalas aufgreift. A New Kind of Love referenziert die Vergangenheit, ohne zu versuchen, sie nachzubilden. Das 10-köpfige Ghost Funk Orchestra erweckt sein Material zum Leben und läutet mit diesem anspruchsvollen Werk die neue Ära der Band ein.

Diese exklusive Vinyl-Farbe ist absichtlich gewählt, geht der Sound des neuen Albums doch weit mehr in Richtung komplexeren Hard Rock und 70’er Heavy Blues. Über die neuen Songs sagt ihr Sänger/Komponist und Bandgründer Barry Mills: “Es sind einige sehr wütende, leidenschaftliche Songs dabei. Ich denke, wir haben wirklich unser bisher bestes Album gemacht. Ich weiß, das ist ein Klischee, aber ich glaube, dass dieses Album für sich alleine steht, als ein einzigartig klingendes Wagons-Album.”

Das zweite Album der Kölner Band „Is There More Past Or More Future“ erklingt im Vakuum zwischen Retro und Zukunft, zwischen lebendigem 70er psychedelic und modernem Pop-Songwriting. Man verliert sich, um diese ganz eigene, melancholische Euphorie zu feiern. Der typische ACUA- Sound bedeutet spacige Gitarren, energetische Drums, torkelnde Synthesizer und singende Bass-Lines.

Debüt auf Bad Omen Records!! - BIRTH entwickelte sich aus ASTRA, dessen zwei Alben - 'The Weirding' von 2009 und 'The Black Chord' von 2012 - bereits Klassiker im Rise Above-Katalog sind. Mitglieder von Sacri Monte, Psicomagia, Joy und Monarch sind auf dem kaleidoskopischen Trip mit an Bord. Musikalisch sind zwar auch Spuren von King Crimson von (ca. 'Red') sowie frühe Yes und Van Der Graaf Generator zu erkennen, aber eine ganze Reihe von Einflüssen wie Aphrodites Child, Premiata Formeria Marconi und Area bis hin zu Robbie Basho und die symphonische Soundtrack-Arbeit von Osanna eben auch! Alchemistische Kräfte haben mit 'Born' ihre beachtliche Arbeit geleistet, indem sie ein erhabenes Album geschaffen haben. 42 Minuten, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschwommen sind; ein Album, das von irdischen Sorgen heimgesucht wird, während seine Klänge nach den Sternen streben.

Debüt auf Bad Omen Records!! - BIRTH entwickelte sich aus ASTRA, dessen zwei Alben - 'The Weirding' von 2009 und 'The Black Chord' von 2012 - bereits Klassiker im Rise Above-Katalog sind. Mitglieder von Sacri Monte, Psicomagia, Joy und Monarch sind auf dem kaleidoskopischen Trip mit an Bord. Musikalisch sind zwar auch Spuren von King Crimson von (ca. 'Red') sowie frühe Yes und Van Der Graaf Generator zu erkennen, aber eine ganze Reihe von Einflüssen wie Aphrodites Child, Premiata Formeria Marconi und Area bis hin zu Robbie Basho und die symphonische Soundtrack-Arbeit von Osanna eben auch! Alchemistische Kräfte haben mit 'Born' ihre beachtliche Arbeit geleistet, indem sie ein erhabenes Album geschaffen haben. 42 Minuten, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschwommen sind; ein Album, das von irdischen Sorgen heimgesucht wird, während seine Klänge nach den Sternen streben.

Die 1985 gegründeten Thrasher Vio-Lence aus Oakland trugen zur Definition und Verfeinerung dessen bei, was als Bay Area-Sound bekannt wurde. Eternal Nightmare wurde ursprünglich am 27. Juni 1988 veröffentlicht und gilt in der Welt der Heavy Music als ein Meisterwerk des Thrash. Metal Blade Records ist stolz darauf, diesen bahnbrechenden Kracher am 28. Oktober auf Vinyl, CD und digital wiederzuveröffentlichen. Die Original-Trackliste wurde von Patrick Engel für alle Formate neu gemastert, die alle mit dem ikonischen Original-Cover von Edward J. Repka versehen sind. Sowohl die CD als auch die digitale Version enthalten die urspüngliche Tracklist sowie 12 zusätzliche Live-Tracks, die am 14. Dezember 2001 im Slims in San Francisco, CA, aufgenommen wurden, während die LP die Original-Trackliste enthalten. Das Vinyl wird mit einer Download-Karte geliefert, die alle Bonustracks enthält.

Orange Vinyl

Die 1985 gegründeten Thrasher Vio-Lence aus Oakland trugen zur Definition und Verfeinerung dessen bei, was als Bay Area-Sound bekannt wurde. Eternal Nightmare wurde ursprünglich am 27. Juni 1988 veröffentlicht und gilt in der Welt der Heavy Music als ein Meisterwerk des Thrash. Metal Blade Records ist stolz darauf, diesen bahnbrechenden Kracher am 28. Oktober auf Vinyl, CD und digital wiederzuveröffentlichen. Die Original-Trackliste wurde von Patrick Engel für alle Formate neu gemastert, die alle mit dem ikonischen Original-Cover von Edward J. Repka versehen sind. Sowohl die CD als auch die digitale Version enthalten die urspüngliche Tracklist sowie 12 zusätzliche Live-Tracks, die am 14. Dezember 2001 im Slims in San Francisco, CA, aufgenommen wurden, während die LP die Original-Trackliste enthalten. Das Vinyl wird mit einer Download-Karte geliefert, die alle Bonustracks enthält.

Mit einer gigantischen Show inklusive ihrer erfolgreichsten Hits und herausragenden Titeln aus dem #1-
Album „Rausch“ kehrt Deutschlands erfolgreichste Entertainerin Helene Fischer endlich wieder auf die
Bühne zurück.
Am 20. August 2022 wird für Fans auf dem Open-Air Gelände der Messe München ein lang ersehnter
Traum wahr: nach einer künstlerischen Pause Helene Fischer erstmals wieder live erleben – mit herausragenden neuen Songs, ihren erfolgreichsten Hits und einer gigantischen Show der Extraklasse! Es ist der
einzige Live-Auftritt der vielfach ausgezeichneten Künstlerin im Jahr 2022 in Deutschland, daher wird ihre
riesige Fangemeinde kein Halten kennen, um dieses einmalige Ereignis mitzuerleben.
Helene Fischers erstes und einziges Konzert in Deutschland wird ein absolutes Highlight des Konzertsommers 2022 mit gänzlich neuen Dimensionen: Die Powerfrau mit der unverwechselbaren Stimme performt
mit Band und Tanz-Crew auf einer imposanten 150 Meter breiten und eigens für dieses Konzert designten
Bühne, eine spektakuläre Show voller musikalischer und visueller Höhepunkte. Zusätzliche Laufstege lassen
die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen und bringen die bildhübsche Chartstürmerin ihren
Fans besonders nahe. Ein Feuerwerk der Emotionen unter freiem Himmel ist garantiert -die Top-Location
der Messe München wird zum Epizentrum der Livekultur.
Das größte Open-Air-Konzert ihrer bisherigen Karriere gibt es nun auch auf verschiedenen Produktkonfiguratione

Pur, roh und ungefiltert, so präsentieren sich Disharmonic Orchestra live. Vier Songs aus den Kult-Alben
”Expositionsprophylaxe”, ”Not to be undimensional conscious” und ”Ahead” gibt es nun in brachialen
Liveversionen auf dieser streng limitierten und farbigen 12inch Schallplatte. Aufgenommen ”Live in Austria”.
Die Musik ist es, die bei den Avantgarde Metallernaus Österreich im Vordergrund steht. Direkt und
schnörkellos bringt das Trio-Infernale ihre Songs auf den Punkt. Die Spielfreude sieht und hört man ihnen
an.

Produced by Fussell and co-founder Alana Pagnutti and
mixed by Joel Ford (Ford & Lopatin, Yes/And), ‘Honey
Harper & The Infinite Sky’ features the premiere of The
Infinite Sky, a stacked backing band consisting of longtime
bassist and contributing writer Mick Mayer, pianist John
Carroll Kirby (Solange, Steve Lacy), Spoon keyboardist
Alex Fischel, guitarist Jackson MacIntosh (Drugdealer,
Jessica Pratt), pedal-steel player Connor Gallaher (Black
Lips, Calexico), and TOPS drummer Riley Fleck.
Within the first few moments of the self-titled new album,
Honey Harper and The Infinite Sky deliver a dashed-off
statement on the trappings of country music. Despite the
high level of conceptualization that went into its creation,
the record embodies an irresistibly loose and grooveheavy sound that hits with an immediate impact. While
previous album, ‘Starmaker’, was touted as “country music
for people who don’t like country music,” ‘Honey Harper &
The Infinite Sky’ is “country music for everyone.”

The Amsterdam-based producer, keyboardist, and music-lover Soul Supreme, known for his covers of classic cuts by the likes of A Tribe Called Quest, Mos Def or MF DOOM steps away from the cover format for a moment, and channels his fresh take into remixes of two INI Movement releases.

Leaving out the brass, both remixes eloquently underline the low-end essence of the compositions and explore new realms in a special way. The upbeat remix of '52 North' by Gallowstreet and LYMA on the A-side brings a percussion-heavy instrumentation & layers of signature keys to an ode to the city of Amsterdam. Staying close to the original composition, the remix expands the richness and depth, bringing the tune even closer to the dancefloor crowd.

On the flipside of the 45, the luscious rework of Shamis & Rebiere's track 'Backpack' brings a laid-back, soulful production to a personal story of co-parenting. We're immersed in a wistful hip hop bounce with a reference to Common, stunning Rhodes solo and an extra guitar layer by Johnny Biner. The vulnerable theme of the original song is accentuated with an alternative ending, leaving us with a feeling of reassurance, love and encouragement. All of that on a limited 7'' with artwork by Dase Boogie, released on Soul Supreme Records in collaboration with INI Movement label.