Search:de de

A heartfelt slice of deep soul, Girl I Love You showcases Melvin Green at his most tender. Warm vocals, understated grooves, and undeniable sincerity make this a timeless slow-burner built for repeat plays.

2026 Repress
Détends-Toi is the debut EP of the Parisian-born, berlin-based singer & DJ Stella Zekri.

Produced and co-written by Ed Longo, Détends-Toi is a sunny collection of four original songs, one dub version and one special cover, heavily influenced by zouk, boogie and the sound of the mid-80s French underground.

Coming to you in advance of summer ‘22 the record marks also the first release of Berlin label Cosmic Romance.

The Damned schrieben Geschichte, als sie am 22. Oktober 1976 als erste britische Punkband ihre Single
„New Rose“ veröffentlichten. Kurz darauf folgte das allererste britische Punkalbum, ihr legendäres Debütalbum „Damned Damned Damned“, das am 18. Februar 1977 von Stiff Records herausgebracht wurde. Das
Album erreichte bei seiner Veröffentlichung Platz 36 der britischen Charts und hat sich in den 45 Jahren
seit seinem Erscheinen zu einer Legende entwickelt. Mit nur einer halben Stunde Spielzeit ist „Damned
Damned Damned“ ein absoluter Klassiker des Rock ’n’ Roll. Zusammen mit der kompromisslosen Ästhetik
der Band überließen The Damned Rhetorik den Theoretikern und politisches Gehabe The Clash. Die vier
Musiker wollten einfach nur rocken. Die Originalbesetzung mit Dave Vanian, Captain Sensible, Brian James
und Rat Scabies hat sich letztes Jahr wiedervereint und wird das Album im kommenden November auf
einer einmaligen Tournee komplett live spielen.

Billy Prestons viertes Studioalbum „That’s The Way God Planned It“ erschien im August 1969 bei Apple
Records. Die Veröffentlichung erfolgte kurz nach seiner Zeit bei den Beatles und wurde von George Harrison produziert. Der Titelsong wurde in Großbritannien ein Charterfolg. Auf dem Album wirkten außerdem
Keith Richards, Eric Clapton, Ginger Baker und Doris Troy mit.

„Encouraging Words“ ist als limitierte Goldvinyl-Edition erhältlich. Billy Preston ist vor allem für seine
Arbeit mit den Beatles am Album „Let It Be“ bekannt und spielte eine wichtige Rolle in Peter Jacksons
Dokumentarfilm „Get Back“. Der neue, abendfüllende Dokumentarfilm „Billy Preston: That’s the Way
God Planned It“ kommt im Februar 2026 in die Kinos und enthält Interviews mit Ringo Starr, Eric Clapton
und anderen.

Der aufstrebende Country-Künstler und Songwriter Drake Milligan meldet sich mit seinem brandneuen
Album „Tumbleweed“ zurück – ein einzigartiges und lang erwartetes Kunstwerk. Produziert von Trent
Willmon, umfasst „Tumbleweed“ 14 Titel, die traditionellen Texas Country, Western Swing und moderne
Nashville-Elemente perfekt vereinen und Milligans zeitlose Musikalität unter Beweis stellen. „Das ist genau
das Album, das ich immer machen wollte“, sagt Milligan. „Es fängt so ziemlich alles ein, was ich an CountryMusik liebe, und ich freue mich riesig, es endlich veröffentlichen zu können.“ Das Album zeigt Milligans
beeindruckende Vielseitigkeit durch sein fesselndes Storytelling, sein Können und seinen charmanten Humor
in „Goodbye Ain’t All That Bad“. Im Schlusssong „How Much Beer“ holt sich Milligan seinen texanischen
Landsmann Randall King ins Boot, um eine Ode an die Kneipe des Arbeiters zu schaffen – der Song ist
eine schräge Hommage an den Bierliebhaber aus der Arbeiterklasse, seinen Barhocker und die Neonlichter

Es war DIE Nachricht des Jahres. Nach dem sich der Graf vor neun Jahren von Bühne und Öffentlichkeit
verabschiedet hatte, kündigte er - einer der erfolgreichsten Musikkünstler der letzten Dekaden - im Februar
2025 sein Comeback an. Aus zunächst sechs geplanten Comeback-Konzerten wurden aufgrund der hohen
Nachfrage in kürzester Zeit 17 Termine.
Mit dem neuen Album “LIEBE GLAUBE MONSTER“ knüpft UNHEILIG dort an, wo sie 2016 aufgehört haben. Die insgesamt 16 neuen Songs des Konzeptalbums spiegeln die ehrlichen Gedanken, Erlebnisse
und Emotionen des Grafen, die er in den ausnahmslos von ihm selbst geschriebenen Texten verarbeitet. Die
Schlagworte des Albumtitels ziehen sich als Leitmotive durch das berührende Gesamtwerk und spannen die
Bögen zwischen den verschiedenen Dimensionen, die UNHEILIG auszeichnen. Auf dem Album geht es um
Liebe, Freundschaft, Hoffnung, Zuversicht und auch um die Monster, denen wir uns alle im Leben stellen
müssen.

Von der Disco in den Jazz Club - Flore Benguigui ist zurück!
2024 platzte in der Welt des französischen Pop eine Bombe, als Flore Benguigui ihren Ausstieg aus der
erfolgreichen Elektropop-Band L’Impératrice bekanntgab. Mit ihrem ersten Solo-Album ist sie jetzt in
Bestform zurück und verbindet swingende Jazz-Songs mit Pop- und Elektro-Elementen.
Die ausgebildete Sängerin und Pianistin hegte schon immer eine tiefe Liebe zu Evergreens und zu Unrecht vergessenen Klassikern von Nina Simone bis Chanson-Legende Barbara. Ihr erstes Album unter
eigenem Namen greift diese Musik jetzt auf und transportiert sie ins Hier und Jetzt. Ihre unverwechselbare
Stimme, flirrend und mädchenhaft, aber punktgenau und selbstbewusst, ist die Basis der Jazz-Ohrwürmer
mit einer Dosis Indie-Pop, die sie mit ihrer Band The Sensible Notes erarbeitet hat. Für Pop- wie für
Jazz-Fans ist ihr ein sehr hörenswertes Werk gelungen.

The Best Of Miles Davis is a new compilation released to celebrate the legendary jazz trumpeters centennial in 2026. Designed as an introduction to this influential artist, it covers his prime years between 1956 and 1961, during which time he recorded albums including Workin', Cookin', Steamin' and Relaxin'. The 8 cuts included feature " 'Round Midnight," "My Funny Valentine," "Just Squeeze Me (But Don't Tease Me)" and more.

2026 wird der 100. Geburtstag von John Coltrane gefeiert, dessen bahnbrechende Kunst als Saxophonist,
Komponist und Bandleader ihn zu einer der einflussreichsten Musikpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts
machte. Zu Ehren seines unermesslichen Einflusses fängt „The Best of John Coltrane“ den legendären
Saxophonisten in seinen prägendsten und kreativsten Jahren bei Prestige ein. Diese LP wurde aus seinem
produktiven Schaffen der Jahre 1957–1958 zusammengestellt und enthält eine Auswahl, die Coltranes
rasante künstlerische Entwicklung als origineller Tenorsaxophonist beleuchtet. Mit Klassikern aus dem
American Songbook und Jazz-Standards ist sie sowohl die perfekte Einführung für neue Hörer als auch eine
wertvolle Anschaffung für Liebhaber, da sie die Aufnahmen präsentiert, die John Coltranes Vermächtnis
begründet haben.

Grace Under Pressure, das zehnte Studioalbum von Rush, wurde ursprünglich im April 1984 veröffentlicht
und enthält einige wichtige Änderungen am Klangbild, die aus der Entscheidung der Band resultierten,
ihren Sound weiterzuentwickeln, indem sie nach einem erfolgreichen Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit
Terry Brown hinter dem Mischpult einen neuen Produzenten engagierte.
Die GUP-CD-Box enthält 4 CDs und eine Blu-ray. CD1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von
1984. CD2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure
Tour: Live in Toronto 1984“ befindet sich auf den CDs 3 und 4. Die Blu-ray enthält außerdem das Konzertvideo, das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix und 4
Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind im
Buch abgebildet.
Die GUP-LP-Box enthält 5 LPs und eine Blu-ray. LP1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von 1984.
LP2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure Tour:
Live in Toronto 1984“ ist auf den LPs 3, 4 und 5 sowie als Konzertvideo auf Blu-ray enthalten. Die Blu-ray
enthält außerdem das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix
und 4 Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind
im Buch abgebildet.

"The Sophs sind quasi aus dem Nichts aufgetaucht", sagen Rough-Trade-Mitgründer Geoff Travis und Jeannette Lee über ihr neuestes Signing: eine sechsköpfige Band aus L.A. mit dem feinsinnigen Namen The Sophs. Die kompromisslose Ehrlichkeit und der weite Soundkosmos der Band überzeugten sofort. Als Sänger Ethan Ramon ein Demo an seine Lieblingslabels schickte, rechnete er nicht mit einer Reaktion - doch schon am nächsten Tag meldete sich Rough Trade mit der Bitte um ein Gespräch. In den frühen Songs hörte das Label genau jene Kreativität, Vielseitigkeit und den draufgängerischen "Don"t expect me to act pretty"-Spirit, den The Sophs auf jede Bühne bringen: Ethan Ramon (Gesang), Sam Yuh (Keyboards), Austin Parker Jones (E-Gitarre), Seth Smades (Akustikgitarre), Devin Russ (Drums) und Cole Bobbitt (Bass). Die fünf Demo-Tracks bildeten die Blaupause für ihr Debütalbum "GOLDSTAR". Musikalisch bewegen sich The Sophs im Zickzack: Pop-Punk trifft auf Funk, Delta Blues auf ZZ Top. Ramons warme, kraftvolle Stimme wandert dabei wie ein vokales Chamäleon durch die Genres. "Wir versuchen nie, so vielseitig zu sein, wie wir am Ende klingen", sagt Ramon. Songwriting verstehen sie als Pop Art - ein spielerisches Zitieren, Verformen und Neuerschaffen. Oft entstehen Songs aus spontanen Ideen, die im Bandprozess eine völlig neue Richtung nehmen. Der Track "THE DOG DIES IN THE END" erinnert an 2000er-Pop-Punk, getragen von düsteren Gedankenspiralen und Akkordeon. "DEATH IN THE FAMILY" kombiniert sonnigen Rock mit bitterem Humor und der Sehnsucht nach Mitleid als Schutz vor Verantwortung. "GOLDSTAR" stellt dabei einfache, aber unbequeme Fragen nach Anerkennung und Moral. Weitere Highlights wie "SWEETIEPIE" und "BLITZED AGAIN" zeigen die Band zwischen Selbstentlarvung und euphorischer Energie - roh, lebendig und kompromisslos kreativ.

TALKSHOW is Haexler's 3rd EP and clearly marks an evident deep dive into the environment of purist Powerviolence. While the Hardcore influences were overtly visible on their previous releases, Haexler now turn their heads towards fully submerging in a primitively harsh tone that flirts with lo-fi soundscapes and noisey elements. On TALKSHOW, Haexler return with their concise and accurate deconstruction of political frameworks, frontally addressing the scope of formations of the liberal democracy, following the foundation of Agnoli's classic "Die Transformation der Demokratie." The full set of disputes regarding the scheme that builds the foundation of liberal democracies from lobbyism all across the possible impact of the media (talkshows), rituals of parties, political pluralism to western values is ferociously dissected with cynical implementations of snippets off the TV series "Mad Men". TALKSHOW will only take a comparably short amount of time to fittingly blast your head off. Make sure to be prepared! Classic black one-sided 11-Track 12" w/ b-side etching and lyrics insert!

"The Sophs sind quasi aus dem Nichts aufgetaucht", sagen Rough-Trade-Mitgründer Geoff Travis und Jeannette Lee über ihr neuestes Signing: eine sechsköpfige Band aus L.A. mit dem feinsinnigen Namen The Sophs. Die kompromisslose Ehrlichkeit und der weite Soundkosmos der Band überzeugten sofort. Als Sänger Ethan Ramon ein Demo an seine Lieblingslabels schickte, rechnete er nicht mit einer Reaktion - doch schon am nächsten Tag meldete sich Rough Trade mit der Bitte um ein Gespräch. In den frühen Songs hörte das Label genau jene Kreativität, Vielseitigkeit und den draufgängerischen "Don"t expect me to act pretty"-Spirit, den The Sophs auf jede Bühne bringen: Ethan Ramon (Gesang), Sam Yuh (Keyboards), Austin Parker Jones (E-Gitarre), Seth Smades (Akustikgitarre), Devin Russ (Drums) und Cole Bobbitt (Bass). Die fünf Demo-Tracks bildeten die Blaupause für ihr Debütalbum "GOLDSTAR". Musikalisch bewegen sich The Sophs im Zickzack: Pop-Punk trifft auf Funk, Delta Blues auf ZZ Top. Ramons warme, kraftvolle Stimme wandert dabei wie ein vokales Chamäleon durch die Genres. "Wir versuchen nie, so vielseitig zu sein, wie wir am Ende klingen", sagt Ramon. Songwriting verstehen sie als Pop Art - ein spielerisches Zitieren, Verformen und Neuerschaffen. Oft entstehen Songs aus spontanen Ideen, die im Bandprozess eine völlig neue Richtung nehmen. Der Track "THE DOG DIES IN THE END" erinnert an 2000er-Pop-Punk, getragen von düsteren Gedankenspiralen und Akkordeon. "DEATH IN THE FAMILY" kombiniert sonnigen Rock mit bitterem Humor und der Sehnsucht nach Mitleid als Schutz vor Verantwortung. "GOLDSTAR" stellt dabei einfache, aber unbequeme Fragen nach Anerkennung und Moral. Weitere Highlights wie "SWEETIEPIE" und "BLITZED AGAIN" zeigen die Band zwischen Selbstentlarvung und euphorischer Energie - roh, lebendig und kompromisslos kreativ.

long content, you may need to expand row to see all... Johnny Blue Skies & the Dark Clouds machen für ihr neues Album Mutiny After Midnight gemeinsame Sache mit High Top Mountain Records und Atlantic Outpost.


Das neue Album erscheint am 13. März 2026 ausschließlich auf Vinyl und CD. Nach seinem 2024er Debüt Passage Du Desir zeigt Johnny Blue Skies damit einmal mehr, dass er sich nicht in die üblichen Branchen-Schubladen stecken lässt. Er setzt weiterhin auf das, was ihn ausmacht: tiefgründiges Songwriting, ständige Neuerfindung und das blinde Verständnis einer Band, die als echte Einheit funktioniert.

This selection of obscure eighties and nineties experimental and industrial music was taken from even more obscure cassette releases on labels such as Nihilistic Recordings, Harsh Reality, Cauchy Productions, Cafardage, Illusion Production, Watergate Tapes, Afterbirth Records, IEP and Out Of Nowhere.

Tracklist A:
1 Kinexus Stringenus - Ohne Titel (from "Heliotropic" Cafardage 199?) 2 Bernard C. - Les Chants Révolutionnaires Part 3 (from "Les Chants Révolutionnaires" Illusion Production 1983) 3 Winter - Ik Wil Winter (from "The Netherlands" Harsh Reality 1989) 4 Lyke Wake - Burning The Human Flesh (from "Pandora's Wooden Bucket" Watergate Tapes 1989) 5 Varoshi Fame - Work After Machinery (from "Tear Down The Mill" Afterbirth Records 1987) 6 Toshiyuki Hiraoka - Ore (from "Japan" Harsh Reality 1990)

Tracklist B:
1 Mortification To The Flesh - Voice Out Of The Tomb (from "Registro De Voces" IEP 1987) 2 Louis Pasteur - Bei Aller Liebe (from "Wolfsangel" Nihilistic Recordings 1986) 3 Det Wiehl - Rome (from "Tu Quoque, Fili Mi" Cauchy Productions 1987) 4 Nox - Yohad (from "Out Of Nowhere" Out Of Nowhere 1986) 5 A Violated Body - Seduction (from "Wolfsangel" Nihilistic Recordings 1986)

"Electroacoustic Work" is a collection of experimental sound pieces recorded in 2024-2025 at Goldsmiths University by Kleptofirm. It spans from performance and composition to interactive installation material.

In this collection, Kleptofirm bends and breaks a variety of traditional instruments - pushing computer-controlled pianos beyond the range of human playability, live-processing mandolins with modular synthesis, and cutting a dervish of organ loops from tangles of ferric tape.

Listening to "Electroacoustic Work" feels like wandering through an immersive installation: every step and motion tracked, calibrated then transposed into ominous folds and figures of feedback, sculpted in thick air.

Recommended if you like The Caretaker, Aphex Twin, Actress.

Cambridge-based improv collective Concrete Gazebo present their latest collection of open-hearted, quantum splice-downs, via Goldsmiths University label NX Records.

"Acid Heath" documents the ebb and flow of a collective in flux; online and in-the-flesh improv sessions form the raw material to be welded into new and fantastic forms by the group's hive-mind. Instruments falling into the pot this time around include a heavily effected Harmonic Art Handpan, the Yamaha PortaSound PSS-50, live-triggered field recordings, and mobile phone recordings of the jams themselves.

The result is a murky, atmospheric stew, at different times suggesting a sort of Fenland psychedelia, lof-fi krautock, or a deconstructed Broadcast.

When not making music, the band have organised free, open-to-all improvisation nights, "Under The Concrete Gazebo", since 2018.

Demetrio Castellucci and Massimo Pupillo present the music of Sleep Technique, a performance by Dewey Dell inspired by the Chauvet cave and its ancient cave paintings.
The music comes to life anew on record, an immersion into the depths of sonic particles, moist electroacoustic rhythms, the repeated forms of speleothems, and the electric bass that scrapes the walls, shaping them into concave or convex surfaces. A voice that moves incredibly slowly, yet is in constant motion, like the millennia-old, unceasing erosion of water.
The album’s journey follows the geography of the cave in reverse, moving from its deepest chamber back to the entrance.

Demetrio Castellucci is a composer and sound designer who has been involved in theater productions, choreography, and film since 2004. Around the same time, he began performing as a DJ, favoring an omnitemporal approach geared toward dance that transcends musical genres. Since 2006, he has been a member of the dance company Dewey Dell, and since 2007, he has been active as Black Fanfare, a maximalist electroacoustic project. He has collaborated on performances by Andreco and Enrico Ticconi/Ginevra Panzetti, as well as on films by Ahmed Ben Nessib, Beatrice Pucci, and Ilaria di Carlo. After living in London and Berlin, he settled in Vilnius, where in 2018 he founded Unarcheology, a digital platform that publishes music and radio programs. He is also active as Airport Gad, an ambient project which, together with Unarcheology, launched its own “Airline Company”: concerts in a flight simulator built from cardboard, where the pilots are also the musicians.

Massimo Pupillo is best known as a founding member of the band Zu, with whom he has released 18 albums and performed over 2,000 live shows worldwide. He has maintained a highly open and multidisciplinary approach that has led him to work with some of the most acclaimed figures in the contemporary art world: South African photographer Roger Ballen, actors Malcolm McDowell and Marton Csokas, Romeo Castellucci and Chiara Guidi of Societas Raffaello Sanzio, American choreographer Meg Stuart, poet Anne Waldman, and Italian poet Gabriele Tinti, among others. He has collaborated live and in the studio with avant-garde musicians and composers such as Alvin Curran, piano duo Katia & Marielle Labèque, and classical virtuosos like Viktoria Mullova and Giovanni Sollima. He has also worked with some of the most influential names in the international rock scene, including Mike Patton, Thurston Moore, Jim O’Rourke (Sonic Youth), Guy Picciotto & Joe Lally (Fugazi), Buzz Osborne (Melvins), and Damo Suzuki (CAN).

In the field of improvised music, he has collaborated with Peter Brötzmann, Toshinori Kondo, Mats Gustafsson, Ken Vandermark, and Tony Buck, among others. Within the experimental music scene, his collaborations include Oren Ambarchi, David Tibet (Current 93), Thighpaulsandra (Coil), Stephen O’Malley (Sunn O))), Abul Mogard, Mick Harris (Scorn), Gordon Sharp (This Mortal Coil), FM Einheit (Einstürzende Neubauten), and many more. In cinema, he composed the score for Kirill Serebrennikov’s film LIMONOV, presented at Festival de Cannes in 2024.

Alle größten Hits von Nat King Cole jetzt auf hochwertigem Doppel-Vinyl! Diese Edition vereint 24 zeitlose Klassiker des legendären Crooners - ein Muss für Liebhaber eleganter Jazz- und Popmusik. Mit seiner unverwechselbaren Stimme prägte Cole Generationen und schuf unvergessene Standards. Enthalten sind Meilensteine wie "Unforgettable", "When I Fall in Love", "Stardust" und viele weitere Songs, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Johnny Cash (1932–2003) was a legendary singer-songwriter whose deep voice and storytelling made him one of the most influential figures in American music. Blending country, rock, folk, and gospel, he created timeless songs like “I Walk the Line,” “Ring of Fire,” “Folsom Prison Blues.”, “I Got Stripes,” and “Oh Lonesome Me.” Known as The Man in Black, Cash’s music spoke to themes of love, faith, and redemption, leaving an enduring mark on generations of artists.

"Bad Sneakers and a Piña Colada" wurde 2000 veröffentlicht und ist das zweite Studioalbum der schwedischen Hardrock-Band Hardcore Superstar. Das Album mischt Elemente von Sleaze Rock, Glam Metal und Punk-Energie und trägt dazu bei, den typischen Sound der Band zu etablieren.

Mit herausragenden Titeln wie "Liberation", "Someone Special" und "You Will Never Know" bietet das Album ansteckende Hooks, energiegeladene Riffs und hymnische Refrains. Mit seiner rauen Attitüde und seiner melodischen Seite wurde ""Bad Sneakers and a Piña Colada"" von der Kritik gelobt und war vor allem in Schweden und Japan ein kommerzieller Erfolg.

Dieses Album spielte eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung der Sleaze-Rock-Szene in den frühen 2000er Jahren und positionierte Hardcore Superstar als eine wichtige Kraft in diesem Genre. Für Fans von energiegeladenem, von Attitüde geprägtem Rock bleibt "Bad Sneakers and a Piña Colada" eine der wichtigsten Veröffentlichungen in der Diskografie von Hardcore Superstar.

"Bad Sneakers and a Piña Colada" ist in einer limitierten Auflage von 666 einzeln nummerierten Exemplaren auf weißem Vinyl erhältlich.

Remastered and cut at 45 RPM, using a one step process for the highest fidelity. First batch of 300 are available now.The Break of Dawn marks the debut full-length from Japan's Blue In Green, a composer and guitarist whose work quietly bridges bossa nova, jazz, and hip- hop. Originally released in 2011, this newly remastered edition presents 11 tracks with unhurried rhythms, gentle piano and guitar lines, subtle horns, and warm analog tones, creating an atmosphere that feels both sophisticated and inviting -- perfect for late nights, slow mornings, or lazy summer afternoons.One step records stand out from regular vinyl by simplifying the traditional three step process down to just one.

With fewer steps, there's less loss along the way, giving these pressings high fidelity sound and a more lifelike listening experience.Mastered by Mark DannLacquers Cut by Misjah@24MasteringManufactured by MobinekoMetal Processing by FutonekoTaken from the original digital masters, remastered to tape, and cut to lacquers from digital files.

Featuring a topflight quintet, Healing Songs includes Texier's son Sebastien on alto sax and clarinet, rising US trumpet star Hermon Mehari, plus internationally acclaimed drummer Manu Katche guesting on two tracks. Henri Texier, born in Paris in 1945, is a highly respected French double bassist and composer who has played a pivotal role in shaping modern European jazz. He began his career in the vibrant Paris jazz scene of the 1960s, quickly gaining acclaim for his work alongside vanguard musicians such as Don Cherry and Daniel Humair.

Over the decades, Texier became known for blending jazz with influences from folk, African, and Middle Eastern music, giving his sound a unique global flavour. His work has earned him several prestigious awards, including multiple 'Victoires du Jazz' (France's top jazz honour) and widespread international recognition. In the words of The Guardian newspaper, "Texier is one of Europe's consistently inspired jazz musicians, with a career that continues to inspire new generations.

Recorded spontaneously in a single afternoon, the album captures an unguarded musical conversation between two of the most compelling voices of their generation. Born in Brixton and now based in Harlem, Ruben Fox has emerged as a major presence on the international jazz scene, renowned for the depth of his sound, the emotional clarity of his ballad playing, and a voice rooted in tradition while speaking firmly in the present. His work follows collaborations with artists including Wynton Marsalis, Barry Harris, Roy Hargrove, Jon Batiste, and George Coleman, and builds on the critical acclaim of his 2021 debut Introducing Ruben Fox.

Micah Thomas is one of the most celebrated pianists of his generation, praised for a style that is both restlessly inventive and deeply grounded in the history of the music. A Jerome L. Greene Fellow and Juilliard alumnus, Thomas has worked extensively with Immanuel Wilkins, Joshua Redman, Ambrose Akinmusire, and Billy Drummond, and has been recognised by DownBeat, Jazz Magazine, and The New York City Jazz Record as a defining contemporary voice. Fox and Thomas first developed their musical relationship while studying at Juilliard, where they regularly played duo sets. In Two Minds was recorded on a whim at Chris Pattishall's apartment in Washington Heights, with no rehearsal, no edits, and no agenda beyond mutual respect, listening, and shared musical values. Over three hours, the pair simply showed up and played.

The result is an intimate, conversational record that foregrounds generosity, empathy, and deep musical listening. Sparse, direct, and emotionally rich, In Two Minds offers a rare document of two artists meeting in real time, balancing history, intellect, warmth, and spontaneity.

With classics like "I've Got You Under My Skin," "Come Fly With Me," "The Lady Is A Tramp," "I Get A Kick Out Of You," and "Love And Marriage," he defined the art of popular singing. A master interpreter of song, Sinatra's influence extends far beyond music, symbolizing sophistication and enduring American cool.

This debut marks a bold new chapter-- raw beats, refined moods, and Cold Busted's signature aesthetic wrapped in premium physical formats.

[a] 7393B3 [8pm]

The beauty, confusion, complexity, and intensity of their youth - lived under the shadow and around the scars of conflict - are entangled in the industrial dance-punk hybrid encoded in the record's DNA, aptly entitled Crystalpunk. "This record is us waving a flag for that generation -- the ones who inherited confusion, resilience, and a fractured sense of self." They're waving that flag as intensely as possible too. For the uninitiated, Chalk mainlines the reaction between genres, eras, and cultures, commuting this collision into their sound. The Belfast group could comfortably power an underground warehouse party after-dark, incite a mid-day festival mosh-pit, or shake an arena on any given evening.

Their power has seamlessly translated to the stage with the group packing venues and delivering alternately sweaty and electrifying performances to a growing rabid fan base. As a group, they've sold out shows across the UK, EU and USA, notched festival performances such as Glastonbury, SXSW, BBK, Trans Musicals and more across 11 countries and were handpicked to tour alongside IDLES and Fontaines D.C.. Coming from dissimilar backgrounds and rallying together naturally, Ben and Ross first crossed paths in film school. As the story goes, Ben had noticed a framed poster of Dublin disruptors Gilla Band in one of Ross's Instagram photos and felt a kinship before ever actually speaking to him.

"Nobody else at our school was into experimental noise guitar bands, so that was all I needed to see," laughs Ben. Emerging in 2022, Chalk initially made waves with songs like "Them," "Velodrome," and "Static." Ultimately, they come-of-age and tell a story that resonates beyond borders. Not just a portrait of the band, but one of their home, a complicated place where the sacrifices made and risks taken by activists, artists, ravers and punks created the only environment that a band like Chalk could emerge from. Crystalpunk is not about choosing a side, it's about choosing the future.

Far from being a nostalgic exercise, the record reasserts their daring artistry, merging legacy and rebirth. Known for melodic minimalism, elegant melancholy, and pulsing electronics, the band has often been compared to Depeche Mode, New Order, or Joy Division, yet their singular identity has always set them apart. On this new album, they reinvent their sonic language, blending vintage synths with classical textures and luminous modern production. The result is a sensory journey where light and shadow converse, where poetry meets pulse, reaffirming their timeless relevance. Their influence extends across genres: sampled by Madlib, reinterpreted by Tricky, reimagined by Theophilus London, and remixed by DJs such as Marcel Dettmann. Tributes, reissues, and appearances in cinema and fashion underscore their resonance, from Lucie Borleteau's Chanson Douce movie to catwalks by Chloe.

Born in Marseille in the early 1980s and led by Alain Seghir alongside Catherine Loy , Brigitte Balian , and Beverley Jane Crew , Martin Dupont left a mythic legacy with tracks like ' Inside Ou't and 'Just Because...' before dissolving in 1987. Rediscovered through Minimal Wave reissues, their music captivated a new generation of underground and electronic enthusiasts. Today, Martin Dupont are reborn. Seghir and Crew, joined by Sandy Casado, Thierry Sintoni, and Olivier Leroy, embark on a world tour that affirms their unique ability to move and inspire. You Smile When It Hurts proves that their visionary sound has never been more alive

2026 Repress

Turbotito and Ragz's electrifying Naya Beat label has curated a cultured list of remixers to add their spin to the work of legendary Indian vocalist Asha Puthli. This essential remix album features Yuksek, Maurice Fulton, Psychemagik, Kraak & Smaak, Jitwam, and Turbotito & Ragz.

Naya Beat, which translates from Hindi as 'new beat', is focused on uncovering foundational electronic sounds from the subcontinent and South Asian diaspora through reissues, remixes and compilations. It found quick success with its first release, 'Naya Beat Volume 1: South Asian Dance and Electronic Music 1983 - 1992', followed by a rare 1985 Hindi New Wave album by Pinky Ann Rihal and more recently a ground-breaking compilation ‘Awaaz’ uncovering Bollywood electro and leftfield 80s original soundtrack recordings.

Hot off their highly sought after EP of Dimitri From Paris’ seminal remixes of Asha Puthli’s iconic track ‘Space Talk’, the label now offers up the first of two full-length releases based around her music. Cosmic disco pioneer, Studio 54 icon and jazz improviser Asha Puthli has recorded, sung or shared the stage with the likes of Roy Ayers, Alice Coltrane, Grace Jones, Barry White, Andy Warhol and many more. From David Mancuso's The Loft, to Giorgio Moroder's early work with Donna Summer, to hip-hop where she has been sampled extensively, Asha's musical influence and impact is profound. She was the first artist of South Asian descent to successfully crossover and make a mark on dance, jazz and pop culture in the West.

For this LP, Naya Beat tracked down the long mythologised original stems and recordings of Puthli's most seminal albums, including ‘The Devil is Loose’, and working closely with Asha, they have tasked a series of producers inspired by her work to remix her music.
Yuksek opens up with a pumping disco remix of 'I Am Song (Sing Me)' awash with uplifting synths and big claps next to the original vocals, which soar to the heavens. The seminal 'Space Talk' is remixed by Maurice Fulton into super steamy and late-night territory. The live drums and jumbled percussion are lit up with soulful chords as Puthli's carefully delivered vocals seduce up top. 'Lies' (Kraak & Smaak Remix) rides on fat-bottomed drums and bass that unfold with a dub swagger beneath a nebulous eco-system of cosmic synths and dramatic vocals. Label heads Turbotito & Ragz flip 'One Night Affair' into a leggy disco celebration with sweeping synths and bright effects, and Psychemagik's 'Right Down Here' is a pulsating mix of dark, snaking bass and drums with deep space ambience and raw hits making for a turbulent and tense atmosphere. Lastly, Jitwam closes out with a smooth disco sound laced with dynamic drums and cruising chords next to another sensuous top line from Asha Puthli.

So… what are we actually supposed to tell you about HCL? Honestly, it’s a pretty nice story. A collaboration the way it’s meant to be.

HCL stands for Horkheimer, Consti aka Zeitstill, and Delenz — not hydrochloric acid, but liquid music. One shared idea of sound, without a fully mastered plan. Most of the tracks were born during long studio sessions — long nights, extended jams, ideas taking shape naturally. No big concept, just working it out together and seeing where things go (or not).

After the first two HCL tracks found their way onto various samplers — including the 25 Years of Live at Robert Johnson compilation and Freeride Millennium’s own Queer Base Vol. 2 — it felt like the right moment to take the next step and release the first pattern. Not as a conclusion, but more as a checkpoint. This is far from the end. There are more patterns, more sessions, more ideas already waiting to be published.

Describing the genre is, as always, not that easy. It drifts somewhere between techno and all the other things orbiting around it. Purely electronic music, rooted in the club, but not obsessed with functionality. In a way, it reminds us of the early 2000s — deep, slightly twisted, hypnotic, driving but never aggressive. Music that takes its time, creates space, and pulls you in rather than pushing you forward.

For moments that are meant to last — tracks you don’t want to hear mixed out. For getting lost on the dancefloor, for forgetting the noise and madness outside for a while, for drifting into yourself and letting time fly. Honest club music, built for immersion.

Enjoy the music. Enjoy yourself. Love.

Yours, HCL

A song that has transcended time, genres and trends since it was released in 2004, 'Lola's Theme' continues to light up dancefloors over two decades since release. Now this modern day house classic is repressed for the first time since 2004 by Glitterbox featuring the original mix and Norman Jay’s Good Times Vocal from the 2004 release backed by Purple Disco Machine’s 2017 remix and 2025’s massive Tripolism remix.

Hailed as one of the US's most exciting and provocative new bands, Prostitute's bracing debut Attempted Martyr finally sees its official worldwide release on Mute.?

Emerging out of Dearborn, Michigan, this five-piece deal in pure chaos and catharsis - fiery live shows, razor-sharp intensity, and a sound that's as incendiary as it is brutally tight. Their name reflects their fixation on identity, desperation, and survival under late capitalism.

Attempted Martyr was written in the midst of global and personal turmoil, capturing the zeitgeist of a world unraveling. A loose concept record, it chronicles the rise and fall of a doomed zealot whose pursuit of holy vengeance spirals into a psychotic orgy of violence, greed, and lust. It's dense, turbulent, and charged with blaring Middle Eastern, African and East Asian influences - all scorched into shape by producer Chris Koltay (The Armed, Mdou Moctar).

With mounting online buzz, critical acclaim and a run of sold-out bootleg editions, Prostitute's debut continues to gain momentum - now available on red viny

ARCHIVE veröffentlichen am 27. Februar 2026 ihr 13. Studioalbum Glass Minds über ihr eigenes Label Dangervisit / PIAS. Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.

Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.

Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.