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Die 1987er Black Uhuru-Alben "Positive" und "Positive Dub" zählen zu den besten Arbeiten der legendären Reggae-Band und erscheinen nun kombiniert in remastered Qualität. Produziert von Steven Stanley, mit Sly & Robbie als Studiomusiker, war "Positive" das letzte Album mit Delroy "Junior" Reid on vocals. Beide Formate enthalten die vollständigen 16 Tracks, die LP ist auf schwarzem 180g Doppelvinyl im Gatefold gepresst.

- "At its best, Black Uhuru combines the persistent dance-inciting rhythms of pure reggae with substantial pop melodies and soulful vocals." - St. Petersburg Times

- "The sheer tunefulness the band has displayed in the past." - The Washington Post

- "Uplifting, yet realistic. It paints real, and often graphic, pictures of conflict in the Third World." - Ottawa Citizen

Bullshit"'s 11 kraftvolle neue Songs präsentieren uns verschiedene Episoden des Albumkonzepts in einer Mischung aus Hard Rock und Classic Rock: Mit dem provokanten Titel wollen WolveSpirit die Tatsache ansprechen, dass wir täglich mit fabrizierten Narrativen konfrontiert werden, die uns interessengesteuerte Un- und Halbwahrheiten servieren. Und leider sind wir selbst oft eher bereit, einer simplen Fantasie zu glauben, als die Realität in all ihren Schattierungen zu sehen. "Bullshit" ist der Nachfolger von "Change The World", das 2022 Platz 30 der deutschen Albumcharts erreichte. Lasst eure Bullshit-Detektoren eingeschaltet!

Bullshit"'s 11 kraftvolle neue Songs präsentieren uns verschiedene Episoden des Albumkonzepts in einer Mischung aus Hard Rock und Classic Rock: Mit dem provokanten Titel wollen WolveSpirit die Tatsache ansprechen, dass wir täglich mit fabrizierten Narrativen konfrontiert werden, die uns interessengesteuerte Un- und Halbwahrheiten servieren. Und leider sind wir selbst oft eher bereit, einer simplen Fantasie zu glauben, als die Realität in all ihren Schattierungen zu sehen. "Bullshit" ist der Nachfolger von "Change The World", das 2022 Platz 30 der deutschen Albumcharts erreichte. Lasst eure Bullshit-Detektoren eingeschaltet!

Von Sonny Foderas Top-10-Hit "Angel" bis zu bahnbrechenden Momenten mit Chase & Status, David Guetta, The Blessed Madonna und Dom Dolla – die Leidenschaft, Ausgeglichenheit und pure Emotion des Stimmtalents von Clementine Douglas ist unverkennbar. Die Britin ist eine ebenso starke Songwriterin und tritt nun mit eigenen Singles hervor, die als 7"-Trilogie auf limitiertem, signiertem Farbvinyl erscheinen. Sie weisen subtile Veränderungen auf, wenn darke Momente der Clubkultur, D&B und 2Step in ihren Pop-R&B-Sound einfliessen. Dennoch sind sie genauso hymnisch wie ihre grössten Momente und zeigen, wie Clementine mit süss-gefühlvollen Vocals und warmer Live-Instrumentierung der Dancemusik eine belebende menschliche Note verleiht.

Von Sonny Foderas Top-10-Hit "Angel" bis zu bahnbrechenden Momenten mit Chase & Status, David Guetta, The Blessed Madonna und Dom Dolla – die Leidenschaft, Ausgeglichenheit und pure Emotion des Stimmtalents von Clementine Douglas ist unverkennbar. Die Britin ist eine ebenso starke Songwriterin und tritt nun mit eigenen Singles hervor, die als 7"-Trilogie auf limitiertem, signiertem Farbvinyl erscheinen. Sie weisen subtile Veränderungen auf, wenn darke Momente der Clubkultur, D&B und 2Step in ihren Pop-R&B-Sound einfliessen. Dennoch sind sie genauso hymnisch wie ihre grössten Momente und zeigen, wie Clementine mit süss-gefühlvollen Vocals und warmer Live-Instrumentierung der Dancemusik eine belebende menschliche Note verleiht.

Die amerikanische Rockband Eels, um Mastermind Mark 'E' Everett, veröffentlicht zum ersten Mal überhaupt die Liveaufnahmen von 'Live at Largo 2019' auf Vinyl! Die vier Songs sind aus unterschiedlichen Phasen der Band.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von
den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Einer der ganz großen Albumklassiker des Impulse!-Labels: “Alfie” wurde 1966 als Soundtrack zum gleichnamigen britischen Film mit Michael Caine in der Hauptrolle veröffentlicht. Tenorsaxofonist Sonny Rollins
hatte die Musik, die er eigens für den Film geschrieben hatte, zuvor schon in London mit britischen Musikern für den Film eingespielt. Für das Impulse!-Album, das zum Filmstart veröffentlicht wurde und Platz 17
der Billboard Rhythm’n’Blues-Charts erreichte, nahm er die Musik mit amerikanischer Starbesetzung und
Arrangements von Oliver Nelson aber noch einmal neu auf.

Hulten würdigt das Erbe von Bert Jansch, John Martyn und Nick Drake und erfindet es auf innovative und faszinierende Weise neu. Auf "Eyes of the Living Night" verbindet er die rohen Emotionen seiner früheren Werke mit einem weitläufigeren, jenseitigen Sound und hat ein schimmerndes Album geschaffen, das den Hörer auf eine Reise durch die Jahrzehnte von Rock, Synth-Pop, Blues und Folk mitnimmt, die sich am besten als ‘Ambient DreamGrunge‘ beschreiben lässt.

Die amerikanische Rockband Eels, um Mastermind Mark 'E' Everett, veröffentlicht zum ersten Mal überhaupt die Liveaufnahmen von 'Gentle Souls 2021 KCRW Session' auf Vinyl! Die fünf Tracks sind hauptsächlich Songs vom Album 'Earth To Dora'.

Schwarze 140g ReVinyl im Gatefold. Jede Schallplatte wurde auf Basis von 100% Recycling-PVC gepresst Inkl. signiertem Print in 30 x 30 cm. 300g Qualitätsdruck auf hochwertigem Naturkarton creme Bedrucktes Inner-Sleeve Christopher Annen von AnnenMayKantereit und Francesco Wilking von Die Höchste Eisenbahn, Crucchi Gang etc. haben zusammen Musik gemacht. Nur mal so. Das ist ausgeartet. Deswegen gibt es jetzt ein Album. Geplant war hier nichts. Und so klingt auch ihre Musik: leicht, verspielt, irgendwie beiläufig eingängig und angenehm ungezwungen lebensfroh.

Knapp zwei Jahre nach ihrem letzten Album „Black & Gold“ melden sich die vier Schwedinnen von THUNDERMOTHER mit ihrem neuen Werk „Dirty & Divine“ zurück. Mit frischer Besetzung setzen THUNDERMOTHER nahtlos dort an, wo sie aufgehört haben: Ein neues Album, eine neue Tour. Die zehn neuen Tracks zeigen einmal mehr, warum das schwedische Hard Rock Powerhouse bekannt dafür ist, das Live-Feeling direkt ins Wohnzimmer zu transportieren. Das Album ist randvoll mit mitreißenden Refrains und Gitarrenriffs mit einer ordentlichen Portion Starkstromladung. Eines ist sicher: Auch auf „Dirty & Divine“ lassen THUNDERMOTHER nichts anbrennen und liefern dem Rock & Roller-Herz den nötigen Kickstart!

Knapp zwei Jahre nach ihrem letzten Album „Black & Gold“ melden sich die vier Schwedinnen von THUNDERMOTHER mit ihrem neuen Werk „Dirty & Divine“ zurück. Mit frischer Besetzung setzen THUNDERMOTHER nahtlos dort an, wo sie aufgehört haben: Ein neues Album, eine neue Tour. Die zehn neuen Tracks zeigen einmal mehr, warum das schwedische Hard Rock Powerhouse bekannt dafür ist, das Live-Feeling direkt ins Wohnzimmer zu transportieren. Das Album ist randvoll mit mitreißenden Refrains und Gitarrenriffs mit einer ordentlichen Portion Starkstromladung. Eines ist sicher: Auch auf „Dirty & Divine“ lassen THUNDERMOTHER nichts anbrennen und liefern dem Rock & Roller-Herz den nötigen Kickstart!

Don McLeans neu gemasterte Version von Prime Time aus dem Jahr 1977 ist ein Zeugnis von McLeans Glauben an die Macht der Melodie und wirkt dem
Stereotyp entgegen, das ihm wegen „American Pie“ auferlegt wurde. Die CD enthält einen Bonustrack, „If You Can Dream“.

Der Begriff „lebende Legende“ trifft auf Martha Argerich zu, deren schillernde Mischung aus Virtuosität, Einfühlungsvermögen, Eklektizismus, Großzügigkeit und Geheimnis sie zu einer Pianistin von unvergleichlicher Faszination macht. Die in Argentinien geborene und in Wien ausgebildete Pianistin, die 1965 den Chopin-Wettbewerb gewann, ist zu einer manchmal schwer fassbaren Figur geworden, deren Auftritte und Aufnahmen mit Spannung erwartet werden. Nun erscheinen einige ihrer legendären Ravel-Aufnahmen auf LP.

“Polari” wird ist das erste Album, das der ehemalige Years&Years Frontsänger als Solokünstler veröffentlicht. “Cupid’s Bow”, die erste Single des Albums liefert Fans bereits vor der Albumveröffentlichung
einen Vorgeschmack. Der britische Sänger und Schauspieler erklärt, dass er sich, inspiriert durch die Art
wie Menschen Verbindungen suchen und der Bedeutung „lovestruck“ zu sein, in diesem Lied mit der Suche
nach Verlangen und Intimität beschäftigt.
„Polari“ wird exklusiv von Danny L Harle (Nile Rodgers, Dua Lipa - “Houdini”) produziert. Der Albumtitel ist von der geheimen Sprache homosexueller Männer zwischen den 1930ern und 1970ern in England
inspiriert. Sie entstand aus unterschiedlichen Spracheinflüssen (Romani, Italienisch, Cockney, Englisch…)
und diente auch als Soziolekt unter Schausteller:innen, Theater- und Zirkusleuten.

HTRK step into their 21st year on reflective terms, launching a series of collaborations, covers/remixes, installations, and performances alongside the new repress of their full-length debut, Marry Me Tonight. First released in 2009 via Blast First Petite, the album saw its first vinyl pressing in 2015 via Ghostly International and has since been out of stock. In late 2024, Marry Me Tonight becomes available in limited edition pink and black vinyl, also finally on streaming services. Few groups in history elevate mood to such singular, smoldering supremacy as the Australian duo of Jonnine Standish and Nigel Yang, aka HTRK (or "hate rock" if informed). Across two decades of work and wounds, HTRK’s sound has shape-shifted between densities and intensities, noise and nakedness, but never wavered in its delicate poetic gravity. In HTRK’s sound world, cavernous reverberations of dub techno are mixed with frosted post-punk motifs and the gravelly imperfections of industrial, reimagined in the setting of a dingy basement. Like all HTRK albums, Marry Me Tonight was singular in sound and circumstance. It's the only album the outfit recorded from start to finish as a trio, and it's the only HTRK record that bears the co-production stamp of Rowland S. Howard. Breathy, caustic, and rife with contradiction, Marry Me Tonight took the raw material recorded on 2005's Nostalgia and transformed it into a pop record — pop that buckled and warped beneath the glare of Howard, fellow producer Lindsay Gravina, and the HTRK trio: Jonnine Standish, Nigel Yang and Sean Stewart. Howard died at the end of 2009; Stewart died the year after. Things would never be the same. The band would carry on and reach new heights despite it all, but as a trio, this is their definitive document.

Der UK-Postpunk-Geheimtipp des noch jungen Jahres!

Produziert von UK-Indie-Produzenten-Legende Dan Carey, der schon lange mit Heartworms zusammenarbeitet, verbindet 'Glutton For Punishment' die treibenden, motorischen Tendenzen der Gothic-Urgesteine Depeche Mode mit der lyrischen Gewandtheit von PJ Harvey und den schrägen Rhythmen von LCD Soundsystem zu einem kraftvollen Klanggewitter.

25th Anniversary Reissue. Remastered With New Artwork.

By the late 90s the independent music scene in San Diego, CA had become synonymous with noisy, post-hardcore bands that were pushing the boundaries of what it meant to be punk. Camera Obscura cut their teeth on the angular and abrasive sounds of Antioch Arrow, Clickatat Ikatowi, and Heroin, and incorporated synths and electronics to create their own dark, jarring, experimental rock sound. ‘To Change the Shape of an Envelope’, released in 2000 on Troubleman Unlimited, was their only LP. The album runs the gamut sonically with dark, high energy songs like “Twenty-Five Diamonds” and “Sarasota”, the early industrial sounds of “Something About a Nightmare”, and the shoegaze influenced “Cinematheque”.

FFO: The Faint, The VSS, and Clickatat Ikatowi.

25th Anniversary Reissue. Remastered With New Artwork.

By the late 90s the independent music scene in San Diego, CA had become synonymous with noisy, post-hardcore bands that were pushing the boundaries of what it meant to be punk. Camera Obscura cut their teeth on the angular and abrasive sounds of Antioch Arrow, Clickatat Ikatowi, and Heroin, and incorporated synths and electronics to create their own dark, jarring, experimental rock sound. ‘To Change the Shape of an Envelope’, released in 2000 on Troubleman Unlimited, was their only LP. The album runs the gamut sonically with dark, high energy songs like “Twenty-Five Diamonds” and “Sarasota”, the early industrial sounds of “Something About a Nightmare”, and the shoegaze influenced “Cinematheque”.

FFO: The Faint, The VSS, and Clickatat Ikatowi.

“Richard Davies is one of the last great songwriters on planet Earth. Every song on Composition Book is up there with his finest and so it's no small feat that after 35 years of making beautiful records, this one is his best.” – Robert Pollard / Guided By Voices Australian mad scientist Richard Davies has long flown under the popular radar with his groups The Moles and Cardinal, but his 10 albums are loved and championed by indie rock royalty. The Flaming Lips, for example, have recorded a Davies song and backed him up on a Moles tour in 1995. A scholar of the songwriting of The Beatles, The Beach Boys, Dylan et al., Davies spins off subtle, catchy indie rock melodies, sometimes reassembled in bizarre Frankenstein arrangements and deconstructed sonic derangements. On Composition Book, The Moles have evolved with emphasis on acoustic guitar and divine female voices. Davies’ lyrical non sequiturs and caustic wit sting, surprise and delight. “The Australian-bred, New England-based Richard Davies has long been a secret-handshake artist for indie diehards; his songs suggest self-contained pop hits from a crooked dimension.” – The New Yorker “The greatest differentiator between the work of the Moles and that of their contemporaries, though, is Davies himself. As a presence, there is something deeply and beguilingly inscrutable about him, a purposeful blankness that betrays an enormous amount of weight and depth behind it, and oozes both vulnerability and vitriol when it breaks and cracks.” – Pitchfork

7th studio album by the garage-rock-trio. Mixed by Rod Gonzales (Die rzte/Abwarts). INDIE ONLY!

By the late 90s the independent music scene in San Diego, CA had become synonymous with noisy, post-hardcore bands that were pushing the boundaries of what it meant to be punk. Camera Obscura were one of those bands. They cut their teeth on the angular and abrasive sounds of Antioch Arrow, Clickatat Ikatowi, and Heroin, and incorporated synths and electronics to create their own dark, jarring, experimental rock sound.

The band’s musical output was sparse. In addition to two 45s, the band released their only LP, To Change the Shape of an Envelope in 2000 on Troubleman Unlimited. The album runs the gamut sonically with dark, high energy songs like “Twenty-Five Diamonds” and “Sarasota”, the early industrial sound of “Something About a Nightmare”, and the shoegaze influenced “Cinematheque”.

In October of 2024, the band announced a partnership with Solid Brass records to begin work on reissuing their long out of print album. To Change the Shape of an Envelope has been completely remastered by Pete Lyman at Infrasonic Mastering with new artwork by Sonny Kay (The VSS, GSL Records).

To Change the Shape of an Envelope will be available digitally for the first time ever as well as on limited edition transparent red or opaque white vinyl on 2/7/25 from Solid Brass Records.

By the late 90s the independent music scene in San Diego, CA had become synonymous with noisy, post-hardcore bands that were pushing the boundaries of what it meant to be punk. Camera Obscura were one of those bands. They cut their teeth on the angular and abrasive sounds of Antioch Arrow, Clickatat Ikatowi, and Heroin, and incorporated synths and electronics to create their own dark, jarring, experimental rock sound.

The band’s musical output was sparse. In addition to two 45s, the band released their only LP, To Change the Shape of an Envelope in 2000 on Troubleman Unlimited. The album runs the gamut sonically with dark, high energy songs like “Twenty-Five Diamonds” and “Sarasota”, the early industrial sound of “Something About a Nightmare”, and the shoegaze influenced “Cinematheque”.

In October of 2024, the band announced a partnership with Solid Brass records to begin work on reissuing their long out of print album. To Change the Shape of an Envelope has been completely remastered by Pete Lyman at Infrasonic Mastering with new artwork by Sonny Kay (The VSS, GSL Records).

To Change the Shape of an Envelope will be available digitally for the first time ever as well as on limited edition transparent red or opaque white vinyl on 2/7/25 from Solid Brass Records.

Limitiertes indie-exklusives opaque red Vinyl. Mit dem 3ten Album beginnt die Band sich selbst herauszufordern und aus ihrer Komfortzone herauszutreten. Das brillante Rock Album, der 4-köpfigen Band aus Irland, wird gezeichnet durch einen helleren, zeitlosen Sound, welches dem Album Struktur verleiht. Zusammen mit dem britischen Top-Produzent Kid Harpoon (Harry Styles/Florence and the Machine) erschufen die Freunde ein Album, welches in die Fußstapfen ihres vorangegangenen Albums mit dem Namen ,,Cuts & Bruises''steigt. Elijah Hewson (Gesang und Gitarre), Josh Jenkinson (Gitarre), Robert Keating (Bass) und Ryan McMahon (Schlagzeug) gründeten die Band bereits während ihrer Schulzeit und trafen mit ihren bereits erschienen zwei Alben "It Won't Always Be Like This'' und "Cuts & Bruises" den Nerv vieler Fans.

LPcol 30.90€*
Available Feb 07, 2025
Release
US 25
Label
UNIVERSAL MUSIC
Genre
Indierock / Psychedelic
Safety and manufacturer information
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INHALER – open wide (indie-exclusive col. lp) (LP Vinyl)
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2025 erscheint Inhaler´s drittes Album „Open Wide. Mit diesem Album begann die Band sich selbst
herauszufordern und aus ihrer Komfortzone herauszutreten. Das brillante Rock Album, der 4-köpfigen Band
aus Irland, wird gezeichnet durch einen helleren, zeitlosen Sound, welches dem Album Struktur verleiht.
Zusammen mit dem britischen Top-Produzent Kid Harpoon (Harry Styles/Florence and the Machine)
erschufen die Freunde ein Album, welches in die Fußstapfen ihres vorangegangenen Albums mit dem Namen
„Cuts & Bruises‘‘steigt. Elijah Hewson (Gesang und Gitarre), Josh Jenkinson (Gitarre), Robert Keating
(Bass) und Ryan McMahon (Schlagzeug) gründeten die Band bereits während ihrer Schulzeit und trafen
mit ihren bereits erschienen zwei Alben „It Won’t Always Be Like This‘‘ und „Cuts & Bruises“ den Nerv
vieler Fans.

Erste remasterte Reissue des Black Uhuru-Klassikers BRUTAL von 1986, gleichzeitig die erste Vinylreissue überhaupt. Das Album entstand in einer Traumbesetzung mit u.a. Sly & Robbie, Junior Reid und Tyrone Downie (Roots Radics), wurde von Arthur Baker co-produziert und von RAS Records-Engineer Jim Fox co-gemischt. Es enthält die Kultsingle 'Great Train Robbery' und war als Best Reggae Recording für den Grammy 1987 nominiert.

Marianne Faithfulls eindringliche Hommage an Chansons der Weimarer Republik, die erstmals in den 90er Jahren erschien, vor allem mit Songs von Brecht/Weill, darunter so berühmten wie dem "Alabama Song" oder von der "Seeräuber Jenny", live aufgenommen mit Klavierbegleitung, ist jetzt auf Vinyl erhältlich.

This is Music: The Singles, ist ein Kompilationsalbum der englischen Alternative-Rock-Band The Verve:
Richard Ashcroft (Gesang), Pete Salisbury (Schlagzeug), Simon Jones (Bass) und Nick McCabe (Gitarre).
Ursprünglich wurde das Album im November 2004 veröffentlicht und enthielt zwei Nicht-Singles, die aus
den Aufnahmen zu ihrem dritten Album Urban Hymns stammten: „This Could Be My Moment“ und
„Monte Carlo“.
2024 markiert den 20. Jahrestag der Veröffentlichung eines Albums, das nie auf Vinyl gepresst wurde,
und unter der Leitung der Gruppe ersetzt diese längst überfällige Neuauflage die Bonustracks durch die
kraftvollen Singles aus dem 2008er Reunion-Album Forth - ’Love is Noise’ und ’Rather Be’ - und enthält
auch die zweite Single ’She’s A Superstar’ (1992) in ihrer ursprünglichen, achteinhalbminütigen Form (statt
der fünfminütigen Bearbeitung). Somit repräsentiert das Album nun die komplette Geschichte der Singles
von The Verve.
Benannt nach der sechsten Single der Band, der ersten aus ihrem zweiten Album A Northern Soul, dokumentiert es auf brillante Weise die Kraft der relativ kurzen, aber epochemachenden Reise von The Verve
durch den musikalischen Kosmos.

Imagine Dragons sind zurück! Die mit über 160 Milliarden Streams und dem GRAMMY Award ausgezeichnete Rockband veröffentlicht ihr sechstes Studioalbum ”LOOM”. LOOM wurde komplett von Imagine Dragons und ihren langjährigen Kollaborateuren Mattman und Robin produziert. Die Band hat ihren klassischen Dragons-Sound mit frischen Einflüssen aufpoliert und ein Projekt geschaffen, welches stilistische Grenzen gekonnt hinter sich lässt. Das Album enthält 9 brandneue Tracks, inklusive der Hit-Single ”Eyes Closed”.

(2018 Remix)

30. Juni 2022 – Im Januar 1977 veröffentlichten Pink Floyd ihr zehntes Studioalbum „Animals“. Das Werk eroberte Platz 1 der deutschen Charts, gilt als eines ihrer besten – und es wird nun, 45 Jahre später, als Deluxe Gatefold, CD, LP und Blu-ray wiederveröffentlicht. Zum ersten Mal überhaupt wird das Album in 5.1 Surround-Sound zu hören sein. Die einzelnen Versionen werden ab dem 16. September 2022 erhältlich sein, die Deluxe-Version folgt am 7. Oktober.

Pink Floyd – David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters und Richard Wright – nahmen „Animals“ 1976 und Anfang 1977 in den bandeigenen Britannia Row Studios in London auf und produzierten auch selbst.

„Animals 2018 Remix“ wird als CD, LP (mit Klapphüllen-Artwork), Blu-Ray und als Deluxe-Gatefold-Format veröffentlicht. Die Deluxe-Gatefold-Version beinhaltet eine LP, CD, Audio-Blu-Ray, Audio-DVD und ein 32-seitiges Booklet. Die Audio-Blu-Ray und -DVD enthalten den Remix von 2018 in Stereo, in 5.1 Surround (beide von James Guthrie) und den ursprünglichen Stereo-Mix von 1977. Das 32-seitige Booklet gewährt mit selten gezeigten Fotos einen Blick hinter die Kulissen des Shootings für die Plattenhülle sowie Live-Bilder und Memorabilia. Das Album-Artwork wurde für diese Veröffentlichung mit einem zeitgemäßen Motiv neu interpretiert.

„Animals“ ist ein Konzeptalbum, das sich kritisch mit den sozialpolitischen Verhältnissen im Großbritannien der mittleren 1970er-Jahre auseinandersetzt und damit eine Abkehr vom Stil der früheren Arbeiten der Band markierte. Aus einer Ansammlung ursprünglich nicht miteinander zusammenhängender Songs entwickelten Pink Floyd ein Konzept, das den offenkundigen sozialen und moralischen Verfall der Gesellschaft beschreibt. Inspiriert von George Orwells „Farm der Tiere“, verbildlichen sie die menschliche Natur mit einer Analogie zum Tierreich und teilen die Menschen in drei Klassen von Tieren ein: Die Schweine stehen an der Spitze der sozialen Kette, die Schafe tun als hirnlose Herde, was man ihnen sagt, und die Hunde sind die Geschäftsbosse, die sich am Profit und ihrer Macht über andere schamlos bereichern. Seit 1977 ist viel Zeit vergangen – und dann wieder gar nicht, denn die Erzählung des Albums hat als Kommentar auf unsere gesellschaftliche und wirtschaftliche Situation nichts von ihrer Aktualität verloren.

Das berühmte Cover von „Animals“ zeigt ein aufblasbares Schwein (heute bekannt als Algie), das in luftigen Höhen zwischen zwei Schornsteinen der Battersea Power Station in London schwebt. Die Idee für das Cover kam von Roger Waters, die Umsetzung übernahm der langjährigen Kreativpartner der Band, Storm Thorgerson von Hipgnosis Studios. Für die jetzige Neuveröffentlichung wurde das Artwork von Storms Hipgnosis-Partner Aubrey „Po“ Powell für die heutige Zeit neu gestaltet. Basierend auf neuen Aufnahmen des Gebäudes während der jüngsten Umgestaltungsarbeiten (das ehemalige Kraftwerk wird für die kulturelle und gewerbliche Nutzung umgebaut, gestaltet von Frank Gehry und Norman Foster), experimentierte Po mit neuen Blickwinkeln und erschuf einige beeindruckende neue Varianten des berühmten Originals. Po dazu: „Das Original-Albumcover von 1977 ist ikonisch und steht so sehr für sich, dass ich eine Menge Respekt davor hatte, ihm ein Update zu verpassen. Doch Hipgnosis nahm die Gelegenheit zum Anlass, das Motiv neu zu fotografieren und damit eine sich verändernde Welt widerzuspiegeln. Durch den Einsatz moderner digitaler Färbetechniken konnte ich Pink Floyds düstere Botschaft des moralischen Verfalls beibehalten, und auch die Orwellsche Tier-Analogie in Form des Schweins Algie lebt in dem neuen Artwork fort.“

Pink Floyds „Animals 2018 Remix” kann ab jetzt hier vorbestellt werden.

HTRK step into their 21st year on reflective terms, launching a series of collaborations, covers/remixes, installations, and performances alongside the new repress of their full-length debut, Marry Me Tonight. First released in 2009 via Blast First Petite, the album saw its first vinyl pressing in 2015 via Ghostly International and has since been out of stock. In late 2024, Marry Me Tonight becomes available in limited edition pink and black vinyl, also finally on streaming services. Few groups in history elevate mood to such singular, smoldering supremacy as the Australian duo of Jonnine Standish and Nigel Yang, aka HTRK (or "hate rock" if informed). Across two decades of work and wounds, HTRK's sound has shape-shifted between densities and intensities, noise and nakedness, but never wavered in its delicate poetic gravity. In HTRK's sound world, cavernous reverberations of dub techno are mixed with frosted post-punk motifs and the gravelly imperfections of industrial, reimagined in the setting of a dingy basement. Like all HTRK albums, Marry Me Tonight was singular in sound and circumstance. It's the only album the outfit recorded from start to finish as a trio, and it's the only HTRK record that bears the co-production stamp of Rowland S. Howard. Breathy, caustic, and rife with contradiction, Marry Me Tonight took the raw material recorded on 2005's Nostalgia and transformed it into a pop record _ pop that buckled and warped beneath the glare of Howard, fellow producer Lindsay Gravina, and the HTRK trio: Jonnine Standish, Nigel Yang and Sean Stewart. Howard died at the end of 2009; Stewart died the year after. Things would never be the same. The band would carry on and reach new heights despite it all, but as a trio, this is their definitive document.

Die schwedischen Heavy Rocker GREENLEAF haben mit ihrem neunten Album "The Head & The Habit" den vorläufigen Gipfel ihrer langen Evolution erklommen. Die musikalische Handschrift und Virtuosität von Gitarrist Tommi Holappa, seit mehr als 25 Jahren einer der Vorreiter und tragenden Säulen der europäischen Stoner Rock Szene, zeichnen sich deutlich ab. Die Gitarren werden perfekt ergänzt durch den gefühlvollen, intuitiven Sinn für Melodien und die charakterliche Tiefe, die der klassisch ausgebildete Sänger Arvid Hällagård dem Sound von GREENLEAF verleiht. Neben den erstklassigen Gesangslinien sowie den massiven Fuzz-Power-Riffs hat sich der Frontmann intensive Gedanken zu seinen Texten für "The Head & The Habit" gemacht, die weit über den Standard des oft klischeebeladenen Genres hinausreichen. Wie bereits der Albumtitel ("Der Kopf & Die Gewohnheit") andeutet, sind die neuen Songs als symbolische Kurzgeschichten angelegt, die sich um das Ringen mit Gefühlen bis zu psychischen Erkrankungen drehen. In Hällagårds Lyrik spiegeln sich seine Erfahrungen aus der Arbeit mit Menschen wider, die mit Sucht und anderen psychischen Problemen zu kämpfen haben. Die Heavy Rock Liebhaber GREENLEAF wurden ursprünglich als informelles Privatprojekt unter Freunden gegründet. Alle spielten bereits in anderen Bands, worunter sich so klangvolle Namen wie DOZER, LOWRIDER und DEMON CLEANER finden. Die Schweden suchten einfach nur nach einem Ventil für ihre gemeinsame Liebe zum Hard Rock und Proto-Metal der 70er Jahre, das frei von den Erwartungen und dem Druck ihrer Hauptbands sein sollte. Trotz der Absicht, GREENLEAF nur zum Vergnügen zu betreiben, führte die ungetrübte Freude beim Erschaffen eingängiger Songs dazu, dass ihr gesamtes Umfeld nach Aufnahmen von diesem Material verlangte. Dies führte schließlich zur Veröffentlichung einer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2000, der nur ein Jahr später das erste vollständige Album "Revolution Rock" folgte. Die Jahre mit wechselnden Besetzungen waren vorbei. GREENLEAFs stabiler Fokus wurde durch ihr fünftes Album "Trails & Passes" (2014) gekrönt, auf dem erstmals Arvid Hällagård als Sänger zu hören war. Dieser Meilenstein markierte den endgültigen Beginn einer neuen Phase der Band. Mit "The Head & The Habit" verbinden GREENLEAF nun das Bewusstsein für vergangene Triumphe mit reifem Handwerk. Die Schweden wissen, wie sie mehr als je zuvor stärker, härter und auf den Punkt rocken. GREENLEAF verschmelzen donnernde Riff-Magie, mitreißenden und mit Soul getränkten Gesang, frenetische Rhythmen und treibende Takt-Attacken zu einer ohrwurmverdächtigen, funkelnden Legierung von Hardrock-Hymnen!

Auf 12“-Vinyl ab dem 31.01.2025 und digital ab dem 14.02.2025 auf allen Streaming Plattformen.

Paula Carolina steht wie kaum eine andere Künstlerin für die neue Rebellion des Indie Pop: roh, ungeschliffen, laut und doch voller Feingefühl. Ihre Erfolge sprechen für sich: Mit über 30 Millionen Streams als Künstlerin und Hits wie „Schreien“ (15 Millionen Streams, über 9.000 TikTok-Creations) hat sie sich längst vom Geheimtipp zu eine der wichtigsten Stimmen ihrer Generation entwickelt. Sie trift den Zeitgeist, ohne ihm hinterherzulaufen.

Ihre Musik ist ein Spagat aus NDW, Punk und Indie, der live noch intensiver wirkt – ein Sound, der in den Moshpit treibt und gleichzeitig eine Hand ausstreckt, um festzuhalten, was sonst verloren geht.

2024 hat sie nicht nur Clubs ausverkauft, sondern auch die großen Festivalbühnen bespielt: Hurricane, Southside, und mehr. Vor Tausenden von Menschen war sie die, die den Lärm machte – und alle Stimmen zusammenführte. Dieses Live-Album ist genau das: ein Stück Gemeinschaft, ein Mitschnitt der Nächte, in denen die Bühne zum Safe Space wurde, für all jene, die mehr suchen als nur Pop. Es ist ein Reisetagebuch ihrer wilden Tour, ein rohes, ungeschliffenes Dokument voller schreiender Gitarren, treibender Drums und dieser Stimme, die mal schreit, mal flüstert und in jedem Ton die Gegenwart einfängt.

Es gibt Musik, die berührt, und es gibt Musik, die aufrüttelt. Paula Carolina macht beides - und live erst recht. Ihre "Willkommen in der Realität"-Tour 2024 war nicht nur ein lauter, treibender Zug durch die Clubs des Landes, sondern ein greifbares Bekenntnis zu echten Momenten. Nächte, die nachhallen, in denen aus Fremden eine Gemeinschaft wurde, die zusammen tanzte, lachte und schrie. Genau dieses Gefühl ist jetzt konserviert auf Vinyl.

SURVIVING THE DREAM ist FIDLARs vierte Studio-LP und die erste neue Musik seit über fünf Jahren. In East LA selbst produziert und aufgenommen, bedeutet SURVIVING THE DREAM für das südkalifornische Garage-Punk-Trio eine Rückkehr zu den DIY-Wurzeln. Eine Reaktion auf die kinetische Energie, die bei ihren jüngsten Livegigs in die Räume gepresst wurde, mit rasenden, bis zum Anschlag aufgedrehten Sounds. Eine Abrechnung mit dem Altern und der Entwicklung. Es ist dieser brennende Geist, der die 13 neuen Songs antreibt: die Ausschweifungen, die Angstgefühle, die sorglosen Ansichten und die Fragen der Zugehörigkeit, die nicht an das Alter gebunden sind und nie waren. Fucked up, rücksichtslos, lebenslustig und wild – die Platte ist sowohl eine Reminiszenz an FIDLARs Anfänge als auch ein Beweis dafür, was aus ihnen geworden ist.

Die 'weiße' LP GREATEST HITS" ist erstmals 1977 bei RAK erschienen und war nach einer Reihe von Top Hits die erste "offizielle" Best Of von Smokie.
Mit den Singles aus den ersten drei Alben, die für diese Kopplung ausgewählt wurden, sind schon reichlich Hits versammelt. Die zur Erstveröffentlichung bis dato völlig neuen 'Non-Album' Tracks sind dann allerdings für den Aufstieg der LP in den Legenden-Status verantwortlich. 'Living Next Door To Alice' wurde als erste neue Single ausgekoppelt und ein Welterfolg sondergleichen. Mit 'Lay Back In The Arms Of Someone' hat das Album zudem eine zweite neue Single, die ebenfalls zum Top-Hit avancierte. Das Album erreichte Platin Status in Deutschland, war 67 Wochen in den Charts, davon allein 8 Wochen auf der 1 und auch in vielen anderen Ländern in den Top 10, darunter mit einer #6 Platzierung auch der heimische Markt der Band, England.
Da die Erfolgsserie mit den folgenden Alben und Singles wie ‚'Mexican Girl'‚ 'It's Your Life' oder 'Needles And Pins' anhielt erschien 1980 die 'goldene' GREATEST HITS VOL.2 und wurde ein weiteres Chart-Album für die Band. Ebenso wie die erste Greatest Hits ist auch Vol 2 durch verschiedene Vertragswechsel bis heute nicht wieder neu aufgelegt worden. Bis heute! Jetzt werden beide Alben zusammengefasst und zudem mit einigen weiteren Erfolgstitel, die der Erstveröffentlichung nachgelagert waren, ergänzt. Damit sind diese Kult-LP endlich wieder aufgelegt und das auch gleich noch auf hochwertigem 180g Vinyl die sich auf dem Plattenteller in strahlendem Weiß präsentieren .

Repress 2026

THE WORLD OF HANS ZIMMER - PART II: A NEW DIMENSION ist die mit Spannung erwartete Fortsetzung des Erfolgsalbums The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration von 2019. Dafür hat Hans Zimmer neue, klangmalerische Orchestersuiten komponiert, die auf vielen weiteren seiner ikonischen Soundtracks basieren. Höhepunkte des über zwei Stunden Musik umfassenden Doppelalbums sind die wie ein Cellokonzert angelegte Suite von No Time to Die, das elegische A Time of Quiet Between the Storms aus Dune II oder die epische Orchestersuite von The Prince of Egypt. Darüber hinaus können sich Fans über eine einzigartige neue Version von The Rock freuen - einem der großen Hans Zimmer Klassiker aus den 90er Jahren. Auf THE WORLD OF HANS ZIMMER - PART II: A NEW DIMENSION versammelt Hans Zimmer ein herausragendes Ensemble von Solist*Innen. Darunter die Sänger*Innen Lebo M, Lisa Gerrard, Gan-ya Ben-gur Akselrod und Nokukhanya Dlamini, der Multi-Holzbläser Pedro Eustache, Bassist Juan García-Herreros, Gitarrist Alexios Anest, Pianistin Eliane Correa, Cellistin Mariko Muranaka, Violinistin Rusanda Panfili sowie die Percussionisten Aleksandra Šuklar, Luis Ribeiro und Lucy Landymore. Diese spielen gemeinsam mit dem Odessa Orchestra & Friends und dem Nairobi Chamber Choir unter der Leitung von Dirigent Gavin Greenaway.Part 1 Man of Steel SuiteDriving (Miss Daisy) SuiteThe Rock SuiteNo Time To Die Suite Interstellar Suite Dune II SuiteThe Prince of Egypt SuiteWonder Woman SuiteSherlock Holmes SuiteInception SuitePart 2The Dark Knight SuiteGladiator SuitePearl Harbor SuiteKung Fu Panda SuitePower of One: Mother AfricaThe Lion King SuitePirates of the Caribbean Suite

The long-awaited new full-length from legendary electronic pioneers THE ORB with cover design from iconic graphic wizards THE DESIGNERS REPUBLIC • A fascinating sonic journey over four epic tracks, constantly switching between psychedelic flourishes and beat-driven focus

Veritable pioneers of electronic music, iconic act THE ORB returns to Kompakt with the new full-length MOONBUILDING 2703 AD - another major slice of psychedelic synth bliss, obscure loops and deep ambient textures tossed in swinging breakbeats and powerful basslines. Installing a forward momentum rather unusual for a genre-defying project like this, the latest effort from masterminds Alex Paterson and Thomas Fehlmann follows their 2005 album success on Kompakt, the cheekily named "Okie Dokie It's The Orb On Kompakt" (KOMPAKT CD 45), as well as several contributions to our Speicher and Pop Ambient series - but more importantly, it finds the legendary duo at the peak of its creativity, ringing in another essential phase in what can only be called a ground-breaking career.

True to form, the new offering MOONBUILDING 2703 AD features a small track list, but turns each one of its four cuts into a mini epic in its own right. Opener GOD'S MIRRORBALL hits the ground floating, employing a handful of cozy statics to great effect before finally discharging into an intricate mosaic of atmospheric melodic sketches and gripping rhythms. With a hypnotic runtime of more than 14 minutes, it immediately establishes a blueprint for the other album tracks to follow, perfectly illustrating the vast extent of the artists' vision and their impressive skills in luring in listeners - welcome to THE ORB's sonic labyrinth, where nothing is what it seems and the unexpected waits just around the corner.

Likewise, follow-up track MOONSCAPES 2703 BC presents itself as a uniquely versatile affair sitting comfortably between ambient flourishes and beat-driven focus, holding as many twists and turns as a caper movie, but carefully grounding every single one of its cliffhangers in its impeccable flow. With a runtime of approximately 9 minutes, LUNAR CAVES is the shortest jam of the bunch - and also the most ethereal, keeping its rhythmic content to a bare, pulse-like minimum and opting for enticing, freewheeling synth textures instead. Album closer and title cut MOONBUILDING 2703 AD introduces a surprisingly jazzy vibe mingling rather well with the wealth of electronic tricks up its sleeve - even indulging in abrasive bass sweeps and a breathtaking multitude of different rhythm sections constantly switching places. It's a fitting closing act for a full-length as multifaceted as this, as idiosyncratic as possible and as muscling as needed.


• Das langerwartete neue Album der legendären Elektronikpioniere THE ORB mit einem Coverdesign der gefeierten Graphikschmiede THE DESIGNERS REBUBLIC • Eine faszinierende Klangreise über vier epische Tracks hinweg, permanent zwischen psychedelischen Schlüsselreizen und beatgetriebenem Fokus changierend

Mit THE ORB kehren echte Pioniere der elektronischen Musik zu Kompakt zurück - der Langspieler MOONBUILDING 2703 AD präsentiert erneut einen grossen Wurf in Richtung psychedelischen Synthie-Segens, obskurer Loops und porentiefer Ambient-Texturen, geschwenkt in schwungvollen Breakbeats und wirkmächtigen Basslines. Mit einem für genresprengende Projekte wie diesem hier eher unüblichen Vorwärtsdrang beerbt das neue Album von den Großmeistern Alex Paterson und Thomas Fehlmann ihren 2005er Erfolg auf Kompakt, das augenzwinkernd benannte "Okie Dokie It's The Orb On Kompakt" (KOMPAKT CD 45), sowie einige Beiträge zu unseren Speicher- und Pop-Ambient-Serien - viel wichtiger allerdings, daß wir das legendäre Duo auf der Höhe ihrer Schaffenskraft antreffen, eine neue wesentliche Phase einläutend in einer Laufbahn, die nur als bahnbrechend bezeichnet werden kann.

In bekannter Manier hat das neue Werk MOONBUILDING 2703 AD eine eher kleine Tracklist vorzuweisen, baut dafür aber jeden seiner vier Tracks zu Mini-Epen von eigenem Recht um. Der Eröffnungsakt GOD'S MIRRORBALL schwebt einem da vor Ohren, zuerst nur mit einer Handvoll gemütlichen Rauschens bewaffnet, später dann in ein feingliedriges Mosaik von atmosphärischen Melodieskizzen und mitreissenden Rhythmen explodierend. Mit einer hypnotisierenden Lauflänge von über 14 Minuten etabliert das Stück die Blaupause für die folgenden Ereignisse, perfekt die enorme Reichweite der künstlerischen Vision und ihre Fähigkeit zur massenhaften Verführung nichtsahnender Tänzer illustrierend - willkommen in THE ORB's Klanglabyrinth, wo nichts ist wie es scheint und das Unerwartete um jede Ecke lauert.

Ähnlich präsentiert sich der Folgetrack MOONSCAPES 2703 BC als einzigartig vielseitige Angelegenheit, bequem zwischen ambienten Ornamenten und beatgetriebenem Fokus sitzend und mit sovielen Drehungen und Wendungen wie ein Gaunerfilm - doch stets seine Cliffhanger im makellosen Flow erdend. Ein wenig über 9 Minuten lang, ist LUNAR CAVES der kürzeste Entwurf in der Gruppe - und auch der ätherischste, hält er doch die Rhythmusanteile auf einem puls-ähnlichem Minimum und optiert stattdessen für freilaufende Synthie-Texturen. Das letzte Kapitel des Albums schließlich ist auch der Titeltrack: MOONBUILDING 2703 AD besitzt eine überraschend jazzige Note, die sich ziemlich gut in den Reichtum an elektronischen Tricks einfügt, welche hier aus dem Ärmel geschüttelt werden - sogar in rauem Bass schwelgend und eine atemberaubende Vielfalt an Rhythmussektionen aufrufend, die ständig die Plätze tauschen. Es ist ein passender Abschluss für ein derart facettenreiches Album, so idiosynkratisch wie möglich und so anschiebend wie nötig.

Was wird aus uns, wenn wir anfangen, über die Dinge zu schweigen, die wichtig sind?
Flash Forward sind seit Jahren nicht mehr aus der deutschen Musiklandschaft wegzudenken. Ausverkaufte Shows in ganz Deutschland, Support Touren mit (inter)nationalen Größen wie Enter Shikari, You Me At Six, Deaf Havana oder Emil Bulls und Slots auf den größten Deutschen Festivals wie dem Hurricane, Southside, Highfield oder dem Open Flair, zeichnen die Vita der Band.
Im neuen Album RENEGADE (VÖ: 31.01.2025) steckt viel. Viel Angst, viel Vertrauen, viel Wut, viel Hoffnung. Sich nicht zugehörig zu fühlen und sowohl den subjektiven als auch objektiven Transformationen und Herausforderungen zu stellen, bedeutet sich zu erheben, Blindheit abzulegen und die Augen zu öffnen. Selbstbestimmung, Gleichberechtigung, Toleranz und Nächstenliebe sind Werte, welche die Band nicht erst auf dem neuen Album, sondern seit jeher auf ihren Konzerten und mit ihrer Haltung vermittelt. Das Album ist also weniger ein neues Kapitel als vielmehr die Fortführung der essenziellen Tugenden von Flash Forward.
Genauso wie die Musik der Band, die sich durch ihre Vielseitigkeit auszeichnet und moderne Pop-Elemente mit harten Gitarren und intensiven Drums miteinander verschmilzt, ist das neue Album RENEGADE etwas für JEDE:N der sich mit diesen Werten identifiziert.

Weisses Vinyl
ltd. auf 250 Stück
Bedrucktes Innersleeve mit Lyrics
Hochwertiges LP-Jacket, Inside Out bedruckt

Gus Englehorn ist Bürger des Planeten Gus, eines unheimlichen Universums, entstanden durch die Urknall-Kollision zwischen heiterer Schönheit und apokalyptischem Chaos. Sein Hornbook verwandelt die Rock’n’Roll-Geschichte des 20. Jahrhunderts – die Golden Oldies der 50er, den Garage-Spunk der 60er, die glamouröse Extravaganz der 70er, die Indie-Transgression der 80er, die Lofi-Weirdness der 90er – in eine Alien-Übertragung aus der Zukunft. "The Hornbook" wurde in Montreal von Grammy-Gewinner Mark Lawson (Arcade Fire, Sophie Hunger, Basia Bulat) produziert, dessen Lebenslauf auch einen persönlichen Meilenstein Englehorns enthält: "Who Will Cut Our Hair When We’re Gone?" (2003), die herrlich verlotterte Debüt-LP der Montrealer Kulthelden The Unicorns, die ihn sehr beeinflusst haben.