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Hardcore Superstar - No Regrets LP
  • 1: Wall of Complaint
  • 2: No Regrets
  • 3: Breakout
  • 4: Soul of Sweetness
  • 5: Honey Tongue
  • 6: Still I'm Glad
  • 7: Bring Me Back
  • 8: Pathetic Way of Life
  • 9: It's So True
  • 10: Why Can't You Love Me Like Before
  • 11: Last Great Day
  • 12: I Can't Change
  • 13: You Know Where We All Belong

"No Regrets" wurde 2003 veröffentlicht und ist das vierte Album der schwedischen Hardrock-Band Hardcore Superstar. Das Album setzt ihre charakteristische Mischung aus Sleaze-Rock, Glam-Metal und Punk-Energie fort und liefert eine Sammlung von rohen und hochoktanigen Tracks.

Herausragende Songs wie "Still I'm Glad", "Honey Tongue" und "No Regrets" zeigen das Gespür der Band für ansteckende Melodien, düstere Gitarrenriffs und rebellische Attitüde. Während sie ihren unverkennbaren Sound beibehalten, ist das Album im Vergleich zu seinem Vorgänger etwas härter und düsterer ausgefallen.

Obwohl "No Regrets" ihr letztes Album vor einer kurzen stilistischen Veränderung war, bleibt es ein Fan-Favorit und ein wesentlicher Teil der Entwicklung von Hardcore Superstar. Vollgepackt mit Attitüde und hymnischen Hooks festigte das Album ihren Ruf als eine der führenden schwedischen Hardrockbands, die Fans von Sleaze und Classic Rock gleichermaßen anspricht.

"No Regrets" ist in einer limitierten Auflage von 666 einzeln nummerierten Exemplaren auf Translucent Red Vinyl erhältlich

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dovrebbe essere pubblicato su 13.03.2026

33,19 €
CWFEN - SORROWS

CWFEN

SORROWS

12inchNHSLPX54
New Heavy Sounds
13.03.2026

A mix of metallic doomgaze, epic gothic soundscapes and post punk attitude. Loud and crushing, yet sharp enough to stick in your head for days. There are two kinds of heavy bands: the ones that make a lot of noise and the ones that drag you somewhere you didn't know you needed to go. Cwfen (pronounced 'Coven') are the latter, and Sorrows is a record that doesn't just crush - it haunts long after the final note. The allure of Cwfen's sound lies in contrasts: the glacial ferocity of Amenra, with the velvet-and-razor vocals of King Woman, and the rotting grandeur of Type O Negative. It's as hypnotic as it is harrowing, but somehow even better than the sum of those parts. Since emerging from Glasgow's underground just 18 months ago, Cwfen's reputation is growing, selling out shows and pulling growing audiences into their doom-laden fever dream. Released in October, the band's debut single 'Reliks' was a hit with fans and critics, landing a spot on Kerrang!'s release of the week playlist. And rightly so. Their sound devours and delights in equal measure. "Cwfen have emerged from the darkest depths of the Caledonian underground with a beguiling blend of doom metal and gothic post-punk for those who like to live deliciously." Kerrang! Sorrows lives in the space around doom where the weight of the riffs is matched by the weight in your chest, where the lyrics and the songwriting are as important as the music itself. Loud and crushing, yet sharp enough to stick in your head for days. It builds, burns, collapses, resurrects. Big on riffs, bigger on feeling. The kind of songs you carry with you. Singer and rhythm guitarist Agnes Alder bears her claws one minute, then whispers the next, as the band follows like a storm front, rising, breaking, drowning you in the weight of it. From the guttural Penance to the lush Whispers, to the feral Wolfsbane and the insurrectionist Rite. It includes a long reworking of Embers and Bodies, the two self-recorded demos that launched them into the scene with a bang and their growing legion of fans already adore. Intricate vocal arrangements, heavy and harsh guitars, a mix of atmosphere and heft, it undoubtedly punches above its weight for a debut. As Agnes says: "When we stopped trying to fit into any one space, what came out was this beautiful mix of dark and light. Something visceral and cathartic." This is a band that sits right in the boundaries between the heavy genres, pulling in everyone from the young goths and to the die-hard metalheads alike and 'Sorrows' truly does deliver in spades. Make no mistake, Cwfen are set to be one of the names to watch in 2025. FFO: Chelsea Wolfe, Zetra, King Woman, Type O Negative, Alcest, Faetooth, Liturgy. Limited vinyl pressing, 500 copies in transparent red vinyl. Full colour Gatefold outer sleeve, with a full colour printed inner sleeve, Full download included as well.

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dovrebbe essere pubblicato su 13.03.2026

26,01 €
Archive - Glass Minds LP 2x12"

Archive

Glass Minds LP 2x12"

2x12inchVISIT23XX
Dangervisit
13.03.2026

ARCHIVE veröffentlichen am 27. Februar 2026 ihr 13. Studioalbum Glass Minds über ihr eigenes Label Dangervisit / PIAS. Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.

Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.

Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.

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Last In: 6 months ago
41,98 €
UNWED SAILOR - HIGH REMEMBRANCE
  • 1: TRUEST SENTECE
  • 2: WEST COAST PALM
  • 3: DON'T LET GO
  • 4: CINNAMON
  • 5: PUNK BROKE
  • 6: GINGERMAN
  • 7: THREE JEWELS
  • 8: HIGH ENTERTAINMENT

Die Ende der 90er Jahre gegründete Band Unwed Sailor aus Tulsa macht einen einzigartigen Bass-lastigen Instrumental-Pop mit Post-Rock-Elementen, der zwischen knallharter Härte und luftiger Melodik schwankt. Seit sie 2019 nach einer zehnjährigen Pause zurück sind, haben sie mit ihrer kreativen Energie und dem Mischen von Genres ihre bisher besten Werke rausgebracht, darunter "Mute The Charm" (2023), "Underwater Over There" (2024) und "Cruel Entertainment" (2025). Für ihr elftes Album, "High Remembrance", brachte Gründungsmitglied Johnathon Ford eine Reihe von zu Hause aufgenommenen Entwürfen, Demos und Hooks ins Studio, wo sie unter der Leitung der langjährigen Mitstreiter Matt Putman (Schlagzeug) und David Swatzell (Gitarre) unter dem Motto Nostalgie und dem bittersüßen Trost der Erinnerung zum Leben erweckt wurden. Auf den acht Tracks des Albums gibt's Anklänge an den alternativen Rock der Blütezeit, die AM-Radio-Attitüde der späten 70er Jahre und die ekstatische Unbekümmertheit der New Wave, neben anderen Einflüssen, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen. Die Lead-Single ,West Coast Prism" verbindet einen unvergesslichen melodischen Hook mit optimistischen Drums und einem klirrenden Arrangement, das sich in einen treibenden, farbenfrohen Refrain verwandelt. Getreu seinem Titel erinnert der Song an weißes Licht, das sich in ein Spektrum aufspaltet, während weitläufige Synthesizer und sanfte Backing Vocals eine Aura melancholischer Glückseligkeit schaffen. Ford nennt treffend ,eine tiefe Vorliebe für das Meer, das Surfen, die Redwoods und die felsige Küste von Oregon" als spirituellen Hintergrund für seine Umgebung. Inspiriert von der Art und Weise, wie Erinnerungen die persönliche Identität prägen, könnte ,Don't Let Go" mit seinem straffen Tempo, seinem knackigen Ton und seinen schwindelerregenden Gitarren ein verlorener Alternative-Radio-Ohrwurm sein, während die täuschend einfache Rhythmusgruppe und seine glitchige Elektronik ,The Longest Day" fest in der Gegenwart verankern. ,Cinnamon" stellt wunderschön arrangierte Akustikgitarren-Gegenmelodien in den Vordergrund, zusammen mit Schichten subtiler Details, Chorstimmen und entspannten, hohen Bassgitarrenklängen. Laut Ford ist der Song ,eine Hommage an die Country-Musik der 70er und 80er Jahre, die die Familienausflüge in die Wüste begleitete, als ich ein Kind war", wobei Townes Van Zandts ,Pancho and Lefty" ein besonders bedeutender Ankerpunkt ist. An diesem Punkt in der bewegten Karriere von Unwed Sailor findet Ford einige seiner stärksten Inspirationen darin, darüber nachzudenken, wo das Projekt begonnen hat, während er es ständig mit neuen Ideen, Arrangements und Genre-Einflüssen vorantreibt. ,Es geht darum, an den Dingen festzuhalten, die man am meisten liebt", sagt er, ,einschließlich sich selbst." Sein akkordbetontes Bassspiel zieht sich wie ein roter Faden durch die Alben der Band und verleiht jeder neuen Sammlung eine vertraute Ernsthaftigkeit und Wärme.

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dovrebbe essere pubblicato su 12.03.2026

22,27 €
Supergrass - I Should Coco

Die 1993 in Oxford gegründete Band Supergrass, Gewinner der BRIT Awards, Q Awards, NME Awards
und des Ivor Novello Awards, zählt zu den einflussreichsten Bands der 1990er Jahre. Sie verkaufte mehrere
Millionen Tonträger, landete sechs Top-10-Alben und zehn Top-20-Singles in Großbritannien. Ihr für den
Mercury Prize nominiertes Debütalbum „I Should Coco“, das Platz 1 der Charts erreichte, katapultierte
sie ins Bewusstsein der Öffentlichkeit, nicht zuletzt dank ihrer Nummer-eins-Single „Alright“ aus dem Jahr
1995. Die Band feierte das 30-jährige Jubiläum ihres legendären Albums „I Should Coco“, das neben dem
Welthit „Alright“ auch die Fanfavoriten „Caught by the Fuzz“, „Lenny“ und „Mansize Rooster“ enthält.
Um dieses Jubiläum gebührend zu feiern, kam die Gruppe für eine Welttournee wieder zusammen. Im
Mai 2025 spielten sie unter anderem eine ausverkaufte Tournee durch Großbritannien und Irland (mit drei
Konzerten im Londoner Roundhouse) sowie Konzerte in Australien, Südamerika und Nordamerika. Sie
traten auch auf mehreren großen Festivals auf, darunter dem legendären Glastonbury Festival.
„I Should Coco“ ist jetzt als schwarze LP mit bedruckter Innenhülle erhältlich.

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Last In: 6 months ago
23,95 €
Gábor Szabó - Spellbinder

Durch das 1966 auf Impulse! Records veröffentlichte Album “Spellbinder” wurde der ungarische Jazzgitarrist Gábor Szabó einem breiteren amerikanischen Publikum bekannt. Auf dem Album bot er eine originelle
Mischung aus modalem Jazz, osteuropäischen Folkeinflüssen und Popklängen, die er selbst als “Pop-Jazz”
bezeichnete.

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Last In: 6 months ago
25,17 €
DANIEL LOPATIN - MARTY SUPREME (ORIGINAL SOUNDTRACK) LP 2x12"

Daniel Lopatins (Oneohtrix Point Never) Soundtrack für Marty Supreme, gepresst auf schwarzem und transparentem Vinyl. Kommt mit japanischem Obi-Band und doppelseitigem "Koto Endo / Marty Supreme Offizieller Ball"-Poster. Der Film Marty Supreme ist eine Abenteuerkomödie von Josh Safdie aus dem Jahr 2025 und ist lose vom Leben Marty Reismans inspiriert, die in den 1950er-Jahren spielende Geschichte ist jedoch fiktiv. Die Hauptrolle des titelgebenden Tischtennisspielers übernahm Timothée Chalamet. Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara und Fran Drescher ergänzten das Schauspielensemble. Marty Supreme ist der erste Film von Josh Safdie nach Beendigung der kreativen Zusammenarbeit mit seinem Bruder Benny. Das Werk wurde Anfang Oktober 2025 im Rahmen des New York Film Festivals uraufgeführt. Der US-Kinostart war an Weihnachten 2025. Ende Februar 2026 soll der Film in die deutschen Kinos kommen. Die Filmmusik von Daniel Lopatin wurde im Jahr 2025 für einen Hollywood Music In Media Award (HMMA) nominiert. Im Rahmen der Critics' Choice Movie Awards 2026 wurde Marty Supreme in die Shortlists für die Kategorien Casting & Ensemble", Szenenbild", Kamera", Kostüme", Filmschnitt" und Filmmusik" aufgenommen. Im Dezember 2025 gelangte der Film auf die Oscar-Shortlists für das beste Casting, die beste Kamera, das beste Makeup & Hairstyling und die beste Filmmusik. (Quelle: Wikipedia)

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Last In: 6 months ago
37,40 €
Andrei Nikolsky - Music for terminals LP

Das zweite Album des Palace-Records-Gründers Andrei Nikolsky ist stark von Soundtrack- und Library-Musik der Vergangenheit beeinflusst, darunter auch von einem seiner Helden, John Cameron (Kes, KPM, Bruton), der auf dem Album mit dem Song "Swing Time" zu hören ist. Die Platte bietet eine Mischung aus ungewöhnlicher Elektronik, modalem Jazz und experimentellem Disco. Weitere Mitwirkende sind Mitglieder seiner Band The Kanpai Quartet (Charlie Searle, Euan McGinty, Dan Kabakov) sowie die Schlagzeuger Filippo Galli, Mike Bandoni (aka Funkshone) und Felix Weldon (Johnny Dankworth, Ian Shaw, Jean Toussaint, The La's).

- "Verdammt nochmal, Mann, was für ein Jazz!" - Sarah Evans (BBC6-Produzentin)
- "Ein wunderschönes Album! Perfekt für meine One Jazz-Show." - Dom Servini (Wah Wah 45s)
- "Schöne Soundsammlung." - Rory More (Les Hommes)
- "Die neuen Tracks klingen super! Ich mag die Anspielungen auf Disco und die verschiedenen musikalischen Richtungen." - Paul Osborne (Project Gemini)

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Last In: 3 months ago
20,80 €
Mono Junk - Mars 31 Heaven Collected Works '93 - '95

Kim Rapatti (Mono Junk) is a long-running Finnish electronic music producer and the operator behind DUM Records. In the early 1990s, releasing across multiple aliases was a practical way to keep output organized and to present a broader label roster. Mars 31 Heaven was one of Rapatti's period-specific side names, used to separate a more inward strand of work from the main Mono Junk line.

Mono Junk presents Mars 31 Heaven: Collected Works '93–'95 is the first time these recordings have been compiled onto a single release. The tracks were previously scattered across various compilations, with "Little Elephant" later reappearing on a Mono Junk release. Audio was sourced from the original DAT tapes and remastered by Michael Diekmann. "Osaka House Remix" and "World of Isolation" originally appeared on the B-side of DUM Records' Blue File Compilation (1993). "Violins" and "Abyss" appear on vinyl for the first time after CD-only appearances ("Violins" on Dum Trax, 1995, and "Abyss" on Unitunes and Came From Outer Space I), and the original mix of "Osaka House" is previously unreleased. Housed in full-colour sleeves designed by Ed Cheverton.

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Last In: 5 months ago
16,39 €
Modeselektor - Classics Vol. 1

Modeselektor kündigen mit "Classics Vol. 1" einen neuen Release samt begleitender Live-Konzert-Tour an.

Mit "Classics Vol. 1" (CV1) veröffentlichen Modeselektor eine besondere Edition, die wie ein musikalischer Lebenslauf funktioniert. CV steht nicht zufällig für Curriculum Vitae. Eigentlich wollten Szary und Gernot alte Tracks aus ihren ersten beiden Alben "Hello Mom!" und "Happy Birthday!" neu aufnehmen. Doch was als Rekonstruktion begann, verwandelte sich fast vollständig in etwas Neues. Eine frische Sammlung von Stücken, die den Geist ihrer frühen Releases atmet, ohne sie einfach zu kopieren. Das Duo blickt zurück und erschafft dabei Zukunft. Tracks wie "KILL BILL Vol.4", "Edgar" und andere Albentitel dienten als Ausgangsmaterial, wurden zig mal auseinander und wieder zusammengebaut, neu interpretiert und dann doch in den meisten Fällen nur als abstrakte Inspiration verwendet. Das Ergebnis ist eine Rückschau, die sich emanzipiert hat. Ein mutiges Experiment, ein gescheiterter Versuch im allerbesten Sinne.

"Classics Vol. 1" schlägt so eine unerwartete Brücke zwischen damals und morgen und fasst alles zusammen, was Modeselektor ausmacht: Neugier, Chaos, Humor und ein unerschütterliches Bedürfnis, immer wieder Neues aus der eigenen Geschichte herauszuarbeiten. Und was passt besser zu Rückbesinnung, neuem kreativen Schub und Energie: Eine Tour. Modeselektor gehen 2026 auf eine ausgedehnte Konzertreise und spielen auch mehrere Festivals weltweit.

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Last In: 63 days ago
19,29 €
Lee Marrow - Shanghai

Lee Marrow

Shanghai

12inchMAXI1201-12
Zyx Music
10.03.2026

Der legendäre Italo Disco Hit „Shanghai“ von Lee Marrow aus dem Jahr 1985 feiert sein Comeback – jetzt als streng limitierte Maxi Single auf farbigem Vinyl. Diese exklusive Veröffentlichung vereint authentischen 80er-Jahre-Sound mit modernen Neuinterpretationen und ist ein echtes Highlight für Fans des Genres.

Seite A enthält die Originalversion von Shanghai, die mit ihrem treibenden Beat, markanten Synthesizern und unverwechselbarem Italo-Disco-Feeling bis heute begeistert.

Auf Seite B erwarten euch brandneue Remixe von Saint Tropez Caps, die dem Klassiker frische Club-Energie verleihen und gleichzeitig den Charme des Originals bewahren.

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Last In: 6 months ago
15,92 €
Stereolab - Cloud Land / Flashes In The Afternoon (Ltd.)(/")

Nach Stereolabs letztem Studioalbum "Instant Holograms On Metal Film" und der Single "Fed Up With Your Job / Constant And Uniform Movement Unknown" meldet sich die Band mit "Cloud Land / Flashes In The Afternoon" zurück. Beide Songs erscheinen erstmals auf 7" Vinyl und digital. Die limitierte 7" im bedruckten Farbcover wurde bislang exklusiv auf ihren Konzerten 2025 angeboten und wird jetzt in kleiner Auflage für den Indiehandel erhältlich.

– "Nach 15 Jahren feiern die Retro-Futuristen ein strahlendes Comeback." – The Guardian

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Last In: 6 months ago
17,44 €
Remy Solar - Heavy Terrain (Tape)

Siren Selector presents the first voyage of Remy Solar, as the producer takes a break from composing sound system exclusive dubs to expand his horizons with this by-turns lush, textured, menacing and plaintive album.

‘Heavy Terrain’ emerges from the depths of a lifetime inside the dub fraternity: reared on a potent diet of Lee Scratch Perry and Augustus Pablo, The Disciples and Digital Mystikz, it’s an album which stuck its head in a bass bin in an abandoned bingo hall in north London before striking out on a musical road-trip to imbibe sounds and rhythms from further afield.

The album opens with the militant drums and ethereal pads of 'Sound in the East' before being bookended by two mixes of 'Star Trail', where unformed musical space and time cross uncharted distances to coalesce into the beginning of direction and rhythm. The lush deep house chords and drilling synths of 'Lila #3' summon ghostly presences, while in its counterpart 'Lila #7' layers of melody rise and hang like mist before dissipating in percussive heat. 'Dakhla's’ swelling and retreating drones fade into swirls of drums. In the eponymous 'Heavy Terrain', off-beat keyboard chops respond to each other from uncertain depths while electronic horns pulse across miles of open space. 'Empty City 'sees walls of sound coalesce and fragment, falling into bursts of white noise.

Remy Solar explores a deliberately constrained hardware set-up to create the primordial conditions of trance, locking down a rhythmic foundation while semi-improvised excursions form and reform above it. It’s an album that takes the listener on a journey between order and chaos, past and future, all the while underlaid by a counterpoint of cavernous bass lines and echoing percussion, yang and yin, shade and light.

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dovrebbe essere pubblicato su 09.03.2026

13,87 €
AJUKAJA & MART AVI - DEATH OF MUSIC
  • 2: Against Death
  • Smashed
  • Can't Touch
  • Sit
  • Lucky
  • Safe
  • Son of
  • Destiny
  • Billions
  • Death of Music
  • No Mail
  • I.D.O.L
  • Yo
  • Bawk
  • Crack
  • Headless
  • In So Many
  • Ajukaja me

“Certain albums hit like howling bullets at pivotal moments, tearing open the face of music to reveal hidden sonic muscles and fusing them back into something both strangely familiar and yet entirely unrecognisable. We believe this is one of those records.”

The double album Death of Music delivers 18 crooked vocal pops, some ruthless, others unexpectedly disarming. In some songs, Ajukaja & Mart Avi function like a two-headed saurus swinging its spiky tail to shady pop-house smackers. In others, Ajukaja's serene organ licks descend into subterranean caverns, allowing Avi to float to the surface on their wavelengths and turn his voice into billions of extinct moths, enslaved by the moonlight’s pull. There are songs that face destruction and those that seek to prevent it.

One kykeon rap goes, “If you die before you die, then when you die, you don't die!”. Ajukaja & Mart Avi have embraced this notion to create new music that allows them to thrive in the algorithmic wasteland. 13 years in the making, these 66 minutes are packed with lifetimes of truths you didn’t know you needed to know. They are Ajukaja & Mart Avi – two against death.

Produced by Ajukaja
Words by Mart Avi, Music by Raul Saaremets
Guitar and Bass by Sten Sheripov (Can’t Touch The Earth, Safe)
Sax by Steve Vanoni (I.D.O.L.)
Recorded between 2011—2024
Mastered by The Bastard
Cover Photo by fs
Sleeve by Marke, Mart Avi
Pressed in Tartu, Estonia

pre-ordina ora07.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 07.03.2026

28,36 €
THOSE WHO WALK AWAY - AFTERLIFE REQUIEM
  • THE BEGINNING AND THE END
  • SEVENTH DEGRADED HYMN
  • MEMORIAL ENVIRONMENT #4
  • EIGHTH DEGRADED HYMN
  • MEMORIAL ENVIRONMENT #5
  • NINTH DEGRADED HYMN
  • MEMORIAL ENVIRONMENT #6
  • TENTH DEGRADED HYMN
  • THE END OF LIFE IN SOUND

Der postklassische Komponist, Klangkünstler und Kurator Matthew Patton ist mit seinem zweiten Album als Those Who Walk Away zurück. "Afterlife Requiem" ist eine Elegie für seinen Freund und Kollegen Jóhann Jóhannsson. Drones, Elektroakustik und fast vollständige Stille, extrahiert aus unvollendeten Aufnahmen auf Jóhannssons Festplatten, bilden die Grundlage für zwei Streichquintette - Ghost Orchestra (Reykjavík) und Possible Orchestra (Winnipeg) -, die in einem traurigen, langatmigen Werk verarbeitet und ausgelöscht werden. Patton hat auch wieder mit Andy Rudolph (Guy Maddin) und Paul Corley (Sigur Rós, Ben Frost) an der Koproduktion und dem Sounddesign gearbeitet, um eine brodelnde Körperlichkeit zu schaffen, die brodelnde Tiefen mit eindringlichen Bewegungen gespenstischer Streicher kontrastiert. ,Alles, was ich je geschrieben habe, ist ein Requiem. Alles ist ein Ende. Der Tod ist überall in dieser Musik präsent. In meinen Werken geht es um das Verschwinden - der Gegenwart, der Vergangenheit, von allem. Afterlife Requiem wird im Laufe seiner Dauer immer langsamer, es ist ein einziges großes Ritardando, die Zeit verlangsamt sich nicht nur, sie verschwindet. Ohne dass ich darüber nachgedacht hätte, ereigneten sich zwei miteinander verbundene Tragödien, die während des Schreibens, Aufnehmens und Arbeitens organisch an die Oberfläche kamen: der Tod meiner Mutter und der Tod des Komponisten und Freundes Jóhann Jóhannsson. Wenn ich mit dem Schreiben anfange, denke ich an nichts Bestimmtes, ich schreibe einfach, komponiere, nehme auf und höre zu ... aber irgendwas macht sich immer auf unvorhergesehene Weise bemerkbar oder drängt sich in den Vordergrund. Nach dem medizinisch assistierten Tod meiner Mutter wurde mir beim Ausräumen ihrer Wohnung klar, dass ich auch die physische Manifestation ihrer Welt auslöschte - und dass ich genau dasselbe mit der Musik tat, die ich schrieb und aufnahm. Während dieser Zeit wurde mir auch Jóhanns Tod immer wieder bewusst. Für Afterlife Requiem habe ich kurze, verlassene Fragmente aus Jóhann Jóhannssons Festplatten genommen und diese körperlosen Audio-Geister abwechselnd in meine eigene Musik eingebaut, wobei ich sie unrein gelassen habe - und dabei die Grenze zwischen Schaffen und Zerstören verwischt habe. Nach seinem Tod hatte ich diese Festplatten aus Jóhannssons Berliner Studio zum Anhören bekommen. Diese Musik war aufgegeben worden, in verschiedenen Stadien der Entstehung und Auflösung: ein Verzeichnis zerfallener und toter Erinnerungen, vergessen und jetzt nur noch in einer Reihe ineinandergreifender mechanischer Teile vorhanden, die mit der Zeit selbst versagen und verschwinden werden, wie alles andere auch. Monatelang hörte ich mir diese Überreste von Jóhanns Musik obsessiv an und versuchte, Hinweise auf Jóhann vor seinem Tod zu finden. Oft stellte ich fest, dass er das Aufnahmegerät noch lange nach Ende der aufgenommenen Musik laufen gelassen hatte. Er schien nicht zu bemerken, dass die Musik aufgehört hatte, oder registrierte nicht, dass dies das Ende der Musik war, oder vielleicht war er durch etwas anderes abgelenkt. Aber ich fand diese langen Stillephasen zutiefst emotional und berührend. Die verschwindenden Elegien von Afterlife Requiem sind weniger Musik als vielmehr Überreste von Musik. Auf diese Weise arbeite ich immer auf die Subtraktion von Bedeutung hin. Die Musik ist fern und verschwommen, beschädigt, geisterhaft und gespenstisch und deutet nur wie eine halb vergessene Erinnerung an das, was einmal existierte, eine verdichtete Darstellung von Verfall und Auslöschung. Ich habe dieses neue Stück von Anfang bis Ende mit diesen körperlosen Stillephasen aus Jóhanns eigenem Werk, Raum und Zeit unterlegt. Jetzt für immer verschwunden, bleibt seine aufgezeichnete Stille zurück; eine monumentale Leere, die der Welt verloren gegangen ist. Im gesamten Stück, insbesondere in den Abschnitten ,Memorial Environment", habe ich auch unzählige Geräusche aus der Natur integriert, von vulkanischer Lava über Lastenaufzüge bis hin zum menschlichen Blutfluss, dem Zischen von Turbinen und Selbstmordinjektionen. Der Künstler Robert Smithson sagte vor Jahrzehnten: ,Es ist die Dimension der Abwesenheit, die es noch zu finden gilt." Für mich misst diese Musik auch, wie die Zeit abläuft. Tatsächlich ist die Zeit bereits abgelaufen. Die Ewigkeit hat bereits begonnen." - Matthew Patton (Those Who Walk Away)

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24,79 €
ROSENAU & SANBORN - TWO

ROSENAU & SANBORN

TWO

12inchPSYLP67
PSYCHIC HOTLINE
06.03.2026
  • 1: GHOST SUB
  • 2: HARM
  • 3: DELTAS
  • 4: KAY
  • 5: WALRUS
  • 6: TWO

Nachdem sie sich schon fast 20 Jahre kannten, schien die Zusammenarbeit zwischen Nick Sanborn und Chris Rosenau irgendwie vorprogrammiert, kam aber eher zufällig zustande - bei einem Musikfestival in Eaux Claires, wo die Chemie sofort stimmte. Während sie probten, merkten sie, dass sie schon dabei waren, ein Album aufzunehmen. Sie behielten die Arbeitsmixe und Titel bei, auch die Vogelstimmen und Verkehrsgeräusche, die ins Mikrofon kamen. Das Ergebnis war ,Bluebird" aus dem Jahr 2019, ein kleines Wunderwerk mit fünf Titeln, bei dem man das Gefühl hatte, mit ihnen im Raum zu sitzen und zu lächeln, während sie ihre wortlose Harmonie fanden.Zwei Jahre später trafen sich Rosenau (Volcano Choir, Collections of Colonies of Bees) und Sanborn (Sylvan Esso, Made of Oak) wieder. Sie hatten Spaß bei Runde zwei, aber die Sessions waren weder so unbeschwert wie beim ersten Versuch noch so fokussiert, dass sie sich spannend und neu anfühlten. Die beiden legten diese Stücke beiseite, um es zu einem späteren Zeitpunkt erneut zu versuchen. Dann kam die Pandemie. Es gab Tourneen. Es gab andere Platten. Es gab das Leben im Allgemeinen. Als Rosenau sich wieder zu Betty's (Sylvan Esso's Studio in den Wäldern von North Carolina) wagte, um es erneut zu versuchen, waren vier Jahre vergangen. Und Sanborn baute sein Live-Equipment von Sylvan Esso auseinander, ordnete es neu und fügte neue Teile hinzu, in der Hoffnung, jegliche Muskelgedächtnis für einen Echtzeitaustausch zu vermeiden. Sie wussten sofort, dass es funktionierte, ohne die Zweifel der Vergangenheit im Schlepptau. An diesem ersten Tag, einem Donnerstag, entstanden ,Ghost Sub" und ,Harm". Am zweiten Tag hatten sie einen Fehlstart mit einem Stück namens ,Kay", bei dem Sanborns Synthesizer nicht ganz zu Rosenaus Riff passten, bevor sie mit ,Deltas" weitermachten. Es gab einen Fehlstart, der hier erhalten geblieben ist, aber was folgte, war eine erhabene Morgenmelodie, als würde man müde aufwachen und von dem plötzlichen Licht draußen überwältigt werden. Es ist der Klang des Erwachens zum Leben und der Liebe zu diesem Leben, und es ist das kleine Juwel in der Mitte der sechs Songs, die sie an diesem Wochenende aufgenommen haben, die sechs Songs, die hier in der Reihenfolge präsentiert werden, in der sie entstanden sind. Sie beendeten ,Two" kurz bevor Rosenau zum Flughafen aufbrach; es ist ein langer Abschied, süß und sentimental und traurig, ein letztes Gespräch zwischen zwei Freunden, die ihre gemeinsame Zeit genossen haben. Das Band bricht ab, aber man muss nicht hören, was er sagt, um zu wissen, was er sagt. Das war gut, perfekt, genau das, was wir gesucht haben, genau richtig, Kumpel. So fühlt sich ,Two" von Anfang bis Ende an - zwei Freunde, die fest miteinander verbunden sind und sich in ihren schönen Austausch vertiefen.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

22,27 €
JULIANE STREICH - THESE GIRLS FOREVER! (IKONEN FEMINISTISCHER -MUSIKGESCH

Über prägende Role Models von den 1920ern bis heute Eras-Tour, Brat Summer, gefeierter Opern-Pop von Rosalía: Immer häufiger sind es Female Artists, die der Popkultur ihren Stempel aufdrücken, die Charts stürmen und Preise wie die Grammys abräumen. Endlich erhalten sie die Aufmerksamkeit und Anerkennung, die ihnen lange Zeit verwehrt blieb. Einen kleinen Beitrag hierzu leisteten womöglich auch die Anthologien "These Girls" und "These Girls, too", die übersehene Musikerinnen ins Rampenlicht gerückt und Neues zu bekannten Künstlerinnen erzählt haben. Doch die feministische Musikgeschichte ist längst nicht auserzählt: Zahlreiche Künstlerinnen warten noch auf ihre Wiederentdeckung, und abseits der Megastars wird die Branche weiterhin von Männern dominiert. Folgerichtig erscheint mit "These Girls Forever!" nun der dritte Band der Reihe: Das Buch schreibt die feministischen Musikgeschichten fort und erweitert sie um außergewöhnliche Künstlerinnen. Wie schon in den Vorgängerbänden schreiben zahlreiche Autor:innen aus persönlicher Perspektive über zu Recht gefeierte wie übergangene Musikerinnen, heben vergessene Schätze und eröffnen neue Blickwinkel auf die Ikonen der Popkultur. Die Vielfalt dieser Stimmen und Geschichten macht auch "These Girls Forever!" zu einer unterhaltsamen, inspirierenden Lektüre für alle, die ihren Blick weiten und Popgeschichte neu hören wollen. Jacinta Nandi, Rebecca Spilker, Jan Müller, Steffen íGreiner, Ebba Durstewitz, Bettina Wilpert, Sibel Schick, Kersty und Sandra Grether und viele mehr schreiben über íKünstlerinnen wie Barbra Streisand, Paula Hartmann, Betty Davis, Zaho de Sagazan, Judith Holofernes, íMalaria!, Sinéad O"Connor und zahlreiche weitere.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

22,06€
CELIA CRUZ - QUEEN OF CUBA

CELIA CRUZ

QUEEN OF CUBA

12inch3497096
Wagram
06.03.2026
  • 1: Celia Cruz - Yerbero Moderno
  • 1: 2Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Tuya, Y Mas Que Tu
  • 1: 3Celia Cruz - Matiagua
  • 1: 4Celia Cruz - Mi Soncito
  • 1: 5Celia Cruz - Yembe Laroco
  • 1: 6Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Así Quiero Morir
  • 1: 7Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Pa' La Paloma
  • 1: 8Celia Cruz - Cao Cao Maní Picao
  • 1: 9Celia Cruz - Burundanga
  • 1: 0Celia Cruz - Melao De Caña
  • 1: Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Caramelos
  • 1: 2Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Chango Ta' Veni
  • 1: 3Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Mi Amor...Buenas N
  • 1: 4Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Me Voy A Pinar Del
  • 1: 5Celia Cruz Con La Sonora Matancera - Saludo A Elegua
  • 1: 6Celia Cruz - Mata Siguaraya

Mit Queen of Cuba präsentiert Wagram eine sorgfältig kuratierte Vinyl-Ausgabe, die dem unvergleichlichen Werk von Celia Cruz gewidmet ist. Die "Königin des Salsa" prägte über Jahrzehnte die kubanische Musik und machte sie weltweit bekannt. Dieses Album vereint einige ihrer bedeutendsten Aufnahmen, die den unverwechselbaren Klang und die Energie des Son, Rumba und Salsa widerspiegeln. Titel wie Burundanga, Yerbero Moderno, Cao Cao Maní Picao und Mata Siguaraya zeigen die Vielfalt ihres Repertoires und ihre charismatische Stimme, die Generationen begeistert hat.

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13,40 €
HATER - MOSQUITO

HATER

MOSQUITO

12inchFIRELP825
Fire Records
06.03.2026
  • LANDSLIDE
  • ANGEL CUPID
  • THIS GUY?
  • STUNG AGAIN
  • MOSQUITO
  • BRIGHTER
  • GUTS
  • STILL THINKING OF YOU
  • STINGER
  • SAD EYES
  • LAST SUMMER I'LL SPILL

Die lang erwartete Rückkehr der schwedischen Dream-Pop-Romantiker. Ein verschwommener Schleier aus düsterem und fesselndem Shoegaze-Pop. Die skandinavische Indie-Pop-Band Hater beendet nach ihrem beeindruckenden dritten Album ,Sincere" ihre dreijährige Pause mit der Veröffentlichung von "Mosquito", einem faszinierenden Dream-Pop-Drama, das sich über elf packende Episoden der Selbstreflexion erstreckt. Auf "Mosquito" klingt die in Malmö ansässige Band Hater wie neu belebt - sie greift den rohen Indie-Pop-Ansatz auf, für den sie bekannt geworden ist, jedoch mit einem direkteren, ausgefeilteren Songwriting. Die Band hat ihre Shoegaze-Wurzeln zu etwas Schärferem, Melodischerem und Tiefgründigerem verfeinert. Das Album strotzt nur so vor Geschichten, in denen mythische Wendungen (Vampire, Amor, Mücken) von der traurigen Sehnsucht nach wahrer Liebe untermauert werden. Aber dies ist kein typisches Album über die Liebe, wie die Band betont, es ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die von halb vergessenen gebrochenen Herzen und gebrochenen Versprechen, voller Qualen und Kribbeln, aber auch von Hoffnungen und Träumen für zukünftige Lösungen geprägt ist. "Mosquito" wurde in der herrlichen Abgeschiedenheit der AGM Studios in Vollsjö, Schweden, aufgenommen, mit dem langjährigen Mitarbeiter Joakim Lindberg an den Reglern und dem Bassisten Adam Agace, der wieder zum Team zurückgekehrt ist. Sie vollendeten das Projekt in Lindbergs berühmtem Studio Sickan, wobei Caroline Landahl, Måns Leonartsson, Rasmus Andersson und Adam Agace gleichermaßen zu einem Sound beitrugen, der zwischen kraftvoller Introspektion und melancholischer Erkenntnis wechselt. Immernoch "Your next Scandinavian indie pop obsession." Flood. Klares Vinyl mit bedruckter Innenhülle und DLC sowie Digisleve-CD

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23,32 €
VARIOUS - 40 Years Of Metal Drumming

Various

40 Years Of Metal Drumming

7x12"-VinylGCRBOX044
GOLDEN CORE
06.03.2026
  • ECONOMIST - NEVER BITE THE HAND THAT FEEDS
  • ECONOMIST - INNOCENTLY INTROVERTED
  • ECONOMIST - FLOWING THOUGHTS
  • ECONOMIST - IMPROVING YOURSELF
  • ECONOMIST - AIRCASTLES DECAY
  • ECONOMIST - FINAL WAY
  • SCROLLKEEPER - YOUR BLOOD FIRST
  • SCROLLKEEPER - WETIKO
  • SCROLLKEEPER - MISERY
  • VIRON - LIBERATOR
  • VIRON - ON THE RUN
  • VIRON - THE ISLE OF MAN
  • VIRON - SNIPER
  • VIRON - DREAMS OF ESCHATON
  • VIRON - LUCIFER ARISE (Drumcheck Mix)
  • VIRON - SANDER
  • VIRON - BLOW THE FUSE
  • VIRON - VIRON
  • VIRON - DOOMSDAY
  • VIRON - PRELUDE - RUN FOR TOMORROW
  • VIRON - THE WITCH (Demo)

-Boxset mit vier Alben featuring Drummer Neudi (u.a. Manilla Road, Trance, Griffin, Savage Grace…)

- Limited Edition mit handsignierter Autogrammkarte

Schon mit 8 Jahren entdeckte Andreas Neuderth, der seit Mitte der Achtziger nur noch den Spitzname NEUDI benutzt, sein Talent für das Schlagzeug. Sogar bereits schon etwas früher wurde er zum Fan harter
Rockklänge, die üblichen Verdächtigen wie Kiss, Status Quo und Rush. Mit 15 Jahren, im Jahr 1986, taucht sein Drumming erstmals auf einem Tape der Band SUDDEN DARKNESS auf, was 2026 zu einem Jubiläumsjahr für
den heute in Rheinhessen lebenden Musiker darstellt. Seine bekanntesten Stationen sind neben MANILLA ROAD (2011 bis zum Tod von Mark Shelton im Jahr 2018) und SAVAGE GRACE (2009/2010) aktuell TRANCE,
ROXXCALIBUR, ANGEL OF DAMNATION, IRONSWORD, JAMESON RAID und die Manilla Road-Nachfolgeband SENTRY. Das 1994er ECONOMIST Album „New Built Ghetto Status“ bezeichnet Neudi trotz all diesen genannten Namen als „eines der drei besten Alben, auf denen ich zu hören bin“. In der Tat darf man getrost sagen, dass es den Stil von ECONOMIST wohl nur einmal gibt. 1995 wurde die CD von Massacre/Intercord lizensiert, doch
mit dem progressiven Stil war man seiner Zeit einfach zu weit voraus.

Als Reissue, erstmals als Doppel LP mit dem unveröffentlichten zweiten Album „Mind Movies“ erschienen, erntete man nun endlich die verdient euphorischen Kritiken. VIRON (2004/2006 und 2008) war nach einer Zeit
der Experimente Neudis Rückkehr zum traditionellen Metal, den er als Fan auch zuvor nie verlassen hat. Die zwei hochgelobten Alben waren indirekt der Vorgänger der erfolgreicheren Band ROXXCALIBUR. SCROLLKEEPER
ist eine Band aus Texas, die für ihre EP „Wetico“ als Manilla Road-Fans mit Neudi zusammenarbeiten wollten. Neudi ist bekannt für sein „busy drumming“. Beeinflusst von Neil Peart (Rush), Randy Foxe (Manilla Road) oder Ian Paice (Deep Purple) bietet er nicht nur die genreübliche Rhythmusarbeit „im Hintergrund“, sondern bringt das Instrument teils auffällig in den Vordergrund. (Infotext von Michael Gresner, Januar 2026)

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40,29 €
Helloween - The Time Of The Oath

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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36,93 €
Helloween - Better Than Raw

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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36,93 €
Helloween - Master Of The Rings

„Better Than Raw“ ist Helloweens achtes Album, ursprünglich 1998 erschienen, und ist nun erstmals seit
fast zehn Jahren als Doppel-LP auf türkisfarbenem Vinyl erhältlich. „Better Than Raw“ enthält die Singles
„I Can“ und „Hey Lord!“.
Helloweens sechstes Album „Master of the Rings“, ursprünglich 1994 erschienen, ist nun erstmals als
Doppel-LP in Gold erhältlich. „Master of the Rings“ ist das erste Album mit dem Co-Sänger Andi Deris
und enthält die Songs „Where the Rain Grows“, „Mr. Ego (Take Me Down)“, „Perfect Gentleman“ und
„Sole Survivor“. Die erweiterte Doppel-LP bietet sieben zusätzliche Tracks.
Helloweens siebtes Album „The Time of the Oath“, ursprünglich 1996 erschienen, ist jetzt als erweiterte Doppel-LP t erhältlich, wobei die erste LP in Violett gehalten ist. „The Time of the Oath“ ist ein
Konzeptalbum, das auf den Prophezeiungen von Nostradamus basiert und die Singles „Power“, „The Time
of the Oath“ und „Forever and One (Neverland)“ enthält. Die erweiterte Version bietet acht zusätzliche
Tracks.

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36,93 €
Lise Davidsen, James Baillieu - Live at the Met LP 2x12"

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden
Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023.
„Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800
Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber
Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.“ (The New York Times). „Keine
Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.“ so die Zeitung weiter.
Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von
Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. „Ich betrachte die Met als mein
zweites Zuhause“, sagt Davidsen. „Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.“
Zu den Höhepunkten zählen Wagners „Dich, teure Halle“ aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis ”Un ballo in maschera” und Puccinis „Vissi d’arte“. Dazu kommen Lieder von Schubert
sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft.
Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album ”Der fliegende Holländer”, welches den
Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt
wurde.

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35,08 €
GÜNTER SCHICKERT - ÜBERFÄLLIG

Als Roadie und Assistent von Klaus Schulze kam Günter Schickert früh mit elektronischer Musik in Berührung. Er veröffentlichte in den 70ern zwei Alben: 1974 bei Brain "Samtvogel", 1979 bei Sky Records seine für viele Jahre letzte Platte "Überfällig". Letztere war in der Tat überfällig, weil Günter Schickert eine ganz eigentümliche und in die Zukunft weisende Musik entwickelt hatte - trotz der deutlich erkennbaren Einflüsse durch die Musik der Berliner Schule (u. a. Tangerine Dream, Ash Ra Temple). Schickert benutzte keine Synthesizer, seine Instrumente sind die E-Gitarre und das eigene Studio mit einer Mehrspur-Bandmaschine und vielen Effektgeräten. Dabei wusste er, die Vielschichtigkeit der Musik bis an die Grenze zur Mikrotonalität auszudehnen - eine ganz eigenen Minimalismus-Auffassung, die eher Richtung Steve Reich und Glen Branca geht: kompliziert geschichtete, rhythmisch-harmonische Sequenzen, weite Echo- und Hallräume, ausgedehnte Improvisationen.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

23,49 €
ROEDELIUS - WENN DER SÜDWIND WEHT
  • Wenn der Südwind weht
  • Veilchenwurzeln
  • Mein Freund Farouk
  • Mutee
  • Freudentanz
  • Goldregen
  • Auf leisen Sohlen
  • Saumpfad
  • Sonnengeflecht
  • Felix Austria

"Wo nimmt der Roedelius nur die vielen schönen Töne her?", fragt Asmus Tietchens in den Linernotes zu dieser Reissue. Eine berechtigte Frage. Hans-Joachim Roedelius, Pionier der Ambientmusik, des Krautrock, des Synthiepops, Mitglied in solch wegweisenden Bands wie Cluster und Harmonia, schwelgt auf seiner siebten Soloplatte aus dem Jahr 1981 in fremden Welten. Dies ist "Musik zum Leisehören", schreibt Roedelius auf der Plattenhülle. Und tatsächlich: Sie leise abzuspielen verstärkt den Eindruck des Außerweltlichen. Dabei ist hier nichts, was auch nur annähernd spacig oder psychedelisch wäre. Die einzelnen Stücke sind kurz, sie kommen und gehen, wie an einer Perlenschnur aufgereiht. Die Musik klingt immer ein wenig wie in Watte gepackt. Roedelius erlaubt sich beim Spielen auf seiner Elektroorgel kleine Ungenauigkeiten, lässt elektrische Störgeräusche zu. Das unterscheidet die Musik ganz grundsätzlich von der präzisen und perfekten Minimal Music. Roedelius" Musik lebt von der Improvisation, ihre Ehrlichkeit treibt einem fast die Tränen in die Augen.

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23,49 €
WATERBABY - MEMORY BE A BLADE

WATERBABY

MEMORY BE A BLADE

12inchSPLPX1702
Sub Pop
06.03.2026
  • SINK
  • MEMORY BE A BLADE
  • CLAY
  • BECK N CALL
  • MINNIE
  • MINNIE TOO
  • AMISS
  • SRS ICE

Die aufstrebende Singer-Songwriterin waterbaby aus Stockholm, Schweden, sieht alles durch eine romantische Brille. Das hört man in der Musik der aufstrebenden Künstlerin, die nostalgisch, zart und so fließend ist, wie ihr Künstlername schon sagt. waterbaby wuchs in einer musikalischen Familie auf, von ihrem Urgroßvater, einem Jazzpianisten, über ihren Onkel, der in Clubs arbeitete, bis hin zu ihrem eigenen Bruder, der unter dem Namen tt auftritt. Schließlich fand sie ihren eigenen Weg und Sound und veröffentlichte 2023 ihre Debüt-EP ,Foam" bei Sub Pop. Produziert von ihrem Hauptkollaborateur Marcus White (YG, Anna of the North), enthielt das spritzige, bekennende, gitarrenlastige Projekt die Singles ,911", ,Airforce Blue" und ,Wishing Well". Nach den 2025 veröffentlichten Singles ,Amiss" und der preisgekrönten Zusammenarbeit mit Hannes ,Wish" bereitet sich waterbaby auf die mit Spannung erwartete Veröffentlichung ihres Debütalbums ,Memory Be a Blade" vor. Dunkler und üppiger als ihre EP, entspringt waterbabys neue Musik einem Ort unbewusster Herzensqual, an dem sie über eine vergangene Trennung nachdenkt, während sie kurz davor steht, eine neue zu erleben. White holte ein hervorragendes Team von Musikern an Bord, um dem Sound Tiefe und Vollständigkeit zu verleihen, was waterbabys klassischen Musikhintergrund widerspiegelt. ,Es nahm quasi vor unseren Augen Gestalt an", sagt sie über den nahtlosen Prozess, diese emotionalen neuen Songs zum Leben zu erwecken. Diesmal waren die Texte eher improvisiert, was waterbaby mehr Freiheit gab, das auszudrücken, was sie sagen wollte. ,Ich habe das Mikrofon genommen, ohne zu wissen, was ich tun würde", sagt sie, ,und das ist zum ehrlichsten Ventil in meinem Leben geworden."

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

24,79 €
JONAS ENGELMANN - ANGRIFF AUF'S SCHLARAFFENLAND. EIN DEUTSCHPUNK-MIXTAPE.

1976 markiert das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles - und 50 Jahre später feiern zwei Anthologien dieses Jubiläum mit einem einzigartigen Doppelblick auf die Geschichte des Genres. In Bored Teenagers und Angriff aufs Schlaraffenland wählen über 200 Musiker:innen, Autor:innen, Fanzine-Macher:innen, Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks ihren persönlich wichtigsten Punk-Song. Sie fragen sich: Welcher Track hat mich geprägt? Welcher verkörpert Punk für mich am stärksten? Ob "Anarchy in the UK", "Nazis raus", "California über alles" oder "Für immer Punk" - über 400 sehr unterschiedliche Antworten zeigen, wie vielfältig Punk erlebt, erinnert und weitergeführt wird. Trotz aller Unterschiede verbindet die Beiträge eines: Punk ist für die Schreibenden auch nach fünf Jahrzehnten kein beliebiges Musikgenre. Die Texte erzählen von jugendlicher Aufbruchstimmung, radikalen Ideen und politischem Selbstverständnis, aber auch davon, wie lebendig Punk bis heute ist. Punk erscheint als musikalischer Aufruhr und ästhetischer Bruch, als DIY-Haltung, Hausbesetzung, Theorie und Praxis zugleich. Er kann feministisch, anarchistisch, widersprüchlich, laut, zärtlich oder rotzig sein - aber niemals langweilig. Während Angriff aufs Schlaraffenland die deutschsprachige Punkgeschichte beleuchtet, widmet sich Bored Teenagers zentralen Songs der internationalen Szene. Mit Beiträgen von u. a. Bela B, Simon Reynolds, Franz Dobler, Diedrich Diederichsen, Linus Volkmann, Hans Nieswandt, Bernd Begemann, Jim Avignon und vielen weiteren entsteht ein Panorama über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, Mittagspause, Ramones, Clash und Slime, über Post-Punk von Wire, Gang of Four oder The Slits, über fast Vergessenes bis hin zu zeitgenössischen Acts wie Team Scheisse, Sleaford Mods oder Acht Eimer Hühnerherzen.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

22,06€
JONAS ENGELMANN - BORED TEENAGERS - EIN PUNK-MIXTAPE

1976 markiert das Erscheinungsjahr der ersten Punk-Singles - und 50 Jahre später feiern zwei Anthologien dieses Jubiläum mit einem einzigartigen Doppelblick auf die Geschichte des Genres. In Bored Teenagers und Angriff aufs Schlaraffenland wählen über 200 Musiker:innen, Autor:innen, Fanzine-Macher:innen, Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks ihren persönlich wichtigsten Punk-Song. Sie fragen sich: Welcher Track hat mich geprägt? Welcher verkörpert Punk für mich am stärksten? Ob "Anarchy in the UK", "Nazis raus", "California über alles" oder "Für immer Punk" - über 400 sehr unterschiedliche Antworten zeigen, wie vielfältig Punk erlebt, erinnert und weitergeführt wird. Trotz aller Unterschiede verbindet die Beiträge eines: Punk ist für die Schreibenden auch nach fünf Jahrzehnten kein beliebiges Musikgenre. Die Texte erzählen von jugendlicher Aufbruchstimmung, radikalen Ideen und politischem Selbstverständnis, aber auch davon, wie lebendig Punk bis heute ist. Punk erscheint als musikalischer Aufruhr und ästhetischer Bruch, als DIY-Haltung, Hausbesetzung, Theorie und Praxis zugleich. Er kann feministisch, anarchistisch, widersprüchlich, laut, zärtlich oder rotzig sein - aber niemals langweilig. Während Angriff aufs Schlaraffenland die deutschsprachige Punkgeschichte beleuchtet, widmet sich Bored Teenagers zentralen Songs der internationalen Szene. Mit Beiträgen von u. a. Bela B, Simon Reynolds, Franz Dobler, Diedrich Diederichsen, Linus Volkmann, Hans Nieswandt, Bernd Begemann, Jim Avignon und vielen weiteren entsteht ein Panorama über Klassiker von Sex Pistols, X-Ray Spex, Mittagspause, Ramones, Clash und Slime, über Post-Punk von Wire, Gang of Four oder The Slits, über fast Vergessenes bis hin zu zeitgenössischen Acts wie Team Scheisse, Sleaford Mods oder Acht Eimer Hühnerherzen.

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22,06€
NOURA MINT SEYMALI - YENBETT

NOURA MINT SEYMALI

YENBETT

12inchGBLPC177
Glitterbeat Records
06.03.2026

Mit Yenbett kehrt die mauretanische Sängerin Noura Mint Seymali eindrucksvoll zurück. Bereits die ersten beiden Tracks - zwei Versionen des Songs "Lehjibb" - zeigen die Spannweite ihres musikalischen Ausdrucks: archaische Klanglandschaften mit der traditionellen Harfe ardine treffen auf flirrende E-Gitarren, donnernde Drums und hypnotischen Gesang. Seymali verbindet die uralte Tradition der nordwestafrikanischen Griot-Musik mit modernen, elektrifizierten Klängen zu einem tranceartigen, kraftvollen Sound, der tief verwurzelt und zugleich zukunftsweisend ist. Als Tochter des Komponisten Seymali Ould Ahmed Vall und Stieftochter der berühmten Sängerin Dimi Mint Abba trägt sie ein musikalisches Erbe weiter, das sie mit eigener Handschrift neu interpretiert. "Die Griots sind Spiegel der Gesellschaft", sagt Seymali. "Wir bewahren Geschichte, feiern Kultur und schaffen Verbindung." Yenbett, ihr drittes Album und das erste seit 2016, wurde von Matthew Tinari (Drums) und Mikey Coltun (Mdou Moctar) produziert. Es ist roh, experimentell und voller Energie - ein Beweis für Seymalis Status als eine der kraftvollsten Stimmen der Weltmusik.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

23,11 €
Xavier Rudd - Freedom Sessions/Where To Now LP
  • A1: World Order - Part 1
  • A2: World Order - Part 2
  • A3: Moments
  • A4: High Times
  • A5: Road Trippin
  • A6: Free The People
  • B1: Shake It
  • B2: Morning Birds
  • B3: Stuck
  • B4: Push
  • B5: Kind To You
  • B6: Where To Now

Diese besondere Doppel-EP auf Vinyl vereint zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Kapitel aus Xavier Rudds Werdegang und zeigt einen Künstler, der sich ständig weiterentwickelt.

Seite A – Freedom Sessions (2024)
Freedom Sessions wurde ursprünglich 2024 veröffentlicht und war Xaviers erste EP seit 25 Jahren – eine Hommage an das einfache, aber mächtige Recht auf „Freiheit“. In sechs Titeln, darunter World Order, High Times, Road Trippin’, Free The People und dem strahlenden Schlussstück Moments, lädt Xavier die Zuhörer in einen intimen, reflektierenden Raum ein, der aus einer einzigartigen Zeit der Einsamkeit und des Wachstums entstanden ist.

Seite B – Where to Now (2025)
Im September 2025 erweitert Where to Now diese Selbstreflexion zu einer Suche nach neuen Horizonten. Verwurzelt in Erde und Geist, pulsiert die EP mit Themen wie Resilienz, menschlicher Verbundenheit und dem Aufruf, trotz Unsicherheit voranzuschreiten. Vielschichtige Rhythmen, gefühlvolle Vocals und reichhaltige Instrumentierung führen die Zuhörer durch Fragen nach Sinn und Zugehörigkeit und fangen den Sound eines Songwriters ein, der neues Terrain erkundet und dabei in der natürlichen Welt, die ihn inspiriert, verwurzelt bleibt.

Auf transparentem Vinyl gepresst und mit auffälligem Artwork versehen, ist diese Veröffentlichung mehr als nur ein Sammlerstück – sie ist eine nahtlose Erzählung von Reflexion und Vorwärtsbewegung. Die visuelle Präsentation kombiniert eindrucksvolle Fotografien des renommierten spanischen Fotografen Xavi Martin mit elegantem Grafikdesign von Kylie Strachan von Nomad Create (Australien) und enthält ein wunderschön gedrucktes vollständiges Textblatt, damit Fans in jedes Wort der Musik eintauchen können.

Beide EPs zum ersten Mal zusammen auf Vinyl!

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

22,65 €
Kerrigan - The Ice Witch 7"
  • A1: The Ice Witch
  • B1: You just haven't earned it yet, Baby (The Smiths Cover)

Ohne Frage zählen Kerrigan zu den vielversprechendsten deutschen Newcomern im Bereich des traditionellen Heavy Metal. Im Jahre 2019 in Freiburg von Bruno Schotten (Gitarre, Bass) und Jonas Weber (Gitarre, Gesang) gegründet, spielte man ein Jahr später ein Demo mit den eigenen Stücken „Intruders“, „Force And Will“ und „Heavy Metal 2020“ sowie eine Coverversion von „Rest In Peace“ des NWOBHM-Geheimtipps Wolf ein. Als »Heavy Metal 2020« wurden die Aufnahmen über Fucking Kill Records als Tape und Vinyl veröffentlicht (später noch einmal von High Roller Records). Für ihr Debütalbum »Bloodmoon« (2023) holte man sich als Session-Schlagzeuger den befreundeten Jonathan Döring ins Line-up (der mittlerweile neben dem neu hinzugestoßenen Jakob am Bass zur festen Besetzung gehört). Die Scheibe erhielt in der Fachpresse nahezu überall außergewöhnlich gute Reaktionen. Jetzt, drei Jahre später, ist es Zeit für mehr… Als kleinen Vorgeschmack auf das neue Album hat sich die Band dazu entschieden, eine limitierte 7“-Single zu veröffentlichen. Die A-Seite „The Ice Witch“ ist eine der eingängigsten Nummern des Albums während die exklusive B-Seite „You Just Haven’t Earned It Yet Baby“, eine atemberaubende Coverversion der britischen Indie-Band The Smiths um den charismatischen Sänger Morrissey, den ikonischen 80s Sound mit melodischem Heavy Metal verschmelzt.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

16,39 €
Swallow's Rose - The Beginning LP
  • The End (feat. Watch Me Rise)
  • Therapy
  • Strength In You
  • Accept Myself (feat. Catapults)
  • Just Like Me
  • Leave A Light On
  • Back In Life
  • Forever
  • Before I Drown
  • Where Do We Go
  • The Beginning

Swallow’s Rose machen Punk Rock für die, die nachts wach liegen. Für alle, die nicht wissen, wo sie gerade hingehören aber unermüdlich auf der Suche sind. Auf der Suche nach Klarheit, Selbstakzeptanz, nach etwas Vertrautem oder vielleicht nach einem Neuanfang… Das neue Album „The Beginning“ beschäftigt sich genau mit dieser Suche und all den Gedanken, Zweifeln und Entscheidungen, die damit verbunden sind.
Inhaltlich knüpft es mit oft persönlichen Texten über mentale Gesundheit an „Downfall“ an, geht musikalisch aber einen Schritt weiter: härter, direkter, druckvoller. Bekannt von gemeinsamen Touren mit 100 Kilo Herz, Massendefekt sowie Festivals wie SBÄM oder Rock The Hill.

Marmoriertes Vinyl (Pink / transparent Magenta), ltd. auf 250 Exemplare.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

21,43 €
MARLON MAGNEÉ - DARK STAR

MARLON MAGNEÉ

DARK STAR

12inchIDOLLP164
Disque Pointu
06.03.2026
  • NUAGE GRIS
  • PLUS FORT QUE TOI
  • PEOPLE ARE AFRAID
  • VIENS EN MOI
  • OPÉRATION DESTRUCTION
  • LA PREMIèRE
  • I HAVE A BIG CRUSH
  • LA FUREUR D'ANNIE
  • LE SON DE TA VOIX
  • DÉVASTÉ
  • DO YOU MISS ME
  • CIAO LA VIE
  • DARK STAR
  • CAUSE THERE IS NO TIME

Nach fünfzehn Jahren auf Welttournee mit La Femme kehrt Marlon Magnée nun als Solo-Künstler mit seinem Debütalbum Dark Star zurück, das ihn wieder mit seinen frühesten Leidenschaften verbindet. Die Platte spiegelt seinen Geschmack für ungewöhnliche Mischungen und eigenständige Stile wider: eine Kombination aus Rockabilly, Punk, Cold Wave und psychedelischem Psychobilly. Die Stücke, gesungen auf Französisch und Englisch, greifen auf Gitarren der Sechziger zurück, auf eine "Orgie aus Synthesizern" direkt aus den Achtzigern, auf donnernde Drumcomputer, analoge Delays und eine bewusst rohe Energie. Seine Einflüsse ziehen sich durch das gesamte Album: The Velvet Underground, The Stranglers, Motörhead, The Cure, The Stray Cats, JJ Cale, die Nuggets-Kompilationen, aber auch französischsprachige Ikonen wie Gainsbourg, Les Rita Mitsouko, Métal Urbain, Plastic Bertrand und Marc Charlan. Das Ergebnis: ein schnelles, ruheloses Album (Tempi bis zu 240 bpm), manchmal radikal, konzipiert "für diejenigen, die Blut im Herzen und den Drang haben, sich zur Wehr zu setzen". Co-produziert mit Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Peaches) im legendären Ferber Studio in Paris markiert dieses erste Solo-Werk eine echte Rückkehr zu Marlons Wurzeln - und kündigt mit Nachdruck das Comeback des Rock in der heutigen Musiklandschaft an.

pre-ordina ora06.03.2026

dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

25,17 €
Sarah Connor - Freigeistin (Special Deluxe Edition) LP 2x12"

Sarah Connors #1 Album ”Freigeistin” erscheint 2026 als Special Deluxe Edition in neuem Look und mit
brandneuen Bonustracks. Ihr bisher persönlichstes Album hielt sich bereits sieben Wochen in den Top
10 der deutschen Albumcharts und reihte sich in die Trilogie aus ”Muttersprache” und ”HERZ KRAFT
WERKE” ein. Nun krönt sie sie den Beginn ihrer großen Arena Tour durch Deutschland, Österreich und
die Schweiz mit dem Release einer ganz besonderen Version von ”Freigeistin” inkl. aller bisherigen Hits
wie ”FICKA”, der neuen Empowerment Single ”Das schönste Mädchen der Welt” und weiteren Songs.
Sarah selbst sagt zum Album:
”Ich habe getan, was ich immer tue. Beobachtet, zugehört, geschrieben und gesungen. Ich stelle Traditionen und lang gelernte Konzepte in Frage. Ist Ehe noch zeitgemäß? Wie geht glücklich in einer langen
Beziehung? Warum hat mir keiner gesagt, wie sehr es weh tut, wenn die Kinder aus dem Haus gehen,
und kann man wirklich monogam sein? Ich will wilde Nächte und meine Leichtigkeit zurück, ich will etwas
fühlen in einer Welt, die immer stumpfer wird. Ich will jeden Tag etwas Neues lernen und ich kämpfe für
das, woran ich glaube. Meine Sehnsucht nach Aus- und Aufbruch dominiert dieses Album. Ich bin viele
und wir alle sind auf dieser Platte.”
Das Album erscheint in der Special Deluxe Edition als limitiertes Hardcover Book und als limitierte 2
LP in transparentem Pink. Beide Versionen beinhalten das komplette Album ”Freigeistin” und alle sechs
Bonustracks.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

38,45 €
Kölsch - 1977

Kölsch

1977

2x12inchKOM276
Kompakt
06.03.2026

2026 Repress

SPEICHER-Ikone und gefeierte Clubmacht KÖLSCH debütiert auf KOMPAKT mit dem Album '1977', einer außergewöhnlichen Sammlung von elektronischen Juwelen, die seine frühen Meisterwerke mit exklusivem neuen Material verzahnt. Hier finden Monument, Irrsinn & Biss unter einem gemeinsamen, kennerhaft austarierten Groove zusammen und bereichern die Erlebniswelten von
Heimtänzern wie Flurhunden... dein neuer bester Freund ist da und es ist eine Platte.

Tatsache: trotz des Namens und unserer wohldokumentierten Vorliebe für Kölner Bier ist KÖLSCH kein Rheinländer und er hat sich auch nicht nach dem Lokalbräu benannt. Selbst weltweit hoch gehandelte Hits und eine Reihe profilträchtiger Live-Auftritte scheinen allerdings nichts daran zu ändern, daß der preisgekrönte dänische Produzent Rune Reilly Kölsch regelmäßig konfuse Fragen nach dem eigenen Namen weggrätschen muß. Und doch könnte er nicht deutlicher werden: man denke an etablierte Flurfavoriten wie OPA, DER ALTE oder SILBERPFEIL... diese Tracktitel beziehen sich samt und sonders auf Runes Erinnerungen an eine Kindheit in Deutschland. Anders gesagt: ja, der heißt wirklich so.

'1977' ist nicht einfach nur entseeltes 'Best Of'-Gemenge: mit brandneuen Eisen wie BASSHUND, BAPPEDECKEL und EISWINTER im Feuer braucht KÖLSCH sich nun wirklich keine Gedanken über die zukünftige Wirkgeschichte seines Werks zu machen. Und dann ist da eine Rillenzirze wie OMA, hoch emotionaler Konterpart zum leicht sardonischen OPA und in jeder Hinsicht ebenso mitreissend wie die kanonische Überballade ALL THAT MATTERS. Für das große Finale schließlich wendet sich Rune an LORELEY, das bestimmende Initialrelease des Projekts und bis heute ein massiver Kracher von eigenem Recht - in der Tat so gewaltig, daß der Schock von gleich zwei weiteren Tracks gepuffert werden muss, dem dramatischen WASSERSCHUTZ und einem trojanischen Pferd namens FELIX. Letzteres sollte ja eigentlich eine Art Outro für das Album sein... doch dann hat jemand den Knopf gedrückt und das transdimensionale Portal erwachte zum Leben.

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23,11 €
MAIK BRÜGGEMEYER - WIE JEDER WEIß, IST DAS HIER DAS NIRGENDWO

Vom Ende der Pop-Utopien Mit Ende vierzig wird Peter Justen von der Zeit und dem Leben in der großen Stadt überrollt und zurück in die Gegend seiner Herkunft geworfen. Ein ungewolltes Comeback, das im wahrsten Sinne des Wortes nach hinten losgeht. Er hatte sich in der großen Stadt eine Welt aufgebaut, in der er sich wie ein Jemand fühlte. Eine Welt aus Liedern, Romanen, linker Theorie, Memoirs und Essays über Herkunft und Geschlecht, Manifesten zum Klimawandel, klugen Feuilleton-Beiträgen und langen Gesprächen über Popkultur in angesagten Bars, postdramatischen Theateraufführungen, japanischen Filmklassikern und aufrührenden Konzerten. Dazu Begegnungen mit interessanten Künstlerinnen und kuriosen Hochstaplern, narzisstisch Gestörten und anregend Größenwahnsinnigen. Nun verblasste diese Welt und er war wieder der Niemand, als der er vor langer Zeit aufgebrochen war. "Wie jeder weiß, ist das hier das Nirgendwo" ist ein melancholisch-komischer Roman über die Versprechen der Popkultur und die Frage, ob sie diese jemals eingelöst hat.

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18,07€
MONO - UNDER THE PIPAL TREE (25TH ANNIVERSARY EDITION) LP 2x12"
  • KARELIA
  • THE KIDNAPPER BELL
  • JACKIE SAYS
  • OP BEACH
  • HOLY
  • ERROR #9
  • L'AMERICA
  • HUMAN HIGHWAY

Zum 25-jährigen Jubiläum der Veröffentlichung von MONOs Debütalbum "Under The Pipal Tree" bringt die Band eine einzigartige limitierte Auflage auf farbigem Vinyl in der Farbe "Iridescent Forest Night" heraus, um diesen besonderen Anlass zu feiern. "Under The Pipal Tree" ist das Debütalbum der mittlerweile legendären japanischen Experimental-Rockbands MONO. Veröffentlicht im Jahr 2001 auf dem Avantgarde-Label Tzadik von John Zorn, präsentierte "Under The Pipal Tree" ein junges japanisches Quartett, dessen vielfältige Einflüsse - vor allem Sonic Youth, Mogwai, The Velvet Underground und Neil Youngs Crazy Horse - sich in einem wilden und ambitionierten Werk zeigten. Obwohl MONO später vor allem für ihre geschickte Verbindung von Metal und klassischen Genres bekannt wurden, zeigt ,Under The Pipal Tree" die psychedelischen Wurzeln der Band. Lange Passagen mit hypnotischen, melodischen Klängen gehen über in rasante Gitarren-Freakouts, die in eindringlicher Stille versinken. Das Album ist nicht nur wegen seiner ernsthaften Suche bemerkenswert, sondern auch wegen seiner überraschenden Umsetzung. 25 Jahre und ein Dutzend Alben später gilt ,Under The Pipal Tree" als eines der besten Debütalben einer wegweisenden Underground-Band.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

33,57 €
Shai Maestro - The Guethouse LP
  • The Time Bender
  • Nature Boy ft. Immanuel Wilkins
  • Gloria ft. Maro
  • Moon Of Knives
  • Strange Magic ft. Michael Mayo
  • Refuge
  • Gigi's Metamorphosis
  • Sleepwalking Roses
  • A Little Thank You Note
  • The Lion And Me ft. Alon Lotringer

Seine Kunstfertigkeit hat ihn zu einer prägenden Figur des zeitgenössischen Jazz gemacht, der Improvisation, Komposition und globale Einflüsse zu einem Klang verschmilzt, der sowohl filmisch als auch zutiefst persönlich ist.
Maestro begann im Alter von fünf Jahren mit dem klassischen Klavierunterricht und entdeckte mit acht Jahren den Jazz durch die Aufnahmen von Keith Jarrett und Oscar Peterson.
Mit neunzehn schloss er sich dem Trio des Bassisten Avishai Cohen an, war Co-Autor des gefeierten Albums „Gently Disturbed“ und trat weltweit auf.
2011 gründete er sein eigenes Trio und nahm sechs Alben auf, die seinen Ruf als einzigartige Stimme im modernen Jazz.
Das neue Album stellt einen mutigen Sprung nach vorne dar und kombiniert die Sensibilität des modernen Jazz mit elektronischem Sounddesign
und der harmonischen Tiefe der klassischen Musik. The Guesthouse schafft einen üppigen, filmischen Raum, in dem Grenzen verschwimmen und verkörpert aestros Erkundung von Offenheit und Zusammenarbeit.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.03.2026

23,95 €
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