Search:domi

"‘A virtuoso guitarist with a galvanising charm that electrifies her audience.’ - Guardian

Molly Tuttle & Golden Highway release a new six-song EP, Into the Wild, via Nonesuch Records. The EP, a follow-up to their Grammy-winning and critically acclaimed 2023 album, City of Gold, includes three new songs as well as previously released covers of Jefferson Airplane’s ‘White Rabbit’ and Olivia Rodrigo’s ‘good 4 u’, and an alternate version of the City of Gold track ‘Stranger Things’.

In addition to the band’s previously scheduled US tour dates, which include a performance at the Ryman in Nashville in September, they have announced a new batch of US dates in November, including stops in North Carolina, Virginia, Maryland, upstate New York, Massachusetts, and more.
.
Of the new release, Tuttle says: “With this new EP we invite you to come on a journey with us Into the Wild. I wrote the title track with Ketch Secor after a week spent in the redwoods. This song is about getting lost in the wilderness even if it’s just in the forest of your mind. ‘Getaway Girl’ was an unfinished song I had started writing for our last LP City of Gold. It’s about a whirlwind romance set in New York City, kind of like Carrie Bradshaw meets bluegrass. In addition to these two new original songs, we included some of our favorite covers that we’ve woven into the live show, ‘White Rabbit’ by Jefferson Airplane and ‘good 4 u’ by Olivia Rodrigo.”

She continues: “We paid tribute to one of my favorite California songwriters Kate Wolf with a new version of her song ‘Here in California’ which features my dad, Jack Tuttle, and longtime friend AJ Lee singing with me. I used to play this one with my family band back in the day! On ‘Stranger Things’ (Down the Rabbit Hole Version) I wanted to go for a stripped back ethereal version of this song originally played by the full band on City of Gold. It features a trio with Dominick Leslie on mandolin, and Nathaniel Smith on cello and synth. I hope you enjoy trekking deeper into the woods with us as we pick up where we left off on City of Gold and explore new territory as a band.”

Earlier this year, Tuttle and the band—fiddler Bronwyn Keith-Hynes, mandolinist Dominick Leslie, bass player Shelby Means, and banjo player Kyle Tuttle—earned their second consecutive GRAMMY win for Best Bluegrass album for City of Gold, released last year on Nonesuch Records. Earlier this month, the band was nominated for eight IBMA Bluegrass Music Awards: Tuttle and the band are up for Entertainer of the Year, Vocal Group of the Year, Instrumental Group of the Year, and Album of the Year for City of Gold. Tuttle is nominated for both Female Vocalist of the Year and Guitar Player of the Year, and Bronwyn Keith-Hynes for Fiddle Player of the Year and New Artist of the Year. Additionally, Jerry Douglas, who produced City of Gold with Tuttle and is up for Resophonic Guitar Player of the Year, will be inducted into the Bluegrass Hall of Fame.

Raised in Northern California, Tuttle moved to Nashville in 2015. In the years since, she has received many accolades; in addition to the two GRAMMY wins she was also nominated for Best New Artist. She has earned three wins at the 2023 IBMA Bluegrass Music Awards and Tuttle won Album of the Year at the 2023 International Folk Music Awards. Additionally, she has earned Instrumentalist of the Year at the 2018 Americana Music Awards, and Guitar Player of the Year at the IBMAs in both 2017 and 2018. Tuttle has performed around the world, including shows with Billy Strings, Béla Fleck, Hiss Golden Messenger, Jason Isbell, Old Crow Medicine Show, and Dwight Yoakam, as well as at several major festivals including Newport Folk Festival and Pilgrimage."

High Roller Records, black vinyl, ltd 200, 425gsm heavy cardboard cover, insert, reissue 2024, remastered by Patrick W. Engel/ Temple of Disharmony, best sounding version ever

High Roller Records, black vinyl, ltd 200, 425gsm heavy cardboard cover, insert, reissue 2024, remastered by Patrick W. Engel/ Temple of Disharmony, best sounding version ever

Apocalyptic, blasphemous death metal.

Porches veröffentlichen sechstes Studioalbum "Shirt"
Porches, das Projekt des New Yorker Musikers Aaron Maine, veröffentlicht sein sechstes Studioalbum "Shirt" am 13. September bei Domino. "Shirt" ist teils angstbesetzte Fantasie, teils bekenntnishaftes Melodrama - ein Rockalbum, das zwischen Realität und Fantasie oszilliert und sowohl die Unschuld der Vorstadtjugend als auch die ausgefranste Realität des Erwachsenseins widerspiegelt. Es ist eine Mischung aus chaotischen Impulsen, unstillbaren Wünschen und einer immerwährenden Sehnsucht und spielt mit der Spannung zwischen der eigenen Person und dem eigenen Image - dem Gewicht der Träume, die an der Realität zerschellen. Das Ergebnis ist etwas Vertrautes und Unheimliches zugleich, eine hymnische Hommage an diese inhärente Dualität, die auf krachenden und schmeichelnden Klängen beruht. "Shirt" ist sofort als das bisher stärkste Album von Porches zu erkennen. Grungige Gitarren, die bedrohlich glänzen, Schlagzeug und Bass, die einem warm in den Magen schlagen, durchsetzt mit Momenten unheimlicher Ruhe, um ein körperliches Gefühl von Spannung und Entspannung zu erzeugen, das in jedem Track mitschwingt.
Eine prägnante Platte, die den Hörer in einen fiebrigen Zustand versetzt. Shirt's hormonelle Rocksongs kollidieren mit emotionalen Balladen und erzeugen eine dynamische Spannung, die den Hörer vorantreibt. Auf "Shirt" geht es ebenso um die Höhepunkte wie um die Banalität zwischen den denkwürdigsten Momenten des Lebens, wobei nicht nur der erste Kuss gefeiert wird, sondern auch die damit verbundenen Ängste.

Porches veröffentlichen sechstes Studioalbum "Shirt"
Porches, das Projekt des New Yorker Musikers Aaron Maine, veröffentlicht sein sechstes Studioalbum "Shirt" am 13. September bei Domino. "Shirt" ist teils angstbesetzte Fantasie, teils bekenntnishaftes Melodrama - ein Rockalbum, das zwischen Realität und Fantasie oszilliert und sowohl die Unschuld der Vorstadtjugend als auch die ausgefranste Realität des Erwachsenseins widerspiegelt. Es ist eine Mischung aus chaotischen Impulsen, unstillbaren Wünschen und einer immerwährenden Sehnsucht und spielt mit der Spannung zwischen der eigenen Person und dem eigenen Image - dem Gewicht der Träume, die an der Realität zerschellen. Das Ergebnis ist etwas Vertrautes und Unheimliches zugleich, eine hymnische Hommage an diese inhärente Dualität, die auf krachenden und schmeichelnden Klängen beruht. "Shirt" ist sofort als das bisher stärkste Album von Porches zu erkennen. Grungige Gitarren, die bedrohlich glänzen, Schlagzeug und Bass, die einem warm in den Magen schlagen, durchsetzt mit Momenten unheimlicher Ruhe, um ein körperliches Gefühl von Spannung und Entspannung zu erzeugen, das in jedem Track mitschwingt.
Eine prägnante Platte, die den Hörer in einen fiebrigen Zustand versetzt. Shirt's hormonelle Rocksongs kollidieren mit emotionalen Balladen und erzeugen eine dynamische Spannung, die den Hörer vorantreibt. Auf "Shirt" geht es ebenso um die Höhepunkte wie um die Banalität zwischen den denkwürdigsten Momenten des Lebens, wobei nicht nur der erste Kuss gefeiert wird, sondern auch die damit verbundenen Ängste.

Tip!

Polido has been fantasizing with the idea of free music throughout his artistic career. Free from restraints, logos, musical genres, but also from this modern obsession with narratives, plans, business plans, algorithms and bubble wrapped ideas for comfort of those of you that can’t breathe without everything making sense.
“Hearing Smoke” has nothing of that. It has been four years since Holuzam released the double album “A Casa e os Cães / Sabor a Terra” and for four years I have been daydreaming about what would come next. This is it, eleven new pieces about the future of the future of music. It is the result of years of study, research and sound consolidation. Sound as matter, mutating, transforming, absorbing all around, a shapeshifting entity connecting with the principles of freedom.

"Polido has been researching Portuguese contemporary composition, its very own sounds and ideas. Its origins, the web of repression, tension and censorship before the April 25th revolution in 1974; secondly, as an afterthought, freedom, equality and a unique sense of community and belonging screaming through the music. He absorbed those states of mind and made an album that listens to the current world and presents globalization as a mental trap.
If the music that inspired him somehow comes from a post-colonial world, “Hearing Smoke” questions how we can create something new in this permanent state of cultural colonization, where new trends or forms of music only thrive if they are accepted by the dominant cultures. The physical world has been transformed, but ideas like “world music” or “ghetto music” still show that dominance, the Strange can only be accepted if it incorporates the rules and codes of that dominant force. What I am saying is that it is hard for Portuguese musicians to present themselves as original. They will never have that credit unless the music relates to something that exists in another

realm. Never for their benefit, but for the power of association. I may sound arrogant here, but Polido is unique, original, one of a kind (all those words, all those redundant synonyms). I knew it four years ago when I got lost in the way “A Casa e os Cães” is assembled and how he makes something memorable out of the most commonplace conversations. “Hearing Smoke” continues the flow and puts us in the centre of these ever evolving masses of sound.
Somehow his music finds you, it starts speaking with you until it asks you to be a part of it. Polido’s beats and harmonics are combined in such a tender way that you mellow out while listening to these beats - thinking of the brilliant “Saque”. Even when he exposes you to something more harsh - “Canto D’Amorte” or the closing moments of the last track “Custa A Crer” - there’s still a cradle effect.
But what keeps me returning to this album is how it seems to transform in my ears. Not every time I listen to it, but while I am listening to it. The sound seems to move, embracing me and controlling my inner thoughts. These start to move along at the same pace, with the same feeling of cloudiness. Nothing new here, the thing is how it feels different from time to time, how the music, because of something that changes or moves, comes as a catharsis/revelation. It drives me nuts how the beats come and go in tracks like “Fogo Firme (Encomendação)” or “The More I Think, The Less I Can Speak“, leaving everything suspended and, simultaneously, relieved. When dramatic - ”Prova De Existência“ - it is sad af and gorgeously epic.

Trap, bass music, dubstep, ambient, hauntology and contemporary music flow side by side here, no pushing around, free of interpretation, and you are free to feel or listen to whatever you want in “Hearing Smoke”. That’s free music for you. Not a hard concept, something for you to enjoy, feel, reflect about. This is what the future will sound like."

André Santos // Holuzam

Als sich RAM 1999 in Göteborg gründeten, führten sie bald die neue skandinavische Metal-Szenean (zusammen mit Bands wie Portrait und In Solitude). Oscar Carlquist (Gesang), Daniel Johannson (Gitarren), Harry Granroth (Gitarren), Leif Larsson (Bass) und Morgan Petterson (Schlagzeug) wurden oft mit einer jüngeren, kraftvolleren Version von Judas Priest verglichen und debütierten 2003 mit ihrem Sechs-Track-Mini-Album "Sudden Impact", das ursprünglich auf CD über Black Path Metal veröffentlicht wurde. High Roller Records ist stolz darauf, eine Vinyl-Wiederveröffentlichung von "Sudden Impact" anzukündigen, die den Titeltrack, "Judgement And Punishment", "Machine Invaders", "Blessed To Be Cursed", "Infuriator" und "Black Path" enthält. Obwohl es nicht so raffiniert ist wie spätere Alben wie "Forced Entry" (2005), "Lightbringer" (2008), "Death" (2012) oder ihr neuestes Werk "The Throne Within", das 2019 über Metal Blade Records veröffentlicht wurde, sorgte "Sudden Impact" definitiv für Aufsehen, als es 2003 erschien, zu einer Zeit, als der traditionelle Heavy Metal noch von der alten Garde des Genres dominiert wurde. Die unbändige Energie und der jugendliche Überschwang der Darbietung machten RAM fast sofort zu einer Kraft, mit der man rechnen musste, und zeigten, worum es im Heavy Metal schon immer ging: Stolz, Leidenschaft und Kraft.

RAM wurden in der Vergangenheit oft als "prototypischer schwedischer Metal" bezeichnet, und Sänger Oscar Carlquist widerspricht dem nicht: "Ich würde sagen, dass es bis zu einem gewissen Grad einen einzigartigen skandinavischen Metal-Stil gibt, und schwedische Musiker sind oft sehr talentiert. Sie hatten auch, zumindest in den Achtzigern, einige neoklassische Einflüsse (wahrscheinlich von Yngwie Malmsteen). Schwedische Sängerinnen und Sänger haben auch oft sehr klare Stimmen. Ich kann den schwedischen Sound erkennen, wenn ich den Gesang höre. "Sudden Impact" ist schon seit einiger Zeit nicht mehr erhältlich (2013 gab es eine limitierte Vinyl-Wiederveröffentlichung zum zehnjährigen Jubiläum), so dass die aktuelle Wiederveröffentlichung einer breiteren Öffentlichkeit eine neue Chance bietet, die Wurzeln einer der wichtigsten traditionellen Heavy-Metal-Bands der letzten 20 Jahre zu studieren.

Als sich RAM 1999 in Göteborg gründeten, führten sie bald die neue skandinavische Metal-Szenean (zusammen mit Bands wie Portrait und In Solitude). Oscar Carlquist (Gesang), Daniel Johannson (Gitarren), Harry Granroth (Gitarren), Leif Larsson (Bass) und Morgan Petterson (Schlagzeug) wurden oft mit einer jüngeren, kraftvolleren Version von Judas Priest verglichen und debütierten 2003 mit ihrem Sechs-Track-Mini-Album "Sudden Impact", das ursprünglich auf CD über Black Path Metal veröffentlicht wurde. High Roller Records ist stolz darauf, eine Vinyl-Wiederveröffentlichung von "Sudden Impact" anzukündigen, die den Titeltrack, "Judgement And Punishment", "Machine Invaders", "Blessed To Be Cursed", "Infuriator" und "Black Path" enthält. Obwohl es nicht so raffiniert ist wie spätere Alben wie "Forced Entry" (2005), "Lightbringer" (2008), "Death" (2012) oder ihr neuestes Werk "The Throne Within", das 2019 über Metal Blade Records veröffentlicht wurde, sorgte "Sudden Impact" definitiv für Aufsehen, als es 2003 erschien, zu einer Zeit, als der traditionelle Heavy Metal noch von der alten Garde des Genres dominiert wurde. Die unbändige Energie und der jugendliche Überschwang der Darbietung machten RAM fast sofort zu einer Kraft, mit der man rechnen musste, und zeigten, worum es im Heavy Metal schon immer ging: Stolz, Leidenschaft und Kraft.

RAM wurden in der Vergangenheit oft als "prototypischer schwedischer Metal" bezeichnet, und Sänger Oscar Carlquist widerspricht dem nicht: "Ich würde sagen, dass es bis zu einem gewissen Grad einen einzigartigen skandinavischen Metal-Stil gibt, und schwedische Musiker sind oft sehr talentiert. Sie hatten auch, zumindest in den Achtzigern, einige neoklassische Einflüsse (wahrscheinlich von Yngwie Malmsteen). Schwedische Sängerinnen und Sänger haben auch oft sehr klare Stimmen. Ich kann den schwedischen Sound erkennen, wenn ich den Gesang höre. "Sudden Impact" ist schon seit einiger Zeit nicht mehr erhältlich (2013 gab es eine limitierte Vinyl-Wiederveröffentlichung zum zehnjährigen Jubiläum), so dass die aktuelle Wiederveröffentlichung einer breiteren Öffentlichkeit eine neue Chance bietet, die Wurzeln einer der wichtigsten traditionellen Heavy-Metal-Bands der letzten 20 Jahre zu studieren.

Will Butler, known for his work with Arcade Fire, has composed the original score for the Broadway play Stereophonic. The play, set in the 1970s, explores the dynamics of a rock band on the brink of success or collapse. Butler’s score authentically captures the era, using period-specific instruments and recording techniques to evoke the raw energy of 1970s rock. His compositions range from high-energy anthems to introspective pieces, enhancing the emotional depth of the narrative. Critics have praised Butler’s work for its authenticity and emotional impact, noting how it drives the story and deepens audience connection. He recorded the parts with the original cast from Stereophonic, including Will Brill, Andrew R. Butler, Juliana Canfield, Eli Gelb, Tom Pecinka, Sarah Pidgeon, and Chris Stack. The production received acclaim from critics and no less than 13 nominations at the 77th Tony Awards, taking home five, including Best New Play. Stereophonic now holds the record for the most Tony nominations by a play. Stereophonic is available as a limited edition of 750 copies on crystal clear vinyl and includes an insert.

Solomun & CASSIM remix two of the track rake from Radio Slave’s Venti album released earlier this year

Diynamic boss and Ibiza titan Solomun remixes Radio Slave ‘The Lunatics’ on Rekids, following the original’s inclusion in Matt Edwards’ acclaimed ‘Venti’ album in May. The original, a rework itself, reimagined the 1981 Fun Boy Three track ‘The Lunatics Have Taken Over The Asylum’, with Edwards’ ode to the band’s late lead vocalist and The Specials frontman Terry Hall winning support from Saoirse, Erol Alkan, Jennifer Cardini, Laurent Garnier, Paul Woolford, and Honey Dijon.
Solomun’s remix of ‘The Lunatics’ is sparkling aural nostalgia executed with total joy. Crisp 80s drums, Stranger Things-esque Jupiter 8 synth swells, the vocoded titular vocal, and a gloriously rich sliding bassline combine to drag the listener back to 1983 in the best possible way. As the track builds, rousing guitars join the ensemble, completing what is a hypnotic, melodic trip to the 80s via what’s set to be a 2024 anthem.

CASSIMM’s remix of Radio Slave vs Audion’s ‘Mouth To Mouth’ continues the story of Matthew Dear’s classic, which Radio Slave revived and reinvented as part of his 2024 LP, ‘Venti’.
Radio Slave’s hi-NRG disco cover of Audion’s minimal/maximal 2006 and era-defining anthem has dominated dancefloors since it emerged as a single in late 2023, with the likes of Erol Alkan, Job Jobse, Sean Johnston, Jennifer Cardini and Eats Everything continuing to play it today and the latter awarding it an Essential New Tune whilst sitting in for Pete Tong on BBC Radio 1.
Now, recent Rekids alum CASSIMM continues his huge run of form with a chunky, main-room house interpretation that shows just why his recent release, ‘House of Moves,’ won DJ support from the likes of Tong, Arielle Free, Paul Woolford, Honey Dijon, and Jennifer Loveless.
CASSIMS’s remix of Radio Slave vs Audion quickly follows Lindstrom and Solomun’s remixes of the ‘Venti’ LP’s tracks, which have seen support from the likes of Ivan Smagghe, Chloé Caillet, Nightmares On Wax, and more.

Mutant, in proud partnership with Back Lot Music, are proud to present the premiere physical release of Dominic Lewis’ score to THE FALL GUY.

The Fall Guy is our favourite kind of movie - it's a love story not only between the film’s two leads but also a love letter to the cinema. Its also a love letter to the people who risk their lives to tell us stories. That it's scored like a stadium rock anthem also helps.

Dominic Lewis has produced a soundtrack that makes you want to stand up and cheer in the theater and blast at full volume at home.

It is pressed on 2x 140-gram Black vinyl and features liner notes by the film’s director, David Leitch, and composer, Dominic Lewis.

WOOF. - das Debütalbum des aufregendsten Live-Acts, den es derzeit aus UK gibt!

WOOF. ist der Soundtrack für das Ende von allem, die genreübergreifende Zerstörung von allem, was wir kennen oder zu kennen glauben. Neben dem frenetischen Klezmer-inspirierten Geplapper der Debütsingle "King of the Slugs" und der industriellen Agitation der zweiten Single "All the Same" gibt es die rasende Trance von "Running", den abgehackten Abstieg in Dantes Inferno von "Closer to God" und den jubelnden Stakkato-Kirchenchor von "I Am The King". Umrahmt von Monologen des Schauspielers Neil Bell (Dune, Dead Man's Shoes, Coronation Street) ist WOOF. die musikalische Begleitung zur Abrechnung mit der Menschheit.

WOOF. - das Debütalbum des aufregendsten Live-Acts, den es derzeit aus UK gibt!

WOOF. ist der Soundtrack für das Ende von allem, die genreübergreifende Zerstörung von allem, was wir kennen oder zu kennen glauben. Neben dem frenetischen Klezmer-inspirierten Geplapper der Debütsingle "King of the Slugs" und der industriellen Agitation der zweiten Single "All the Same" gibt es die rasende Trance von "Running", den abgehackten Abstieg in Dantes Inferno von "Closer to God" und den jubelnden Stakkato-Kirchenchor von "I Am The King". Umrahmt von Monologen des Schauspielers Neil Bell (Dune, Dead Man's Shoes, Coronation Street) ist WOOF. die musikalische Begleitung zur Abrechnung mit der Menschheit.

Jetzt auch als farbige (clear) 2LP erhältlich!

Das Debütalbum 'Becoming A Jackal`, original veröffentlicht im Mai 2010, stieg nicht nur auf Platz #01 der irischen Album- Charts ein, sondern bescherte O'Brien alias Villagers auch eine Nominierung für den renommierten Mercury Prize.
Side D Etched

'Awayland' ist der Nachfolger des für den Mercury-Award nominierten Albums Becoming A Jackal. Produziert und abgemischt wurde es bei Attica Audio in Donegal von Conor J O’ Brien, selbst Kopf hinter Villagers, und dem Gitarristen Tommy McLaughlin. Original erschien das Album im Januar 2013.

Format: - Blaues Vinyl inkl. Downloadkarte

Villagers drittes Album 'Darling Arithmetic', ist ein sehr intimes Album das Conor O'Brien im Alleingang in seinem Haus nördlich von Dublin geschrieben, aufgenommen und produziert hat. Die Instrumentierung ist spärlich, Klavier, Gitarre und Mellotron sind zu hören. Ursprünglich erschien das Album im April 2015.

- Format: Rotes Vinyl inkl. Downloadkarte

Nach der zurückgenommenen, intimen Atmosphäre des Vorgängers Darling Arythmetic (2015), auf dem sich die zeitlosen Singles 'Courage' und 'Everythung I Am Is Yours' befanden, verfolgt das neue Album ein vielschichtigeres, facettenreicheres Konzept, wie man es schon von Conor O’Briens Debütalbum 'Becoming A Jackal' (2010) und dessen Nachfolger 'Awayland' (2013) kennt. 'The Art Of Pretending To Swim' wurde ursprünglich im September 2018 releast.

- Format: Purple Vinyl inkl. Downloadkarte

Geschrieben wurden die Hauptteile der Songs auf 'Fever Dreams' im Laufe von zwei Jahren, aufgenommen wurden sie in einer Reihe von Full-Band-Studio-Sessions Ende 2019 und Anfang 2020. Während der langen, entschleunigten Pandemie-Tage verfeinerte O'Brien sie in seinem winzigen Heimstudio in Dublin. Gemischt wurde das Album von David Wrench (Frank Ocean, The XX, FKA Twigs). Ursprünglich erschien das Album im August 2021.

Format: Orangene Vinyl inkl. Downloadkarte