Search:ebe

Noise To Meet You's second release offers a mini-LP that drives Electro to its most elegant side. Six tracks filled with dance impulse and emotional charge made by the Swedish artist, EBE-2.

Getreu seinem Namen ,Extraordinary" erweitert Gareth Donkins zweites Album die Bandbreite seines virtuosen Soul-Pop-Songwritings nicht nur auf akustischer Ebene, sondern auch auf einer zutiefst persönlichen Ebene. Ein Schritt weiser und selbstbewusster, frisch aus einem Feature auf dem neuen Album von De La Soul, lässt der in London lebende Singer-Songwriter und Produzent vergangene Konstrukte hinter sich, um die Gegenwart mit seinem bisher ausgereiftesten, umfangreichsten und beeindruckendsten Werk zu feiern, das mit verspieltem Charisma und modernem Glanz an Disco-, R&B- und Funk-Größen anknüpft. Er sagt: ,Bei ,Extraordinary` geht es darum, sein Leben selbst in die Hand zu nehmen, neue Erfahrungen und Abenteuer anzunehmen." Donkins bahnbrechendes Debütalbum ,Welcome Home" aus dem Jahr 2023 fand von BBC Radio bis Billboard (,ein Soul-Genie") großen Anklang und brachte ihn zum ersten Mal zum SXSW. Dennoch war die Saison von Rückschlägen und Herzschmerz geprägt. Zunächst streckte er seine Hände nach der Fantasie aus mit der kathartischen Suite Escape EP. Dann, mit klarem Kopf, engagierte er ein Traumensemble, um seine nächste Vision zu verwirklichen, darunter ESME, Kiefer, UHMEER, Shaan Ramaprasad und Howard Lawrence von Disclosure . Donkin hat sich einen Namen als Old Soul gemacht, als Ein-Mann-Band in der Tradition von Prince und Stevie Wonder, der oft in den sozialen Medien zu sehen ist, wie er mit verblüffender Leichtigkeit Songs zusammenstellt. Wie seine früheren Werke fängt auch ,Extraordinary" dieses unbestreitbare Talent und seinen Charme ein. Was das Album auszeichnet, ist die Weite, in der diese Tugenden zum Tragen kommen. ,Es klingt einfach größer, aktueller", fügt er hinzu. Von vereinenden Hymnen bis hin zu dramatischen Erklärungen entfaltet Donkin eine Art von Optimismus, der nur durch harte Arbeit an sich selbst entstehen kann.

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten
Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko
Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig
ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden
Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was
folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in
Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis
nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band
2013 von der Bühne.
Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits
im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof
Spörk und Oberkrainer-Akkordeon-Urgestein Anton Sauprügl, neu durchzustarten. Posaunist und NeoFischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer
der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sich außerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas
Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich!
Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein. Alles mit
viel Liebe zubereitet, nur eben nicht zum ersten Mal, sondern quasi „2nd Love“!

Jeder Künstler muss seine eigene Stimme finden. Gia Margaret fand sich selbst erst, als sie ihre Stimme verlor. Aufgrund einer Stimmbandverletzung, die sie jahrelang am Singen hinderte, entwickelte sie andere musikalische Ausdrucksformen und meisterte die Grammatik einer komplexen, heimeligen Form der Ambient-Musik, die von Ernest Hood begründet und von The Books perfektioniert wurde. Angeführt von sanften Klaviermelodien, die wie Atem auf Glas hauchen, jetzt, da ihre physische Stimme geheilt und ihre künstlerische Stimme geschliffen ist, schließt sich der Kreis mit Singing, ihrem ersten Gesangsalbum seit There's Always Glimmer aus dem Jahr 2018. Die Musik auf Singing zeugt von derselben Sensibilität für Details, die sie in ihrer Stille entwickelt hat. ,Es gab eine Zeit, in der ich wirklich nicht wusste, ob ich jemals wieder singen würde. Als ich dann geheilt war, stand ich unter großem innerem Druck, stark zurückzukommen", sagt Margaret. ,Ich wusste nicht mehr, wer ich war. Es fühlte sich an, als würde ich neu anfangen und mich wieder mit diesen sehr alten, alten Teilen meiner selbst verbinden." Dieses Gefühl der Vermischung von Entfremdung und Wiederentdeckung ist auf dem gesamten Album spürbar. Im Opener ,Everyone Around Me Dancing" beobachtet sie eine Party von den Seitenlinien aus und ist sich bewusst, wie ihr Körper sie von gemeinschaftlicher Freude abhält, ihr aber gleichzeitig neue Wege der Selbsterkenntnis eröffnet. Ausgeschlossen von der Szene ist sie ,näher am Boden, am Planeten". In ,Alive Inside" ist sie so weit entfernt von der Quelle, dass sie zu jedem betet, der sie hören könnte (,ein Gott, ein verstorbener Freund, ein Geist"). Wenn ihre Stimme anschwillt, scheint sie in einem Netz aus Verzerrungen gefangen zu sein; es ist, als würde sie in ihrem Streben die Grenzen des Sagbaren ausloten. Der Entstehungsprozess von ,Singing" war ein Prozess des Lernens, jedem dieser Gefühle zu vertrauen. Das Album wurde teilweise in London mit Guy Sigsworth von Frou Frou aufgenommen, der Margaret dabei half, die Vielzahl ihrer Ideen für ,Good Friend" zu vereinen, einem Highlight des Albums, das unter anderem gregorianische Gesänge von ILA und Turntable-Scratches enthält . David Bazan und Amy Millan sind ebenfalls zu hören, ebenso wie Kurt Vile und Sean Carey, während Margarets langjähriger Kollaborateur Doug Saltzman einen Großteil des Albums spielt und co-produziert. Deb Talan, ehemals Mitglied von The Weepies, steuert ihre Stimme, ihr Klavier und ihre Gitarre zum abschließenden und definitiven Statement des Albums ,E-Motion" bei. Gia Margaret singt stets. Jede Note dieses Albums singt ein warmes Requiem für ihr vergangenes Ich; jede Ebene singt ihr zukünftiges Ich ins Leben. Auf dem gesamten Album wendet sie die Lektionen der Sprachlosigkeit an - die quasi-rationalen Wege, auf denen wir kommunizieren, ohne zu kommunizieren, die Art und Weise, wie formlose Klänge wie ein Skalpell zum Kern der Dinge vordringen können - auf ihre eigene künstlerische Stimme.

Jeder Künstler muss seine eigene Stimme finden. Gia Margaret fand sich selbst erst, als sie ihre Stimme verlor. Aufgrund einer Stimmbandverletzung, die sie jahrelang am Singen hinderte, entwickelte sie andere musikalische Ausdrucksformen und meisterte die Grammatik einer komplexen, heimeligen Form der Ambient-Musik, die von Ernest Hood begründet und von The Books perfektioniert wurde. Angeführt von sanften Klaviermelodien, die wie Atem auf Glas hauchen, jetzt, da ihre physische Stimme geheilt und ihre künstlerische Stimme geschliffen ist, schließt sich der Kreis mit Singing, ihrem ersten Gesangsalbum seit There's Always Glimmer aus dem Jahr 2018. Die Musik auf Singing zeugt von derselben Sensibilität für Details, die sie in ihrer Stille entwickelt hat. ,Es gab eine Zeit, in der ich wirklich nicht wusste, ob ich jemals wieder singen würde. Als ich dann geheilt war, stand ich unter großem innerem Druck, stark zurückzukommen", sagt Margaret. ,Ich wusste nicht mehr, wer ich war. Es fühlte sich an, als würde ich neu anfangen und mich wieder mit diesen sehr alten, alten Teilen meiner selbst verbinden." Dieses Gefühl der Vermischung von Entfremdung und Wiederentdeckung ist auf dem gesamten Album spürbar. Im Opener ,Everyone Around Me Dancing" beobachtet sie eine Party von den Seitenlinien aus und ist sich bewusst, wie ihr Körper sie von gemeinschaftlicher Freude abhält, ihr aber gleichzeitig neue Wege der Selbsterkenntnis eröffnet. Ausgeschlossen von der Szene ist sie ,näher am Boden, am Planeten". In ,Alive Inside" ist sie so weit entfernt von der Quelle, dass sie zu jedem betet, der sie hören könnte (,ein Gott, ein verstorbener Freund, ein Geist"). Wenn ihre Stimme anschwillt, scheint sie in einem Netz aus Verzerrungen gefangen zu sein; es ist, als würde sie in ihrem Streben die Grenzen des Sagbaren ausloten. Der Entstehungsprozess von ,Singing" war ein Prozess des Lernens, jedem dieser Gefühle zu vertrauen. Das Album wurde teilweise in London mit Guy Sigsworth von Frou Frou aufgenommen, der Margaret dabei half, die Vielzahl ihrer Ideen für ,Good Friend" zu vereinen, einem Highlight des Albums, das unter anderem gregorianische Gesänge von ILA und Turntable-Scratches enthält . David Bazan und Amy Millan sind ebenfalls zu hören, ebenso wie Kurt Vile und Sean Carey, während Margarets langjähriger Kollaborateur Doug Saltzman einen Großteil des Albums spielt und co-produziert. Deb Talan, ehemals Mitglied von The Weepies, steuert ihre Stimme, ihr Klavier und ihre Gitarre zum abschließenden und definitiven Statement des Albums ,E-Motion" bei. Gia Margaret singt stets. Jede Note dieses Albums singt ein warmes Requiem für ihr vergangenes Ich; jede Ebene singt ihr zukünftiges Ich ins Leben. Auf dem gesamten Album wendet sie die Lektionen der Sprachlosigkeit an - die quasi-rationalen Wege, auf denen wir kommunizieren, ohne zu kommunizieren, die Art und Weise, wie formlose Klänge wie ein Skalpell zum Kern der Dinge vordringen können - auf ihre eigene künstlerische Stimme.

Hrishikesh Hirway, Musiker, Komponist und Podcast-Ersteller, bekannt für seinen preisgekrönten Podcast und die Netflix-Serie ,Song Exploder" sowie Kompositionen für Film und Fernsehen, darunter ,Companion", Save The Date, Our Nixon und Everything Sucks!, begann sein eigenes Musikprojekt unter dem Namen One AM Radio und änderte seinen Namen mit der Veröffentlichung von To Call My Own EP im Jahr 2022. Produziert vom Grammy-Gewinner Philip Weinrobe (Big Thief, Adrienne Lenker, Theo Katzman, Cass McCombs), In the Last Hour of Light ist eine Erinnerung daran, loszulassen - von Menschen, von Erinnerungen, vom Wunsch, die Zeit davon abzuhalten, zu schnell zu vergehen. Die Songs entstanden nach dem Tod von Hrishikeshs Mutter, als die Jahre sie immer weiter in die Vergangenheit drängten; in den Momenten, in denen er in seinem Krankenhauszimmer darauf wartete, dass sich sein Vater erholte; in dem Traum von einer Tochter, die er nie haben wird. Es gibt auch Liebeslieder - aber es ist die Art von Liebe, die die Patina eines langen gemeinsamen Lebens trägt, in dem man ebenso viel Zeit hinter sich hat wie vor sich. Die Band von Hrishikesh bestand aus Shahzad Ismaily (Feist, Arooj Aftab), Ken Pomeroy, Mike Haldeman (Moses Sumney, Dawn Richards) und Joshua Crumbly. Zur Besetzung von Hrishikeshs Band gehörten Shahzad Ismaily (Feist, Arooj Aftab), Ken Pomeroy, Mike Haldeman (Moses Sumney, Dawn Richards), Joshua Crumbly (Leon Bridges, Kamasi Washington), Oliver Hill (Kevin Morby, Broken Bells, Vagabon), Sean Mullins (Sam Evian) und Cole Kamen-Green (Beyoncé, Taylor Swift); mit Gastauftritten von Iron & Wine, Fenne Lily, Ken Pomeroy und Uwade Hart (St. Vincent), Zosha Warpeha (L'Rain) und Dustin O'Halloran.

Der Wiener SALAMIRECORDER präsentiert mit seinem aktuellen Album "Inside The Cage" wieder einmal stilsicheren 60s-Garage Sound. Nach seiner letzten LP auf Bachelor Records, die er noch mit seiner Band "The Hi-Fi Phonos" eingespielt hat, hat er für "Inside The Cage" zehn Songs zur Gänze allein mit 4-track Taperecorder aufgenommen. "If you have to describe the music, its probably like a weird slightly annoyed outsider but with a melting heart for love songs. A perfect shake between 60s Back from the Grave Garage punk and a little breeze of early trash mixtape Powerpop. or something... ...weird, loud, rocknroll noise!!!" (Elmar, Bachelor Rec.) Natürlich ist der 23-jährige SALAMIRECORDER viel zu jung, um selbst die weltverändernden Zeiten des Rock'n'Roll erlebt zu haben. Doch seine Persona als trägt dessen historisch aufsässiges Programm in sich. Stilprägend war dabei seine beim Skateboard-Fahren entwickelte frühe Leidenschaft für Genre-Größen der 2010er wie Ty Segall oder Bass Drum of Death. Dieser Tage ist Salamirecorder bestens vernetzt, aber weniger per Sozialen Medien als im echten Leben. Er genießt Respekt, sowohl bei Beat-begeisterten jungen Kids als auch bei ergrauten Szene-Altvorderen wie Wild Evil & The Trashbones oder den Jaybirds, spielt bejubelte Gigs mit seiner perfekt eingespielten Begleit-Combo The Hi-Fi Phonos und gehört als Schlagzeuger, Gitarrist und Sänger Bands wie Laundromat Chicks, Sux Sux Sux und Telebrains an. Als Produzent hat er neulich das Solo-Debüt von Vic Velvet auf Band gebannt. Das Analoge ist ihm dabei nicht bloß puristisches Glaubensprinzip, sondern eine ebenso praktische künstlerische wie - ja doch! - politische Entscheidung. In einer Welt endloser digitaler Möglichkeiten findet der Salamirecorder eine paradoxe Freiheit, indem er sich selber auch ein bisschen limitiert.

Rhythmus ist die erste Sprache. Ein Puls, der irgendwo beginnt - in einer Maschine, in Händen, als Gedanke. MINCKA existiert in dem kreativen Prozess, der sich daraus entwickelt: ein Dialog zwischen Struktur und Chaos. Entstanden als Idee zwischen einem Schlagzeuger und einem Produzenten, lädt MINCKA heute Produzentinnen, Musikerinnen und Kreative gleichermaßen dazu ein, dem Projekt immer neue Formen zu geben - als etwas, das sich stetig weiterentwickelt.Alles beginnt als Skizze: ein Fragment oder eine Kadenz, die scheinbar ins Leere führt - bis das Live-Schlagzeug übernimmt und der Groove die Richtung vorgibt. Mal festgezurrt in unerbittlichen Beats, mal verträumt und schwer greifbar. Wie der Soundtrack zu einem Fiebertraum, mit Echos von Mo' Wax ebenso wie von International Anthem.Von dort aus öffnet sich ein Raum, in dem Musiker frei auf das reagieren, was bereits existiert. Klänge werden zerschnitten und neu zusammengesetzt, wie Filmszenen, die ihre Bedeutung erst im Schnitt erhalten. Eine passende Analogie für den Hintergrund des bosnisch-niederländischen Schlagzeugers Sergej Kreso, der zugleich ein vielfach ausgezeichneter Dokumentarfilmer ist. Gemeinsam mit dem niederländischen Produzenten Subp Yao initiierte er MINCKA. Doch eines wird durch diesen Ansatz schnell klar: MINCKA ist kein Duo.Statt einer einzelnen Vision wurden unterschiedliche Musikerinnen und Kollaborateurinnen (aus Seattle, Peking, Maastricht, Essex, Amsterdam, Heerlen und Uden) eingeladen, mit der Musik in einen Dialog zu treten. Ihre Antworten und klanglichen Abzweigungen prägten den Sound von Beginn an. Kollaboration ist das Wesen von MINCKA. Und ebenso der Kontrast: Mensch und Maschine. Organisch und elektronisch. Freie Improvisation und meticulousche Präzision. Wertschätzung für Low-End-Theorien.Es ist ein Sound im permanenten Wandel, der sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden. Stattdessen tritt er die Schublade ein, zerreißt die Überreste und baut aus dem, was bleibt, eine vollkommen neue Collage.Selbst jetzt, da die Musik veröffentlicht wird, ist MINCKA nicht abgeschlossen. Der Dialog geht weiter und lädt jeden ein, MINCKA mitzugestalten, indem über Stems der eigenen Musik Produzentinnen und Musiker*innen zur Verfügung gestellt werden. Was du hörst, war es nicht. Was es werden wird, ist noch offen. Diese Veröffentlichung ist erst der Anfang._ MINCKA

Auf insgesamt 100 Stück limitiert. Rhythmus ist die erste Sprache. Ein Puls, der irgendwo beginnt - in einer Maschine, in Händen, als Gedanke. MINCKA existiert in dem kreativen Prozess, der sich daraus entwickelt: ein Dialog zwischen Struktur und Chaos. Entstanden als Idee zwischen einem Schlagzeuger und einem Produzenten, lädt MINCKA heute Produzentinnen, Musikerinnen und Kreative gleichermaßen dazu ein, dem Projekt immer neue Formen zu geben - als etwas, das sich stetig weiterentwickelt.Alles beginnt als Skizze: ein Fragment oder eine Kadenz, die scheinbar ins Leere führt - bis das Live-Schlagzeug übernimmt und der Groove die Richtung vorgibt. Mal festgezurrt in unerbittlichen Beats, mal verträumt und schwer greifbar. Wie der Soundtrack zu einem Fiebertraum, mit Echos von Mo' Wax ebenso wie von International Anthem.Von dort aus öffnet sich ein Raum, in dem Musiker frei auf das reagieren, was bereits existiert. Klänge werden zerschnitten und neu zusammengesetzt, wie Filmszenen, die ihre Bedeutung erst im Schnitt erhalten. Eine passende Analogie für den Hintergrund des bosnisch-niederländischen Schlagzeugers Sergej Kreso, der zugleich ein vielfach ausgezeichneter Dokumentarfilmer ist. Gemeinsam mit dem niederländischen Produzenten Subp Yao initiierte er MINCKA. Doch eines wird durch diesen Ansatz schnell klar: MINCKA ist kein Duo.Statt einer einzelnen Vision wurden unterschiedliche Musikerinnen und Kollaborateurinnen (aus Seattle, Peking, Maastricht, Essex, Amsterdam, Heerlen und Uden) eingeladen, mit der Musik in einen Dialog zu treten. Ihre Antworten und klanglichen Abzweigungen prägten den Sound von Beginn an. Kollaboration ist das Wesen von MINCKA. Und ebenso der Kontrast: Mensch und Maschine. Organisch und elektronisch. Freie Improvisation und meticulousche Präzision. Wertschätzung für Low-End-Theorien.Es ist ein Sound im permanenten Wandel, der sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden. Stattdessen tritt er die Schublade ein, zerreißt die Überreste und baut aus dem, was bleibt, eine vollkommen neue Collage.Selbst jetzt, da die Musik veröffentlicht wird, ist MINCKA nicht abgeschlossen. Der Dialog geht weiter und lädt jeden ein, MINCKA mitzugestalten, indem über der eigenen Musik Produzentinnen und Musiker*innen zur Verfügung gestellt werden. Was du hörst, war es nicht. Was es werden wird, ist noch offen. Diese Veröffentlichung ist erst der Anfang._ MINCKA

Andris Nelsons gewann jüngst seinen sechsten Grammy und widmet sich nun mit den Wiener Philharmonikern ihrem lang erwarteten Mahler-Sinfoniezyklus für die Deutsche Grammophon: mit einer atemberaubenden Interpretation der Fünften Sinfonie, die 2022 bei den Salzburger Festspielen aufgenommen wurde.
Diese Einzelveröffentlichung fängt den strahlenden Klang des Orchesters und Nelsons’ zutiefst menschliche
Herangehensweise an Mahlers Musik ein – mal intim, mal ekstatisch, mal transzendent. Die mitreißende
Intensität der Aufführung und das strahlende Adagietto bieten einen spannenden Einstieg zum kommenden
Gesamtzyklus und versprechen eines der bedeutendsten Mahler-Projekte unserer Zeit.
Nelsons folgt Mahlers vielschichtiger Partitur mit feinem Gespür für Kontraste, Übergänge und emotionale
Tiefe. So entsteht eine Lesart, die die Dramatik des Werks ebenso ernst nimmt wie seine lichteren, beinahe
entrückten Momente.
Diese Doppelvinyl-Veröffentlichung gibt den Auftakt zu Nelsons’ Mahler-Zyklus mit den Wiener Philharmonikern und lädt dazu ein, eines der zentralen Werke des symphonischen Repertoires neu zu entdecken.

"Wired" ist ein harter Neustart für Basement. Es markiert das erste Album der britischen Band seit acht Jahren, eine Wiedervereinigung mit ihrem ursprünglichen Label Run For Cover Records und eine Rückkehr zu jener ungebändigten Leidenschaft und kreativen Intuition, die schon immer ihr bestes Material ausgezeichnet hat. Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 besteht Basement aus denselben fünf Freunden - Sänger Andrew Fisher, den Gitarristen Alex Henery und Ronan Crix, Bassist Duncan Stewart und Schlagzeuger James Fisher - und derselben alchemischen Verbundenheit. Das Einzige, was sich in den letzten Jahren verändert hat, ist ihr erneuertes Gefühl von Zielstrebigkeit. Und das macht ihr neues Album deutlich hörbar. "Wired" ist das dynamischste, mutigste und inspirierteste Werk, das Basement je geschaffen haben, und bewahrt zugleich die zeitlosen Grundlagen ihres einzigartigen Sounds: grollende Gitarren, mitreißende Refrains und eindringliche emotionale Sprache. Basement sind zurück und laufen auf allen Zylindern, aber sie haben kein Interesse daran, alte Erfolge zu wiederholen. Die gesamte Band war entschlossen, dass "Wired" ihr bisher klarstes künstlerisches Statement werden musste. Der Titelsong ist das drängendste Stück ihrer Karriere - ein sicherer Live-Favorit, getragen von stechenden Gitarren, einem wuchtigen Schlagzeug und einem himmelhohen Hook, bei dem Fishers Stimme in Bestform ist. "Broken By Design" zeigt den gegenteiligen Charakter: düster, zart, bassgeführt, aber dennoch typisch Basement in seiner sofortigen Eingängigkeit und stimmungsvollen Atmosphäre. Nichts auf Wired klingt stagnierend, kein Teil wirkt unausgereift. Die Band ließ sich von einer Vielzahl abenteuerlustiger Vorbilder inspirieren (R.E.M., Interpol, Smashing Pumpkins, um nur einige zu nennen), ohne jemals wie eine dieser Bands zu klingen - und auch nicht wie eine Kopie ihrer selbst. Der Albumtitel fasst all das in einem einzigen Wort zusammen. Die texturalen Konnotationen von "Wired" - metallisch, scharf, zackig - spiegeln die stählernen Klangwelten des Albums wider. Auf konzeptioneller Ebene spricht der Titel für die unerschütterliche Zähigkeit der Band: eine analoge Band, die in einer immer digitaleren Welt erfolgreich bleibt, ohne sich auf nostalgische Bequemlichkeit zu verlassen. Fünf Freunde, die mehrere Trennungen und Neuanfänge überstanden haben und dabei als Menschen und musikalische Einheit gewachsen sind. Basement müssen ihr Schicksal akzeptieren: Sie sind einfach dafür gemacht.

"Wired" ist ein harter Neustart für Basement. Es markiert das erste Album der britischen Band seit acht Jahren, eine Wiedervereinigung mit ihrem ursprünglichen Label Run For Cover Records und eine Rückkehr zu jener ungebändigten Leidenschaft und kreativen Intuition, die schon immer ihr bestes Material ausgezeichnet hat. Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 besteht Basement aus denselben fünf Freunden - Sänger Andrew Fisher, den Gitarristen Alex Henery und Ronan Crix, Bassist Duncan Stewart und Schlagzeuger James Fisher - und derselben alchemischen Verbundenheit. Das Einzige, was sich in den letzten Jahren verändert hat, ist ihr erneuertes Gefühl von Zielstrebigkeit. Und das macht ihr neues Album deutlich hörbar. "Wired" ist das dynamischste, mutigste und inspirierteste Werk, das Basement je geschaffen haben, und bewahrt zugleich die zeitlosen Grundlagen ihres einzigartigen Sounds: grollende Gitarren, mitreißende Refrains und eindringliche emotionale Sprache. Basement sind zurück und laufen auf allen Zylindern, aber sie haben kein Interesse daran, alte Erfolge zu wiederholen. Die gesamte Band war entschlossen, dass "Wired" ihr bisher klarstes künstlerisches Statement werden musste. Der Titelsong ist das drängendste Stück ihrer Karriere - ein sicherer Live-Favorit, getragen von stechenden Gitarren, einem wuchtigen Schlagzeug und einem himmelhohen Hook, bei dem Fishers Stimme in Bestform ist. "Broken By Design" zeigt den gegenteiligen Charakter: düster, zart, bassgeführt, aber dennoch typisch Basement in seiner sofortigen Eingängigkeit und stimmungsvollen Atmosphäre. Nichts auf Wired klingt stagnierend, kein Teil wirkt unausgereift. Die Band ließ sich von einer Vielzahl abenteuerlustiger Vorbilder inspirieren (R.E.M., Interpol, Smashing Pumpkins, um nur einige zu nennen), ohne jemals wie eine dieser Bands zu klingen - und auch nicht wie eine Kopie ihrer selbst. Der Albumtitel fasst all das in einem einzigen Wort zusammen. Die texturalen Konnotationen von "Wired" - metallisch, scharf, zackig - spiegeln die stählernen Klangwelten des Albums wider. Auf konzeptioneller Ebene spricht der Titel für die unerschütterliche Zähigkeit der Band: eine analoge Band, die in einer immer digitaleren Welt erfolgreich bleibt, ohne sich auf nostalgische Bequemlichkeit zu verlassen. Fünf Freunde, die mehrere Trennungen und Neuanfänge überstanden haben und dabei als Menschen und musikalische Einheit gewachsen sind. Basement müssen ihr Schicksal akzeptieren: Sie sind einfach dafür gemacht.

"Wired" ist ein harter Neustart für Basement. Es markiert das erste Album der britischen Band seit acht Jahren, eine Wiedervereinigung mit ihrem ursprünglichen Label Run For Cover Records und eine Rückkehr zu jener ungebändigten Leidenschaft und kreativen Intuition, die schon immer ihr bestes Material ausgezeichnet hat. Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 besteht Basement aus denselben fünf Freunden - Sänger Andrew Fisher, den Gitarristen Alex Henery und Ronan Crix, Bassist Duncan Stewart und Schlagzeuger James Fisher - und derselben alchemischen Verbundenheit. Das Einzige, was sich in den letzten Jahren verändert hat, ist ihr erneuertes Gefühl von Zielstrebigkeit. Und das macht ihr neues Album deutlich hörbar. "Wired" ist das dynamischste, mutigste und inspirierteste Werk, das Basement je geschaffen haben, und bewahrt zugleich die zeitlosen Grundlagen ihres einzigartigen Sounds: grollende Gitarren, mitreißende Refrains und eindringliche emotionale Sprache. Basement sind zurück und laufen auf allen Zylindern, aber sie haben kein Interesse daran, alte Erfolge zu wiederholen. Die gesamte Band war entschlossen, dass "Wired" ihr bisher klarstes künstlerisches Statement werden musste. Der Titelsong ist das drängendste Stück ihrer Karriere - ein sicherer Live-Favorit, getragen von stechenden Gitarren, einem wuchtigen Schlagzeug und einem himmelhohen Hook, bei dem Fishers Stimme in Bestform ist. "Broken By Design" zeigt den gegenteiligen Charakter: düster, zart, bassgeführt, aber dennoch typisch Basement in seiner sofortigen Eingängigkeit und stimmungsvollen Atmosphäre. Nichts auf Wired klingt stagnierend, kein Teil wirkt unausgereift. Die Band ließ sich von einer Vielzahl abenteuerlustiger Vorbilder inspirieren (R.E.M., Interpol, Smashing Pumpkins, um nur einige zu nennen), ohne jemals wie eine dieser Bands zu klingen - und auch nicht wie eine Kopie ihrer selbst. Der Albumtitel fasst all das in einem einzigen Wort zusammen. Die texturalen Konnotationen von "Wired" - metallisch, scharf, zackig - spiegeln die stählernen Klangwelten des Albums wider. Auf konzeptioneller Ebene spricht der Titel für die unerschütterliche Zähigkeit der Band: eine analoge Band, die in einer immer digitaleren Welt erfolgreich bleibt, ohne sich auf nostalgische Bequemlichkeit zu verlassen. Fünf Freunde, die mehrere Trennungen und Neuanfänge überstanden haben und dabei als Menschen und musikalische Einheit gewachsen sind. Basement müssen ihr Schicksal akzeptieren: Sie sind einfach dafür gemacht.

With Get Together III, the journey moves into its next chapter, as four artists come together once again to bring the many colors of electronic music to life.
modul808 opens the journey with deep, warm chords and a driving groove that instantly pulls the listener into the depths of its sonic landscape. In “Kamuro”, shimmering details line the explorer’s path, while the magical vocals of Igor Pose are elegantly woven into the arrangement, creating a dense and hypnotic atmosphere. With “Habits”, Heidmann continues the journey in a similarly groovy fashion, leading the way to sunlit clearings filled with memorable melodic gems. Cie effortlessly picks up the uplifting mood on the B-side, where the magnificent “Schlosshotel” unfolds with majestic chords and shimmering strings, inviting every house lover to stay for a while.
Finally, the journey home begins with Dip’s “Module”, which follows a deep path once more, uncovering sparkling sonic secrets along the way.
Together, the four tracks form another chapter in the Get Together series - a warm and timeless deep house journey shaped by four distinct artistic voices.

Mit Get Together III geht die Reise in ihr nächstes Kapitel: Vier Künstler kommen erneut zusammen und bringen die vielfältigen Farben elektronischer Musik zum Leuchten.
modul808 eröffnet die Reise mit tiefen, warmen Chords und einem treibenden Groove, der den Hörer sofort in die Tiefen seiner Klangwelt zieht. In „Kamuro“ säumen glitzernde Details den Weg des Entdeckers, während die magischen Vocals von Igor Pose elegant in das Arrangement verwoben sind und eine dichte, hypnotische Atmosphäre entstehen lassen. Mit „Habits“ führt Heidmann die Reise ebenso groovig fort und öffnet den Weg zu sonnendurchfluteten Lichtungen voller einprägsamer melodischer Klangperlen. Die gute Laune greift Cie auf der B-Seite mühelos auf: Vor ihm erhebt sich das prächtige „Schlosshotel“, das mit majestätischen Chords und schimmernden Strings jeden House Liebhaber zum Verweilen einlädt. Beschwingt beginnt schließlich die Heimreise mit Dip’s „Module“, das erneut einen deepen Pfad einschlägt und auf seinem Weg funkelnde klangliche Geheimnisse offenbart. So entsteht ein weiteres stimmiges Kapitel der Get Together-Reihe - vier Künstler, vier Perspektiven und eine gemeinsame Reise durch warme, zeitlose Deep-House-Landschaften.


Early DJ Feedback:
Christian Seitz / Show "Neuland" on Radio Z
A beautiful compilation that brings together deepness and dancefloor
Sebastian / f.a.r.e.s / Bass And Space
Great EP, thanks!
ed2000 / Dangerous Drums, Cashmere Radio, Face Radio, dub intervention
Very nice set of tracks, support and thanks radio and dj set plays.
Sasha / Circus Recordings, Renaissance, Global Underground
Cool from Cie
Anthony Pappa / Selador / Renaissance
Nice tunes. Thank you.
Timo Maas / Cocoon Recordings, Crosstown Rebels, Rockets and Ponies, Mobilee, Moon
Harbour, Tenampa, etc etc
Nice Heidmann
Stéphane Chambord / Radio Resonance ("DeeJay Academy" Radio Show)
repérages : Kamuro & Habits je prépare une émission spéciale avec un mix des productions du label
Cyprien Rose / Lui, Houz-Motik, Waxdoesmatter
Amazing > Modul808 - Kamuro feat. Igor Pose
Rob Zile / Brain Food Radio (Kiss FM) / Brain Food Records
Great deep tunes
John Digweed / Bedrock Records
Downloading
T. Carlita / In My House
Good Vibe
Laurent / WTM
Another wtm's playlist is coming soon…;)
Douglas Arellanes / Radio 1
Cool chilled out vibe on this record.
Valerio Vaudano
I like "Kamuro" and "Habits". Will try these warming up the dance floor. thx for sending
Stuart Bruce / Chain DLK
Downloading for possible review on ChainDK
Noah Pred / Thoughtless, Biotop, Highgrade
Some nice ones here, thanks.
Ninu / Hipodrome
I like Habits
BARRcode / Backseat Mafia
Solid release.
Carl Craig / Planet-E
dl 4 erno thx!
Ilario Alicante / Cocoon Recordings, Alphahouse, Bosconi, Prism
Downloading for Ilario Alicante, thanks for the music!
Andrew Till / Machine, Fnoob
Cool dubbed out grooves ,,,Heidmann - Habits is my pick.
Ju / Upperberry
Dope =)
Kat Davids
nice and smooth!
Como Las Grecas / Kali Modernphase, Denis Yurgens, Alejandro Club, German MT, Como Las
Grecas
Deep mind in house groove. Interesting VA of deep house.
Dole & Kom / Death By Disco, Mixmag
Really liking Modul808's and Cie's traxxx Thank you

With Get Together III, the journey moves into its next chapter, as four artists come together once again to bring the many colors of electronic music to life.
modul808 opens the journey with deep, warm chords and a driving groove that instantly pulls the listener into the depths of its sonic landscape. In “Kamuro”, shimmering details line the explorer’s path, while the magical vocals of Igor Pose are elegantly woven into the arrangement, creating a dense and hypnotic atmosphere. With “Habits”, Heidmann continues the journey in a similarly groovy fashion, leading the way to sunlit clearings filled with memorable melodic gems. Cie effortlessly picks up the uplifting mood on the B-side, where the magnificent “Schlosshotel” unfolds with majestic chords and shimmering strings, inviting every house lover to stay for a while.
Finally, the journey home begins with Dip’s “Module”, which follows a deep path once more, uncovering sparkling sonic secrets along the way.
Together, the four tracks form another chapter in the Get Together series - a warm and timeless deep house journey shaped by four distinct artistic voices.

Mit Get Together III geht die Reise in ihr nächstes Kapitel: Vier Künstler kommen erneut zusammen und bringen die vielfältigen Farben elektronischer Musik zum Leuchten.
modul808 eröffnet die Reise mit tiefen, warmen Chords und einem treibenden Groove, der den Hörer sofort in die Tiefen seiner Klangwelt zieht. In „Kamuro“ säumen glitzernde Details den Weg des Entdeckers, während die magischen Vocals von Igor Pose elegant in das Arrangement verwoben sind und eine dichte, hypnotische Atmosphäre entstehen lassen. Mit „Habits“ führt Heidmann die Reise ebenso groovig fort und öffnet den Weg zu sonnendurchfluteten Lichtungen voller einprägsamer melodischer Klangperlen. Die gute Laune greift Cie auf der B-Seite mühelos auf: Vor ihm erhebt sich das prächtige „Schlosshotel“, das mit majestätischen Chords und schimmernden Strings jeden House Liebhaber zum Verweilen einlädt. Beschwingt beginnt schließlich die Heimreise mit Dip’s „Module“, das erneut einen deepen Pfad einschlägt und auf seinem Weg funkelnde klangliche Geheimnisse offenbart. So entsteht ein weiteres stimmiges Kapitel der Get Together-Reihe - vier Künstler, vier Perspektiven und eine gemeinsame Reise durch warme, zeitlose Deep-House-Landschaften.


Early DJ Feedback:
Christian Seitz / Show "Neuland" on Radio Z
A beautiful compilation that brings together deepness and dancefloor
Sebastian / f.a.r.e.s / Bass And Space
Great EP, thanks!
ed2000 / Dangerous Drums, Cashmere Radio, Face Radio, dub intervention
Very nice set of tracks, support and thanks radio and dj set plays.
Sasha / Circus Recordings, Renaissance, Global Underground
Cool from Cie
Anthony Pappa / Selador / Renaissance
Nice tunes. Thank you.
Timo Maas / Cocoon Recordings, Crosstown Rebels, Rockets and Ponies, Mobilee, Moon
Harbour, Tenampa, etc etc
Nice Heidmann
Stéphane Chambord / Radio Resonance ("DeeJay Academy" Radio Show)
repérages : Kamuro & Habits je prépare une émission spéciale avec un mix des productions du label
Cyprien Rose / Lui, Houz-Motik, Waxdoesmatter
Amazing > Modul808 - Kamuro feat. Igor Pose
Rob Zile / Brain Food Radio (Kiss FM) / Brain Food Records
Great deep tunes
John Digweed / Bedrock Records
Downloading
T. Carlita / In My House
Good Vibe
Laurent / WTM
Another wtm's playlist is coming soon…;)
Douglas Arellanes / Radio 1
Cool chilled out vibe on this record.
Valerio Vaudano
I like "Kamuro" and "Habits". Will try these warming up the dance floor. thx for sending
Stuart Bruce / Chain DLK
Downloading for possible review on ChainDK
Noah Pred / Thoughtless, Biotop, Highgrade
Some nice ones here, thanks.
Ninu / Hipodrome
I like Habits
BARRcode / Backseat Mafia
Solid release.
Carl Craig / Planet-E
dl 4 erno thx!
Ilario Alicante / Cocoon Recordings, Alphahouse, Bosconi, Prism
Downloading for Ilario Alicante, thanks for the music!
Andrew Till / Machine, Fnoob
Cool dubbed out grooves ,,,Heidmann - Habits is my pick.
Ju / Upperberry
Dope =)
Kat Davids
nice and smooth!
Como Las Grecas / Kali Modernphase, Denis Yurgens, Alejandro Club, German MT, Como Las
Grecas
Deep mind in house groove. Interesting VA of deep house.
Dole & Kom / Death By Disco, Mixmag
Really liking Modul808's and Cie's traxxx Thank you

Verve Vault ist die preisgünstigere LP-Serie des legendären Verve-Labels. Alle Titel werden von Ryan K.
Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalbändern geschnitten und gemastert, bei Optimal auf
180-Gramm-Vinyl gepresst. Faksimiles der ikonischen Artworks, je nach Original in Gatefold- oder SingleSleeve-Hüllen.
Marcos Valle - Samba ’68
Obwohl der brasilianische Sänger, Songwriter, Pianist und Gitarrist Marcos Valle oft der zweiten Generation der Bossa Nova zugerechnet wird, hat er sich auch einen Namen als einer der besten modernen
Samba-Komponisten gemacht. Internationale Bekanntheit erlangte Valle 1968 durch sein einziges VerveAlbum “Samba ‘68”, auf dem er elf seiner groovenden Songs präsentierte, darunter natürlich auch sein wohl
bekanntestes Stück “Samba de Verão” aka “So Nice (Summer Samba)”. Das Album ist längst ein RareGroove-Klassiker und laut AllMusic “eines der besten brasilianischen Crossover-Alben der 1960er Jahre”.
Die luftigen Arrangements schrieb der ebenfalls aus Brasilien stammende legendäre Eumir Deodato.

Steig ein in die neueste Mega-Firma von Seattle, Telehealth. Sind sie Rebellen, die mit Synth-Punk/New Wave die Grundlagen unserer techno-kapitalistischen Hölle untergraben wollen? Oder sind sie Unternehmer, die Marken aufbauen, um die Märkte zu stören und die Massen auszunehmen? Der einzige Weg, das rauszufinden, ist, ihr Debütalbum für Seattles älteste Mega-Firma, Sub Pop Records, zu kaufen. Green World Image folgt auf eine ausgedehnte US-Tournee, ein selbst veröffentlichtes Album und eine knackige 7"-Single aus dem Sub Pop Singles Club aus dem Jahr 2023. Für Fans von B-52s, Water From Your Eyes, Devo und Snooper. Die Kalshi-App ist ein ,Prognosemarkt für den Handel mit der Zukunft", eine Plattform, auf der Leute auf das Ergebnis von fast jedem realen Ereignis wetten können - von der Genauigkeit der Wettervorhersage bis hin zur Frage, ob in Gaza offiziell eine Hungersnot ausgerufen wird oder nicht. Als der Mitbegründer der Plattform, Tarek Mansour, Ende 2025 als offizieller Wett-Partner zu CNN kam, meinte er nach dem Deal: ,Die langfristige Vision ist, alles zu finanzieren und aus jeder Meinungsverschiedenheit einen handelbaren Vermögenswert zu machen." Telehealth wurde in dem chancenreichen Umfeld des Post-COVID-Seattle als skalierbares Musik-Startup mit ähnlichen Zielen gegründet. Das Unternehmen wurde 2022 von dem Ehepaar und Glücksspielbegeisterten Alexander Attitude (Synthesizer/Gesang/Gitarre) und Kendra Cox (Synthesizer/Gesang) gegründet, zu denen sich die langjährigen Mitarbeiter Ian McCutcheon (Schlagzeug), John O'Connor (Bass) und Dillon Sturtevant (Gitarre) gegründet. Die Gruppe will alle Meinungsverschiedenheiten darüber, wie die chaotische lokale ,Musikszene" weitergehen soll, zu Geld machen. Kann man DIY sein und gleichzeitig eine gute Suchmaschinenoptimierung haben? Kann man progressives kulturelles Ansehen und bares Geld gleichzeitig verdienen? Ist Kunst, die durch ,Kulturförderungen" der Tech-Industrie finanziert wird, irgendwie langweilig, authentisch gorpcore (junge Männer leben laut der New York Times den ,Quarter-Zip-Lifestyle") oder ironischerweise punkig? Für Telehealth ist die Antwort auf diese Fragen nicht ja oder nein, sondern eher eine unerschlossene Lücke im Musikmarkt, die auf eine Band wartet, die visionär und verrückt genug ist, auf die Verbreitung zu setzen. Produziert von Trevor Spencer, Green World Image, ist das zweite Album von Telehealth (nach dem Debütalbum Content Oscillator und einer Veröffentlichung des Sub Pop Singles Club, beide aus dem Jahr 2023) und sein Börsengang mit den Angel-Investoren Sub Pop ein vertikal integriertes Kunstwerk für die Post-Grunge-, Post-Flanell-Seattleiter und Konsumenten auf der ganzen Welt, die ebenfalls bereit sind, ihre eigene Leidenschaft für Musik zu finanzieren. Das traumainformierte, ergebnisorientierte und äußerst tanzbare Weirdo-Punk-Album ist inspiriert von Attitudes Zeit als ehemaliger Architekt in einer Climate PledgedÖ-Stadt, die mit ihrem Netzwerk aus effizient zonierten 5-über-1-Gebäuden die Kunst der ,Green World"-Architektur perfektioniert hat. Der PNW-Post-Punk von Telehealth schafft ähnliche architektonische Räume, in denen sich die glänzenden, futuristischen, techno-industriellen Rhythmen und Synthesizer des Seattle der Bezos-Ära mit dem rohen, unabhängigen Underground-Sound vermischen, den die Stadt aus kulturellen und Marketinggründen liebevoll bewahrt. Das Ergebnis? Stell dir XTC, REM und YMO vor, mit einem stärkeren Fokus auf ROI. Stell dir The B-52s vor, aber B2B. Stell dir einen intelligenteren Brainiac, einen transhumanen Gary Numan oder einen terminalen Online-Pylon vor. Endlich eine Band mit so vielfältigen Talenten, dass sie sowohl in deinem Keller als auch in den Amazon Spheres spielen kann.

[a] 1[USER ONBOARDING SEQUENCE]

Schwarzes Vinyl! Doppel-LP im Klappcover. Ursprünglich 2017 rausgebracht und jetzt zum ersten Mal in Europa über Sub Pop erhältlich! Pure Comedy, das dritte Album von Father John Misty, ist eine komplexe, oft sarkastische und ebenso oft berührende Reflexion über die verwirrende Torheit der modernen Menschheit. Father John Misty ist das Projekt von Singer-Songwriter Josh Tillman. Wir könnten viel über Pure Comedy sagen, zum Beispiel, dass es ein mutiges, wichtiges Album in der Tradition amerikanischer Songwriting-Größen wie Harry Nilsson, Randy Newman und Leonard Cohen ist, aber wir denken, es ist am besten, wenn sein Schöpfer es selbst beschreibt. Los geht's, Mr. Tillman: Pure Comedy ist die Geschichte einer Spezies, die mit einem unvollständig entwickelten Gehirn geboren wurde. Die einzige Überlebenschance dieser Spezies, die sich auf einem grausamen, unberechenbaren Felsen wiederfindet, umgeben von anderen Spezies, die in dieser ganzen Sache viel geschickter zu sein scheinen (und für die sie eine Delikatesse sind), besteht darin, sich auf andere, etwas ältere, halb ausgebildete Gehirne zu verlassen. Diese Abhängigkeit bekommt im Laufe der Geschichte verschiedene Namen, wie ,Liebe", ,Kultur", ,Familie" usw. Mit der Zeit und da sich ihre Gehirne als bemerkenswert gut darin erweisen, Bedeutung zu erfinden, wo keine ist, wird die Spezies zum Lieferanten immer bizarrerer und raffinierterer Ironien. Diese Ironien sollen helfen, mit der abscheulichen Verletzlichkeit der Spezies fertig zu werden und zu versuchen, ihre Fantasie mit der Monotonie ihrer Existenz in Einklang zu bringen. So in etwa. Pure Comedy wurde 2016 in den legendären United Studios (Frank Sinatra, Ray Charles, Beck) in Hollywood, Kalifornien, aufgenommen. Produziert wurde es von Father John Misty und Jonathan Wilson, die Tonarbeit übernahm Mistys langjähriger Tontechniker Trevor Spencer und die Orchesterarrangements stammen vom bekannten Komponisten und Kontrabassisten Gavin Bryars (bekannt für seine umfangreichen Soloarbeiten und seine Zusammenarbeit mit Brian Eno, Tom Waits und Derek Bailey). Black Vinyl. Originally released in 2017 & now available for the first time in Europe via Sub Pop! Pure Comedy, Father John Misty's third album, is a complex, often-sardonic, and, equally often, touching meditation on the confounding folly of modern humanity. Father John Misty is the brainchild of singer-songwriter Josh Tillman. While we could say a lot about Pure Comedy including that it is a bold, important album in the tradition of American songwriting greats like Harry Nilsson, Randy Newman, and Leonard Cohen we think it's best to let its creator describe it himself. Take it away, Mr. Tillman: Pure Comedy is the story of a species born with a half-formed brain. The species' only hope for survival, nding itself on a cruel, unpredictable rock surrounded by other species who seem far more adept at this whole thing (and to whom they are delicious), is the reliance on other, slightly older, half-formed brains. This reliance takes on a few different names as their story unfolds, like "love," "culture," "family," etc. Over time, and as their brains prove to be remarkably good at inventing meaning where there is none, the species becomes the purveyor of increasingly bizarre and sophisticated ironies. These ironies are designed to help cope with the species' loathsome vulnerability and to try and reconcile how disproportionate their imagination is to the monotony of their existence. Something like that. Pure Comedy was recorded in 2016 at the legendary United Studios (Frank Sinatra, Ray Charles, Beck) in Hollywood, CA. It was produced by Father John Misty and Jonathan Wilson, with engineering by Misty's longtime sound-person Trevor Spencer and orchestral arrangements by renowned composer/double-bassist Gavin Bryars (known for extensive solo work, and work with Brian Eno, Tom Waits, Derek Bailey).

Das Erste, was man hört, ist eine einsame, klare Gitarre und ein sanfter Gesang, der von "city scenes caught up in the moment" erzählt, bevor das Schlagzeug einsetzt und es losgeht! So beginnt die atemberaubende, kraftvolle Eleganz von The Spatulas neuestem Album ,A Blue Dot". The Spatulas, das sind im Wesentlichen Miranda Soileau-Pratt und wer auch immer sie rekrutiert, um ihre Vision zu verwirklichen. Alles begann in Oregon, wo frühere Veröffentlichungen wie ,March Chant" und ,Beehive Mind" mit dem Schlafzimmer-Schmerz von ,Beyond the Implode" und der wackeligen Psych-Magie von ,Garbage and the Flowers" glänzten. Doch obwohl diese Elemente nicht verschwunden sind, ist ,A Blue Dot" ein ganz anderes Kaliber. Ein Umzug nach Cambridge, Massachusetts, und eine notwendige personelle Veränderung haben das, was einst eine beständige, schimmernde Lockerheit mit voller Rockdynamik war, verwandelt. Die neue Besetzung (Gitarrist Luke Einsiedler, Bassist Elijah Bodish und Schlagzeuger Greg Witz) hat ihren Sound zu einer lauten Masse aus harter und stimmungsvoller Jangle-Explosion verdichtet. Der Post-NZ-Glory-Pop von Barbara Mannings SF Seals ist hier zu finden, ebenso wie der dichte Wirbel von Rain Parade. Fachmännisch aufgenommen im Suddenly Studio von Emily Robb, gemischt von Evan Mersky und von Sarah Register zu vollendeter Kohäsion gemastert, klingt das Ganze laut und stolz. Seit der Fertigstellung dieses wunderbaren Albums sind Miranda und Elijah nach Indiana gezogen, wo glücklicherweise eine neue Besetzung gefunden wurde. Aber ein noch glücklicheres Ende ist, dass diese spezielle Crew noch nicht fertig ist mit dem gemeinsamen Musizieren, und hoffentlich wird diese elende Welt noch lange genug existieren, um im Sommer 2026 eine Tour an der Ostküste mitzuerleben. Man kann sich im Leben wenigstens auf eine Sache freuen! - Max Milgram

Der sudanesisch-amerikanische Künstler Dua Saleh setzt seinen unaufhaltsamen Aufstieg mit ,Of Earth & Wires" fort, einem durchweg warmherzigen, spirituellen und mitreißenden Album, das sich mit den Themen Heimat, Menschlichkeit und Erneuerung auseinandersetzt. Mit Beiträgen von Justin Vernon (Bon Iver), aja monet, Gaidaa und anderen verwebt und dekonstruiert Saleh Indie, R&B und elektronischen Pop mit Einflüssen aus sudanesischer Volksmusik, britischer Dance-Musik und elektronischer Popmusik. ,Of Earth & Wires" ist ein Album, das sich durch seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit auszeichnet, die Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Mit Beiträgen von Justin Vernon (Bon Iver), aja monet, Gaidaa und anderen verwebt und dekonstruiert Saleh Indie, R&B und elektronischen Pop mit Einflüssen aus sudanesischer Folk-Musik, UK Dance und Reggaeton - Klänge, die untrennbar mit ihrer Geschichte verbunden sind und durch eine ambitionierte, zukunftsorientierte Produktion und klare Lyrik zusammengehalten werden. Salehs gefühlvoller, kraftvoller und wandlungsfähiger Stil hat Fans von der New York Times bis zum NME überzeugt, ebenso wie ihre Durchbruchrolle in der Netflix-Serie ,Sex Education". Salehs gefühlvoller, kraftvoller und wandlungsfähiger Stil hat Fans von der New York Times bis zum NME gefunden, ebenso wie ihre Durchbruchrolle in der Netflix-Serie Sex Education, die das Debüt von Ghostly International im Jahr 2024, I SHOULD CALL THEM, zu einem echten Erfolg machte. Das mit Spannung erwartete Album ,Of Earth & Wires" ist sowohl ein Meilenstein in ihrer Karriere als auch ein dringender Dialog mit den Herausforderungen, denen man sich auf universeller Ebene gegenübersieht. Zusätzlich zu ihren musikalischen Aktivitäten ist Dua ein aufstrebender Schauspieler, der mit einer Durchbruchrolle in der beliebten Netflix-Serie ,Sex Education" bekannt wurde, in der er drei Staffeln lang die Rolle des Cal Bowman spielte.