Search:er

They grew closer as restrictions dropped away and audiences grew, using the shifts to experiment with their material and reach more expansive and formidable levels. The final product is a landmine of sound, inspired by the raw, sweeping fuzz of the likes of Sonic Youth and The Jesus and Mary Chain. Familiar elements of noughties era guitar shine through, confronted with cutting contemporary angst to create a nostalgic yet intoxicating sound. As the band's confidence grew through their live shows they were liberated, taking all they had learnt in order to begin working on "a lot more cohesive and bigger sounding" project

2024 Repress

A perfect combo is the second release for the catalogue of Kaiser's imprint K S R. The infamous duo 999999999 introduces the A-side with a 90s banger cut followed by Kaiser and Eric Fetcher's tr909 textures and hypnotics journeys. Different is the B-side, with Wrong Assessment meeting Conrad Van Orton and their huge and experimental designs.

It was just a matter of time till these two pearls of the Berlin club scene came together for the ultimate master combo: SACHSENTRANCE x DURCH.

The result stands for the core values of both collectives itself: pressed into a double vinyl with tracks of Metaraph, OCD, dj genderfluid, H369 & Trancemaster Krause, Tonni3000, Sabu! ft. $errano $chinken and Akribisch Rapid, this collaboration embodies a harmonious blend pushing the ideals of inclusivity, diversity and a liberated mindset, celebrating the beauty of different perspectives expressed through music and paving the way for a culture founded on openness and freedom of existence.

Das in Nürnberg beheimatete Trio macht klassischen Rock, der sich an der Hochzeit des Genres in den 1960ern / 1970ern orientiert und starke Blues- wie auch Psychedelic-Einflüsse enthält. Dabei kommt der von ihm selbst als "Vintage Rock" bezeichnete Sound des Trios absolut frisch und zeitgemäß daher und lässt immer wieder durch unerwartete Einschübe oder Ausflüge in andere Genres aufhorchen. Das aktuelle Line-up, bestehend aus Jochen Leistner (Gesang, Orgel, Bass und Mundharmonika) Kris Karla (Gitarre und Chorgesang) sowie Oliver Pfeiffer an Schlagzeug und Percussion, zeigt die mit Abstand ausgereiftesten und kompaktesten Songs ihrer bisherigen Karriere. Eines der besten Beispiele dafür ist gleich zum Start der Platte platziert. "Eden's Gate" ist im Grunde ein herrlich gradliniger, satt nach vorne gehender Rocker. Zum Ende hin entwickelt er dann aber doch geradezu epische Qualitäten, bevor er dank eines atmosphärischen Klavierparts wunderbar nachdenklich auf das Finale zusteuert. "Gettin' Rid Off" hingegen ist ein dreckiger, heavy groovender Stampfer, der sich als Live-Hymne geradezu aufdrängt, während "Mother Earth" deutlich introvertierter und sanfter, dabei aber immer vorwärts orientiert und mit einem brillanten Gitarrensolo daherkommt. Für noch mehr Abwechslung sorgt nicht nur das unterschwellig immer mal wieder durchkommende Americana-Feeling, sondern speziell der erstaunlich authentisch präsentierte Latin-Rocker "De Ángeles Y Diablos". Das abschließende "Homecoming" ist dann nicht nur der vielleicht ruhigste Titel, es bringt auch noch einmal die psychedelischen Wurzeln der Musiker so richtig zum Vorschein. Fans handgemachter, kraftvoll-lebendiger und in allen Belangen mitreißender Rockmusik dürfen sich auf die Tourdates von The Shadow Lizzards freuen - ebenso wie auf ihr exzellentes neues Album " Paradise".

030/313 – Berlin/Detroit, the fundamental techno union. Now Carhartt WIP, whose roots can be traced to Detroit, Michigan, join forces with Tresor for a collaboration that celebrates the enduring spirit of two music metropolises. Referencing the early 90s compilations like “Tresor II – A Techno Alliance”, they present a 12” mini compilation with exclusive material from both cities.
The compilation opens with “I.D.L.E.”, a lost Model 500 track, of essential funk that touches the techno soul of The Motorcity, with trippy melodies and cosmic drilling traversing electrified Mojo freeways. It’s followed by another true Detroiter: Ectomorph’s “Searching (Live At Globus)”, a first extract from their live set at Globus in 2021, which BMG and Erika played on borrowed equipment after Erika’s case was lost on a flight. The A-Side stays in Detroit and finishes with “Your Body”, an exclusive track by AMX, also known as The AM, one of Detroit’s freshest funk techno sensations. She carries on the mentorship mindset by having learned from two of the greatest: D.I.E. and Scan 7. “Your Body” is a classic techno feel swinger, where subtle chords meet drum machine funk in the spirit of early Detroit techno.
DJ Stingray 313 opens the B-Side with a bang. Precisely hacked techno, full of dark funk and that special industrial jack, that the man in the mask has made his own. A total “Dynamic Instability”. Magic & furious. The thrill continues with “Metal Goat”, by JakoJako, one of Berlin’s brightest synth sensations. She provides an introspective grower that slowly evolves into a fast-paced techno grinder, laden with micro shifts and magic twists. The final tune comes from Erik Jabari, a newcomer from the 030 zone, emerging from the Hard Wax peers with haunting modular synth techno–a feverish minimalistic trip of motorized kicks. DJ Pete performed as spiritual guidance on this one. It’s floor proven. An overall cachet of “030313” - the small compilation with a huge techno heart.

GER Als Night Beats erschafft der in Texas geborene und in LA lebende Künstler Danny Lee Blackwell Musik, wie man ein Puzzle zusammensetzen könnte. Der psychedelische Autorenfilmer aus dem Westen baut sein Werk aus einem Moment, einer Initialzündung, auf, die bestimmte Kriterien erfüllen muss: Sie muss ihm Gänsehaut bereiten. Wenn dieses Gefühl eintritt, verfolgt Blackwell die Idee unermüdlich, bis er einen neuen Song hat; wenn nicht, geht er zum nächsten Moment über, immer auf der Suche nach dem perfekten Molekül eines Songs. Auf seinem sechsten Night Beats-Album "Rajan" zeigt sich der Songwriter von seiner besten Seite und erschafft Werke, die mit fesselnden Melodien und hypnotischen Rhythmen glänzen, aber auch durch subtile handwerkliche Entscheidungen unterstrichen werden, die nur nach unzähligen Stunden im Studio erreicht werden können. Blackwell erschafft ein Werk, das irgendwo zwischen Spaghetti-Western-Filmmusik und Psych-Pop-Opus angesiedelt ist, ein karrierebestimmendes Album, das viel über Danny Lee Blackwells künstlerische Philosophie verrät und gleichzeitig den so wichtigen Hauch des Geheimnisvollen bewahrt. Exklusiv für den Indie-Handel, todesrote LP, handnummeriert mit Poster und DLC.


ENG As Night Beats, Texas-born, LA-based artist Danny Lee Blackwell creates music like one might assemble a puzzle. The Western psychedelic auteur builds his work from one moment, an initial spark, that must fit a certain criteria: it must give him goosebumps. If that sensation arrives, Blackwell will pursue the idea relentlessly until he has a new song; if not, he moves onto the next moment, constantly looking for the perfect molecule of a song. On his sixth Night Beats album, 'Rajan', the songwriter is at his strongest, creating works that shine with captivating melodies and hypnotic rhythms, but are underscored by subtle choices of craftsmanship that can only be achieved after countless hours in the studio. Blackwell creates a work that lands somewhere between Spaghetti Western film score and psych-pop opus, a career-defining album that reveals much about Danny Lee Blackwell's artistic philosophy while keeping that ever crucial air of mystery intact. Indies only LP on 180g 'Dying Red Giant' coloured vinyl, limited to 350 hand-numbered copies, fold-out art poster, download card included.

wieder auf Lager Wenn immer es um das beste deutschsprachige Album aller Zeiten geht, sind die Fehlfarben mit "Monarchie und Alltag" vorn dabei. Es erschien 1980. Seitdem ist viel Wasser den Rhein hinabgeflossen, und Peter Hein hängt "das Frühwerk am Hals wie ein Mühlstein". So zumindest singt er im Stück "TCM (Polychemie)" vom Album "Xenophonie". Hein klagt zu Recht. Denn auf "Xenophonie" klingen die Fehlfarben ungemein frisch. Der Opener "Dekade 2" stellt sich mit einem Wahnsinnsriff vor; kurze Zeit später erklingt Peter Heins Stimme mit eben jenem typischen Ausdruck, diesem Gesang, den nur er beherrscht: dringlich-konkret und doch voller Poesie und Melancholie. Bei aller Ernsthaftigkeit kommt die Lässigkeit nicht zu kurz, seit "Resistance" von Family 5 war Hein nicht mehr so locker. Und im Schlussstück, dem fast zehnminütigen "Herbstwind", verwandeln sich die Fehlfarben in Riders on the Storm, ehe ein Fortuna-Düsseldorf-Schal den schönen Spuk vertreibt. Produzent der im Berliner Hansastudio live aufgenommenen Stücke war Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic).

Seit über 4 Jahrzehnten erforscht Uli John Roth nun die Grenzen des Gitarrenspiels. Bis hin zu seiner legendären Sky-Guitar, ein 6 Oktaven umfassendes Lead-Instrument! Vor seiner Reise in die Sphären von Musik in Verbindung von Philosophie uns Spirit war er aber Lead Gitarrist der Scorpions und hat damit Geschichte geschrieben! Nach all der Zeit hat Uli John Roth einen Blick zurück gewagt, auf eine legendäre Zeit und Alben wie »Fly To The Rainbow«, »In Trance« oder »Virgin KIller«! Er stellte ein Band zusammen, kam nach Hannover und spielte diesen musiklaischen Rückblick in eben der Halle ein, in der die Scorpions in den Jahren 1973 - 1978 probten. So schließt sich ein fulminanter Kreis zu einem elementaren Album!

2024 Repress

AADJA's debut on trip.

Eine 180gr Vinyl (colored) im Gatefold inkl. Poster & Sticker. Diese Vinyl ist PVC-frei. Unser neues Verfahren basiert auf dem Prinzip des Spritzgusses anstelle des Pressens. Außerdem haben wir die Kunststoffe, aus denen herkömmliche Vinyls hergestellt werden, durch umweltfreundlichere Materialien ersetzt. Zusammen erreichen wir Energieeinsparungen von über 60 %, schaffen einen saubereren Herstellungsprozess und verursachen weniger Auswirkungen auf Umwelt und Gesundheit. Die Beibehaltung des vertrauten Vinyl-Gefühls war bei diesem Prozess entscheidend Kurz und gut: 100% recycelbare Schallplatten - 60% Energieeinsparung - Weniger Abfall während des Produktionsprozesses.

Grönland Records veröffentlicht ein Dokument eines einzigartigen – wenn auch bisher wenig bekannten – Auftritts von BRIAN ENO, HOLGER CZUKAY & J.PETER SCHWALM, bei dem sie von Raoul Walton und Jern Atai, Mitglieder von Schwalms Band Slop Shop, begleitet wurden. Der als "High-Altitude-Food-Performance with Incidental Music by Slop Shop and Brian Eno" angekündigte Auftritt, bei dem die Teilnahme von Can-Mitbegründer Czukay vorab geheim gehalten wurde, wurde am 27. August 1998 vor der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn aufgenommen, bei der Eröffnungsparty für eine Ausstellung der Multimedia-Installation "Future Light-Lounge Proposal" von Eno. Der Titel des Albums, das auf Vinyl, CD und über alle digitalen Plattformen erscheint, leitet sich vom ungewöhnlichen Namen der Veranstaltung ab: SUSHI. ROTI. REIBEKUCHEN

Folk-Singer/Songwriter Moddi offenbart auf dem Album "Vandreviser" seine persönlichen Erfahrungen während einer abenteuerlichen Pilgerreise durch die bahnbrechende norwegische Natur. Ohne Mobiltelefon und ganz allein begibt er sich jenseits der Komfortzone, nimmt alle Instrumente von Mundharmonika bis Kirchenorgel selbst auf und verfeiner seine Tagebucheinträge mit Liedtexten aus dem Gesangbuch und spontanen Feldaufnahmen vom Wanderweg.

Es gibt nur einige wenige große Bands auf unserem Planeten, die man innerhalb weniger Sekunden unfehlbar identifizieren kann. Das einzigartige
Melodieverständnis, die geschmackvolle Instrumentierung, die richtige Balance aus Tiefe und Eingängigkeit, und dann natürlich diese charismatische
Stimme: Magnum sind Magnum!
Dies gilt auch für ihr neuestes Studioalbum ‚Here Comes The Rain‘, das am 12. Januar 2024 über Steamhammer/SPV als CD+DVD, Doppel-Vinyl-LP, als
Boxset und als Digitalversion veröffentlicht wird und einmal mehr beweist: Stimmungsvoller kann klassische Rockmusik kaum klingen.
Das fantasievolle Artwork stammt wie gewohnt aus der Feder des großartigen Rodney Matthews, der bereits für zahlreiche Magnum-Scheiben das
äußere Erscheinungsbild an die atmosphärisch dichte Musik der Band perfekt angeglichen hat.
Kein Zweifel: Mit ‚Here Comes The Rain‘ ist Magnum in der Besetzung Catley, Clarkin, Keyboarder Rick Benton, Bassist Dennis Ward und Schlagzeuger
Lee Morris erneut ein farbenfrohes, abwechslungsreiches und in jeder Sekunde inspiriertes neues Studioalbum gelungen.

Dj Tsygan, an Integral Member of the Skylax Crew, Has Been Making Waves With His Latest Release, "Purple Dreams." He Ventures Into Uncharted Territory This Time, Infusing Elements From New Beat and Ebm, in Homage to the Late '80s Icons, Including Boytronic, Daf, and Visage. the Ep Opens With a Remarkable Track, the Exquisite "Putain," Which Effortlessly Transports Us Back to the Poetic Vibes Reminiscent of Belgian Legend Arno, All the While Seamlessly Intertwining the Aforementioned Influences. Following This, We Are Treated to a Starkly Different Yet Harmonious Piece, the House Anthem "Jestem Twoje," Evoking Memories of the Early '90s at Its Finest, Akin to the Iconic Latour Era (Sharon Stone, Anyone?). Concluding the First Side Is the Enchanting "Grey," a Barely Disguised Tribute to Visage's "Slow Is the New Fast." Flipping to Side B, We Are Greeted With the Aptly Named, Sultry, and Seductive "People Are Still Having Sex." It Instantaneously Conjures Images of Confetti (The Sound of C) but Without the Cheesy Undertones, Delivering a True, Vintage Banger. the Journey Concludes With the Deeply Personal and Profoundly Italian "Never Lost." This 12-Inch Record Is Nothing Short of Breathtaking, a Musical Odyssey That Resonates With Both the Nostalgic and the Contemporary, Promising an Unforgettable Auditory Experience....

Kein Zweifel: Die große musikalische Weiterentwicklung der Hamburger Sleaze-Rocker Night Laser ist auf ihrem neuesten Studioalbum ‚Call Me What You Want‘ in jeder einzelnen Note zu spüren. Die fünfköpfige Band hat die gesamte Erfahrung aus den drei Vorgängerscheiben ‚Fight For The Night‘ (2014), ‚Laserhead‘ (2017) und ‚Power To Power‘ (2020) sowie den mehr als 200 Konzerten gebündelt und in ihre bislang abwechslungsreichste
und kraftvollste Studioproduktion einfließen lassen. Verantwortlich dafür sind – neben den Bandgründern/Brüdern Benno (Gesang) und Robert Hankers (Bass) – die Neuzugänge Felipe Zapata Martinez, Vincent Hadeler (beide Gitarre) und Schlagzeuger Ingemar Oswald, aber auch Produzent Dirk Schlächter (Gamma Ray, Ross The Boss) und Mix/-Mastering-Koryphäe Eike Freese (u.a. Deep Purple, Helloween, Simple Minds). Veröffentlicht wird ‚Call Me What You Want‘ am 24. Mai 2024 über Steamhammer/SPV als CD, Vinyl und digitaler Download. Bereits vorab werden mit den Album-Openern ‚Bittersweet Dreams‘ und ‚Way To The Thrill‘ und der Hymne ‚Don´t Call Me Hero‘ mindestens drei Singles inklusive Videos
ausgekoppelt.

Die neue LP des kalifornischen Art-Rock-Musikers John Rossiter (Young Jesus) entstand in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Rock/Jazz-Bassisten Shahzad Ismaily (Feist, Lou Reed, Arooj Aftab) und unterscheidet sich in seiner spontanen Entstehung fundamental von den ausgetüftelten Vorgängern. Der gemeinsame Nenner bei den Aufnahmen in Shazads Brooklyner Figure 8-Studio waren Improvisation, Rhythmus und Herz. Die Ausstattung erforderte Präsenz und Mut. Es kann düster und seltsam werden, je tiefer man in den Dschungel vordringt. Aber aus den Tiefen dieser inneren Landschaft erwächst die wahrste Musik.

Black Uhuru wurde Mitte der 70er Jahre gegründet und stürmte in den frühen 80er Jahren wirklich in die Reggae-Szene, als Sly & Robbie die künstlerische Leitung übernahmen und wichtige Alben wie Showcase, Sinsemilla, Red, Chill Out und Anthem produzierten (beachten Sie, dass es sich um eine großartige Sammlung ihrer Alben handelt). Singles für Sly & Robbies TAXI-Label sind auf TAXI TRAXX erhältlich und wurden letztes Jahr von TABOU1 veröffentlicht.

Die Alben waren nicht nur künstlerisch bahnbrechend, auch die Live-Shows waren großartig. Eine Lawine aus kraftvollem Drum and Bass, ergänzt durch grenzwertige Metal-Rock-Gitarren des verstorbenen Darryl Thompson, lieferte ein Fundament aus Rhythmus und Energie für Michael Roses Lead-Gesang und Duckie Simpsons und Puma Jones‘ Backing-Gesang.

Die erste US-Tournee von Black Uhuru fand 1982 statt. Damals steckte Reggae in den USA noch in den Kinderschuhen und es gab nur drei Reggae-Radiosendungen in Kalifornien: Doug Wendt in San Francisco, Roger Steffens in LA und Lance Linares in Santa Cruz. Lance leitete nicht nur seine Radiosendung bei KUSP, sondern buchte auch Künstler in Santa Cruz und arbeitete mit dem Soledad-Gefängnis zusammen, um Insassen dabei zu helfen, berufliche Fähigkeiten zu erwerben, die sie nach ihrer Entlassung aus dem Gefängnis nutzen könnten. Lance kontaktierte die Organisation Black Uhuru und bot an, ein Konzert im Gefängnis selbst zu organisieren. Zu seiner Überraschung wurde seine Idee begeistert angenommen und die Gruppe trat vor vollem Haus im Soledad-Gefängnis auf.

Was wir auf dieser Doppel-LP hören, ist das gesamte Konzert, das live auf KUSP übertragen wurde. Seine historische Bedeutung ist enorm und kann mit dem Reggae-Äquivalent der legendären Live-Aufnahme der amerikanischen Legende Johnny Cash in Folsom verglichen werden. Außerdem wurde das Konzert per Video aufgezeichnet. Wir haben das Video mit modernster Technologie restauriert und Schlüsselmomente des Konzerts kuratiert. Jedes dieser Videos kann mit der Artivive-Anwendung auf ein Smartphone gestreamt werden. Sobald die App installiert ist, können Benutzer die Videos ansehen, indem sie ihr Telefon auf die Fotos auf dem Plattencover (von Bruno Tilley) richten, die mit dem Artivive-Logo gekennzeichnet sind. TABOU1 ist stolz darauf, das erste Plattenlabel zu sein, das diese Augmented Reality-Funktion anbietet.

Astral Doors wurden 2002 in Borlänge gegründet und haben seitdem Power Metal-Fans und Traditionalisten gleichermaßen begeistert. Gleichzeitig verschaffte die unverkennbare Verwandtschaft des Sounds mit Dio-fronted Rainbow und Dio/Martin-fronted Black Sabbath Astral Doors Auftrieb bei Old-School-Metallern, die sich über die vermeintliche Fadheit und den Mangel an Substanz im Power Metal-Genre aufregten.
Das Debüt "Of the Son and the Father" erschien 2003 und wurde von der Kritik begeistert aufgenommen.
2017 kehrten die Astral Doors mit "Black Eyed Children" zurück, einem Album, das die Band stärker denn je zeigt.
Das ist klassischer Rock/Heavy Metal in der nächsten Dimension. Das Cover-Artwork stammt von Felipe Machado, der auch das letzte Blind Guardian-Cover gestaltet hat.
Dies ist eine Vinyl-Wiederveröffentlichung in petrol-transparenter Farbe!

Not God is the new album from Chicago's beloved two-headed monster, Finom (fka Ohmme). You can ask them to go into more detail about the boring reasons why they changed their name, but for now, the answer is going to be polite refusal. No. Co-fronted by Sima Cunningham and Macie Stewart, Finom's influences run vast and varied, and they put a premium on change. Produced by Jeff Tweedy in the Wilco Loft, Not God is a marvel of growth, a progression from the roots of this collaborative band whose history can be traced back to its improvised conception. This is owed in no small part to their hometown of Chicago, the life raft to so many persisters in musical adventurosity. That energy combined with Finom's dramatic vocal and musical gifts puts them in the peripheries of the legacies cemented by The Roches, Roxy Music, the B52s, Kate Bush, Cate Le Bon, and Wilco. Cunningham and Stewart are brilliant harmonizers, but harmony doesn't equate to a utopia. In Finom's maws harmony can also be a fight, holding the line until the volcano erupts. This realistic depiction of a creative relationship jolts throughout the songs of Not God, and brings the whole damn thing to life. Finom are more than one person with more than one dream. But still, they grow together, harnessed by their shared love of pop songwriting, control, chaos, and being generally freaky-deaky. Freaky in that way that is only really fun when you're doing it with a friend. As the globe spins and advancements advance, it can feel essential to return to relationships that make us feel whole, that generate energy of strength and relief. Which puts double the weight on the reality that Sima and Macie continue to pledge allegiance to each other, at the base of the volcano, in the front seat of the car as it pulls off the highway.

Vier Jahre ist es her, dass die amerikanische Thrash-Metal-Band EvilDead ihr Comeback-Album ‚United States Of Anarchy‘ veröffentlicht hat und damit Fans wie Medien gleichermaßen begeisterte. Vier Jahre, in denen sich die Welt stärker denn je verändert hat, während EvilDead – wie ein Fels in der Brandung – an ihren charakteristischen Stärken festgehalten und ihren dynamischen Stil zwar kontrolliert, aber gezielt weiterentwickelt haben. Das Ergebnis nennt sich ‚Toxic Grace‘ und wird am 24. Mai 2024 über Steamhammer/SPV als CD, LP und digitaler Download veröffentlicht. Um die Zeit bis zum Album-Release für die Fans erträglicher zu gestalten, werden bereits vorab mit ‚Raising Fresh Hell‘ und "Subjugated Souls" zwei Singles inklusive Videos ausgekoppelt. Es sind die schwermetallischen Statements einer Band, die über große Erfahrungen verfügt und zugleich den Enthusiasmus und die Energie ihrer Anfangsjahre nie eingebüßt hat. Sänger Phil Flores beschreibt ‚Toxic Grace‘ als ein „Album mit einer Vielzahl verschiedener Stile und Sounds, von Doom bis Melodic Metal, von traditionellem Heavy Metal bis zu unserem signifikanten Old-School-Thrash-Stil.“ Gitarrist Juan Garcia fügt hinzu: „Wir haben uns bewusst auf die Tempi und den durchgängigen Fluss aller Parts und Riffs konzentriert. Wir wollten,
dass die neuen Songs kraftvoll sind, und schnell nicht nur der Schnelligkeit wegen. Ich bin sehr stolz auf das neue Material.“

Das ursprünglich 2016 erschienene Album "Laugh Tracks" der amerikanischen Metalcore-Band Knocked Loose erscheint auf Vinyl in neuer Farbe.

Das dritte Studioalbum „Model” des mehrfach Platin-ausgezeichneten Alt-Rock-Trios erscheint am 24. Mai. Zwei Jahre nach dem letzten Album und wenige Wochen nach ihrer triumphalen Rückkehr mit der Single „Your Apartment” kann man sich also auf neues Material der drei besten Freunde aus L.A. freuen. Produziert wird das Album von John Congleton, der bereits für das 2019 veröffentlichte Debütalbum „Nothing Happens“ verantwortlich zeichnete. Das vollständige Tracklisting des insgesamt 12 Tracks umfassenden Albums wird in Kürze bekannt gegeben. Irrtümer und Zwischenverkauf vorbehalten. Es gilt der am Tag der Auslieferung gültige Listenpreis.

Das dritte Studioalbum „Model” des mehrfach Platin-ausgezeichneten Alt-Rock-Trios erscheint am 24. Mai. Zwei Jahre nach dem letzten Album und wenige Wochen nach ihrer triumphalen Rückkehr mit der Single „Your Apartment” kann man sich also auf neues Material der drei besten Freunde aus L.A. freuen. Produziert wird das Album von John Congleton, der bereits für das 2019 veröffentlichte Debütalbum „Nothing Happens“ verantwortlich zeichnete. Das vollständige Tracklisting des insgesamt 12 Tracks umfassenden Albums wird in Kürze bekannt gegeben. Irrtümer und Zwischenverkauf vorbehalten. Es gilt der am Tag der Auslieferung gültige Listenpreis.

The current lineup of New Haven's long running Mountain Movers (guitarist/vocalist Dan Greene, bassist Rick Omonte, guitarist Kr yssi Battalene, & drummer Ross Menze) have been playing together for over a decade now, making their recorded debut on a slew of singles released from 2011-2013, but it wasn't until 2015's "Death Magic" (released on New Haven label Safety Meeting) that the potential of that iteration of the group became clear; Mountain Movers are a force of nature. The camaraderie & sensitivity to each others playing has only grown over time, cr ystallizing on the group's trio of albums for Trouble In Mind; 2017's eponymous "Mountain Movers" served as a reintroduction of the group to a larger audience, while 2018's "Pink Skies" raged like a group confident in its strengths, and 2020's prescient "World What World" - written & recorded before the world shut down - slightly shifted focus away from the jams & back toward the weight of guitarist/songwriter Dan Greene's poetic tales of magical realism. The band's ninth album "Walking After Dark" finds a happy medium between both aspects of the band's strengths; Greene's lyrical compositions and the group's long-form improvised jams. To those that are tuned in, that feeling of communion is evident in the Movers' playing. The members swap & cycle effortlessly through instruments without missing a beat, utilizing the downtime of lockdown to write & record every jam in their practice space. Those piles of tapes would eventually get edited & sequenced into "Walking After Dark", a tour-de-force double-album that balances fried, stony brilliance with outré excursions of experimental serenity. Consider the opening track "Bodega On My Mind" that ambles in like a road-worn traveller, its lysergic folk strums peppered with acidic lead lines from Battalene's Telecaster, eventually giving way to "The Sun Shines On The Moon, where the group's sizzling guitars are buoyed by Omonte's pillowy bass & Menze's percussion. From there on out, tracks like "Factory Dream" give the listener a taste of The Movers' modus operandi here; a mixture of (more) traditional song craft interspersed between long-form, improvised pieces of modern psychedelia. The group shuffles through instruments; synths, drum machines, auto-harp, various forms of percussion (and whatever else was laying around) as well as the trad guitar/bass/drums configuration to craft a suite of songs that - while not necessarily similar in composition - feel unified in their overall sonic scope. Tracks like the 14-minute "Reclamation Yard", whose deep-space electronic pulse is juxtaposed against side C opener "See The City "s persistent acoustic strum that showcase similar ideas of the `spirituality ' of losing ones self in repetition, but executed differently. In many ways "Walking After Dark"s duality feels like a merger of "On The Beach"-era Neil Young & the collective freak-outs of Amon Düül, taking inspiration in the `incorporeality ' of free music and lacing it with Greene's hazy, haunting lyricism and is an exciting step forward for a band that's already a few steps ahead. "Walking After Dark" is released on black double-vinyl in a full color gatefold jacket & includes an insert with artwork & lyrics by member Dan Greene.

Die Wiederveröffentlichung wird die 6 Original-Tracks sowie 2 alternative Takes von "The Curtain" und "The Clearing" enthalten. Die 12" Vinyl mit neuem Artwork wird zum Zeitpunkt der digitalen Veröffentlichung erhältlich sein. Ursprünglich 2015 von Impulse! veröffentlicht, erscheint diese Wiederveröffentlichung, nachdem GroundUP Music die Original-Master zurückerlangt hat, und ist eine Hommage an unabhängige Musik. Dies ist die erste Veröffentlichung von Snarky Puppy seit dem GRAMMY-prämierten Album Empire Central aus dem Jahr 2022.

Das 2018 erschienene Album "Proper Dose" von The Story So Far in Neuauflage als farbige Vinyl: Blue & Purple Galaxy

Neuauflage des 2015 erschienenen selbstbetitelten Albums der kalifornischen Pop-Punkband The Story So Far auf farbigem Vinyl: Bone & Blue Galaxy

"Great teamwork from Stilleben youth crew Br. Beta, Sir Kenneth & Dataintrang. Could write a novel about this record but all i can say, is let the music play. Electro Electro." Luke Eargoggle / Stilleben

High Roller Records, reissue 2024, black vinyl, ltd 150, gatefold, lyric sheet, Hitten formierten sich im Jahre 2011 in Murcia, einer Stadt im Südosten Spaniens (nahe Alicante). Im selben Jahr erschien ihr erstes Demo namens »Darkness Queen«. Zwei EPs sowie das vollständige Album »First Strike With The Devil« (2014) folgten, bevor Hitten für die Vinyl-Veröffentlichung ihres Zweitlings »State Of Shock« einen Vertrag mit High Roller Records unterzeichneten.Mit mitreißenden Nummern wie “Don’t Be Late”, “Endless Race” und “Eternal Force” war »State Of Shock« eine klare Steigerung gegenüber dem naiven Erstling. Gitarrist und Bandgründer Dani Meseguer gibt Accept, Iron Maiden, Judas Priest und Saxon als Hittens musikalische Inspirationsquellen an, genauso wie US-Metal-Legenden der Kategorie Fifth Angel, Crimson Glory, Shok Paris und Metal Church.“Wir sind sehr zufrieden damit, wie »State Of Shock« aufgenommen worden ist”, erklärt Dani Meseguer. “Wir haben ein paar coole Festivals gespielt, sind in Europa auf Tour gewesen und sogar in Japan wollte man uns sehen.” Dennoch, die Zeit zwischen »State Of Shock« und dem brandneuen Album »Twist Of Fate« hielt für Hitten auch einen Tiefschlag bereit. Im September 2017 absolvierte Sänger Aitor seinen letzten Auftritt für die Band. Mit Alexx Panza stand aber sofort Ersatz parat. Dani Meseguer: “Alexx ist ein Geschenk des Himmels. Für uns war es einfach perfektes Timing.” “Wir sind mehr als glücklich mit dem Endresultat von »Twist Of Fate«”, fährt Dani Meseguer fort. “Vom Cover-Artwork bis zu den einzelnen Songs erfüllt die Scheibe höchste Qualitätsansprüche. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Fans »Twist Of Fate« noch mehr mögen werden als »State Of Shock«. Der Mix (von Javi Félez) und das Mastering (Patrick W. Engel) sind einfach unglaublich. Die Platte hat alles, was ein gutes Metal-Album haben muss: verrückte Twin-Gitarren, emotionale Solos, spitze Schreie, schöne Gesangsharmonien und einen machtvollen Background-Gesang. Alexx als Sänger hat einen fantastischen Job abgeliefert. Seine stimmliche Bandbreite ist einfach enorm. Er ist in den tiefen Tonlagen extrem sicher aber beherrscht auf der anderen Seite auch diese high-pitched Screams, die wir alle so lieben.”

High Roller Records, reissue 2024, black vinyl, ltd 150, gatefold, lyric sheet, Hitten formierten sich im Jahre 2011 in Murcia, einer Stadt im Südosten Spaniens (nahe Alicante). Im selben Jahr erschien ihr erstes Demo namens »Darkness Queen«. Zwei EPs sowie das vollständige Album »First Strike With The Devil« (2014) folgten, bevor Hitten für die Vinyl-Veröffentlichung ihres Zweitlings »State Of Shock« einen Vertrag mit High Roller Records unterzeichneten.Mit mitreißenden Nummern wie “Don’t Be Late”, “Endless Race” und “Eternal Force” war »State Of Shock« eine klare Steigerung gegenüber dem naiven Erstling. Gitarrist und Bandgründer Dani Meseguer gibt Accept, Iron Maiden, Judas Priest und Saxon als Hittens musikalische Inspirationsquellen an, genauso wie US-Metal-Legenden der Kategorie Fifth Angel, Crimson Glory, Shok Paris und Metal Church.“Wir sind sehr zufrieden damit, wie »State Of Shock« aufgenommen worden ist”, erklärt Dani Meseguer. “Wir haben ein paar coole Festivals gespielt, sind in Europa auf Tour gewesen und sogar in Japan wollte man uns sehen.” Dennoch, die Zeit zwischen »State Of Shock« und dem brandneuen Album »Twist Of Fate« hielt für Hitten auch einen Tiefschlag bereit. Im September 2017 absolvierte Sänger Aitor seinen letzten Auftritt für die Band. Mit Alexx Panza stand aber sofort Ersatz parat. Dani Meseguer: “Alexx ist ein Geschenk des Himmels. Für uns war es einfach perfektes Timing.” “Wir sind mehr als glücklich mit dem Endresultat von »Twist Of Fate«”, fährt Dani Meseguer fort. “Vom Cover-Artwork bis zu den einzelnen Songs erfüllt die Scheibe höchste Qualitätsansprüche. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Fans »Twist Of Fate« noch mehr mögen werden als »State Of Shock«. Der Mix (von Javi Félez) und das Mastering (Patrick W. Engel) sind einfach unglaublich. Die Platte hat alles, was ein gutes Metal-Album haben muss: verrückte Twin-Gitarren, emotionale Solos, spitze Schreie, schöne Gesangsharmonien und einen machtvollen Background-Gesang. Alexx als Sänger hat einen fantastischen Job abgeliefert. Seine stimmliche Bandbreite ist einfach enorm. Er ist in den tiefen Tonlagen extrem sicher aber beherrscht auf der anderen Seite auch diese high-pitched Screams, die wir alle so lieben.”

Seine kubanischen Verbindungen machten ihn zu einem grenzenlosen Künstler, durch Auftritte mit internationalen Künstlern wie Cimafunk (Grammy-nominiert) oder dem Rapper/Texter Barbaro el Urbano Vargas. Als vielseitiger Sänger/Rapper, Komponist und Produzent besteht Harris' Universum aus prägnanten Melodien, einem charakteristischen rauen Ton, poetischem und ehrlichem Songwriting und beeindruckenden Produktionsfähigkeiten. Seine Musik ist die Fusion von den Genres R&B, Soul und Hip-Hop, gewürzt mit Jazz-Vibes. Seine Single 'The Hill' war neben Künstlern wie Little Simz und Pa Salieu im offiziellen Soundtrack von FIFA 2022 zu hören. Hendrix' neues Album 'Awakening' nimmt uns mit auf eine Klangreise durch seine Gedanken. Er findet Trost in hypnotischen Melodie-Loops und kräftigen, bassgetriebenen Beats. Sein intimer, aber kraftvoller Vortrag reflektiert über Vorstellungen von sich selbst, Gesellschaft, Beziehungen und Wachstum. Klanglich und lyrisch sein bislang ehrlichstes Werk. Erhältlich als Black Vinyl!

Die Tokioter Band und Afrobayashi-Pioniere Ajate sind mit ihrem dritten Album zurück: Erleben Sie die explosive Begegnung von Afro-Groove und traditioneller japanischer Ohayashi-Musik! Die Band mit ihren explosiven Liveauftritten singt über die Kraft menschlicher Verbindungen, die Kraft des Zusammenseins und Zusammenlebens, die Freude am Teilen und die Schönheit des Lebens. Ajates Musik ist ein grossartiges Beispiel dafür, wie Sounds in die zeitgenössische Musik migrieren können. Mit ihrer neuen LP "Dala Toni" beweisen Ajate einmal mehr, dass sie an der Spitze globaler Musik "made in Japan" stehen.

Die zweifach Grammy-nominierte Band Rival Sons veröffentlicht eine remasterte Version ihres 2012er Albums Head Down auf ihrem eigenen Label Sacred Tongue Records.

Das von der Kritik hochgelobte dritte Album der Band wurde von vielen als Meilenstein gefeiert und erhielt Auszeichnungen aus aller Welt. Head Down enthält die Hit-Single und den Fan-Favoriten Keep On Swinging sowie die poppigen Retro-Tanznummern Until The Sun Comes und Wild Animal. Head Down ist ein Album, das die Vielseitigkeit von Rival Sons unter Beweis stellt. Es enthält auch die klassische Ballade über Tod und Verlust (Jordan) und Manifest Destiny Parts 1 & 2, ein epischer, wuchtiger Room Shaker über Verrat und Rache der amerikanischen Ureinwohner.

Limitiertes Vinyl-Live-Album der US-amerikanischen Kult-Metal-Band PANTERA mit den Hits Walk, Cowboys From Hell, Planet Caravan u.v.m. Panteras Musik hatte starken Einfluss auf die Entwicklung des modernen Metal. Pantera verkauften etwa 40 Millionen Tonträger und gehören damit zu den erfolgreichsten Bands des Metal-Genres.

Die zweite LP des britischen Alt-Pop-Duos Dirty Nice - bestehend aus Charlie Pelling (Don't Hug Me I'm Scared) und dem in Lissabon lebenden Mark Thompson - folgt auf das vielgelobte Debüt "Lobster" (2021), Tourneen mit Dâm Funk, Elder Island und Cousin Kula und Kollaborationen mit Wet Leg, Desta French und Bad Sounds. "Surrenderland", inspiriert von Indie-Einflüssen der 2000er Jahre, ist sowohl physischer Ort wie auch Geisteszustand und erforscht Themen wie die freudige Akzeptanz des Selbst und das Aufwachsen, ohne dabei das innere Kind in sich zu unterdrücken.

Canadian cult songwriter Sean Nicholas Savage is renowned for his bittersweet ballads, and beautifully raw live performances, his singing delicate and brave, full of energy and space. Each new record is an adventure in sensitivity and nuance. 'Trilogy' collects standouts from Savage's fan-favourite string of cassette releases: Magnificent Fist (2016), Yummycoma (2017), Screamo (2018). Now available on LP for the first time, this pressing commemorates a remarkable era in Savage's career.

Es ist durchaus eine kleine Sensation, dass dieser Tage ein weiteres MORBID SAINT-Album erscheint, also mehr als 30 Jahre, nachdem ihre zweite LP „Destruction System“ aufgenommen, aber bis zu ihrer offiziellen Veröffentlichung vor kurzem nicht fertiggestellt worden war. Allerdings war die Aussicht, neue Musik in ihrem einzigartigen Death/Thrash-Metal-Stil zu schreiben, einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Kernmitglieder 2010 überhaupt wieder vereinten. Während ihrer ersten aktiven Phase von 1984 bis ’94 konnte die Band ihr Potenzial längst nicht ausschöpfen, insbesondere im Hinblick auf ihre bahnbrechende erste Platte „Spectrum of Death“ (1990). Das neue Werk entstand im kreativen Fernaustausch, wobei sich alle Mitglieder gegenseitig Ideen zuspielten, um ein Breitseite aus zehn Extrem-Metal-Tracks abzufeuern, wie man sie heute kaum mehr hört – absolut verheerend und doch musikalisch anspruchsvoll, Grenzen überschreitend, aber nicht auf Teufel komm raus, und abgerundet von einem Artwork des legendären Ed Repka (Death, Megadeth). „Swallowed By Hell“ wurde von Chris Djuricic (Num Skull, Disinter) im The Belle City Sound Company aufgenommen und erhielt den letzten Schliff von Scott Elliott in den Chernobyl Studios. Es riecht nach alter Schule, steht aber mit beiden Beinen im Hier und Jetzt. „Eine bessere Besetzung könnte man sich nicht wünschen“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Jim Fergades. „Wir freuen uns jetzt über alle Möglichkeiten, und je nachdem, welche sich uns bieten, kann eine Menge passieren.“

Das Chaos ist zurück: Hier kommt das Vinyl zum vierten Teil von Lloyd Banks' Halloween-Havoc-Mixtape-Serie. Auf "Halloween Havoc IV: The 72nd Hr" droppt der Rapper aus Southside Jamaica Queens 15 neue Tracks samt Features von Vado und Sy Ari Da Kid. Die erste "Halloween Havoc" erschien 2008 und wurde 2015/16 mit den Teilen zwei und drei fortgesetzt.

"Driving By Numbers" ist bereits das achte Album der Hamburger Band HALMA. Schon beim ersten Stück des wieder instrumentalen Longplayers kommen die vier Musiker*innen Fiona McKenzie (Schlagzeug), Andreas Voss (Bariton-Gitarre), Gundi Voigt(Bass) und Thorsten Carstens (Gitarre) gleich zur Sache: Das Soundgefüge schmirgelt und fliegt - unmöglich, sich in dieser durchwogten Fülle des Hörbaren und Denkbaren sofort zurechtzufinden: Man muss erneut ansetzen, nochmal beginnen, um die komplexe Konstruktion und den artistischen Witz, der in dieser Musik steckt, zu erfassen. Sounds und Rhythmus spielen mit sich selbst Hase und Igel: Katapultstarts, Beschleunigungen, Verzögerungen, Auf- und Abblenden. Die Vielfalt macht klar, dass der Fokus der Band im Ungewissen liegt: Was zu hören ist, funktioniert wie die Brotkrümel im Hänsel-und-Gretel-Wald - die assoziativ montierten Improvisationen führen durch Höhen und Tiefen und Schluchten und Täler letztlich doch zum Ziel: und zwar zurück zum Anfang - wie die Nadeln, mit denen Insekten im Schaukasten fixiert sind - der Zeit entflogen.