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Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

"Impératrice" bedeutet "Herrscherrin" auf Französisch, und der Bandname ist für Nicht-Frankophone wohl am schwierigsten zu begreifen - musikalisch gesehen gibts es bei L'Impératrice nichts, was man übersetzen muss. Die Pariser greifen auf eine Reihe von Genres zurück, von Space-Disco der 70er Jahre bis zum Downtempo-Synthpop der 90er Jahre, wobei sie dabei auch die französischen Filmkomponisten wie François de Roubaix und Michel Legrand mit einbeziehen. "Albums that sold 500 copies in the 1970s are the records that interest us most," sagen L'Impératrice. "Matahari" ist das glitzernde, kinematographische Ergebnis der letzten sechs Jahre harter Arbeit, das auf einige der besten musikalischen Fundstücke und schon vergessene Schätzen zurückgreift, die sich in Plattenkisten im ganzen Land verstecken. Versehen wird das ganze mit L'Impératrice' eigenem, unnachahmlichen 21st century twist. Subtil und dennoch majestätisch, L'Impératrice haben eine strahlende Zukunft in ihrem Heimatland, aber wenn das sechsköpfige Ungeheuer drauf und dran ist, wirklich in die musikalische Königsklasse Frankreichs aufzusteigen, dann müssen sie auf ihre têtes, ihre Köpfe, aufpassen. Boisseguin hat alles richtig gemacht, seit er seinen Journalisten-Job vor sieben Jahren geschmissen hat. Wenn der leise und stetige Aufstieg von L'Impératrice zur Vormachtstellung in ihrem Heimatland Teil eines Plans wäre, dann könnte man erwarten, dass in Zukunft mit der Weltherrschaft zu rechnen ist.

Mit der 7"-Single "Fairies Wear Boots" spendieren ZAKK SABBATH einen ersten Vorgeschmack auf ihren zweiten Longplayer, dessen Erscheinen für Anfang 2024 geplant ist.
Dieser amüsante Klassiker des Heavy Metal wurde ursprünglich im Jahr 1970 als letzter Track auf BLACK SABBATHs zweitem Album "Paranoid" veröffentlicht. ZAKK SABBATH sind aus purer Leidenschaft und Liebe zur Musik entstanden. Der Gitarrist, Sänger und Kopf von BLACK LABEL SOCIETY, Zakk Wylde, der sich auch als langjähriger Lead-Gitarrist bei OZZY OSBOURNE und nun auch noch PANTERA einen Namen machte, gründete die Band als Hommage an die "Erfinder" des Heavy Metal: BLACK SABBATH.
Anfangs spielten ZAKK SABBATH zunächst nur Live-Shows in wechselnder Besetzung, bis im Jahr 2017 die 12"-EP "Live in Detroit" erschien. Vom 50. Jahrestag des selbstbetitelten Debütalbums von BLACK SABBATH inspiriert, das bezeichnenderweise am Freitag, dem 13. im Jahr 1970 veröffentlicht wurde, ging die mittlerweile stabile Besetzung mit Zakk sowie OZZY OSBOURNE und ROB ZOMBIE Bassist Blasko und Joey Castillo am Schlagzeug (DANZIG, QUEEN OF THE STONE AGE) ins Studio, um jenem Album einen angemessenen Tribut zu zollen, dessen Songs die Geschichte der Musik entscheidend beeinflusst hat. Ein Jahr später erschien das ZAKK SABBATH Debüt mit allen Songs des monumentalen BLACK SABBATH Meilensteins unter dem Titel "Vertigo" (2020), womit die Amerikaner auf das legendäre Label Vertigo Records des Vierers aus Birmingham anspielten. "Vertigo" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen mit Lob überschüttet. Der Erstling des Trios wurde zu einem globalen Erfolg, was durch beeindruckende Platzierungen in den Charts unterstrichen wurde: "Vertigo" kletterte auf Platz 5 in den US Hard Music Charts, wo es auch Platz 7 in den Current Rock Albums Charts und Platz 27 in den Billboard Top Albums Charts erreichte. Im Ausland kaperte die Tributscheibe sogar Platz 1 der Metal Alben Charts in Frankreich sowie Platz 3 der deutschen Album-Charts und den 9ten Rang der UK Top 40 Rock/Metal-Charts. Mit "Fairies Wear Boots" setzen ZAKK SABBATH der legendären Metal-Band aus Birmingham nun ein weiteres Denkmal. Fortsetzung folgt!

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.III' (2012) ist das ambitionierteste, majestätischste und grossartigste Album im Kaizer-Katalog. Eine Meisterleistung des Songwritings und Höhepunkt ihrer Musikalität, der der bereits reichen Palette neue Farben hinzufügt. Ein ausgewachsenes Gypsy-Musical, unterstützt von einem kompletten Symphonieorchester. Das grosse Finale, extravangant & maximalistisch. VV3 verlangte der Band alles ab und führte sie in einen 10-jährigen Winterschlaf. Mit diesem Album erreichten Kaizers Orchestra perfekte 8 von 8 #1 Platzierungen in den norwegischen Albumcharts.

Die dritte und letzte Phase der Kaizers Orchestra-Reissue-Serie auf 180g Gatefold-Vinyl. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. 'Violeta Violeta Vol.III' (2012) ist das ambitionierteste, majestätischste und grossartigste Album im Kaizer-Katalog. Eine Meisterleistung des Songwritings und Höhepunkt ihrer Musikalität, der der bereits reichen Palette neue Farben hinzufügt. Ein ausgewachsenes Gypsy-Musical, unterstützt von einem kompletten Symphonieorchester. Das grosse Finale, extravangant & maximalistisch. VV3 verlangte der Band alles ab und führte sie in einen 10-jährigen Winterschlaf. Mit diesem Album erreichten Kaizers Orchestra perfekte 8 von 8 #1 Platzierungen in den norwegischen Albumcharts.

Der wiederum von Bob Stanley und Pete Wiggs (Saint Etienne) zusammengestellte Sampler ist eine Hommage an die nachmittäglichen Slots in Deeply Vale, Bickershaw, Krumlin, Weeley und Plumpton - Festivals der frühen 70er Jahre, die nicht die Kolumnen erreichten. Die sanften Hippies aufwecken und sowohl die schmierigen Biker als auch die Mädchen in kniehohen Stiefeln ansprechen. Und das ging am besten mit Lautstärke, Riffs und Percussion. In den Titeln von Andwella, Stack Waddy und Leaf Hound herrscht ein Hauch von Bedrohung und unerlaubtem Nervenkitzel. Zu den größeren Namen zählen die aufrührerische Edgar Broughton Band und die Könige des Festival-Freakouts Hawkwind. 'Tomorrow Night' von Atomic Rooster oder 'Back Street Luv' von Curved Air. Dazu u.a. Pink Fairies, May Blitz, Deep Purple u.v.a. Die Sounds waren schwer und oft unkonventionell, mit einem eindeutigen Geruch nach Gefahr.
Klatschen Sie in die Hände, stampfen Sie mit den Füßen, behalten Sie Ihren Geist bei. Zieh die Gummistiefel im Wohnzimmer an und dreh den Verstärker auf.

Das Album "Owl Song" des allseits verehrten Trompeters & Komponisten Ambrose Akinmusire besteht aus einer Reihe von Stücken, die sich, auf das Notwendigste reduziert, wie Tänze in hypnotisierender Zeitlupe bewegen. Sie eröffnen mit einer weiträumigen, einfach deklarierten Erhabenheit, aus der unerwartete Dimensionen sprießen, sobald Akinmusire, Gitarrist Bill Frisell und Schlagzeuger Herlin Riley sich tiefer in einen Dialog begeben. Es ist eine fragile Stimmung, die nur gedeihen kann, wenn die Teilnehmer einander mit größter Sensibilität zuhören und behutsam vorgehen, jeder von ihnen sich der dramatischen Möglichkeiten der Weite bewusst ist, der Stille zwischen den Noten, der Fragen, die unbeantwortet in der Luft hängen.

Das Album verweilt in meditativer Ruhe, weit weg von der Flut an Kunst und Meinungen, die rund um die Uhr über die sozialen Medien hereinbricht. Seine Offenheit ist eine ungewöhnliche Einladung (eine Aufforderung?) an den modernen Hörer, sich für eine Weile an einem Ort niederzulassen, an dem sich niemand verrenkt, um Aufmerksamkeit zu erregen, und die Ideen sich in einem gemächlichen, menschlichen Tempo entfalten.

Die Finischen Metal-Legenden: Children of Bodom und ihr fesselndes Vermächtnis – das letzte Konzert erhältlich auf CD & LP!

Im Jahr 2019 spielten Children of Bodom ihr letztes Konzert in Helsinki mit dem Namen "A Chapter Called Children of Bodom", bevor sich die Band auflöste. Alexi Laiho (Leadgitarre, Leadgesang) und Daniel Freyberg (Rhythmusgitarre) setzten ihre Zusammenarbeit als Bodom After Midnight im Jahr 2020 fort. Laiho, der eines der Gründungsmitglieder von Children of Bodom war, verstarb am 29. Dezember 2020.

Gegründet im Jahr 1993 als Inearthed, bestand die endgültige Besetzung der Gruppe bei ihrer Trennung im Jahr 2019. Über zehn Studioalben, zwei Livealben, zwei EPs, zwei Kompilationsalben und eine DVD hinweg wurden sie zu einer der legendärsten finnischen Death-Metal-Bands. Das dritte Studioalbum, "Follow the Reaper", war ihr erstes Album, das in Finnland eine Goldene Schallplatte erhielt, und auch die nachfolgenden Studioalben erreichten diesen Status. Die nächsten vier Alben stiegen auf Platz eins der finnischen Albumcharts ein und konnten auch Chartplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard 200 und Platz 9 der deutschen Charts verzeichnen. Sie gehören zu den meistverkauften Bands in Finnland aller Zeiten, mit mehr als 250.000 verkauften Platten allein dort.

Die Aufnahmen des letzten Konzertes der legendären Band vor dem Tod des Sängers, erhältlich auf CD und Vinyl!

Die Finischen Metal-Legenden: Children of Bodom und ihr fesselndes Vermächtnis – das letzte Konzert erhältlich auf CD & LP!

Im Jahr 2019 spielten Children of Bodom ihr letztes Konzert in Helsinki mit dem Namen "A Chapter Called Children of Bodom", bevor sich die Band auflöste. Alexi Laiho (Leadgitarre, Leadgesang) und Daniel Freyberg (Rhythmusgitarre) setzten ihre Zusammenarbeit als Bodom After Midnight im Jahr 2020 fort. Laiho, der eines der Gründungsmitglieder von Children of Bodom war, verstarb am 29. Dezember 2020.

Gegründet im Jahr 1993 als Inearthed, bestand die endgültige Besetzung der Gruppe bei ihrer Trennung im Jahr 2019. Über zehn Studioalben, zwei Livealben, zwei EPs, zwei Kompilationsalben und eine DVD hinweg wurden sie zu einer der legendärsten finnischen Death-Metal-Bands. Das dritte Studioalbum, "Follow the Reaper", war ihr erstes Album, das in Finnland eine Goldene Schallplatte erhielt, und auch die nachfolgenden Studioalben erreichten diesen Status. Die nächsten vier Alben stiegen auf Platz eins der finnischen Albumcharts ein und konnten auch Chartplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard 200 und Platz 9 der deutschen Charts verzeichnen. Sie gehören zu den meistverkauften Bands in Finnland aller Zeiten, mit mehr als 250.000 verkauften Platten allein dort.

Die Aufnahmen des letzten Konzertes der legendären Band vor dem Tod des Sängers, erhältlich auf CD und Vinyl!

Die Finischen Metal-Legenden: Children of Bodom und ihr fesselndes Vermächtnis – das letzte Konzert erhältlich auf CD & LP!

Im Jahr 2019 spielten Children of Bodom ihr letztes Konzert in Helsinki mit dem Namen "A Chapter Called Children of Bodom", bevor sich die Band auflöste. Alexi Laiho (Leadgitarre, Leadgesang) und Daniel Freyberg (Rhythmusgitarre) setzten ihre Zusammenarbeit als Bodom After Midnight im Jahr 2020 fort. Laiho, der eines der Gründungsmitglieder von Children of Bodom war, verstarb am 29. Dezember 2020.

Gegründet im Jahr 1993 als Inearthed, bestand die endgültige Besetzung der Gruppe bei ihrer Trennung im Jahr 2019. Über zehn Studioalben, zwei Livealben, zwei EPs, zwei Kompilationsalben und eine DVD hinweg wurden sie zu einer der legendärsten finnischen Death-Metal-Bands. Das dritte Studioalbum, "Follow the Reaper", war ihr erstes Album, das in Finnland eine Goldene Schallplatte erhielt, und auch die nachfolgenden Studioalben erreichten diesen Status. Die nächsten vier Alben stiegen auf Platz eins der finnischen Albumcharts ein und konnten auch Chartplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard 200 und Platz 9 der deutschen Charts verzeichnen. Sie gehören zu den meistverkauften Bands in Finnland aller Zeiten, mit mehr als 250.000 verkauften Platten allein dort.

Die Aufnahmen des letzten Konzertes der legendären Band vor dem Tod des Sängers, erhältlich auf CD und Vinyl!

Der Longplayer, der zehn Songs enthält, ist der Follow-Up zum Longplayer "Extraordinary Machine", der 2005 erschienen war und Platz sieben der US Billboard Charts erreicht hatte. Einige Stücke des Albums, darunter die Single "Every Single Night", hatte die New Yorkerin ihren Fans bereits auf ihrer jüngsten, komplett ausverkauften Frühjahrs-Tour durch die USA live vorgestellt. Es war die erste Konzertreise der 34-jährigen Grammy-Preisträgerin seit fünf Jahren. Für den Sommer 2012 steht eine weitere Tournee durch die Vereinigten Staaten auf dem Programm. Das Album wird von ihren zahlreichen Fans weltweit heiß erwartet wird.

Bryan Adams, der preisgekrönter Singer/Songwriter, hat sich als einer der besten Rocksänger und Showman etabliert. Seine Live-Konzerte und sein einzigartiger Stil aus Wohlfühl-Rock'n'Roll und Hit-Balladen sind weltweit bekannt.

Im Jahr 2022 trat er in der historischen Royal Albert Hall in London auf und präsentierte an drei Abenden seine klassischen Alben "Cuts Like A Knife, (Abend 1)" "Into The Fire" (Abend 2) und "Waking Up The Neighbours" (Abend 3). Diese bemerkenswerten Live-Auftritte werden nun in einem Vinyl- und CD-/Blu-Ray-Box-Set veröffentlicht.

Bryan Adams' Musik hat in über 40 Ländern Nummer-1-Status erreicht, und er ist Träger zahlreicher Auszeichnungen, darunter 3 Oscar-Nominierungen, 5 Golden-Globe-Nominierungen, einen Grammy Award und mehrere Juno Awards. Mit der Veröffentlichung dieser Live-Alben aus der Royal Albert Hall setzt er seine beeindruckende musikalische Reise fort.

RAUHBEIN sind nach ihrem Debutalbum, dass auf Anhieb Platz #20 der deutschen Album Charts erreichte, schnell über ihren Titel des Geheimtipps hinweggekommen. Mit Hits wie „Komm mit uns“ oder „Auf die Freundschaft“ erspielten sie sich die Herzen der Fans, eroberten die Charts und machten sich in Windeseile einen Namen.
Mit dem neuen Album „Herz eines Kriegers“ soll die Erfolgsgeschichte nun fortgesetzt werden. Auf den 13 neuen Titeln u.a. mit einem Gastfeature von In Extremo Frontmann Michael Rhein, beweisen Rauhbein gekonnt, wie sie die Elemente aus Folk, Rock und Metal miteinander verschmelzen lassen.
„Herz eines Kriegers“ schließt genau dort an, wo „Steh wieder auf“ aufgehört hat und beschert den Fans ein Album, das seines Gleichen sucht.

Die Symphonic Metal-Piraten VISIONS OF ATLANTIS begeben sich erneut auf hohe See! Nachdem sie sich auf ihrem letzten Studioalbum Pirates so selbstbewusst wie nie zuvor präsentiert hatten und damit die Top 20 der deutschen Albumcharts erreicht haben, folgte im Frühjahr ihr fulminantes drittes LiveAlbum Pirates Over Wacken sowie ausgiebige Tourneen durch die USA und Europa. Aber nun gönnt sich das internationale Quintett keine Pause, sondern veröffentlicht am 1.

Dezember 2023 eine exklusive rein orchestrale Version ihres Erfolgalbums Pirates, das unter dem Titel A Pirate’s Symphony über Napalm Records erscheinen wird. Die Band lädt die Zuhörer ein, mit ihnen auf eine Reise durch faszinierende Klanglandschaften zu gehen, aber dieses Mal ohne Gesang, ohne Schlagzeug und sogar ohne Gitarren.

Das Quintett lässt die symphonische Schönheit der Musik für sich selbst sprechen und präsentiert damit erneut eine andere Seite der Band, die stark an Filmmusik erinnert. Die exzellenten Orchestrierungen wurden sorgfältig von Lukas Knoebel erstellt und können nun ganz für sich selbst stehen.

Capitane Records freut sich, die Veröffentlichung von Moping in Style ankündigen zu können: Eine Hommage an Adam Green. Auf diesem mitreißenden Doppelalbum sind Regina Spektor, Father John Misty, Devendra Banhart, The Libertines, Jenny Lewis, Sean Ono Lennon, Frankie Cosmos, The Lemonheads und viele andere bekannte Namen zu hören, deren Beiträge Adam Greens Position als feste Größe des Indie-Rock der letzten zwei Jahrzehnte belegen. Mit einer Songauswahl aus Adams Soloalben, angefangen bei Garfield aus dem Jahr 2002 bis hin zu seinem letzten Album That Fucking Feeling, zeigt dieses Tributalbum Adams bemerkenswerte Bandbreite als Songwriter.Weithin bekannt als eine Hälfte des Songwriter-Duos The Moldy Peaches, hat Adam Green seit den frühen 2000er Jahren einen einzigartigen Einfluss auf seine Generation von Musikern und Künstlern ausgeübt. Seit den frühen Nuller, als Bands wie The Strokes, The Libertines und The White Stripes begannen, das neue Kapitel der Indie-Kultur zu schreiben, spielte Adam eine wesentliche Rolle dabei, an einem Dienstag voller gezielter Katastrophen zu verlieren? oder Bartholemew, bring me a fork? Von seinen frühen bis zu seinen jüngsten Songs haben sich die Fans von Adam Green an der kaleidoskopischen Landschaft der Sprache erfreut, die er malt. Mit seiner lyrischen Vorstellungskraft öffnet er Türen möglicher Bedeutungen und schafft es, absurd zu sein, ohne absurd zu sein, und anzüglich, ohne offenkundig provokativ zu sein. Er fädelt die sehr zarten künstlerischen Nadeln von Zärtlichkeit und Humor, Kitsch und hoher Kunst, Rock'n'Roll und Fackellied. Neben den Moldy Peaches und seinen Soloalben umfasst Adam Greens beeindruckendes Werk mehrere Serien von Gemälden, Skulpturen, zwei Filme in voller Länge und sogar epische Gedichte. Um es nicht zu sehr auf die Spitze zu treiben, aber für viele seiner Generation - zumindest für die Eingeweihten - hat Adams Statur fast Warhol-ähnliche Ausmaße erreicht. In einer Zeit, in der die im vorigen Jahrhundert Geborenen vielleicht den Verlust dessen bedauern, was wir kollektiv als "Gegenkultur" in Erinnerung haben, erinnert Adam Green uns alle an eine komplexere und reichere Ära des künstlerischen Dialogs. Für eine jüngere Generation von Songwritern, von denen einige auf Moping in Style zu hören sind, hat Adam den Weg geebnet und die Richtung gewiesen. Aus den geschickten musikalischen Händen seiner brillanten Mitwirkenden hören wir neue Sichtweisen auf Adams Songs und stellen fest, dass Adam Green vielleicht genauso sehr wie jeder andere der oben erwähnten Koryphäen des 20. Jahrhunderts dem großen George Gershwin ähnelt, einem Meister der Melodie und des Liedes. Dopple-Vinylalbum/CD Mit Devendra Banhart / Regina Spektor & Jack Dishel / Father John Misty / The Lemonheads / Sean Lennon / The Libertines / Binki Shapiro / Jenny Lewis / The Lemon Twigs / Frankie Cosmos / Ben Kweller / Kyp Malone (TV on the Radio) / Rodrigo Amarante / Joanna Sternberg / Hubert Lenoir / Jeffrey Lewis / Turner Cody / The Cribs / The Pirouettes / Vincent Delerm / Herman Dune / Cut Worms / Ben Lee / Lou Barlow / Jonathan Rado (Foxygen).

Das bahnbrechende Album von Decca aus dem Jahr 1966 - John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton - wird neu aufgelegt und reproduziert originalgetreu die monoaurale Veröffentlichung von Decca Records UK aus dem Jahr 1966. Es wird auf hochwertigem
180g Vinyl gepresst. John Mayall stammte aus Macclesfield, Cheshire, und wuchs in Cheadle Hulme auf.

Er hatte sich bereits einen Namen in der Blues-Szene von Manchester gemacht, bevor er 1963 auf Drängen von Alexis Korner nach London zog. Eric Clapton schloss sich Mayall von den Yardbirds an, enttäuscht von der poppigen Richtung, die die Gruppe einschlug,
weg von seinem geliebten Blues. Als Ergebnis wurde Blues Breakers With Eric Clapton zu einem Eckpfeiler der Blues-Rock-Szene der Mitte der 60er Jahre, angefangen beim ikonischen Cover (ein desinteressierter Clapton, der das Comic-Magazin The Beano liest);
es war eine ernsthafte Hommage an die Musik, die die Musiker so inspirierte, und schuf einen schweren, warmen Sud; eine unverkennbar englische Interpretation einer amerikanischen Form. Es stellte auch einen chartbrechenden Durchbruch dar und erreichte im Juli 1966 Platz 6.

Diese Neuauflage reproduziert originalgetreu die monoaurale Veröffentlichung von Decca Records UK aus dem Jahr 1966 und wird auf hochwertigem 180g Vinyl gepresst.

Die Band liefert ihr mittlerweile sechstes Studioalbum - und das in besserer Form als je zuvor - voller epischer Songs. Das Warten auf diese sage und schreibe 11 epischen Tracks des argentinischen Quintetts, das heute in Finnland lebt, hat sich mehr als gelohnt. Die Band lässt mit ihrem charakteristischen Sound die Kraft des Heavy Metal mit dem Charme keltischer Melodien verschmelzen. Mächtige, schwere Rhythmen, eine massive Wand aus Schlagzeug und Bass, schmetternde Gitarren und kraftvollen Dudelsäcken treffen auf eingängige und mitreißende Vocals und Refrains.

Vor 19 Jahren von Emilio Souto gegründet, blickt SKILTRON auf einen Werdegang voller Höhepunkte zurück und spielte bereits in über 30 Ländern, darunter die größten Festivals in Europa, Headliner-Touren und Auftritte bis nach Japan. Diese fantastische Werk bringt alles mit, was nötig ist, um nicht nur die Aufmerksamkeit des bereits bekannten, sondern auch die eines neuen Publikums zu erregen. Eine Killer-Produktion, die die Band auf ihrem bisherigen Höhepunkt zeigt.

Mit einer Mischung aus klassischen Popmelodien, Dancefloor-Beats und einem einzigartigen Reggae-Touch, serviert mit einer Beilage nordischer Melancholie, wurden Schwedens Ace Of Base in den 1990er-Jahren zu einem globalen Phänomen. Und die Hits bewähren sich auch dreißig Jahre später noch immer. Das Debütalbum 'Happy Nation' enthält fünf Hitsingles, darunter 'All That She Wants' (UK Nr. 1, US Nr. 2), 'The Sign' (UK Nr. 2, US Nr. 1) und 'Don't Turn Around' (UK Nr. 5, US Nr. 4). Das Album stieg im Juni 1993 in die britischen Album-Charts ein, und erreichte schließlich ein Jahr später Platz 1. Eine Position, die es auch in den US-Album-Charts erreichte. Nun erscheint 'Happy Nation' erstmals als limitierte Picture-LP im Die-Cut-Sleeve.

Zweite Auflage des "Downer" Albums als Vinyl in neuen Farben Rot und Gelb! ten56. stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres ersten Full-Length-Albums "Downer", das aus zwei Teilen besteht, die bereits als EPs veröffentlicht wurden. Ihre Musik ist die perfekte Porträtierung von brachialer Aggression, dystopischer Weltsicht und einem erdrückenden Gesamtsound mit Aaron Matts beeindruckenden Vocals.
Bouncy-Aspekte auf Tracks wie "Yenta" oder dem "Diazepam" (der bereits fast 3 Millionen Streams auf Spotify erreicht hat) sorgen unvermeidbar für Headbang Momentum. Einflüsse von Trap-Musik und andere Einflüsse kulminieren in einem hochmodernen Sound, der gleichzeitig die besten Trademarks des 2010er Deathcores einbaut. Ähnlich bedrückend wie Korns „Selftitled“ Album oder Slipknots „Iowa“ präsentieren ten56. ihren beängstigenden Sound in Tracks wie "Boy" oder "Traumadoll", während stampfende Grooves, knallende Riffs und aggressive Drums kombiniert mit Rap-Elementen "Saiko" zu einem weiteren Brecher werden lassen, der (im guten Sinne) fast schon unangenehm klingt.
Kurze Blast-Beat-Passagen sorgen für noch mehr Härte, als ob "Downer" nicht schon heavy genug wäre. Als Bonus gibt es mit "Choky" einen exklusiven Track auf dem Album, der mit Downtempo-Grooves einmal mehr ten56.s faszinierenden Nu-Metal-beeinflussten Deathcore-Sound aufblitzen lässt. ten56. verstehen sich als moderne Interpretation der frühen Emmure, kombiniert mit Nu-Metal der goldenen Ära, eingängigen Grooves und einer zerstörerischen Soundwand, wie man sie von Humanity's Last Breath kennt - das Ergebnis ist mit Sicherheit deine neue Lieblings-Deathcore-Band!

Das zweite Soloalbum von 1987 erwies sich als ihr internationaler Durchbruch: Die Single 'Heaven Is A Place On Earth' erreichte weltweit Platz 1. Es folgten 'Circle In The Sand', 'I Get Weak' und 'World Without You', allesamt britische Top-40-Hits. Das Album wurde in den USA und Australien mit Platin und in Großbritannien mit dreifachem Platin ausgezeichnet, was einem Umsatz von fast einer Million Exemplaren entspricht. Diese Neuauflage wurde von Cicely Balston bei AIR Mastering von den Original-Stereobändern mit präzisem Half-Speed-Mastering geschnitten. Beim Half-Speed-Mastering handelt es sich um eine Vinyl-Schnitttechnik, die die Groove-Genauigkeit und die Transiente-Informationen verbessert und ein detailliertes Stereobild mit einem natürlichen Hochfrequenzgang erzeugt. LP gepresst auf 180Gr. Vinyl inkl. Obi-Strip und wattierter Innenhülle. Dazu mit allen Lyrics und Credits auf der 4-seitigen Beilage.

Reveal ist das 12. Studioalbum von R.E.M.. Studioalbum von R.E.M.. Das 2001 veröffentlichte Album
wurde gemeinsam mit dem langjährigen Mitarbeiter Patrick McCarthy produziert. Die Band experimentiert
mit Synthesizerklängen, kehrt aber auch ”bewusst zu ihrem klassischen Sound zurück” (Allmusic). Das
Album enthält die Hits ”Imitation of Life” und ”All the Way to Reno (You’re Gonna Be a Star)”. Das
Album erreichte Platz 1 in Deutschland und wurde dort mit Platin ausgezeichnet; in den USA erreichte
Reveal Platz 6 (mit 10 Wochen in den Billboard 200) und wurde mit Gold ausgezeichnet.
”In einer Karriere, die von den langen Schatten mehrerer ikonischer Alben und Kultfavoriten gesäumt
ist, könnte Reveal das am meisten unterschätzte Album in einem heiligen Katalog sein.” - Stereogum
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 1LP.

Around The Sun ist das 13. Studioalbum von R.E.M., das im Jahr 2004 veröffentlicht wurde. Das Album erreichte Platz 1 der deutschen Albumchart..

Es enthält die Singles ”Leaving New York”, ”Aftermath”,
”Electron Blue” und ”Wanderlust”. Außerdem enthält es ”The Outsiders” mit dem Gastgesang des Rappers Q-Tip. Ab dem 14.07.2023 als 2LP verfügbar.

Limitierte Reissue zum 15-jährigen Jubiläum des legendären Albums der UK Mod-Jazz-Funk-Supergroup TRIO VALORE mit Steve White (Style Council), Damon Minchella (Ocean Color Scene) und Seamus Beaghen (Madness) auf kristallklarem Vinyl. Ursprünglich 2008 veröffentlicht, erreichten die 12 Tracks voller erschütternder Hammond-Grooves, heavy Deep-Funk und super Dancefloor-Mod-Jazz-Melodien schnell Kultstatus. Zu den Highlights zählen die hippen Versionen von 'Rehab' (Amy Winehouse), 'Fire' (Jimi Hendrix), 'Paint It Black' (The Rolling Stones) und groovige Eigenkompositionen wie die Boogaloo-Soul-Nummer 'Dam Square' oder der Dancefloor-Jazz-Titeltrack.

Bryan Ferrys neuntes Solo-Studioalbum "Mamouna" wird zum ersten Mal seit 1994 wiederveröffentlicht und erscheint in zwei Deluxe-Formaten. Es war das erste Studioalbum von Bryan Ferry seit sieben Jahren mit Originalaufnahmen, nachdem er sechs Jahre lang unter dem Arbeitstitel "Horoscope" an dem Album gearbeitet hatte.

Die bisher unveröffentlichten alternativen Aufnahmen zu den endgültigen "Mamouna"-Versionen sind zum ersten Mal auf diesen
Deluxe-Wiederveröffentlichungen als "Horoscope"-Album
zusammengestellt.

Das audiophile 2LP-Schwergewicht-Vinyl wurde in den Abbey Road Studios, London, von Master Engineer Miles Showell in halber Geschwindigkeit geschnitten. Die 3CD-Version enthält auch das "Horoscope"-Album sowie eine zusätzliche Disc mit bisher unveröffentlichten Demos oder "Sketches" von den beiden Alben "Mamouna" und "Horoscope". Das Artwork für die aktualisierte Neuauflage wurde von Bryan Ferry selbst gestaltet.

Das Album enthält eine hervorragende Besetzung von Begleitmusikern wie Nile Rodgers, Guy Pratt und Steve Ferrone sowie Beiträge von seinen Roxy Music-Bandkollegen Phil Manzanera, Andy Mackay und Brian Eno. Das Album erreichte Platz 11 der UK Official
Album Chart und enthält die Singles "Don't Want To Know", "Your Painted Smile" und den Titelsong "Mamouna

Fallen ist das Debüt-Studioalbum von Evanescence, aus dem vier Singles hervorgingen, darunter die
weltweiten Chart-Hits My Immortal” und Bring Me To Life”. Das Album wurde 2003 veröffentlicht, erreichte Platz 2 der deutschen Charts & konnte sich 2003 auf # Platz 9 der Endjahres Charts platzieren &
2004 auf Platz 10; das Album war insgesamt 73 Wochen in den deutschen Charts vertreten. und wurde
mit 7-fach Gold ausgezeichnet. Evanescence erhielt für dieses Album zwei GRAMMYs in den Kategorien
Best New Artist und Best Hard Rock Performance für ”Bring Me To Life”. Seit seiner Veröffentlichung
hat sich Fallen mit über 17 Millionen verkauften Exemplaren weltweit zu einem der meistverkauften Alben
aller Zeiten entwickelt.
Das komplette Album wurde remastered & enthält eine alternative Version von „My Immortal“ sowie
Demo Aufnahmen von „Bring Me To Live“ sowie Live-Versionen davon, die Singles „Breath No More“,
„Farther Away“ & „Missing“ die ebenfalls während der Aufnahme für „Fallen“ entstanden sind.
Verfügbar ab dem 17.11.2023 als 2LP, Ltd. 2LP White Purple und 2CD

Farbige Vinyl-Wiederveröffentlichung von "My Happy Place", dem vierten Studioalbum der britischen Sängerin und Spice Girls-Legende Emma Bunton. Ursprünglich veröffentlicht im April 2019. Das Album besteht aus zehn Tracks; acht sind Coverversionen einiger von Buntons Lieblingssongs und zwei sind Originalsongs, die die Sängerin mitgeschrieben hat.

"My Happy Place" erreichte bei seinem Debüt Platz 11 der UK-Album-Charts. Damit erreichte Bunton zum dritten Mal in Folge eine Top-20-Platzierung in den Charts. In Großbritannien erreichte das Album Platz 3 der Independent Albums Chart, Platz 9 der UK Album Downloads und Platz 6 sowohl der Physical Albums als auch der Albums Sales Chart. "My Happy Place" debütierte auch auf Platz 7 der schottischen Albumcharts.

Hadsel ist das erste neue Album seit Beiruts 2019 veröffentlichtem "Gallipoli". Aufgenommen auf der norwegischen Insel Hadsel, kurz nachdem ein körperlicher und mentaler Zusammenbruch Condon dazu zwang, seine Tournee für 2019 abzusagen, suchte er nach einem Ort, an dem er sich erholen konnte, nachdem er sich in einem Zustand des Schocks und der Selbstzweifel befand. In der Isolation arbeitend, erklärt Condon: "Ich war in einer Trance verloren. Ich stolperte blindlings durch meinen eigenen mentalen Zusammenbruch, den ich seit meiner Teenagerzeit verdrängt hatte. Er kam und läutete mich wie eine Glocke. Ich quälte mich mit vielen Dingen der Vergangenheit und der Gegenwart, während die Schönheit der Natur, die Nordlichter und die furchterregenden Stürme um mich herum ein beeindruckendes Schauspiel boten. Die wenigen Stunden Licht brachten die unergründliche Schönheit der Berge und Fjorde zum Vorschein, und die stundenlange Dämmerung erfüllte mich mit gedämpfter Erregung. Ich würde gerne glauben, dass die Landschaft irgendwie in der Musik präsent ist. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Liedern, die diese Verletzlichkeit, den Sinn für Selbstbestimmung und den Glauben daran, dass man nach einem Zusammenbruch wieder lernen kann, allein zurechtzukommen, auf wunderbare Weise widerspiegeln."

Hadsel ist das erste neue Album seit Beiruts 2019 veröffentlichtem "Gallipoli". Aufgenommen auf der norwegischen Insel Hadsel, kurz nachdem ein körperlicher und mentaler Zusammenbruch Condon dazu zwang, seine Tournee für 2019 abzusagen, suchte er nach einem Ort, an dem er sich erholen konnte, nachdem er sich in einem Zustand des Schocks und der Selbstzweifel befand. In der Isolation arbeitend, erklärt Condon: "Ich war in einer Trance verloren. Ich stolperte blindlings durch meinen eigenen mentalen Zusammenbruch, den ich seit meiner Teenagerzeit verdrängt hatte. Er kam und läutete mich wie eine Glocke. Ich quälte mich mit vielen Dingen der Vergangenheit und der Gegenwart, während die Schönheit der Natur, die Nordlichter und die furchterregenden Stürme um mich herum ein beeindruckendes Schauspiel boten. Die wenigen Stunden Licht brachten die unergründliche Schönheit der Berge und Fjorde zum Vorschein, und die stundenlange Dämmerung erfüllte mich mit gedämpfter Erregung. Ich würde gerne glauben, dass die Landschaft irgendwie in der Musik präsent ist. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Liedern, die diese Verletzlichkeit, den Sinn für Selbstbestimmung und den Glauben daran, dass man nach einem Zusammenbruch wieder lernen kann, allein zurechtzukommen, auf wunderbare Weise widerspiegeln."

Hadsel ist das erste neue Album seit Beiruts 2019 veröffentlichtem "Gallipoli". Aufgenommen auf der norwegischen Insel Hadsel, kurz nachdem ein körperlicher und mentaler Zusammenbruch Condon dazu zwang, seine Tournee für 2019 abzusagen, suchte er nach einem Ort, an dem er sich erholen konnte, nachdem er sich in einem Zustand des Schocks und der Selbstzweifel befand. In der Isolation arbeitend, erklärt Condon: "Ich war in einer Trance verloren. Ich stolperte blindlings durch meinen eigenen mentalen Zusammenbruch, den ich seit meiner Teenagerzeit verdrängt hatte. Er kam und läutete mich wie eine Glocke. Ich quälte mich mit vielen Dingen der Vergangenheit und der Gegenwart, während die Schönheit der Natur, die Nordlichter und die furchterregenden Stürme um mich herum ein beeindruckendes Schauspiel boten. Die wenigen Stunden Licht brachten die unergründliche Schönheit der Berge und Fjorde zum Vorschein, und die stundenlange Dämmerung erfüllte mich mit gedämpfter Erregung. Ich würde gerne glauben, dass die Landschaft irgendwie in der Musik präsent ist. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Liedern, die diese Verletzlichkeit, den Sinn für Selbstbestimmung und den Glauben daran, dass man nach einem Zusammenbruch wieder lernen kann, allein zurechtzukommen, auf wunderbare Weise widerspiegeln."

Night Crowned, das schwedische Blacked Death Metal Powerhouse, hat sich zu einer Kraft entwickelt, mit der man in der Heavy-Musik-Szene rechnen muss. Ihr Debütalbum "Impius Viam", das am 28. Februar 2020 via Noble Demon veröffentlicht wurde, fesselte sofort sowohl Kritiker als auch Fans und festigte seinen Platz als eine der außergewöhnlichsten Veröffentlichungen des Jahres.

Night Crowned besteht aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern renommierter Bands wie Dark Funeral, Nightrage und Cipher System und besitzt eine ebenso eindringliche wie klare musikalische Vision. Mit "Impius Viam" haben sie ein Kunstwerk geschaffen, das Wut, Melancholie und pure Zerstörung ausstrahlt und die schlummernden Klänge der einflussreichen skandinavischen Acts und Meisterwerke der 90er Jahre wiederbelebt.

Dieser moderne melodische Death/Black Metal-Klassiker verbindet Aggression, Atmosphäre und fesselnde Melodien und lässt den Hörer von seiner makellosen und unerbittlichen Mischung beeindruckt. Night Crowned's beständiges Streben nach musikalischer Exzellenz kennt keine Grenzen, denn sie verschwendeten keine Zeit mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Nachfolges "Hädanfärd" am 9. Juli 2021.

Inspiriert von einer Geschichte des Sängers K. Romlin, taucht "Hädanfärd" in Begegnungen mit dem Tod ein weitreichendes Konzept ein, das während des intensiven Demo-Prozesses akribisch entwickelt wurde. Die neun atmosphärischen Tracks des Albums, begleitet von K. Romlins schriftlichen Interpretationen und Erklärungen, bilden einen höllischen und düsteren Monolith, der Night Crowned als eines von Schwedens bestgehüteten schwarzen Death Metal-Geheimnissen festigt.
Mit "Hädanfärd" hat Night Crowned nicht nur Lob von Fans und Kritikern erntet, sondern auch neue Höhen auf ihrer musikalischen Reise erreicht.

Am 11. Oktober 2023 erscheint das mit Spannung erwartete dritte Album der Band, erneut über das renommierte Label Noble Demon. Mit "Tales" beginnt Night Crowned ein neues Kapitel, das die Grenzen des geschwärzten Death Metal auf ein noch nie dagewesenes Niveau treibt. Bereiten Sie sich auf einen auditiven Angriff vor, der Konventionen trotzt und die Grenzen des Genres neu definiert. Night Crowned ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, und ihr unerbittliches Streben nach musikalischer Exzellenz zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Mit Texten auf Englisch und Schwedisch bringt Jonathan Thorpenbergs Mixing-Fähigkeiten den Sound der Band zur Geltung, während Jani Stefanovics Mastering dafür sorgt, dass jede Note mit Präzision getroffen wird. Ergebt euch also der Dunkelheit und lasst euch von Night Crowned durch ihre fesselnden Erzählungen führen!

- Band mit (Ex-)Mitgliedern von DARK FUNERAL, CIPHER SYSTEM, NIGHTRAGE, THE UNGUIDED u. a.
- Die ersten beiden Alben und die vorherigen Musikvideos haben bisher nur sehr positive Resonanz in der Szene und in den Medien bekommen und die meisten Videos erreichten 6-stellige Ansichten auf YT
- Playlisting in eigenen und 3rd Party Playlists

Night Crowned, das schwedische Blacked Death Metal Powerhouse, hat sich zu einer Kraft entwickelt, mit der man in der Heavy-Musik-Szene rechnen muss. Ihr Debütalbum "Impius Viam", das am 28. Februar 2020 via Noble Demon veröffentlicht wurde, fesselte sofort sowohl Kritiker als auch Fans und festigte seinen Platz als eine der außergewöhnlichsten Veröffentlichungen des Jahres.

Night Crowned besteht aus ehemaligen und aktuellen Mitgliedern renommierter Bands wie Dark Funeral, Nightrage und Cipher System und besitzt eine ebenso eindringliche wie klare musikalische Vision. Mit "Impius Viam" haben sie ein Kunstwerk geschaffen, das Wut, Melancholie und pure Zerstörung ausstrahlt und die schlummernden Klänge der einflussreichen skandinavischen Acts und Meisterwerke der 90er Jahre wiederbelebt.

Dieser moderne melodische Death/Black Metal-Klassiker verbindet Aggression, Atmosphäre und fesselnde Melodien und lässt den Hörer von seiner makellosen und unerbittlichen Mischung beeindruckt. Night Crowned's beständiges Streben nach musikalischer Exzellenz kennt keine Grenzen, denn sie verschwendeten keine Zeit mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Nachfolges "Hädanfärd" am 9. Juli 2021.

Inspiriert von einer Geschichte des Sängers K. Romlin, taucht "Hädanfärd" in Begegnungen mit dem Tod ein weitreichendes Konzept ein, das während des intensiven Demo-Prozesses akribisch entwickelt wurde. Die neun atmosphärischen Tracks des Albums, begleitet von K. Romlins schriftlichen Interpretationen und Erklärungen, bilden einen höllischen und düsteren Monolith, der Night Crowned als eines von Schwedens bestgehüteten schwarzen Death Metal-Geheimnissen festigt.
Mit "Hädanfärd" hat Night Crowned nicht nur Lob von Fans und Kritikern erntet, sondern auch neue Höhen auf ihrer musikalischen Reise erreicht.

Am 11. Oktober 2023 erscheint das mit Spannung erwartete dritte Album der Band, erneut über das renommierte Label Noble Demon. Mit "Tales" beginnt Night Crowned ein neues Kapitel, das die Grenzen des geschwärzten Death Metal auf ein noch nie dagewesenes Niveau treibt. Bereiten Sie sich auf einen auditiven Angriff vor, der Konventionen trotzt und die Grenzen des Genres neu definiert. Night Crowned ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, und ihr unerbittliches Streben nach musikalischer Exzellenz zeigt keine Anzeichen eines Nachlassens. Mit Texten auf Englisch und Schwedisch bringt Jonathan Thorpenbergs Mixing-Fähigkeiten den Sound der Band zur Geltung, während Jani Stefanovics Mastering dafür sorgt, dass jede Note mit Präzision getroffen wird. Ergebt euch also der Dunkelheit und lasst euch von Night Crowned durch ihre fesselnden Erzählungen führen!

- Band mit (Ex-)Mitgliedern von DARK FUNERAL, CIPHER SYSTEM, NIGHTRAGE, THE UNGUIDED u. a.
- Die ersten beiden Alben und die vorherigen Musikvideos haben bisher nur sehr positive Resonanz in der Szene und in den Medien bekommen und die meisten Videos erreichten 6-stellige Ansichten auf YT
- Playlisting in eigenen und 3rd Party Playlists

"Chapter Two" umfasst die Alben "The Final Chapter" (1997), "Hypocrisy" (1999) und "Into The Abyss" (2000). Diese Alben gelten als Meilensteine in der Karriere von HYPOCRISY, da Peter Tägtgren, Mikael Hedlund und Lars Szöke in dieser Zeit ein neues Niveau an Songwriting-Qualität erreichten und die Dynamik betonten. Sie schufen zusätzliche atmosphärische Ebenen und setzten gelegentlich Clean-Vocals ein, was zu eindringlich schönen, aber dennoch schweren und aggressiven Melodic-Death-Metal-Hymnen führte. Nun kehren diese atemberaubenden Alben in edlen Vinyl- und CD-Editionen zurück, während Tägtgrens Remaster von "Into The Abyss" auch digital veröffentlicht wird.

Portrait of Art Farmer enthält Aufnahmen aus dem Jahr 1958 und war das erste Album von Art Farmer, das unter dem Label Contemporary Records von Lester Koenig veröffentlicht wurde.

Obwohl Art Farmer erst 1958 (dem Jahr, in dem dieses Album aufgenommen wurde) in der Down BeatUmfrage zum ”New Star” des Jahres gewählt wurde, hatte sich sein Ruf unter Musikern aufgrund seiner Arbeit mit Lionel Hampton, Gigi Gryce und Gerry Mulligan bereits etabliert.

Obwohl er für sein Flügelhorn bekannt ist, hat er viele Jahre lang eine vergleichbare Lyrik als Trompeter erreicht, wie diese Seiten zeigen.

Mit einer Rhythmusgruppe, zu der auch sein Zwillingsbruder, der verstorbene Addison Farmer, am Bass sowie der Pianist Hank Jones und der Schlagzeuger Roy Haynes gehören, ist er hier mit drei Originalen (zwei davon sind Blues) und fünf anderen geeigneten Stücken wie Benny Golsons ”Stablemates” zu hören.

Farmer war der Meinung, dass dies das beste Album war, das er in dieser Phase seiner Karriere gemacht hatte.

Up wurde 1998 veröffentlicht und ist das elfte Studioalbum von R.E.M.

Das Album, das die Singles ”Daysleeper”, ”Lotus”, ”Suspicion” und ”At My Most Beautiful” enthält, ist von elektronischer Musik inspiriert und nutzt eine breite Palette von Instrumenten, um eine verträumte Poplandschaft zu schaffen, die nachdenklich und stimmungsvoll ist.

Diese erweiterte Deluxe-Edition zum 25-jährigen Jubiläum bietet außerdem ein komplettes, bisher unveröffentlichtes Live-Set vom Auftritt der Band in der 90er Jahre HitTV-Serie Party of Five. Es war das erste Album der Band ohne Schlagzeuger Bill Berry. Das Album war von elektronischer Musik beeinflusst, und Stipe erklärte, dass mehrere Songs das ”religiös-spirituelle versus wissenschaftlich-technisch-moderne Zeitalter” thematisieren.

Es erreichte Platz 3 der Billboard 200 und Platz 1 der deutschen Charts.

Für LORNA SHORE war 2020 nichts weniger als eine Abrechnung - in einer Karriere, die auf Herausforderungen, Veränderungen und einer zielstrebigen Vision aufgebaut war. Für das Quintett aus New Jersey bedeutete 2020 die Pandemie und abgesagte Tourneen. Das darauffolgende Jahr stellte die Band vor eine große kreative Herausforderung in Form des Songs 'To the Hellfire' von ihrer vielbeachteten '...And I Return to Nothingness'-EP. Und doch haben sie mit 'Pain Remains' ihr klangliches Niveau gesteigert, ein Album, das nicht nur alles zusammenfügt, was LORNA SHORE angedeutet haben, sondern es auch übertrifft - brutal und großartig. 'Es fühlt sich an wie eine Wiedergeburt von allem für uns - von der Energie, der Band, der Moral', sagt Schlagzeuger Austin Archey. 'Pain Remains' ist der Sound einer Band, die ihren Klang und ihre Identität verfeinert hat. Von den eröffnenden Chorgesängen und der Orchestrierung (komponiert von Gitarrist Andrew O'Connor) von 'Welcome Back, O' Sleeping Dreamer' direkt in das Labyrinth aus musikalischen Wendungen, technischen Details und rohen Emotionen im Kern von Tracks wie 'Sun Eater' oder 'Soulless Existence' und gipfelnd in der 'Pain Remains'-Trilogie, haben LORNA SHORE ein ausuferndes Dokument aus Ehrgeiz, Seele und Können gewoben, das nur Wenige erreichen können. Es ist auch der Sound von LORNA SHORE, der aus jeder Art von Kategorisierung ausbricht und sich selbst als eine großartige Extrem-Metal-Band etabliert. Mit 'Pain Remains' sind LORNA SHORE wirklich angekommen. 'Das war schon seit Jahren die Idee und die Vision für die Band', sagt Adam. 'Wir wollten uns nie einschränken lassen oder die Erwartungen von irgendjemandem erfüllen, was wir zu sein haben.

Black Grape, eine Band, die nur in Manchester entstehen konnte, melden sich mit dem brandneuen Album ORANGE HEAD zurück. Shaun Ryder (Happy Mondays) hat sich vom wilden jungen Rabauken zu einem britischen Nationalschatz entwickelt. Ihm zur Seite steht Rapper Paul Leveridge aka Kermit. Black Grape gelten als eine der innovativsten und kultigsten Bands der letzten 25 Jahre. Sie hatten vier Top-10-Singles, ihr Debütalbum 'It's Great When You're Straight… Yeah' schoss 1995 direkt auf #1 der UK Charts und wurde mit Platin ausgezeichnet. Der Nachfolger 'Stupid Stupid Stupid' erreichte 1997 Gold. Black Grape waren schon immer ein düsteres, kosmisches musikalisches Puzzle, das Rock, Hip-Hop, Acid House, psychedelischen Pop und Reggae mit Ryders Gossenpoesie vermischte, vorgetragen in seinem unnachahmlich-hysterischen Stil.

Für LORNA SHORE ist das Dreigestirn von Songs im Herzen von '...And I Return to Nothingness' nichts weniger als ein Exorzismus - und ein Eintauchen in etwas Dunkleres. Von der orchestralen Passage, die den Titeltrack der EP eröffnet, geradewegs in einen Bombast aus geschwärzter Intensität und wütender Erhabenheit, sind diese aus New Jersey stammenden Extremisten zurück und erheben sich wie ein Phönix aus der Asche. Wiedergeboren und auf die Dunkelheit eingeschworen. Ein kommendes Feuer, das selbst die LORNA SHORE-Gläubigen fassungslos machen wird.Als die Welt im Jahr 2020 stillstand, tauchten LORNA SHORE tiefer in die kreativen Instinkte ein, die sie ursprünglich mit bahnbrechenden Alben zu einer festen Größe in der extremen Metal-Szene machten: 2015's 'Psalms' und 2017's 'Flesh Coffin'. Seitdem haben sie Einflüsse und Ideen miteinander verwoben, die von der symphonischen Grimmigkeit des europäischen Black Metals bis hin zu den komplexen, tödlichen Klangformeln des Death Metals und der auralen Intensität des Hardcore reichen. Was LORNA SHORE erreicht haben, ist ein neues Level an geschwärzter Technizität und der nächste Schritt auf ihrer Darkside-Reise. Verschönert mit dem Artwork des bekannten polnischen Malers Mariusz Lewnadowski (Bell Witch, Fuming Mouth) bekräftigt '...And I Return to Nothingness' den kreativen Fokus und die Intensität von LORNA SHORE. Die drei Tracks der EP: 'To the Hellfire', 'Of the Abyss' und der Titeltrack sind der Beweis, dass LORNA SHORE nicht nur ihr feuriges Vermächtnis fortsetzen. Sie entfachen es und setzen ihr eigenes Vermächtnis spektakulär in Brand.'...And I Return to Nothingness' ist nun als schwarze LP+CD mit Ätzung auf Seite B erhältlich.

'Pain Remains' ist der Sound einer Band, die ihren Klang und ihre Identität verfeinert hat. Von den eröffnenden Chorgesängen und der Orchestrierung (komponiert von Gitarrist Andrew O'Connor) von 'Welcome Back, O' Sleeping Dreamer' direkt in das Labyrinth aus musikalischen Wendungen, technischen Details und rohen Emotionen im Kern von Tracks wie 'Sun Eater' oder 'Soulless Existence' und gipfelnd in der 'Pain Remains'-Trilogie, haben LORNA SHORE ein ausuferndes Dokument aus Ehrgeiz, Seele und Können gewoben, das nur Wenige erreichen können. Es ist auch der Sound von LORNA SHORE, der aus jeder Art von Kategorisierung ausbricht und sich selbst als eine großartige Extrem-Metal-Band etabliert. Mit 'Pain Remains' sind LORNA SHORE wirklich angekommen.Nach der ausverkauften Headliner-Tour in Nordamerika werden LORNA SHORE im November & Dezember 2023 ihre erste komplette Headliner-Tour in Europa spielen. Zu diesem Anlass ist "Pain Remains" jetzt als spezielle Vinyl-Tour-Edition (Ltd. Gatefold black-white split 2LP) erhältlich.

Lassen Sie sich von den fesselnden Melodien und der rauen Kraft des finnischen Powerhouse KAUNIS KUOLEMATON verzaubern - Mit einem unerschrockenen Ansatz, der Genregrenzen trotzt, hat diese Band die Essenz des Melodic Doom Metal neu definiert, indem sie ätherische Schönheit nahtlos mit unerbittlicher Kraft verbindet. Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sich KAUNIS KUOLEMATON auf die unerbittliche Suche begeben, die Grenzen ihres Handwerks zu überschreiten und eine einzigartige und faszinierende Marke melancholischen Metal zu kreieren, die Fans aus allen Ecken des Metal-Spektrums begeistert.
Ihr überwältigender und wiedererkennbarer Sound hat ihnen Plätze eingebracht, auf denen sie sich mit bekannten Acts wie Omnium Gatherum, Wolfheart, Cult of Luna, Vorna und October Tide teilen. KAUNIS KUOLEMATON hat das Publikum mit seinen magnetischen Auftritten von Festivals bis hin zu Headlinern in ganz Finnland begeistert. Mit drei Alben, einer EP und mehreren Singles unter ihrem Gürtel haben sich die finnischen Metaller fest als eine Kraft etabliert, die in der Metal-Szene zu rechnen ist.
Bereiten Sie sich nun auf das kommende Magnum-Werk "Mielenvalta" vor, das am 13. Oktober via Noble Demon veröffentlicht wird. Die mit Spannung erwartete Veröffentlichung verspricht ein weiteres intensives Kapitel in der Geschichte von KAUNIS KUOLEMATON zu werden. Mach dich bereit für eine klangliche Reise, die dich in ein Reich entführt, in dem Schönheit und Brutalität koexistieren, in dem sich eindringliche Melodien mit wilden Schreien verflochten und in dem die Grenzen des Metal durchbrochen werden.
Mit ihrem neuesten Album "Syttyköön Toinen Aurinko" mit komplett finnischen Texten haben KAUNIS KUOLEMATON bereits unauslöschliche Spuren in der Szene hinterlassen und Fans und Kritiker gleichermaßen gelobt. Nun, während sie sich auf die Veröffentlichung von "Mielenvalta" vorbereiten, erreicht die Entwicklung der Band neue Höhen und verspricht ein immersives Erlebnis, das euch den Atem rauben wird.