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Motorjesus - Streets of Fire LP
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Red Transparent Vinyl,[27,31 €]


Motorjesus aus Mönchengladbach sind zurück – und mit „Streets of Fire“ drehen sie den Motor weiter auf Anschlag! Ihr mittlerweile achtes Studioalbum führt ihren unverkennbaren High Octane Heavy Rock in eine neue, noch explosivere Dimension.
Mit Vollgas voraus präsentieren sie eine Mischung aus Motörhead-infiziertem Rotzrock, hymnischem 80er-Jahre-Metal im Stil von Judas Priest und Iron Maiden sowie einer starken Prise Punk-Attitüde. Das Ergebnis: Ein kompromissloses Heavy- Rock-Feuerwerk, das sowohl alte Fans als auch neue Hörer mitreißen wird.

Motorjesus haben den Tank randvoll gefüllt und treten das Gaspedal durch! Nach ihrem letzten Album „Hellbreaker“, das Platz 20 der deutschen Albumcharts erreichte und der Band Festival-Auftritte auf Summer Breeze, Rock Hard Festival und vielen weiteren Bühnen sicherte, setzen sie mit „Streets of Fire“ neue Maßstäbe. Das Album strotzt nur so vor kraftvollen Hymnen, die zum Mitsingen und Fäuste-in-die-Luft- Recken einladen. Diesmal bewusst ohne Balladen, sondern mit noch mehr Speed,

Groove und treibenden Riffs, die sofort ins Ohr gehen.
Produzenten-Legende Dan Swanö (Opeth, Dissection, Edge of Sanity) ist begeistert: „Diese Songs haben einen neuen Fokus und eine unglaubliche Energie – ich habe mir beim Mischen buchstäblich den Fuß wundgetreten!“
Mit ihrem unverwechselbaren Sound, der Hard Rock, Metal und Punk-Einflüsse vereint, beweisen Motorjesus einmal mehr, dass sie zu den beständigsten und kraftvollsten Heavy-Rock-Bands Deutschlands gehören. Ihre unbändige Live-Energie konnten sie bereits auf Touren mit Motörhead, Anthrax, Mustasch und Prong unter
Beweis stellen – und auch auf „Streets of Fire“ liefern sie wieder pure Rock’n’Roll- Power ohne Kompromisse!

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dovrebbe essere pubblicato su 13.06.2025

32,14 €
Metallica - Load (Remastered) 2x12"

Metallica

Load (Remastered) 2x12"

2x12inch6519737
Mercury
13.06.2025

Load ist das sechste Studioalbum von Metallica, das ursprünglich im Juni 1996 veröffentlicht wurde und mit einer Laufzeit von 79 Minuten das längste Studioalbum der Band ist. Als Nachfolger des „Black Album“ erreichte es in vielen Ländern der Welt Platz 1 der Albumcharts, darunter Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Österreich, die Schweiz, Portugal, Australien und Neuseeland - und enthält die Singles „Until It Sleeps“, „Hero of the Day“, „Mama Said“ und „King Nothing“.

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33,40 €
Metallica - Load (Remastered) 2x12"

Metallica

Load (Remastered) 2x12"

2x12inch5572609
Mercury
12.06.2025

Load ist das sechste Studioalbum von Metallica, das ursprünglich im Juni 1996 veröffentlicht wurde und mit einer Laufzeit von 79 Minuten das längste Studioalbum der Band ist. Als Nachfolger des „Black Album“ erreichte es in vielen Ländern der Welt Platz 1 der Albumcharts, darunter Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Österreich, die Schweiz, Portugal, Australien und Neuseeland - und enthält die Singles „Until It Sleeps“, „Hero of the Day“, „Mama Said“ und „King Nothing“.

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Last In: 14 months ago
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Mötley Crüe - Dr. Feelgood (35th Anniversary)
  • Same Ol’ Situation (S.O.S.)
  • T.n.T (Terror ’n Tinseltown)
  • Dr. Feelgood
  • Sticky Sweet
  • She Goes Down
  • Slice Of Your Pie
  • Rattlesnake Shake
  • Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
  • Time For Change Kickstart My Heart
  • Without You

35. Jubiläumsfeier von MÖTLEY CRÜEs Nr. 1 in den Billboard Top 200 und 6-fach Platin-Album. Enthält die Hit-Singles „Kickstart My Heart“, „Dr. Feelgood“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“, „Without You“ und „Same Ol’ Situation (S.O.S.).

Mit fünf riesigen Hit-Singles, die die Wunsch-Hotlines von Radio und MTV überlasteten, war MÖTLEY CRÜE auf der Dr. Feelgood World Tour über 2 Jahre lang mit ihrem eigenen Privatjet unterwegs und in der Luft. Die erste Single „Dr. Feelgood“ mit ihrem sofort einprägsamen Anfang, dem eingängigen Refrain und dem düsteren Musikvideo gab den Ton an und erreichte die Top 10 der US Hot 100 Single-Charts. „Kickstart My Heart“ war bei seiner Veröffentlichung ursprünglich ein Top-30-Hit und entwickelte sich zu MÖTLEY CRÜEs beliebtestem Meilenstein. Von der Kreissägen-Einleitung über den Cheating-Death-Text bis hin zum Musikvideo, das bei einer seltenen Rückkehr zu einer Clubshow im weltberühmten Whisky-ago-go in Hollywood gedreht wurde, hat es mittlerweile weit über 1,5 Milliarden Streams verzeichnet und ist fast täglich in Filmen, Werbespots, Videospielen und Sportveranstaltungen auf der ganzen Welt zu hören!

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dovrebbe essere pubblicato su 11.06.2025

27,69 €
Turnstile - Never Enough

Turnstile

Never Enough

12inch75678604294
Roadrunner Records
06.06.2025
disponibile anche

Black Vinyl[31,05 €]


Es hat sich angedeutet, seit vor ein paar Tagen große Billboards in L.A. aufgetaucht sind, jetzt ist es amtlich: TURNSTILE sind zurück! Am 6. Juni erscheint NEVER ENOUGH, das sehnlich erwartete neue Album der Band und ihr erstes seit vier Jahren.

Aufgenommen zwischen Los Angeles und dem heimischen Baltimore wurde, wurde NEVER ENOUGH von TURNSTILE-Frontmann Brendan Yates produziert. Das Ergebnis: ein wuchtiges, ruheloses Album, das den unverwechselbaren, genreübergreifenden Sound der Band weiterdenkt – energiegeladen, unerschrocken und voller Leben. Eine musikalische Metamorphose von einer der spannendsten und einflussreichsten Bands ihrer Generation.

NEVER ENOUGH folgt auf das gefeierte Vorgängeralbum GLOW ON, das TURNSTILE vier Grammy-Nominierungen einbrachte und in Deutschland die Top 10 der offiziellen Charts erreichte.

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dovrebbe essere pubblicato su 06.06.2025

39,71 €
JEREMIAS - trust

Jeremias

trust

12inch7548191
Vertigo Berlin
30.05.2025

*****INFOTEXT NUR ZUR INTERNEN VERWENDUNG. BITTE NICHT AUF DIE ONLINE-PORTALSEITEN
STELLEN****
JEREMIAS veröffentlichen ihr nun drittes Studioalbum ”trust”. Mit dem Song Meer, der #3 der Spotify Charts erreichte, ist bereits vor Release ein Hit auf dem Album. Auch live geht es erfolgreich weiter mit
einer ausverkauften Clubtour und ihrer bisher größten Tour im Herbst mit Locations wie Max-SchmelingHalle und Sporthalle.

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28,15 €
JENSEN MCRAE - I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME!

Die Modern Folk-Künstlerin Jensen McRae hat das Veröffentlichungsdatum ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „I Don't Know How But They Found Me!“ bekannt gegeben, das am 25. April über Dead Oceans erscheinen wird. Zusammen mit der Ankündigung hat sie auch ihre neueste Single und das Video „Praying For Your Downfall“ veröffentlicht, ein Meisterwerk der Offenheit, das Witz und Charme verbindet, während McRae darüber nachdenkt, wie sie den Drang nach Rache an jemandem, der ihr das Herz gebrochen hat, loslassen kann.



Jensen McRae - Praying For Your Downfall (Official Video)



Vor dem Hintergrund von Herzschmerz, Selbstfindung und der Komplexität der Liebe ist „I Don't Know How But They Found Me!“ eine mutige Entwicklung für die junge Künstlerin. Das elf Titel umfassende Album, das in North Carolina mit Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver) aufgenommen wurde und an dem Nathan Stocker (Hippo Campus), Matthew McCaughan (Bon Iver) und ihr Bruder Holden McRae mitgewirkt haben, ist eine lebendige Sammlung von Songs, die von messerscharfen Texten und zeitlosen Pop-Melodien getragen werden. McRaes Stimme ist so vielseitig wie ihr Songwriting - mal flüsternd und strukturiert, dann wieder klar und hell. Es ist eine Stimme, die sowohl den Herzschmerz des Verlassenwerdens als auch die Stärke des Verlassens verkörpert.



Von Anfang an haben sich die Fans in Jensen McRae verliebt, für ihre scharfsinnigen, aufrüttelnden und klarsichtigen Songs. Ihr Songwriting ist verletzlich, ja, aber es ist auch stark, weil es sich nicht zurückhält. „I Don't Know How But They Found Me!“ zeigt McRaes Entwicklung von einer vielversprechenden jungen Künstlerin zu einer echten Songwriterin und Star. „Die tiefgreifendsten Entscheidungen meines Lebens“, sagt McRae, “haben sich oft wie Dinge angefühlt, die ich getan habe, bevor ich dazu bereit war, und in die ich hineinwachsen musste.“ „I Don't Know How But They Found Me!“ handelt davon, was folgt, wenn man dem widerstanden hat, von dem man dachte, dass es einen vernichten würde. Es geht darum, seine Grenzen kennenzulernen und zu erfahren, wozu man fähig ist. „Ich verband mich mit dem Gedanken, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir widerfahren ist, hätte zusammenbrechen können, aber ich tat es nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt sie, ‚aber ich war die ganze Zeit kugelsicher“. Jensen McRae ist in L.A. geboren und aufgewachsen und hat fast ihr ganzes Leben lang Musik studiert und gemacht. In der High School nahm sie am Grammy Camp teil und schloss ihr Studium an der USC Thornton School of Music mit einem Abschluss in Popular Music ab. McRaes Debütalbum „Are You Happy Now?“ schrieb sie größtenteils im Alter von 21 Jahren und war der erste Schritt zum Aufbau einer treuen Fangemeinde. „Are You Happy Now?“ navigiert die Identität von ihren tiefsten Grundlagen - dem Leben als junge, gemischtrassige schwarze und jüdische Frau - bis hin zu ihren persönlichsten Überlegungen - vertraue ich dir, vertraue ich mir selbst. McRaes Vertrauen in sich selbst hat sich mehrfach bestätigt, zuletzt und vielleicht am bekanntesten in Form des Songs „Massachusetts“. McRae postete eine Solo-Strophe und einen Refrain, kaum mehr als ein Stück eines Demos, und es fing Feuer im Internet. Covers, Duette und eine Lawine neuer Fans folgten, und McRae krönte den Moment mit einer fertigen Version und einer sommerlangen Tournee als Support von Noah Kahan. „I Don't Know How But They Found Me!“ nimmt McRaes mittlerweile beachtliche Fähigkeiten auf und macht sie massentauglich. „Savannah“ ist ein Song für alle, die schon lange dabei sind. Der pulsierende, an Country angelehnte Song erinnert sofort an das Beste von Phoebe Bridgers, wobei McRae in einem akrobatischen Flüsterton über einer federleichten akustischen Gitarre singt. Wenn „Savannah“ sein Crescendo erreicht, wird klar, dass McRae eine Künstlerin mit einer ganz eigenen Kraft ist, wenn sich Klavier und Gitarre überlagern und McRae eine Reihe bissiger Anklagen mit Schärfe und Überzeugung vorträgt: "You swore you'd raise our kids to end up just like you / well you're a false prophet / and that's a goddamn promise." Währenddessen ist „Let Me Be Wrong“ eine echte Hymne, eine beschwingte Ode an die Ablehnung von Perfektionismus. Wiederum auf einem einfachen Gesang und einer Akustikgitarre aufbauend, steigert sich „Let Me Be Wrong“ Schritt für Schritt in seinem Trotz; die Gitarren schichten sich, das Schlagzeug nimmt das Tempo auf, und McRae macht Platz für die Fehler aller. Wenn McRae knurrt „fuck those girls got everything“, ist das ein Schlag voller Kraft und Verletzlichkeit, der darum bettelt, unisono so laut wie möglich gebrüllt zu werden. Der ungewöhnliche Titel ihres zweiten Albums? Er stammt aus einer Zeile in McRaes Lieblingsfilm „Zurück in die Zukunft“. Ein Hauptdarsteller überlebt einen Kugelhagel, und dieses Bild hat McRae sehr beeindruckt. „Ich habe mich mit dem Gedanken angefreundet, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir passiert ist, hätte zusammenbrechen können, aber das habe ich nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt McRae, “aber ich war die ganze Zeit über kugelsicher.“

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Last In: 16 months ago
25,17 €
Various - Kompakt 500 LP (5x12")

Various

Kompakt 500 LP (5x12")

5x12inchKOM500
Kompakt
27.05.2025
 
50

Over the decades, the image of Kompakt as a pirate ship has taken root in our minds, braving the dangers of the seven seas of the music market. Sometimes it glides with a tailwind through calm waters, sometimes it has to survive violent storms. When we set sail in 1993, we never would have dreamt that our journey would still be going on after more than three decades and with 500 releases to date.

In our fast-paced business, the 500 mark is rarely reached, so we want to celebrate it with a lavish 5LP box set. In a democratic process, we have selected 50 pearls from the thousands of tracks released over the last 33 1/3 years and pressed them onto 5 brightly coloured vinyls. Alongside many Kompakt evergreens, there are also some real rarities from the early ‘Kompakt Sound of Cologne’, which have been lovingly remastered here to shine in new splendour.

The box also contains a 144-page book that tells the story of Kompakt from 1993 to today with detailed texts and images. In addition to the manifold musical and graphic achievements of Kompakt, the multidisciplinary links to the visual arts are also highlighted here.

The Bonus Picture Disc opens with the symbolic tolling of 500 bass drums, followed by 50 locked grooves from the 5 Kompakt founders, looping into infinity at 133 1/3 BPM, and the ‘33 1/3 Years Loop Opera’ – in which the loops are combined into one track that, in its reduced essence, is more than the sum of its individual parts. The magic of groovy loop minimalism and the ‘art of omission’ are once again brought to the proverbial point.

On 23 May 2025, the big KOMPAKT 500 art exhibition will open at the venerable Kölnischer Kunstverein to coincide with the release. The entire visual cosmos of Kompakt will be shown here in an unprecedented way on three floors, with the participation of many renowned artists. Of course, there will also be dancing and partying at the vernissage party, with DJ sets and live shows by the Kompakt Allstars.

The last one turns off the bass drum.


Im Laufe der Jahrzehnte hat sich in unseren Köpfen das Bild von Kompakt als Piratenschiff festgesetzt, das den Gefahren der sieben Weltmeere des Musikmarktes trotzt. Mal gleitet es mit Rückenwind durch ruhige Gewässer, mal muss es heftige Stürme überstehen. Als wir 1993 die Segel setzten, hätten wir uns nicht träumen lassen, dass unsere Reise nach über drei Jahrzehnten und mittlerweile 500 Veröffentlichungen immer noch andauert.

Die 500 ist in unserem schnelllebigen Geschäft eine selten erreichte Katalognummer und soll daher mit einer üppigen 5LP-Box gebührend gefeiert werden. In einem demokratischen Prozess haben wir aus den tausenden Tracks der letzten 33 1/3 Jahre 50 Perlen ausgewählt und auf 5 knallbunte Vinyls gepresst. Neben vielen Kompakt-Evergreens finden sich auch einige echte Raritäten des frühen “Kompakt Sound of Cologne”, die hier liebevoll remastered in neuem Glanz erstrahlen.

Die Box enthält außerdem ein 144-seitiges Buch, das mit ausführlichen Texten und Bildern die Kompakt-Geschichte von 1993 bis heute erzählt. Neben den mannigfaltigen musikalischen und grafischen Errungenschaften von Kompakt werden hier auch die multidisziplinären Vernetzungen zur bildenden Kunst beleuchtet.

Die Bonus Picture Disc wird mit einem symbolischen Glockenschlag von 500 Bassdrums eröffnet, gefolgt von 50 Endlosrillen der 5 Kompakt-Gründer, die sich bei 133 1/3 BPM in die Unendlichkeit schleifen sowie der “33 1/3 Years Loop Opera”, in der die Loops zu einem Track zusammengefügt werden, der in seiner reduzierten Essenz mehr ist als die Summe seiner Einzelteile. Die Magie des groovenden Loop-Minimalismus und die “Kunst des Weglassens” werden einmal mehr auf den sprichwörtlichen Punkt gebracht.

Am 23. Mai 2025 eröffnet parallel zum Release die große KOMPAKT 500 Kunstausstellung im ehrwürdigen Kölnischen Kunstverein. Der gesamte visuelle Kosmos von Kompakt wird hier unter Beteiligung vieler namhafter Künstler*Innen in nie gesehener Form auf drei Etagen gezeigt. Selbstverständlich darf zur Vernissagenparty auch getanzt und gefeiert werden zu DJ Sets und Liveshows der Kompakt Allstars.

Der Letzte macht die Bassdrum aus.

In stock dal30.09.2026

Last In: 41 days ago
171,39 €
The Weeknd - Dawn FM LP 2x12"

The Weeknd

Dawn FM LP 2x12"

2x12inch602445401369
Island Records
26.05.2025

Nach seinen Megaerfolgen der letzten Jahre mit der erfolgreichsten Radiosingle 2021 „Save Your Tears“ (Platin) und dem erfolgreichsten Song 2020 „Blinding Lights“ (3x Platin) beginnt The Weeknd nun sein
nächstes Kapitel.
Dieses kündigte der Superstar bereits im Herbst 2021 mit “The Dawn Is Coming” auf seinen Social-MediaKanälen an und bestätigte die Gerüchte für ein neues Album dann an Neujahr. Der erste Vorgeschmack auf sein neues Album erfolgte mit der Single „Take My Breath“. Diese stieg direkt in die Top 20 der deutschen Charts ein und erreichte Platz 2 der Airplay Charts.

Sein letztes Studioalbum „After Hours“, welches u.a. die Erfolgshits „Blinding Lights“, „Save Your Tears“ und „After Hours“ enthält belegte Platz 5 der Albumcharts. Seine anderen Alben „Beauty Behind The Madness” (2015) und “Starboy” (2016) sind in Deutschland beide mit Gold ausgezeichnet. Sein neues Album „Dawn FM“ erscheint nun am 07.01.2022 digital und enthält Feature-Artists wie Jim Carrey, Tyler The Creator und Lil Wayne.

Am 28.01.2022 erscheint es auch auf CD und wird ab dem 29.04.2022 auch als Vinyl erhältlich sein.

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Last In: 16 months ago
36,77 €
BED - EVERYTHING HURTS
  • EVERYTHING HURTS
  • THROAT
  • SLUT
  • YOU'RE NOT MY REAL SUN
  • LOSER
  • BURN SLOW
  • EMA IS IN LOVE
  • HEART SHAPED BED
  • RIDE (HERE TO STAY)
  • MY HOLE
  • NICO AND SOL AT HOME
  • HIGHWAY PEARL

BED ist eine neue in Berlin gegründete Band, im Kern ein queeres Musikprojekt mit einem Sound, der in Shoegaze, Dream Pop und Post Punk verwurzelt ist. BED's Texte sind traurig und sexuell, während sie Fäden von Verletzlichkeit und Begehren verweben und so ein Werk schaffen, das den normativen kreativen Ausdruck in Frage stellt. Dies zeigt sich auch in den Vocals, die absichtlich geschlechtsneutral sind und eine fließende Identität darstellen. In den Kompositionen von "everything hurts", dem Debütalbum der Band, eineComing-of-age Story, in der es ein Gefühl geht, ein bestimmtes Alter im Leben zu erreichen, eine zweite Jungfräulichkeit in ihrer musikalischen Praxis zu verlieren, Unschuld zurückzugewinnen und die Wunden des Erwachsenenlebens zu pflegen. Es gibt narrative Aspekte, die HörerInnen fesseln, Interludes, die ein Geheimnis flüstern und der Erzählung des Albums Tiefe verleihen. "everything hurts" ist ein zartes und doch raues, lautes und gleichzeitig dramatisches Werk, das einem sensiblen Publikum gehört - jemanden, der auf der Suche nach tief empfundenen Melodien und autobiografischen Geständnissen ist, gepaart mit post-produzierten vocals und druckvollen elektronischen Beats.

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dovrebbe essere pubblicato su 23.05.2025

22,48 €
Seether - Holding Onto Strings Better Left to Fray

Holding Onto Strings Better Left to Fray wurde ursprünglich am 17. Mai 2011 als fünftes Studioalbum von Seether veröffentlicht und erhielt später in den USA Goldstatus. Produziert von Brendan O’Brien, der für seine Arbeit mit Pearl Jam, Stone Temple Pilots und Bruce Springsteen bekannt ist, debütierte das Album auf Platz 2 der Billboard 200 in den USA und erreichte sowohl die Spitze der Alternative Albums als auch der Hard Rock Albums Charts. Die mit Mehrfach-Platin ausgezeichnete Leadsingle Country Song wurde ein großer Hit und erreichte Platz 1 der US-Rock-Song-Charts und Platz 12 der Alternative-SongCharts. Zusätzlich zu Country Song wurden Titel wie Tonight, Here and Now und No Resolution als Singles veröffentlicht. Das Album wird oft als ein entscheidender Moment in der Karriere von Seether angesehen, da es ihre Fähigkeit zur Innovation unter Beweis stellte, während sie gleichzeitig ihrem typischen Sound treu blieben. Angetrieben von vier Hit-Singles findet das Album weiterhin großen Anklang bei den Fans und hat bis heute über 360 Millionen Streams weltweit erreicht. Dies ist das erste Mal, dass das Album auf Vinyl veröffentlicht wird.

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dovrebbe essere pubblicato su 23.05.2025

29,62 €
Yunchan Lim - Rachmaninoff Concerto No 3

Jetzt erstmals physisch auf CD & LP erhältlich:

Die Aufführung, die Yunchan Lims Karriere begründete, über 16 Millionen Aufrufe auf YouTube erreichte und ihn über Nacht zum Weltstar machte.

Im Juni 2022 wurde Yunchan Lim der jüngste Goldmedaillengewinner des Internationalen Van-CliburnKlavierwettbewerbs; seine Darbietungen zeugten von einer „magischen Fähigkeit“ und einer „natürlichen, instinktiven Qualität“ (La Scena), die Zuhörer in aller Welt in Erstaunen versetzte. Die Juryvorsitzende Marin Alsop äußerte sich wie folgt: „Yunchan ist der seltene Künstler, der tiefe Musikalität und erstaunliche Technik organisch miteinander verbindet.“

Sein künstlerisches Können und die Verbindung zu den Zuhörern sicherten ihm auch den Publikumspreis und den Preis für die beste Darbietung eines neuen Werks. Der darauffolgende Aufstieg des jungen Koreaners zu internationalem Ruhm war kometenhaft.

Nun veröffentlich Decca Classics pünktlich zum diesjährigen Van-Cliburn-Wettbewerb Lims phänomenale, von Kritikern und Fans gefeierte Aufführung von Rachmaninoffs Klavierkonzert No.3 erstmals physisch und in Dolby Atmos, mit zusätzlichen Liner Notes von Jed Distler und einem speziellen Text der Juryvorsitzenden Marin Alsop.

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dovrebbe essere pubblicato su 16.05.2025

27,69 €
Elton John - Love Songs LP (2x12")

(Remastered 2022)

Die limitierte Vinyl-Veröffentlichung des Albums „Love Songs“ von Elton John ist am 2. September endlich wieder als Vinyl erhältlich.

Das Album, welches 1993 ursprünglich veröffentlicht wurde, knüpft an den enormen Erfolg von „The Very Best Of“ und an seine erste britische Solo-Nr.1, „Sacrifice“, im Jahr 1990 an. „Love Songs“ enthält
18 von Eltons beliebtesten Balladen und erreichte Platz 4 der britischen Charts und hielt sich 48 Wochen
lang in den Charts.

Das Album ist als 2LP und auf 180g Vinyl erhältlich.

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33,57 €
Deine Cousine - Freaks ( LP)
  • Allez, allez
  • Go fuck yourself
  • Freaks
  • Sayonara
  • Disclaimer
  • Keine Liebe verdient
  • 1986: (Oh, là, là)
  • Familie sucht man sich aus
  • Kein Disneyland
  • 180: Grad
  • Zweite Chance
  • So jung und so dumm

Ist das noch Familie oder ist das schon ein Kult?

Mit ihrem dritten Studioalbum "FREAKS" erreicht die Karriere von DEINE COUSINE einen neuen Höhepunkt und zelebriert die Kraft der Gemeinschaft in einer Zeit, die uns immer wieder versucht auseinanderzureißen.

DEINE COUSINE alias Ina Bredehorn muss magnetisch sein, anders kann man es nicht erklären. Was vor einigen Jahren noch in schimmligen Clubs in den schlechten Ecken der Stadt stattfand, passiert heute in ein paar der größten Spielstätten des Landes. Und das alles aus eigener Kraft, ohne Majorlabel, Riesen Budgets oder mediale Überpräsenz. Mit unendlicher Power auf und abseits der Bühne zieht DEINE COUSINE immer mehr Familienmitglieder in ihren Bann, die mit "Freaks" ein Album randvoll mit neuen Hymnen geliefert bekommen.

Die neuen Songs behandeln kollektive Emotionen - mal im big picture, mal anhand von persönlichen Episoden erzählt - und vermitteln ohne Plattitüden ein Gefühl von Zusammengehörigkeit, das auf Geschlecht, Sexualität, Religion oder sonstige, verstaubte Rahmen scheisst. Laut Ina versammelt "Freaks" Songs über "mich, meine Leute und meine zehn Persönlichkeiten", und damit sind alle gemeint, die mit offenem Herzen und Toleranz durch die Welt gehen.

Das Album erscheint als farbige Vinyl (Re-Vinyl) im Gatefold

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dovrebbe essere pubblicato su 09.05.2025

26,85 €
Jessie Reyez - PAID IN MEMORIES

Die Grammy-Nominierte Singer-Songwriterin Jessie Reyez veröffentlicht ihr drittes Studioalbum „PAID IN
MEMORIES“, welches mit ihrer einzigartigen Mischung aus R&B, Soul & zeitgenössischem Pop überzeugt.
Mit den Vorboten des Albums „RIDIN“ Ft. Lil Wayne, „JUST LIKE THAT“ Ft. Ari Lennox & „GOLIATH“
liefert uns Jessie die für sie typischen furchtlosen Lyrics und fesselt ihre Zuhörenden mit ihrer gefühlvollen
Stimme. Die gebürtige Kanadierin arbeitete in der Vergangenheit bereits mit internationalen Größen, wie
Calvin Harris („Hard To Love“), Dua Lipa („One Kiss“) und Sam Smith („Perfect“) zusammen. Ihr Debü-
talbum „Before Love Came To Kill Us“ erreichte kürzlich sogar den Gold Status bei der Recording Industry
Association of America (RIAA).
„PAID IN MEMORIES“ ist auf CD und Vinyl erhältlich.

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25,63 €
MARIA SOMERVILLE - LUSTER

Maria Somerville

LUSTER

12inchADLPE40755
4AD/BEGGARS Group
07.05.2025

Die irische Musikerin Maria Somerville kündigt ihr zweites Album "Luster" für den 25. April an. Es ist zugleich ihr Debüt bei 4AD. Mit dem Announcement erscheint die Single "Garden". Der Track taucht ihre sirenenhaften Vocals in einen Sound aus schwirrendem Feedback, luftiger Percussion und nostalgischen Gitarren, der Erinnerungen an die klassische 4AD-Phase heraufbeschwört. Bereits im letzten Jahr war der hypnotische Shoegaze-Track "Projections" erschienen, mit dem Somerville eine erste Spur in Richtung des Sounds ihres kommenden Albums gelegt hatte. Somerville wuchs im ländlichen County Galway an der bergigen und rauen irischen Westküste auf. Sie zog später nach Dublin, wo sie an ihrem Signature-Sound arbeitete: atmosphärischem Dreampop, der von der Landschaft ihrer Jugend geprägt bleibt. Die ätherischen Gitarrenklänge, spärlichen Rhythmen und elektronischen Ambient-Sounds hielt sie erstmals auf dem 2019 selbst veröffentlichten Album "All My People" fest, einem Werk, das knietief in Nostalgie und Sehnsucht watet. Erst als sie nach Connemara zurückkehrte, in ein Haus nicht weit von dem, in dem sie aufwuchs - und von wo aus man einen der größten Seen des Landes, den Lough Corrib, überblicken konnte - begann Somerville mit der Arbeit an Musik, die schließlich zum neuen Album "Luster" werden sollte. Während ihr DIY-Debüt Erinnerungen und Melancholie in nebligen Slowcore hüllte, zeigen die zwölf neuen Tracks eine Künstlerin, die sich des Weges, den sie eingeschlagen hat, viel sicherer ist. "I can see more clearly than I could before. I know now what"s true for me", singt sie passend in "Trip". Gestärkt durch die neue, alte Umgebung und ermutigt durch ihre Community, entwickelte Somerville wieder kreative Energien. Der Boden erwies sich im wahrsten Sinne als fruchtbar, als sie in lockeren Wohnzimmer-Sessions erste Demos aufnahm, die später u. a. mit J. Colleran und Ian Lynch (Lankum) ausgearbeitet und schließlich vom New Yorker Engineer Gabriel Schuman (Oneohtrix Point Never, Princess Nokia, David Byrne) gemixt wurden. Eine gewisse Popularität erreichte Somerville auch durch ihre "Early Bird Show" auf NTS Radio, wo sie seit 2021 zwei Mal die Woche ein Morgenprogramm hostet, in dem sie Musik zwischen Shoegaze und traditionellem irischen Folk vorstellt. Im selben Jahr unterschrieb sie ihren Vertrag bei 4AD, wo sie bislang zwei Compilation-Beiträge veröffentlichte und mit ihren Labelmates Dry Cleaning auf Tour ging. 2025 wird sie mit Band Shows auf der ganzen Welt spielen, darunter auch Konzerte in Deutschland.

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26,68 €
Bleed - Bleed (LP)

Bleed

Bleed (LP)

12inchSPIN205LP
20 Buck Spin
02.05.2025
  • Climbing Down
  • Fixate
  • Through The Cylinder
  • Killing Time
  • Marathon
  • Cynical
  • Enjoy Your Stay (ft. Static Dress)
  • Slip
  • Shallow
  • Take It Out
disponibile anche

Bone Vinyl[25,17 €]


Die erste EP von Bleed, "Somebody's Closer", wurde von der Band im Jahr 2021 zunächst selbst über digitale Plattformen veröffentlicht. Obwohl die EP, die sich auf den Alt-Rock/Metal der späten 90er/frühen 00er Jahre beruft, nicht in physischer Form veröffentlicht wurde, erregte die in Dallas, Texas, ansässige Band mit ihrer hauchdünnen Verzerrung - die Spannung und Atmosphäre gleichermaßen erzeugt - großes Aufsehen und erregte über mehrere gegenseitige Verbindungen die Aufmerksamkeit von 20 Buck Spin. Das Label brachte 2022 Vinyl- und Kassetten-Editionen heraus und machte so die Musik von Bleed einem neuen Publikum und einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Seitdem hat sich die Vorfreude auf das Debütalbum der Band in die Höhe geschraubt - und jetzt, wo der Frühling in den Sommer übergeht, ist es endlich soweit.

Die selbstbetitelte LP von Bleed behält die melodische Schwere und die straffen Songstrukturen der EP bei, taucht aber gleichzeitig kopfüber in den ozeanischen Dunst ein und treibt ihren Sound in ein Gebiet, das eindringlicher, unerbittlicher und hypnotisch üppig ist. Die Gitarren wiegen sich in aufgestapelten Wellen von Gravitationsangst, darunter pulsieren exzentrisch übersteuerte Rhythmen, und die Stimme von Gitarrist und Sänger Ryan Hughes schwebt ein und aus, manchmal distanziert und losgelöst, manchmal aufgerissen vor Verzweiflung. Die Texte bewegen sich in Fragmenten und spielen auf Themen wie tiefe innere Kämpfe, Bewältigungsmechanismen und das Verletzen derer, die man am meisten liebt, an. Es ist Musik, die nicht so sehr Aufmerksamkeit verlangt, sondern direkt in den Blutkreislauf sickert, die Art von Album, die sich nachts um 3 Uhr in einer Endlosschleife im Hinterkopf festsetzt.

Gleich zu Beginn werden kühne Schritte unternommen, um die Authentizität von Bleeds Universum in Bezug auf seine Inspirationen und Ambitionen auszuweiten. Die Art und Weise, wie Bleed diese Songs sich entfalten lassen, hat etwas Selbstbewusstes, sie wirken sofort und haben es nicht nötig, länger als nötig zu verweilen. Das Ergebnis ist ein Album, das sich massiv und doch intim anfühlt, brutal und doch schön, vertraut und doch einzigartig. Es hinterlässt nicht nur einen Eindruck, sondern hallt noch lange nach, wenn die letzten Töne verklungen sind.

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dovrebbe essere pubblicato su 02.05.2025

24,79 €
Mitsuaki Katayama Trio - First Flight

2025 Repress

Johnny's Disk Record Ist Ein Unabhängiges Jazz-label, Das Vom Inhaber Des Jazz-cafés Kaiunbashi In Der Stadt Rikuzentakata In Der Präfektur Iwate, Japan, Betrieben Wird.
Das Legendäre Label Veröffentlichte Eine Reihe Von Alben Mit Hochwertiger, Aber Bodenständiger Musik, Die Von Modernem, Avantgardistischem Jazz Bis Hin Zum Leftfield-pop Reicht. Alben Wie "johnny / Left Alone" Und "aya's Samba" Haben Bei Den Fans Kultstatus Erreicht Und Gehören Zu Den Besten Werken Der Japanischen Jazzszene.
Dieses Debutalbum Des Drummers Und Schauspielers Mitsuaki Katayama Ist Ein Japanisches Jazz Meisterwerk.
Bestehend Aus Fünf Eigenkompositionen, Enthält Das No-filler-album Die Tracks "unknown Point", Einen Tanzbaren Jazz-samba Mit Engem Und Kraftvollem Schlagzeug, Den Melancholischen "arizona High Way", Ein Stück, Das Perfekt Verkörpert, Worum Es Beim Japanischen Jazz Geht, "it's Over", Mit Wunderschönem Klavierwerk Von Kichiro Sugino - Einem Vielversprechenden Pianisten, Der Tragischerweise Einer Chronischen Krankheit Erlag Und Sein Potenzial Nicht Voll Ausschöpfen Konnte, "louis" Und "first Flight", Ein Jazziger Dance-schnitt Mit Einer Funky Bassline.

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Hate - Bellum Regiis LP

Hate

Bellum Regiis LP

12inch03984161451
Metal Blade
02.05.2025

Mit einem Dutzend wilder und gefeierter Alben seit Daemon Qui Fecit Terram (1996) praesentiert Hate mit dem dreizehnten Album Bellum Regiis ein noch kuehneres und aggressiveres Klangbild als je zuvor. Die neun Songs von Bellum Regiis zeigen, wie Saenger und Gitarrist ATF Sinner, Gitarrist Domin, Schlagzeuger Nar-Sil und Bassist Tiermes einen modernen Sound mit unheimlicher Atmosphaere und Tiefe formen. Produziert wurde das Album von David Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) in den Grondahl Studios in Stockholm. Textlich ist Bellum Regiis ein persoenlicheres, mehr auf die Menschheit fokussiertes Album als Rugia. Die Songs, so Gruendungsmitglied Sinner, sind eine aktuelle klangliche und visuelle Auseinandersetzung mit dem "Kampf um Macht und allem, was damit einhergeht."Hate, gegruendet 1990 in Warschau, wird als "Inbegriff von Konstanz" gefeiert und als "glatte und praezise Death-Metal-Maschine" gelobt. Seit dem 2017er Album Tremendum hat sich die Band thematisch auf die Natur und ihre Mysterien konzentriert. Wie Sinner erklaert: "Egal ob die Natur in uns, um uns herum oder aus der Ferne betrachtet - die daraus gewonnenen Perspektiven und ihre Verbindung zu verschiedenen uebergeordneten Themen haben jedes Album gepraegt." So behandelte etwa Auric Gates of Veles (2019) den Tod - insbesondere die slawische Sichtweise darauf. Sechs Jahre spaeter widmet sich Bellum Regiis der Menschheit selbst und der Frage, warum wir als Wesen so tief durch Konzepte wie Macht, Reichtum, Ruhm und Glauben motiviert sind. Das zentrale Thema ist der Kampf um Macht und alles, was damit verbunden ist.Daher auch der Albumtitel Bellum Regiis, was uebersetzt "Krieg der Koenige" oder "Koeniglicher Krieg" bedeutet. Sinner stellt sich die grossen Fragen rund um Macht - macht uns deren Erreichung abartig oder sind wir es von Natur aus? Der Titelsong bildet das Leitmotiv des Albums. "Als Song besitzt Bellum Regiis sowohl eine tiefe Melancholie als auch eine gewisse Erhabenheit", sagt Sinner. "Der Gesang von Eliza Sacharczuk (eine bekannte Saengerin und Gesangslehrerin, die ein ganzheitliches Kunstzentrum in Bialystok leitet) verleiht dem Lied ein starkes Zeitgefuehl. Ob das nun Nostalgie, Rueckblick, Reue oder Vorbereitung auf die Zukunft ist, liegt im Auge des Betrachters. Diese Kriege, diese Kaempfe gibt es seit Anbeginn unserer Existenz", erklaert der Frontmann. "Ob sie sinnlos sind oder nicht, sie sind Narben auf unserer eigenen Natur."Verkaufsargumente/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Infos):- HATE ist seit mehr als 25 Jahren eine feste Groesse im slawischen Black/Death Metal- Bellum Regiis wurde von David Castillo (Candlemass, Carcass, Dark Tranquility, Katatonia) in den Grondahl Studios in Stockholm produziert- HATE haben mehrfach durch Europa, Nordamerika, Asien und Australien getourt und auf zahlreichen Metal-Festivals weltweit gespielt- Nordamerika-Tour im Fruehjahr 2025 bestaetigt - als direkter Support von Belphegor; weitere US-Tour fuer 2026 geplant- Europatour mit Venom Inc. fuer 2025 bestaetigt; zusaetzliche Europatour in Planung fuer 2026- Tour durch Lateinamerika fuer Oktober 2025 bestaetigt- Hochwertiges Musikvideo zur ersten Single "Iphigenia" verfuegbar- Erhaeltlich auf allen digitalen Plattformen

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Crematory - Destination LP 2x12"

Die CREMATORY Hitfabrik öffnet mit ihrem neuen Studioalbum "Destination" zum 17. Mal ihre Pforten und erreicht ein neues, noch höheres Level als bisher! Es ist ein Album, das sprichwörtlich alle Stärken und Phasen der Gothic Metal Pioniere vereint, sprich es geht stellenweise zurück zu ihren Melodic Death Metal Wurzeln, dann taucht man wieder tief in die Gothic Gefi lde ein und überrascht mit einigen Elektro-Tanzfl ächen-Knallern. "Destination" ist wie ein musikalisches Best-Of Werk, eine Rückbesinnung kombiniert mit den Stärken der Gegenwart. Eines ist jedenfalls klar: CREMATORY sind hochmotiviert, ziehen den Härtegrad an und haben defi nitiv selbst nach 34 Jahren erfolgreicher Bandgeschichte noch so einiges zu sagen!

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29,83 €
Don Toliver - Love Sick LP 2x12"

Don Toliver

Love Sick LP 2x12"

2x12inch0075678599880
Warner Music
02.05.2025

Auch nach elf Alben wild, relevant und unaufhaltsam wie eh und je! Nur wenige Bands schaffen es bis zu ihrem elften Album. Und noch weniger schaffen es mit dem gleichen Feuer und der gleichen Wut, die ihre Anfangsjahre prägten. Doch Machine Head ist nicht einfach nur eine Band. Über drei Jahrzehnte lang hat Gründer, Sänger und Gitarrist Robb Flynn, die Verkörperung der Entschlossenheit, Machine Head auf einen kompromisslosen Weg geführt – einen Weg, der von Trotz, Neuerfindung und dem unermüdlichen Streben nach Weiterentwicklung geprägt war.Mit „UNATØNED“ haben sie ihren Sound nun erneut geschärft und das in der bisher direktesten und wirkungsvollsten Form erreicht. Dieser Kampfgeist, gepaart mit dem unerschütterlichen Bekenntnis zur Neuerfindung, hat Machine Head an der Spitze der harten Musik gehalten. Mit fünf Millionen verkauften Alben, über einer Milliarde Streams (650 Millionen allein auf Spotify) und einer Grammy-Nominierung ist ihr Erbe unbestreitbar – doch Nostalgie spielte dabei nie eine Rolle.
„UNATØNED“ ist ein Zeugnis von Dynamik, ein Album, das bis ins kleinste Detail ausgereift ist und von kreativer Disziplin und dem Drang nach Fortschritt geprägt ist. Entschlossen, sich selbst herauszufordern, setzte Flynn für „UNATØNED“ strenge Songwriting-Vorgaben: kürzere, fokussiertere Songs mit einem ausgesprochen amerikanischen Touch, unkonventionellen Tonartwechseln und wechselnden Strukturen, die Erwartungen brechen. Diese selbst auferlegte Zurückhaltung resultierte in einem schlanken, unerbittlichen Album, das Machine Head in ihrer kraftvollsten Form einfängt. Geschrieben in ständiger Bewegung – unterwegs, in Hotelzimmern und über Kontinente hinweg – spiegelt es die rohe Energie ihrer Rückkehr in die globale Festivalszene nach einer elfjährigen Pause wider.
Das Album trieft vor melancholischen Melodien und hämmert doch mit knallharten Riffs, erhebt sich mit hymnischen Mitsingliedern von verlorener Liebe und Traurigkeit zu dröhnender Power und unerschütterlichem Selbstvertrauen.

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51,89 €
Bleed - Bleed (LP)

Bleed

Bleed (LP)

12inchSPIN205LPC
20 Buck Spin
30.04.2025

Die erste EP von Bleed, "Somebody's Closer", wurde von der Band im Jahr 2021 zunächst selbst über digitale Plattformen veröffentlicht. Obwohl die EP, die sich auf den Alt-Rock/Metal der späten 90er/frühen 00er Jahre beruft, nicht in physischer Form veröffentlicht wurde, erregte die in Dallas, Texas, ansässige Band mit ihrer hauchdünnen Verzerrung - die Spannung und Atmosphäre gleichermaßen erzeugt - großes Aufsehen und erregte über mehrere gegenseitige Verbindungen die Aufmerksamkeit von 20 Buck Spin. Das Label brachte 2022 Vinyl- und Kassetten-Editionen heraus und machte so die Musik von Bleed einem neuen Publikum und einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Seitdem hat sich die Vorfreude auf das Debütalbum der Band in die Höhe geschraubt - und jetzt, wo der Frühling in den Sommer übergeht, ist es endlich soweit.

Die selbstbetitelte LP von Bleed behält die melodische Schwere und die straffen Songstrukturen der EP bei, taucht aber gleichzeitig kopfüber in den ozeanischen Dunst ein und treibt ihren Sound in ein Gebiet, das eindringlicher, unerbittlicher und hypnotisch üppig ist. Die Gitarren wiegen sich in aufgestapelten Wellen von Gravitationsangst, darunter pulsieren exzentrisch übersteuerte Rhythmen, und die Stimme von Gitarrist und Sänger Ryan Hughes schwebt ein und aus, manchmal distanziert und losgelöst, manchmal aufgerissen vor Verzweiflung. Die Texte bewegen sich in Fragmenten und spielen auf Themen wie tiefe innere Kämpfe, Bewältigungsmechanismen und das Verletzen derer, die man am meisten liebt, an. Es ist Musik, die nicht so sehr Aufmerksamkeit verlangt, sondern direkt in den Blutkreislauf sickert, die Art von Album, die sich nachts um 3 Uhr in einer Endlosschleife im Hinterkopf festsetzt.

Gleich zu Beginn werden kühne Schritte unternommen, um die Authentizität von Bleeds Universum in Bezug auf seine Inspirationen und Ambitionen auszuweiten. Die Art und Weise, wie Bleed diese Songs sich entfalten lassen, hat etwas Selbstbewusstes, sie wirken sofort und haben es nicht nötig, länger als nötig zu verweilen. Das Ergebnis ist ein Album, das sich massiv und doch intim anfühlt, brutal und doch schön, vertraut und doch einzigartig. Es hinterlässt nicht nur einen Eindruck, sondern hallt noch lange nach, wenn die letzten Töne verklungen sind.

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Ortofon - Record stabilizer Heavy - Silver

350g

Der Ortofon Record Stabilizer wird in zwei Varianten angeboten: Standard und Heavy, beide wurden sorgfältig entwickelt, um nahtlos eine Vielzahl von Plattenspielern zu ergänzen. Diese Stabilisatoren sind von Grund auf neu gestaltet und verbinden eine elegante Ästhetik mit benutzerfreundlicher Funktionalität. Ihr müsst nichts vorbereiten: Legt den Stabilizer einfach vor dem Abspielen auf die Schallplatte, um eine deutlich verbesserte Wiedergabe mit reduzierten Vibrationen zu erreichen.

Mit höchster Präzision gefertigt, präsentiert sich der Ortofon Record Stabilizer in einer edlen, satinierten und matten Eloxierung – verfügbar in Silber oder Schwarz – mit dem markanten Ortofon Strukturrillen-Griff. Die Standardversion eignet sich perfekt für Einsteiger- und Subchassis-Plattenspieler und besteht aus Aluminium mit einer glatten Filzunterseite.

Verbessert euer Vinyl-Hörerlebnis mühelos mit dem Ortofon Record Stabilizer, bei dem Form und Funktion optimal zusammenspielen und für eine überragende Klangperformance sorgen.

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dovrebbe essere pubblicato su 30.04.2025

62,98€
d4vd - WITHERED

D4Vd

WITHERED

12inch7574103
D4vd PS
25.04.2025

Am 25. April veröffentlicht d4vd sein mit Spannung erwartetes Debütalbum „WITHERED“, das ab sofort
vorbestellt werden kann. Das Album knüpft an seine erfolgreichen EPs „Petals to Thorns“ und ”The Lost
Petals” (2023) an.
d4vd hat sich in Rekordzeit als eine der aufregendsten Stimmen der Alternativszene etabliert. GQ nennt ihn
einen „undeniable mouthpiece for Gen Z“, das Interview Magazine spricht davon, dass er „die AlternativeSzene im Sturm erobert“, und die NME bezeichnet ihn als „Multi-Genre Visionary“.
Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2022 mit Romantic Homicide – einer Indie-Rock-Hymne, die
er komplett auf einem iPhone aufnahm. Der Song erreichte Platz 34 der Billboard Hot 100 und wurde
weltweit millionenfach gehört. Auch Here With Me (2023) wurde ein globaler Erfolg.
Ursprünglich als leidenschaftlicher Fortnite-Streamer bekannt, suchte der gebürtige David Burke nach Musik
für seinen Gaming-Kanal. Da seine Videos immer wieder Copyright-Strikes erhielten, schlug seine Mutter
vor, eigene Songs zu schreiben – also begann er kurzerhand, Musik im Kleiderschrank seiner Schwester
aufzunehmen.
Seitdem hat der 19-jährige Künstler eine beeindruckende Karriere hingelegt. Seine EP „Petals to Thorns“
erreichte innerhalb eines Jahres Gold-Status, und seine Musik wurde in Soundtracks von Serien wie „Invincible“ und „Arcane: League of Legends“ verwendet.

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dovrebbe essere pubblicato su 25.04.2025

25,63 €
JPEGMAFIA & Danny Brown - Scaring The Hoes LP

SCARING THE HOES ist das erste Kollaborationsprojekt von JPEGMAFIA und Danny Brown.

Nachdem das Album über ein Jahr lang gehänselt worden war, erschien es im März 2023 und fand großen Anklang bei der Kritik. Beide Künstler verfügen über eine breite und etablierte Fangemeinde und ein Renommée in der Alt-Hip-Hop-Welt.

Ihre Online-Präsenz ist mit zusammen über 1 Mio. Instagram-Followern riesig und der Podcast von Danny Brown erreicht eine große Hörerschaft. Neuauflage auf weißem Vinyl.

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37,61 €
JENSEN MCRAE - I DON'T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME!
  • 01: THE REARRANGER
  • 02: I CAN CHANGE HIM
  • 03: SAVANNAH
  • 04: DAFFODILS
  • 05: LET ME BE WRONG
  • 06: NOVELTY
  • 07: I DON'T DO DRUGS
  • 08: TUESDAY
  • 09: MOTHER WOUND
  • 10: PRAYING FOR YOUR DOWNFALL
  • 11: MASSACHUSETTS
disponibile anche

Violet[25,17 €]


Die Modern Folk-Künstlerin Jensen McRae hat das Veröffentlichungsdatum ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums „I Don't Know How But They Found Me!“ bekannt gegeben, das am 25. April über Dead Oceans erscheinen wird. Zusammen mit der Ankündigung hat sie auch ihre neueste Single und das Video „Praying For Your Downfall“ veröffentlicht, ein Meisterwerk der Offenheit, das Witz und Charme verbindet, während McRae darüber nachdenkt, wie sie den Drang nach Rache an jemandem, der ihr das Herz gebrochen hat, loslassen kann.



Jensen McRae - Praying For Your Downfall (Official Video)



Vor dem Hintergrund von Herzschmerz, Selbstfindung und der Komplexität der Liebe ist „I Don't Know How But They Found Me!“ eine mutige Entwicklung für die junge Künstlerin. Das elf Titel umfassende Album, das in North Carolina mit Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver) aufgenommen wurde und an dem Nathan Stocker (Hippo Campus), Matthew McCaughan (Bon Iver) und ihr Bruder Holden McRae mitgewirkt haben, ist eine lebendige Sammlung von Songs, die von messerscharfen Texten und zeitlosen Pop-Melodien getragen werden. McRaes Stimme ist so vielseitig wie ihr Songwriting - mal flüsternd und strukturiert, dann wieder klar und hell. Es ist eine Stimme, die sowohl den Herzschmerz des Verlassenwerdens als auch die Stärke des Verlassens verkörpert.



Von Anfang an haben sich die Fans in Jensen McRae verliebt, für ihre scharfsinnigen, aufrüttelnden und klarsichtigen Songs. Ihr Songwriting ist verletzlich, ja, aber es ist auch stark, weil es sich nicht zurückhält. „I Don't Know How But They Found Me!“ zeigt McRaes Entwicklung von einer vielversprechenden jungen Künstlerin zu einer echten Songwriterin und Star. „Die tiefgreifendsten Entscheidungen meines Lebens“, sagt McRae, “haben sich oft wie Dinge angefühlt, die ich getan habe, bevor ich dazu bereit war, und in die ich hineinwachsen musste.“ „I Don't Know How But They Found Me!“ handelt davon, was folgt, wenn man dem widerstanden hat, von dem man dachte, dass es einen vernichten würde. Es geht darum, seine Grenzen kennenzulernen und zu erfahren, wozu man fähig ist. „Ich verband mich mit dem Gedanken, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir widerfahren ist, hätte zusammenbrechen können, aber ich tat es nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt sie, ‚aber ich war die ganze Zeit kugelsicher“. Jensen McRae ist in L.A. geboren und aufgewachsen und hat fast ihr ganzes Leben lang Musik studiert und gemacht. In der High School nahm sie am Grammy Camp teil und schloss ihr Studium an der USC Thornton School of Music mit einem Abschluss in Popular Music ab. McRaes Debütalbum „Are You Happy Now?“ schrieb sie größtenteils im Alter von 21 Jahren und war der erste Schritt zum Aufbau einer treuen Fangemeinde. „Are You Happy Now?“ navigiert die Identität von ihren tiefsten Grundlagen - dem Leben als junge, gemischtrassige schwarze und jüdische Frau - bis hin zu ihren persönlichsten Überlegungen - vertraue ich dir, vertraue ich mir selbst. McRaes Vertrauen in sich selbst hat sich mehrfach bestätigt, zuletzt und vielleicht am bekanntesten in Form des Songs „Massachusetts“. McRae postete eine Solo-Strophe und einen Refrain, kaum mehr als ein Stück eines Demos, und es fing Feuer im Internet. Covers, Duette und eine Lawine neuer Fans folgten, und McRae krönte den Moment mit einer fertigen Version und einer sommerlangen Tournee als Support von Noah Kahan. „I Don't Know How But They Found Me!“ nimmt McRaes mittlerweile beachtliche Fähigkeiten auf und macht sie massentauglich. „Savannah“ ist ein Song für alle, die schon lange dabei sind. Der pulsierende, an Country angelehnte Song erinnert sofort an das Beste von Phoebe Bridgers, wobei McRae in einem akrobatischen Flüsterton über einer federleichten akustischen Gitarre singt. Wenn „Savannah“ sein Crescendo erreicht, wird klar, dass McRae eine Künstlerin mit einer ganz eigenen Kraft ist, wenn sich Klavier und Gitarre überlagern und McRae eine Reihe bissiger Anklagen mit Schärfe und Überzeugung vorträgt: "You swore you'd raise our kids to end up just like you / well you're a false prophet / and that's a goddamn promise." Währenddessen ist „Let Me Be Wrong“ eine echte Hymne, eine beschwingte Ode an die Ablehnung von Perfektionismus. Wiederum auf einem einfachen Gesang und einer Akustikgitarre aufbauend, steigert sich „Let Me Be Wrong“ Schritt für Schritt in seinem Trotz; die Gitarren schichten sich, das Schlagzeug nimmt das Tempo auf, und McRae macht Platz für die Fehler aller. Wenn McRae knurrt „fuck those girls got everything“, ist das ein Schlag voller Kraft und Verletzlichkeit, der darum bettelt, unisono so laut wie möglich gebrüllt zu werden. Der ungewöhnliche Titel ihres zweiten Albums? Er stammt aus einer Zeile in McRaes Lieblingsfilm „Zurück in die Zukunft“. Ein Hauptdarsteller überlebt einen Kugelhagel, und dieses Bild hat McRae sehr beeindruckt. „Ich habe mich mit dem Gedanken angefreundet, dass ich leicht unter dem Gewicht dessen, was mir passiert ist, hätte zusammenbrechen können, aber das habe ich nicht. Ich wusste es nicht einmal“, sagt McRae, “aber ich war die ganze Zeit über kugelsicher.“

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23,95 €
BILLOW OBSERVATORY - THE GLASS CURTAIN

Billow Observatory

THE GLASS CURTAIN

12inchFLTLPC1110
Felte
25.04.2025
  • BROKEN CITY SEANCE
  • SYSTOL NIGHTSHADE
  • VANISH ALWAYS
  • COLZA
  • THE GLASS CURTAIN
  • SHADOW THROUGH THE EYELIT
  • ARMISTICE
  • ARISE AND PERISH
  • SUNDIAL

Nach einer Reihe von zunehmend elektronisch geprägten Veröffentlichungen, kehren Billow Observatory mit einer völlig ambienten, schlagzeuglosen Perle von einem Album zu den Soundgefilden ihres Debüts aus dem Jahr 2012 zurück. Indem sie den Zufall und die Zufälligkeit umarmen, erheben sich spektrale Gitarren, flirren und knistern in staubige Partikel, während das Konzept der Zeit in jedem Track aus dem Fenster geworfen wird. Eine zunehmend feindselige Gesellschaft trägt zweifelsohne zum Gefühl der Introspektion und der Suche nach dem ,Anderssein" bei. Grübelnd, unheimlich, und wunderschön, werden die Hörer mit einer sehr detaillierten Sammlung von Songs belohnt, die Visionen von sich langsam drehenden Kugeln hervorrufen die leicht aus der Achse geschleudert werden. Das Duo, bestehend aus Jason Kolb (Michigan, USA) und Jonas Munk (Dänemark), begann 2006 mit der Zusammenarbeit und schickte sich gegenseitig Tracks über den Atlantik, was schließlich zu einer Veröffentlichung führte. Was zunächst als Nebenprojekt begann, wurde langsam zur Haupttätigkeit der beiden Künstler. Inzwischen haben sie insgesamt vier Alben veröffentlicht. Ihre Musik hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und ein Level der Perfektion erreicht, das sonst nur Produzenten zugestanden wird, die schon seit Jahrzehnten im Geschäft sind. Billow Observatory stehen mittlerweile für Ambient-Musik auf höchstem Niveau.

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dovrebbe essere pubblicato su 25.04.2025

22,27 €
Thuy - wings (LP)

Thuy

wings (LP)

12inchTHUY1LP
Diggers Factory
25.04.2025
  • A1: fairy godmother
  • A2: roleplay
  • A3: whatcha gotta say (feat. Blxst)
  • A4: D8
  • A5: crash & burn
  • B1: shy boy
  • B2: hair down
  • B3: cloud 11
  • B4: wings

Die vietnamesisch-amerikanische Künstlerin th.y (ausgesprochen "twee") hat ihren Platz als aufsteigender Stern in der Pop-R&B-Szene eingenommen, ein weltweites Publikum gewonnen, Barrieren durchbrochen und eine neue Generation inspiriert. Ihre gefühlvolle Stimme und ihre mitreissenden Melodien haben ihr über 800 Millionen globale Streams und Auszeichnungen von Top-Publikationen und DSPs eingebracht. Ihr Durchbruchshit "Girls Like Me Don't Cry" (2022) wurde zu einem viralen Phänomen, führte die Global Songs-Charts von TikTok an und erreichte über 2 Milliarden Aufrufe auf YouTube Shorts. Im Jahr 2024 schrieb th.y Geschichte als erste vietnamesisch-amerikanische Solokünstlerin, die beim Coachella auftrat. Mit ihrem neuen Album "wings" begibt sie sich auf eine neue Klangreise, bereit, ihren Namen in der heutigen Popkultur weiter zu festigen.

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31,51 €
MARIA SOMERVILLE - LUSTER

Maria Somerville

LUSTER

12inchADLP40755
4AD/BEGGARS Group
25.04.2025
disponibile anche

DARK GREY CLEAR VINYL + 7 inch vinyl EDIT[26,68 €]


Die irische Musikerin Maria Somerville kündigt ihr zweites Album "Luster" für den 25. April an. Es ist zugleich ihr Debüt bei 4AD. Mit dem Announcement erscheint die Single "Garden". Der Track taucht ihre sirenenhaften Vocals in einen Sound aus schwirrendem Feedback, luftiger Percussion und nostalgischen Gitarren, der Erinnerungen an die klassische 4AD-Phase heraufbeschwört. Bereits im letzten Jahr war der hypnotische Shoegaze-Track "Projections" erschienen, mit dem Somerville eine erste Spur in Richtung des Sounds ihres kommenden Albums gelegt hatte. Somerville wuchs im ländlichen County Galway an der bergigen und rauen irischen Westküste auf. Sie zog später nach Dublin, wo sie an ihrem Signature-Sound arbeitete: atmosphärischem Dreampop, der von der Landschaft ihrer Jugend geprägt bleibt. Die ätherischen Gitarrenklänge, spärlichen Rhythmen und elektronischen Ambient-Sounds hielt sie erstmals auf dem 2019 selbst veröffentlichten Album "All My People" fest, einem Werk, das knietief in Nostalgie und Sehnsucht watet. Erst als sie nach Connemara zurückkehrte, in ein Haus nicht weit von dem, in dem sie aufwuchs - und von wo aus man einen der größten Seen des Landes, den Lough Corrib, überblicken konnte - begann Somerville mit der Arbeit an Musik, die schließlich zum neuen Album "Luster" werden sollte. Während ihr DIY-Debüt Erinnerungen und Melancholie in nebligen Slowcore hüllte, zeigen die zwölf neuen Tracks eine Künstlerin, die sich des Weges, den sie eingeschlagen hat, viel sicherer ist. "I can see more clearly than I could before. I know now what"s true for me", singt sie passend in "Trip". Gestärkt durch die neue, alte Umgebung und ermutigt durch ihre Community, entwickelte Somerville wieder kreative Energien. Der Boden erwies sich im wahrsten Sinne als fruchtbar, als sie in lockeren Wohnzimmer-Sessions erste Demos aufnahm, die später u. a. mit J. Colleran und Ian Lynch (Lankum) ausgearbeitet und schließlich vom New Yorker Engineer Gabriel Schuman (Oneohtrix Point Never, Princess Nokia, David Byrne) gemixt wurden. Eine gewisse Popularität erreichte Somerville auch durch ihre "Early Bird Show" auf NTS Radio, wo sie seit 2021 zwei Mal die Woche ein Morgenprogramm hostet, in dem sie Musik zwischen Shoegaze und traditionellem irischen Folk vorstellt. Im selben Jahr unterschrieb sie ihren Vertrag bei 4AD, wo sie bislang zwei Compilation-Beiträge veröffentlichte und mit ihren Labelmates Dry Cleaning auf Tour ging. 2025 wird sie mit Band Shows auf der ganzen Welt spielen, darunter auch Konzerte in Deutschland.

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dovrebbe essere pubblicato su 25.04.2025

23,32 €
Imagine Dragons - Reflections (from the Vault of Smoke + Mirrors)

Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums des berühmten zweiten Albums von Imagine Dragons veröffentlichen
Imagine Dragons am 21. Februar 2025 auf ihrem Jubiläumsalbum „Reflections (from the Vault of Smoke
+ Mirrors)“, 14 nie zuvor gehörte Demos aus dieser Zeit. Die physischen Ausgaben von Smoke + Mirrors
werden am 25. April 2025 veröffentlicht.
„Reflections (from the Vault of Smoke + Mirrors)“ wird bei allen DSPs und als physische 1LP Ocean
Blue Vinyl erhältlich sein.
„Smoke + Mirrors Ten“ enthält vierzehn nie zuvor gehörte Demos, darunter das exklusive „I Bet My
Life (Demo)” sowie das neue „Reflections (from the Vault of Smoke + Mirrors)” Vinyl. Ebenfalls enthalten sind 6 exklusive Lithos mit originalem und neu gestaltetem Artwork von Tim Cantor in einem
Deluxe-Box-Set.
Das 2x Platin-Album „Smoke + Mirrors“ debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und hat seit seiner
Veröffentlichung über 7,8 Milliarden Streams und 6 Millionen Verkäufe weltweit erreicht. Die Hit-Single
„I Bet My Life“ wurde von der RIAA mit dreifachem Platin ausgezeichnet und wurde bis heute über 960
Millionen Mal gestreamt.

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dovrebbe essere pubblicato su 25.04.2025

25,63 €
Ortofon - Record stabilizer Heavy - Black

350g

Der Ortofon Record Stabilizer wird in zwei Varianten angeboten: Standard und Heavy, beide wurden sorgfältig entwickelt, um nahtlos eine Vielzahl von Plattenspielern zu ergänzen. Diese Stabilisatoren sind von Grund auf neu gestaltet und verbinden eine elegante Ästhetik mit benutzerfreundlicher Funktionalität. Ihr müsst nichts vorbereiten: Legt den Stabilizer einfach vor dem Abspielen auf die Schallplatte, um eine deutlich verbesserte Wiedergabe mit reduzierten Vibrationen zu erreichen.

Mit höchster Präzision gefertigt, präsentiert sich der Ortofon Record Stabilizer in einer edlen, satinierten und matten Eloxierung – verfügbar in Silber oder Schwarz – mit dem markanten Ortofon Strukturrillen-Griff. Die Standardversion eignet sich perfekt für Einsteiger- und Subchassis-Plattenspieler und besteht aus Aluminium mit einer glatten Filzunterseite.

Verbessert euer Vinyl-Hörerlebnis mühelos mit dem Ortofon Record Stabilizer, bei dem Form und Funktion optimal zusammenspielen und für eine überragende Klangperformance sorgen.

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Last In: 17 months ago
62,98€
Melvins - Thunderball (LP)
  • A1: King of Rome
  • A2: Vomit of Clarity
  • A3: Short Hair With A Wig
  • B1: Victory of the Pyramids
  • B2: Venus Blood
disponibile anche

Black Vinyl[24,33 €]


Melvins 1983, die rohe und ungefilterte Inkarnation der legendären Band um Buzz Osborne und Original-Melvins-Schlagzeuger Mike Dillard, kehren mit 'Thunderball' zurück - ihrem ersten Album seit vier Jahren, das am 18. April bei Ipecac Recordings erscheint.

"'Thunderball' ist das dritte Melvins 1983 Album, das wir zusammen gemacht haben, und ich wollte, dass es bombastisch wird - und ich glaube, das haben wir erreicht“, sagt Osborne. „Außerdem wollte ich schon lange etwas mit den Elektronik-Künstlern Void Manes und Ni Maîtres machen. Beide sind außergewöhnliche Talente. Ihr unkonventioneller Einsatz von Elektronik hat 'Thunderball' über meine Erwartungen hinaus getrieben.“

Aufgenommen wurde das Album von Toshi Kasai in den Sound of Sirens Studios.

Die 1983 in Montesano, Washington, gegründeten Melvins gehören zu den einflussreichsten Bands der modernen Musik. Gegründet von Buzz Osborne (Gesang/Gitarre) und dem ein Jahr später hinzugekommenen Schlagzeuger Dale Crover, leisteten die Melvins Pionierarbeit bei der Verschmelzung von Punkrock und Heavy Music. Im Laufe ihrer vier Jahrzehnte währenden Karriere veröffentlichten sie mehr als 30 Originalalben, unzählige Live-Mitschnitte sowie zahlreiche Singles und Raritäten.

- Ltd. Col. LP: (Smoke Is A Color Vinyl)

pre-ordina ora18.04.2025

dovrebbe essere pubblicato su 18.04.2025

24,33 €
Melvins - Thunderball (LP)

Melvins 1983, die rohe und ungefilterte Inkarnation der legendären Band um Buzz Osborne und Original-Melvins-Schlagzeuger Mike Dillard, kehren mit 'Thunderball' zurück - ihrem ersten Album seit vier Jahren, das am 18. April bei Ipecac Recordings erscheint.

"'Thunderball' ist das dritte Melvins 1983 Album, das wir zusammen gemacht haben, und ich wollte, dass es bombastisch wird - und ich glaube, das haben wir erreicht“, sagt Osborne. „Außerdem wollte ich schon lange etwas mit den Elektronik-Künstlern Void Manes und Ni Maîtres machen. Beide sind außergewöhnliche Talente. Ihr unkonventioneller Einsatz von Elektronik hat 'Thunderball' über meine Erwartungen hinaus getrieben.“

Aufgenommen wurde das Album von Toshi Kasai in den Sound of Sirens Studios.

Die 1983 in Montesano, Washington, gegründeten Melvins gehören zu den einflussreichsten Bands der modernen Musik. Gegründet von Buzz Osborne (Gesang/Gitarre) und dem ein Jahr später hinzugekommenen Schlagzeuger Dale Crover, leisteten die Melvins Pionierarbeit bei der Verschmelzung von Punkrock und Heavy Music. Im Laufe ihrer vier Jahrzehnte währenden Karriere veröffentlichten sie mehr als 30 Originalalben, unzählige Live-Mitschnitte sowie zahlreiche Singles und Raritäten.

- Ltd. Col. LP: (Smoke Is A Color Vinyl)

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24,33 €
Chick Corea - Piano Improvisations Vol.1

ECMs bahnbrechende Präsentation von Soloklaviermusik war eines der genreverändernden Experimente der
frühen 1970er Jahre, und diese wunderschön aufgenommene Session, die Chick Corea im April 1971 im
Osloer Bendiksen Studio aufnahm, markierte den Beginn dieser neuen Entwicklung. Piano Improvisations
Vol. 1 hat längst den Status eines Klassikers erreicht. Es enthält mit ”Sometime Ago” einen Vorgeschmack
auf die reichhaltig melodische und lateinamerikanisch angehauchte Musik, die Chick ein Jahr später in der
ersten Return To Forever-Band einführen sollte, aber die meisten Stücke hier wurden einfach aus dem
Äther gezogen. Corea, so stellte sich heraus, hatte die unheimliche Fähigkeit, in Echtzeit vollwertige
Kompositionen zu formen. Corea: ”Dies war eine intensive Zeit der Entdeckung für mich. Die Aufnahmen
der Piano Improvisations sind spontan im Studio entstanden. Ich nahm die nächste Idee auf, die mir in
den Sinn kam, spielte sie ein und betitelte sie dann später. Das war damals eine neue Art des Schaffens
für mich. Ich war mir nicht sicher, wie das Ergebnis aussehen würde – aber ich hatte einfach Spaß
daran, es auszuprobieren, um zu sehen, was passieren würde…” Diese Begeisterung ist in der von Manfred
Eicher produzierten Aufnahme spürbar. Die Luminessence-Vinyl-Ausgabe von Piano Improvisations Vol.
1 erscheint in einem Gatefold-Klappcover mit Chicks eigenen Anmerkungen sowie einem Text von Neil
Tesser, der die Wirkung der Musik in ihrem historischen Kontext beleuchtet.

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dovrebbe essere pubblicato su 18.04.2025

34,03 €
Megan Thee Stallion - Traumazine LP 2x12"

Megan Thee Stallion

Traumazine LP 2x12"

2x12inch0075678602368
Atlantic
11.04.2025
  • Nda
  • Ungrateful (featuring Key Glock)
  • Not Nice
  • Budget (featuring Latto)
  • Her
  • Gift & A Curse
  • Ms. Nasty
  • Who Me (featuring Pooh Shiesty)
  • Red Wine
  • Scary (featuring Rico Nasty)
  • Anxiety
  • Flip Flop
  • Consistency (featuring Jhene Alko)
  • Star (featuring Lucky Daye)
  • Pressurelicious (featuring Future)
  • Plan B
  • Southside Royalty Freestyle (featuring Big Pokey, Lil’ Keke & Sauce Walka)
  • Sweetest Pie (featuring Dua Lipa)

"Traumazine" ist das zweite Studioalbum von Megan Thee Stallion. Die Leadsingle des Albums, "Sweetie Pie", mit Dua Lipa, erreichte Platz 15 der US Billboard Hot 100 und wurde in den USA und Kanada mit Platin ausgezeichnet. Das mit Gold zertifizierte Album debütierte auf Platz 4 der Billboard 200 Charts und erreichte damit ihre fünfte Top-10-Platzierung. Außerdem erreichte es Platz 3 in den US R&B/Hip-Hop-Charts und Platz 19 in Kanada. Vier weitere Singles wurden aus dem Album ausgekoppelt, darunter "Plan B" (#29 US Hot 100, #7 US Rap / Hip-Hop - Goldstatus), "Pressurelicious" (#55 US Hot 100, #14 US R&B/Hip-Hop), "Her" (#62 US Hot 100, #19 US R&B/Hip-Hop - Goldstatus) und "Ungrateful" (#82 US Hot 100, #29 R&B/Hip-Hop).

Dies ist das erste Mal, dass "Traumazine" auf Vinyl erhältlich sein wird.

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dovrebbe essere pubblicato su 11.04.2025

35,25 €
Messa - The Spin LP

Messa

The Spin LP

12inch03984161471
Metal Blade
11.04.2025

MESSA, die 2024 ihr zehnjähriges Bestehen feiern, machen mit ihrem majestätischen vierten Album The Spin einen weiteren Schritt in Richtung Legendenstatus. Das Album nimmt seine Hörer mit auf eine atemberaubende Reise über den weiten Himmel ihrer kreativen Vorstellungskraft und über eine fesselnde Landschaft aus Stimmungen, Wendungen und Stilen. Basierend auf dem eklektischen, von der Band selbst definierten "Scarlet Doom"-Sound, erhebt sich The Spin, fällt, grübelt, beißt, tröstet und zerstört, während es sowohl mit instinktiver Magie als auch mit obsessiver, konzertierter harter Arbeit erklingt. Nachdem MESSA den Underground mit einem Triptychon von zunehmend unverwechselbaren und wundersamen Alben - Belfry (2016), Feast For Water (2018) und Close (2022) - zum Glühen gebracht haben, sind sie hörbar für die sprichwörtlich große Liga gerüstet.Die Vielseitigkeit von Messa war schon immer ein Faktor ihres Erfolgs; ihr charakteristischer "Scarlet Doom"-Sound absorbiert Einflüsse aus Jazz und Blues, Punk und Prog, Black Metal und Dark Ambient, aber ihre rastlose Experimentierfreudigkeit hat außerordentlich glatte und sichere Ergebnisse. The Spin" enthält ein weiteres neues Element, das in typischer Weise einen 80er-Jahre-Gothic-Rock-Vibe einfließen lässt. "Wir wiederholen uns nicht gerne und versuchen ständig, eine neue Sprache zu finden, um uns auszudrücken - ohne unsere Identität zu verlieren", betont die Band. "Diesmal haben wir uns auf ein Gebiet begeben, das wir noch nie zuvor erkundet haben, nämlich das Jahrzehnt der 1980er Jahre. Wir sind uns bewusst, dass viele Bands vor uns sich von dieser Ära inspirieren ließen, aber wir haben uns entschieden, unvorsichtig zu sein und uns davon zu lösen. Vor allem, weil wir uns darauf einlassen und hinterfragen, was wir tun. Wir sind sowieso kein Teil der 'dunklen Szene'. Der Einfluss für diese Platte geht eher auf den frühen Goth Rock/Dark Wave zurück als auf die späteren Ausläufer des Genres." Neben Sisters Of Mercy und Virgin Prunes nennt die Band Platten von Killing Joke, Mercyful Fate, Jimmy Page, Journey, The Sound, Boy Harsher und Vangelis als wichtige Einflussfaktoren für die Entstehung von The Spin.Verkaufsargumente/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Infos):- Massive Underground-Fangemeinde in Europa und Nordamerika - Ausgiebige Tourneen in Europa und Nordamerika- Auftritte auf allen wichtigen Festivals wie Hellfest, Roadburn, DesertFest, Northwest Terror Fest, Motorcultor, Brutal Assault u.v.m. - Release Show von "The Spin" auf dem Roadburn Festival (NL), wo das Album in voller Länge gespielt wurde. - Das letzte Album "Close" hat ca. 2,3 Millionen Streams auf Spotify erreicht.

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dovrebbe essere pubblicato su 11.04.2025

21,64 €
Messa - The Spin LP

Messa

The Spin LP

12inch03984161477
Metal Blade
11.04.2025

MESSA, die 2024 ihr zehnjähriges Bestehen feiern, machen mit ihrem majestätischen vierten Album The Spin einen weiteren Schritt in Richtung Legendenstatus. Das Album nimmt seine Hörer mit auf eine atemberaubende Reise über den weiten Himmel ihrer kreativen Vorstellungskraft und über eine fesselnde Landschaft aus Stimmungen, Wendungen und Stilen. Basierend auf dem eklektischen, von der Band selbst definierten "Scarlet Doom"-Sound, erhebt sich The Spin, fällt, grübelt, beißt, tröstet und zerstört, während es sowohl mit instinktiver Magie als auch mit obsessiver, konzertierter harter Arbeit erklingt. Nachdem MESSA den Underground mit einem Triptychon von zunehmend unverwechselbaren und wundersamen Alben - Belfry (2016), Feast For Water (2018) und Close (2022) - zum Glühen gebracht haben, sind sie hörbar für die sprichwörtlich große Liga gerüstet.Die Vielseitigkeit von Messa war schon immer ein Faktor ihres Erfolgs; ihr charakteristischer "Scarlet Doom"-Sound absorbiert Einflüsse aus Jazz und Blues, Punk und Prog, Black Metal und Dark Ambient, aber ihre rastlose Experimentierfreudigkeit hat außerordentlich glatte und sichere Ergebnisse. The Spin" enthält ein weiteres neues Element, das in typischer Weise einen 80er-Jahre-Gothic-Rock-Vibe einfließen lässt. "Wir wiederholen uns nicht gerne und versuchen ständig, eine neue Sprache zu finden, um uns auszudrücken - ohne unsere Identität zu verlieren", betont die Band. "Diesmal haben wir uns auf ein Gebiet begeben, das wir noch nie zuvor erkundet haben, nämlich das Jahrzehnt der 1980er Jahre. Wir sind uns bewusst, dass viele Bands vor uns sich von dieser Ära inspirieren ließen, aber wir haben uns entschieden, unvorsichtig zu sein und uns davon zu lösen. Vor allem, weil wir uns darauf einlassen und hinterfragen, was wir tun. Wir sind sowieso kein Teil der 'dunklen Szene'. Der Einfluss für diese Platte geht eher auf den frühen Goth Rock/Dark Wave zurück als auf die späteren Ausläufer des Genres." Neben Sisters Of Mercy und Virgin Prunes nennt die Band Platten von Killing Joke, Mercyful Fate, Jimmy Page, Journey, The Sound, Boy Harsher und Vangelis als wichtige Einflussfaktoren für die Entstehung von The Spin.Verkaufsargumente/Treiber (Karriere-Highlights/Fakten/Marketing-Infos):- Massive Underground-Fangemeinde in Europa und Nordamerika - Ausgiebige Tourneen in Europa und Nordamerika- Auftritte auf allen wichtigen Festivals wie Hellfest, Roadburn, DesertFest, Northwest Terror Fest, Motorcultor, Brutal Assault u.v.m. - Release Show von "The Spin" auf dem Roadburn Festival (NL), wo das Album in voller Länge gespielt wurde. - Das letzte Album "Close" hat ca. 2,3 Millionen Streams auf Spotify erreicht.

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dovrebbe essere pubblicato su 11.04.2025

21,64 €
Triola - Triola Im Fünftonraum (Remastered 2025)  (LP)

Originally released on CD only – those were the days – “Triola im Fünftonraum“ counts as one of the most iconic albums of the early Kompakt era. Experience this timeless masterpiece of lush electronica lovingly restored and remastered for the first time on vinyl – 21 years after its inception.

We found this review from back in the days that perfectly sums up what “Triola im Fünftonraum” is all about:

The press material for “Triola im Fünftonraum” made allusions to home listening, when the album is mostly about movement… in a car …preferably a fast one … on a muggy spring day.

This might catch followers of producer Jörg Burger off guard. Up until this point, the producer’s Triola tracks – limited to three consecutive appearances on Kompakt’s yearly Pop Ambient series and a spot on “Leichtes Hören Teil 1” – were free-floating ambient washouts (albeit wondrous free-floating ambient washouts) with no pulse. The album, on the other hand, is beat-driven. Though still resolutely ambient – more an update of Burger’s lushest Bionaut tracks, only fully engaging instead of mildly diverting.

The soft, synthetic hand drums and tranquil vapors of “Leuchtturm” from Pop Ambient 2003, remain untouched and begin the album. Two other tracks that might sound familiar receive dynamic overhauls, now supported with quick dance rhythms and additional layers of synth gauze; the whispy flute trills and lightly flickering keys of “AG Penthouse”, for instance, are melted into a churning rhythm and some singing keyboard vamps that resemble a relaxed take on Tangerine Dream’s suspenseful soundtrack work for “Thief” (minus the crazy guitars).

What really makes the whole thing glow is the manner in which the tracks are attached, flowing in and out of another, rising and cresting and receding, with supreme poise – even if its title provides no indication, the album is as much a travelogue as Carl Craig’s “Landcruising”, Morgan Geist’s “Driving Memoirs” and Model 500’s “Deep Space”.

These are some of Burger’s most inventive productions, a remarkable feat since he’s been doing this so long. Catch yourself in the right frame of mind and you’ll wonder if everything he has released has been one extended ramp-up to this. In this age, it’s also refreshing to have a purely ambient techno album with absolutely no connection to “Boards of Canada”.

In other words, it’s a landmark for both its label and its genre.

Andy Kellman

Copyright 2025 TiVo Corporation
Ursprünglich nur auf CD veröffentlicht – das waren noch Zeiten – zählt „Triola im Fünftonraum“ zu den ikonischsten Alben der frühen Kompakt-Ära. Dieses zeitlose Meisterwerk schwelgerischer Electronica erscheint nun 21 Jahre nach seiner Entstehung erstmals liebevoll restauriert und remastered auf Vinyl.

Wir haben diese zeitgenössische Rezension gefunden, die perfekt zusammenfasst, worum es bei „Triola im Fünftonraum“ geht:

Das Pressematerial für „Triola im Fünftonraum“ spielt auf das Zuhören zu Hause an, obwohl es in dem Album hauptsächlich um Bewegung geht … in einem Auto … vorzugsweise einem schnellen … an einem schwülen Frühlingstag.

Das könnte die Fans des Produzenten Jörg Burger überraschen. Bis zu diesem Zeitpunkt waren die Triola-Tracks des Produzenten – beschränkt auf drei aufeinanderfolgende Auftritte in der jährlichen Pop-Ambient-Reihe von Kompakt und einen Platz auf „Leichtes Hören Teil 1“ – frei schwebende Ambient-Auswaschungen (wenn auch wundersame frei schwebende Ambient-Auswaschungen) ohne Puls. Das Album hingegen ist beatgetrieben, obwohl es immer noch entschieden Ambient ist – eher eine Aktualisierung von Burgers üppigsten Bionaut-Tracks, nur dass es voll und ganz fesselt, statt nur leicht abzulenken.

Die sanften, synthetischen Handtrommeln und die ruhigen Dämpfe von „Leuchtturm“ aus Pop Ambient 2003 bleiben unangetastet und bilden den Auftakt des Albums. Zwei weitere Stücke, die einem bekannt vorkommen könnten, erhalten eine dynamische Überarbeitung, die nun von schnellen Tanzrhythmen und zusätzlichen Schichten von Synthesizer-Gaze unterstützt wird; die flüsternden Flötentöne und leicht flackernden Tasten von „AG Penthouse“ zum Beispiel verschmelzen zu einem aufgewühlten Rhythmus und einigen singenden Keyboard-Vamps, die an eine entspannte Version des spannenden Soundtracks von Tangerine Dream erinnern, der für „Thief“ (ohne die verrückten Gitarren) verwendet wird.

Was das Ganze wirklich zum Leuchten bringt, ist die Art und Weise, wie die Tracks miteinander verbunden sind, wie sie ineinander fließen, ansteigen und ihren Höhepunkt erreichen und wieder abklingen, und das mit höchster Gelassenheit – auch wenn der Titel nichts darauf hindeutet, ist das Album ebenso ein Reisebericht wie Carl Craigs „Landcruising“, Morgan Geists „Driving Memoirs“ und Model 500s „Deep Space“.

Dies sind einige von Burgers einfallsreichsten Produktionen, eine bemerkenswerte Leistung, wenn man bedenkt, wie lange er schon dabei ist. Wenn man sich in die richtige Stimmung versetzt, fragt man sich, ob alles, was er bisher veröffentlicht hat, eine einzige Vorbereitung auf dieses Album war. In der heutigen Zeit ist es auch erfrischend, ein reines Ambient-Techno-Album zu hören, das absolut nichts mit „Boards of Canada“ zu tun hat.

Mit anderen Worten: Es ist ein Meilenstein für das Label und das Genre.

Andy Kellman

Copyright 2025 TiVo Corporation

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Last In: 17 months ago
21,81 €
Peter Gregson - Peter Gregson

Der preisgekrönte Cellist und Komponist Peter Gregson präsentiert sein lang erwartetes, selbstbetiteltes
Album: eine Sammlung von neun zeitgenössischen Songs ohne Worte, die seinen charakteristischen Cellosound und seinen selbstgebauten modularen Synthesizer zur Geltung bringen. Gregson beschreibt das
Album als „das, was dem, was ich in meinem Kopf höre, am nächsten kommt“. Es ist das selbstbewusste
Selbstporträt eines Komponisten und Interpreten, der sich auf dem Höhepunkt seiner Vorstellungskraft
befindet. Während der Aufnahmesitzungen in Peter Gabriels Real World Studios erreichte Gregson seinen
idealen Klang, indem er sein Cello durch seinen selbstgebauten modularen Synthesizer laufen ließ, der es
ihm ermöglichte, jeden Klang, den das Cello erzeugen kann, einschließlich grober Kratzgeräusche und subsonischer Geräusche, für ausdrucksstarke Zwecke zu nutzen. Das Ergebnis ist eine Sammlung von lyrischen,
atmosphärischen Vignetten, die zusammen die endgültige Darstellung von Peter Gregsons künstlerischem
Schaffen bilden.

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dovrebbe essere pubblicato su 11.04.2025

25,63 €
Dimanche Midi - L'Erreur est Urbaine
  • A0: Intro Loop Urbain
  • A1: Dans les Coulisses du Macadam
  • A2: Cartoon Nightmare
  • A2: 5 - Problemes Outro Loop
  • B1: You Don't Know Me
  • B1: 5 - IGF Interude
  • B2: Dans la Ville d a Coté
  • B2: 5 - Outro Pas de Changement Loop

Chronicles of the wasteland, an ode to those who remain in the shadows, a nod to the wild beauty of 40 rue Marceline. Solo looser project, Dimanche Midi goes fast (not always), and can be listened to in one go (as you like), at full throttle on your bike (or on the bus). Drum machine, electric bass, synth, guitar, cassette loops, samples and radio archives! This second release still speaks about our society in a light and relaxed way :) Peace

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dovrebbe essere pubblicato su 11.04.2025

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