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CLINIC STARS - Only Hinting LP

The full-length debut by Detroit duo Giovanna Lenski and Christian Molik aka Clinic Stars both refines and redefines their pitch-perfect fusion of downer-pop balladry and featherweight shoegaze: Only Hinting.

Recorded and produced at the band’s home studio, the album was crafted across 2022 and 2023, patiently layering FX and spatial depths to give each song a swirling, subconscious undertow. From the strummed whirlpool of “I Am The Dancer” to the gated reverb of “Remain” to the greyscale guitar reverie of “Isn’t It,” the record aches as much as moves, daydreaming of escape and transcendence.

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Shack - H.M.S. Fable LP

Shack

H.M.S. Fable LP

12inchSHACKLP1
Shack Songs
30.10.2024

One of THE most iconic albums to hail from Merseyside. ‘H.M.S. Fable’ was the third LP released from Shack following 1988’s ‘Zilch’ and 1995’s ‘Waterpistol’. A collection of majestic storytelling in guitar form, written by two extraordinarily talented brothers, Michael & John Head.

Originally released on Laurel Records/London Records in 1999, the band at that time comprised of
MICHAEL HEAD - Vocals, Acoustic Guitar JOHN HEAD - Electric Guitar, Vocals REN PARRY- Bass Guitar IAIN TEMPLETON - Drums, Percussion, Backing Vocals.

The album was voted #2 in both NME and Uncut’s critics album of the year polls, only missing out to The Flaming Lips’ ‘The Soft Bulletin’ in both.

Now released on the band’s newly-formed label Shack Songs, ‘H.M.S. Fable’ encompasses many musical styles, from orchestral guitar pop to psychedelic-tinged folk and even elements of Britpop, nicely summed up by the editor of NME Steve Sutherland in a 9/10 review, in June 1999:

‘’Not since Liam Gallagher howled his early indolent disdain has this music sounded so alive. 'Pull Together' is an anthem easily the equal of Oasis at their most loved-up and huge. ‘Comedy' tender and uplifting, like the missing track from 'Bridge Over Troubled Water', 'Daniella' a haunted and exhausted homage to Head's hero Arthur Lee, and 'Lend Some Dough' a rollicking Scouse Play For Today with a chorus that goes, "I've got a sore back and I'm itching’’ ”

The Shack story is one of music’s greatest legends. It incorporates hardship, bereavement and chaotic misadventure, but above all it tells the tale of beautiful music triumphing over trouble and tragedy.

In the 80s, the two brothers from the notorious Kensington estate in north Liverpool were singer and guitarist with The Pale Fountains, an effervescent pop group which imploded under the weight of two albums in 1986. The Heads returned in ‘88 as Shack and a debut album ‘Zilch’. In 1991, Shack made ‘Waterpistol’, an inspirational guitar jewel that would have proved just as influential as any British album in that era had the studio not burned down, taking the master tapes with it. Four more years passed, but by the time it was finally released on Marina it had developed ‘lost classic’ status.

The Heads battled on. They toured as their hero Arthur Lee (RIP) of Love’s backing band. In ‘97, they created a new group called The Strands and recorded the delicate, dreamy masterpiece ‘The Magical World Of The Strands’. They spent a long time making another classic ‘H.M.S. Fable’...

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Shack - H.M.S. Fable LP

Shack

H.M.S. Fable LP

12inchSHACKLP1X
Shack Songs
30.10.2024

One of THE most iconic albums to hail from Merseyside. ‘H.M.S. Fable’ was the third LP released from Shack following 1988’s ‘Zilch’ and 1995’s ‘Waterpistol’. A collection of majestic storytelling in guitar form, written by two extraordinarily talented brothers, Michael & John Head.

Originally released on Laurel Records/London Records in 1999, the band at that time comprised of
MICHAEL HEAD - Vocals, Acoustic Guitar JOHN HEAD - Electric Guitar, Vocals REN PARRY- Bass Guitar IAIN TEMPLETON - Drums, Percussion, Backing Vocals.

The album was voted #2 in both NME and Uncut’s critics album of the year polls, only missing out to The Flaming Lips’ ‘The Soft Bulletin’ in both.

Now released on the band’s newly-formed label Shack Songs, ‘H.M.S. Fable’ encompasses many musical styles, from orchestral guitar pop to psychedelic-tinged folk and even elements of Britpop, nicely summed up by the editor of NME Steve Sutherland in a 9/10 review, in June 1999:

‘’Not since Liam Gallagher howled his early indolent disdain has this music sounded so alive. 'Pull Together' is an anthem easily the equal of Oasis at their most loved-up and huge. ‘Comedy' tender and uplifting, like the missing track from 'Bridge Over Troubled Water', 'Daniella' a haunted and exhausted homage to Head's hero Arthur Lee, and 'Lend Some Dough' a rollicking Scouse Play For Today with a chorus that goes, "I've got a sore back and I'm itching’’ ”

The Shack story is one of music’s greatest legends. It incorporates hardship, bereavement and chaotic misadventure, but above all it tells the tale of beautiful music triumphing over trouble and tragedy.

In the 80s, the two brothers from the notorious Kensington estate in north Liverpool were singer and guitarist with The Pale Fountains, an effervescent pop group which imploded under the weight of two albums in 1986. The Heads returned in ‘88 as Shack and a debut album ‘Zilch’. In 1991, Shack made ‘Waterpistol’, an inspirational guitar jewel that would have proved just as influential as any British album in that era had the studio not burned down, taking the master tapes with it. Four more years passed, but by the time it was finally released on Marina it had developed ‘lost classic’ status.

The Heads battled on. They toured as their hero Arthur Lee (RIP) of Love’s backing band. In ‘97, they created a new group called The Strands and recorded the delicate, dreamy masterpiece ‘The Magical World Of The Strands’. They spent a long time making another classic ‘H.M.S. Fable’...

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THE WINSTON BROTHERS - STRAIGHT SHOOTER / ISLAND TRAVEL
 
2
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Black Vinyl[9,87 €]


Die Rückkehr der Winston Brothers nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums ,Drift" (2022)! Zwei neue Songs, gepresst auf eine perfekte 45rpm 7" Single. Die A-Seite, ,Straight Shooter", ist nichts anderes als das und wurde komplett analog mit einem Fostex 8 Track aufgenommen. Eine rollende Funk-Eskapade, mit Gitarren, Bläsern und Drum-Breaks. Die Energie ist hoch, kantig und von der Rolle. Die B-Seite, ,Island Travel", ist eine dramatische und kinematische Flucht. Dieser chillige Afro-Beat-Jam lässt den Kopf zum hypnotischen Groove mitwippen. Durchdrungen von Elementen des Ethno-Funk und Spiritual Jazz enthält "Island Travel" ein verträumtes Flötensolo von Kimo Eiserbeck und bietet den perfekten Kontrast zu "Straight Shooter".

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ICEAGE - BEYONDLESS

Iceage

BEYONDLESS

12inchESC95
Escho
30.10.2024

2024 REPRESS

Gatefold with Lyrics, Red 180 g Vinyl, 2024 repress. Edition of 450

pre-order now30.10.2024

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PLASTIC ESTATE - CODE D'AMOUR LP

Plastic Estate is a contemporary synth-pop act from Wales, UK.

With an onus placed on atmosphere and refinement, the duo evoke a rich palette of romance and lustre with their polished marque of pop music.

They have garnered support from the likes of Simon Le Bon of Duran Duran, KEXP and BBC Radio, and played sold-out shows with the likes of LA Priest, Home Counties, and Real Lies, as well as playing at large regional festivals like Ritual Union and Sŵn Festival.

Having previously released a 7” and LP with Avant! Records, they are now releasing their second album on 11th October with new tracks gaining critical acclaim being added to BBC Radio Wales’s ‘Welsh A-List’.
Their sophomore album hails a new era for the act; moving away from darker sonic roots, their sound has progressed to a brighter, more polished aesthetic with fresh influences from the ‘Hi-Fi luxury’ of West Coast Sound, and the gloss of 2010s Chillwave.

What’s more, ‘Code d’Amour’ makes you wonder: What is Pop today?

For many years it has been synonymous with melody, harmony and emotions. These days it seems to be still about emotions but not very good ones, probably because the world is as ugly as it’s ever been, have you noticed?

But what about the fundamental role of popular music which is to represent and at the same time to celebrate and enforce the ties of social living? What about the good times?

Yes, there is a lot to be changed and to fight for but good vibes are not just for recreational use, they can literally build a sense of community among people. If you are looking for that kind of sound right now, you should look no further.

FFO: Talk Talk, Blue Nile, Spandau Ballet, Ian Broudie’s Care, Small Black, Alan Palomo of Neon Indian, Wild Nothing.

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TERRY TESTER  / JAY SOUND - RHYTHMS FROM WORLD VOL. 1 EP

Series of taboo records present its third release a split EP featuring two artists. The first artist is the established Copenhagen producer Terry Tester, two-decade long career as a turntablist and beatmaker his eminent take on house, hip hop and soul has been commissioned by artists such as Gilles Petterson for his ‘Bubblers’ compilation series on Brownswood or for the BBE remix together with DJ Jazzy Jeff.

Terry’s latest outings has yielded spins from influential selectors such as Soulection, Carista, Alexander Nut (NTS), Mr. Beatnick (NTS), Marina Trench, EVM 128, James Rudie and Sassy J (Red light Radio).

The second artist is the talented producer Jay Sound, keyboardist and composer based in Detroit, known in the scene with productions played by artists of the caliber of Funkineven, Benedek and many others.

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VOR-STELLEN - ARMATURE FOR A PAINTING LP

Next up on Feral Child, sees not only a second ever release from New Zealand based VOR-STELLEN but a teaming up with one of label head dom’s favourite ever labels, the mighty Flying Nun. Despite some patchy European distribution the first VS release “Parallelograms”, was a constant player at FC HQ; 4 superb tracks of super laid back, kraut flavoured slow burners, (lead track “Voyager” especially, comes hugely recommended with its accompanying film clip), so when the band OK’d a second release for Feral Child, we were stoked. Vor-stellen is the experimental project of Brendan Moran, which blends fixated guitars and drums with ad-hoc electronic layers producing perforated waves of sustain which echoes off the fourth wall. Brendan has released work previously as part of avoid!avoid (their album “Particle and Wave” was released by Flying Nun in 2016) and The Subliminals, of which Flying Nun re-released -in 2021- a vinyl edition of their highly acclaimed album “United State”. With Vor-stellen he picks up where those other projects have left off as a foray into 'kraut' inspired compositions “which seek to transform pre-determined ideas of music into open-ended sound objects, untethered from any sense of conventional outcomes”. On this, second VS record, he teams up with his Subliminal buddies once again to continue on an exploration, “folding the weird and the eerie into a dark ecology of long-sound via indefatigable environments of modulation and improvisation, creating sonic counterpoints that hinge on a reanimation of musical gestures”. The record features two side long slow builders and are released in a beautiful Brendan Moran designed sleeve.

pre-order now28.10.2024

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22,27 €
Various - Tokyo Riddim Vol. 2 1979-1986 (LP)

Diving deeper into the story of Japanese reggae pop, Tokyo Riddim Vol. 2 explores an electronic, new wave and often experimental sound unlike anything Japan or Jamaica had ever heard before.

The first time Ryuichi Sakamoto left Japan, he did not go to the United States or Europe - he went to Jamaica. It was 1978, YMO were about to release their debut album, but Sakamoto was in Kingston, invited to play synths for Japanese idol singer Teresa Noda at Dynamic Sound Studios in a band alongside Neville Hinds and none other than Rita Marley. It’s not a story many know, but one which would spark Sakamoto’s fascination with dub and mark a new chapter in the ongoing Japanese love affair with reggae.

The Teresa Noda tracks they cut - ‘Tropical Love’ and ‘Yellow Moon’ - bookend this second volume of Time Capsule’s Tokyo Riddim compilation, which tells the wider story of how a fascination with Jamrock swept Japan, adding a dash of lime to that sweet city pop sound, embracing a globalised musical palette and creating a whole new genre in the process.

For some, like Sakamoto, a diversion into reggae was part of broader fascination with new sounds and styles, tipped into the global disco of homage and appropriation that made Japanese music of the late ‘70s and early ‘80s some of the most creative and undefinable in the world.

You had iconic shape-shifter Yosui Inoue, who toyed with reggae, afro-beat and electro-Balearic, (and whose For Life Records released several tracks on this comp), and Kay Ishiguro, who enlisted J-reggae originator Pecker on the ambitious Stevie Wonder-esque ‘Red Drip’.

Then there were the Compass Point devotees - producers and musicians alike who were enthralled by the sound of the Bahamas studio and drew on the detached cool of Grace Jones - as heard in the music of Juicy Fruits, and the disco noir of Casablanca-signed femme fatale Yuki Nakayamate. Sometimes, as was the case with Risa Minami, the J-reggae influence said more about Japan than it did about Jamaica.

But where Tokyo Riddim Vol. 1 focused on the city pop sound, this compilation goes further, digging out the more experimental collaborations and hybrids exemplified by Tomoko Aran, who in working with Yusuaki Shimizu and Mariah emphasised just how far reggae had travelled to be recast into something entirely new on the other side of the world.

Perhaps more than anything, in connecting the dots between Tokyo and Kingston, between Jamaica and Japan, the Japanese reggae was building a musical language that existed outside of the paradigms of US and European cultural hegemony - an encounter shaped by commerce, capital and creativity that is now being recognised more broadly for the first time.

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HELLSONGS - RETURN OF THE HELLSINGERS

Was haben Motörhead, Refused, Rage against the Machine, AC/DC und Green Day gemeinsam? Es mag vielleicht verwundern, aber sie haben allesamt Songs mit Texten, die ziemlich gut im Kontext eines Widerstands gegen eine Epoche funktionieren, die immer mehr durch herzlosen Nationalismus, Rassismus, Faschismus und Egoismus gekennzeichnet ist. Das Leben im Europa des Jahres 2024 kann einem schon den Rest geben: In immer mehr Ländern wühlen Politiker*innen den Dreck auf, der schon längst hätte abgeschafft werden sollen - oder der zumindest kollektiv verachtet gehört. Doch eines muss man sich unbedingt ins Gedächtnis rufen: just because you got the power, heißt nicht, dass man recht hat. Tagtäglich wird einem heute eine neue dumme Idee um die Ohren gehauen. Meistens geht es darum, diejenigen nach unten zu treten, die eh schon am Boden liegen. Für Otto Normalverbraucher, der sich von der Gesellschaft betrogen fühlt, ist das reines TNT. Das Gefühl ist bisweilen nachvollziehbar, doch bitte wann sind die Verbreitung von Angst, das Bauen von Mauern und die Zerstörung von Bildungssystemen zur Lösung für Alles geworden? Seit wann ist ein menschliches Wesen aufgrund seiner Ethnie, seines Geschlechts, seiner sexuellen Orientierung oder seines Glaubens weniger wert? Unsere Antwort ist kurz und knapp: Wann immer irgendwer versucht, uns hier auf Linie zu bringen, entgegnen wir: fuck you, we won"t do what you tell us. Was also tun? Sind wir die einzigen, die sich in einer Welt, die sich spiralförmig in den Abgrund dreht, wie basket cases, also absolut verloren fühlen? Hoffentlich nicht. Und wenn wir eines gelernt haben, dann, dass im Produzieren, Spielen und Hören von Musik ein mächtiger Zauber liegen kann. Es gibt weniges, was so wirksam für sozialen Kit sorgt. Deshalb sind wir unglaublich stolz und freuen uns extrem, wieder ein neues Hellsongs-Album zu präsentieren. Für uns ist es ein Lichtstrahl in äußerst dunklen Zeiten. Zusätzlich zu den Cover-Versionen gibt es auch vier eigene neue Songs, die mehr oder weniger dasselbe Themenfeld abdecken. Mehr Vocals, mehr Drums, allgemein mehr Instrumente, gespielt von einer noch größeren Gang mit noch mehr Wut im Bauch als je zuvor. Hoffentlich gefällt"s euch. Wir lieben es! Lassen wir diese abgründigen Zeiten hinter uns und gehen wir gemeinsam in eine gleichberechtigte Zukunft! Eins wissen wir jedenfalls genau: We would rather be dead, als es gar nicht erst versucht zu haben. See you on the road!

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HELLSONGS - RETURN OF THE HELLSINGERS

Was haben Motörhead, Refused, Rage against the Machine, AC/DC und Green Day gemeinsam? Es mag vielleicht verwundern, aber sie haben allesamt Songs mit Texten, die ziemlich gut im Kontext eines Widerstands gegen eine Epoche funktionieren, die immer mehr durch herzlosen Nationalismus, Rassismus, Faschismus und Egoismus gekennzeichnet ist. Das Leben im Europa des Jahres 2024 kann einem schon den Rest geben: In immer mehr Ländern wühlen Politiker*innen den Dreck auf, der schon längst hätte abgeschafft werden sollen - oder der zumindest kollektiv verachtet gehört. Doch eines muss man sich unbedingt ins Gedächtnis rufen: just because you got the power, heißt nicht, dass man recht hat. Tagtäglich wird einem heute eine neue dumme Idee um die Ohren gehauen. Meistens geht es darum, diejenigen nach unten zu treten, die eh schon am Boden liegen. Für Otto Normalverbraucher, der sich von der Gesellschaft betrogen fühlt, ist das reines TNT. Das Gefühl ist bisweilen nachvollziehbar, doch bitte wann sind die Verbreitung von Angst, das Bauen von Mauern und die Zerstörung von Bildungssystemen zur Lösung für Alles geworden? Seit wann ist ein menschliches Wesen aufgrund seiner Ethnie, seines Geschlechts, seiner sexuellen Orientierung oder seines Glaubens weniger wert? Unsere Antwort ist kurz und knapp: Wann immer irgendwer versucht, uns hier auf Linie zu bringen, entgegnen wir: fuck you, we won"t do what you tell us. Was also tun? Sind wir die einzigen, die sich in einer Welt, die sich spiralförmig in den Abgrund dreht, wie basket cases, also absolut verloren fühlen? Hoffentlich nicht. Und wenn wir eines gelernt haben, dann, dass im Produzieren, Spielen und Hören von Musik ein mächtiger Zauber liegen kann. Es gibt weniges, was so wirksam für sozialen Kit sorgt. Deshalb sind wir unglaublich stolz und freuen uns extrem, wieder ein neues Hellsongs-Album zu präsentieren. Für uns ist es ein Lichtstrahl in äußerst dunklen Zeiten. Zusätzlich zu den Cover-Versionen gibt es auch vier eigene neue Songs, die mehr oder weniger dasselbe Themenfeld abdecken. Mehr Vocals, mehr Drums, allgemein mehr Instrumente, gespielt von einer noch größeren Gang mit noch mehr Wut im Bauch als je zuvor. Hoffentlich gefällt"s euch. Wir lieben es! Lassen wir diese abgründigen Zeiten hinter uns und gehen wir gemeinsam in eine gleichberechtigte Zukunft! Eins wissen wir jedenfalls genau: We would rather be dead, als es gar nicht erst versucht zu haben. See you on the road!

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Gaerea - Coma LP

Gaerea

Coma LP

12inchSOM808LP
Season Of Mist
25.10.2024

Als Gaerea aus dem pandemischen Limbo auftauchten, brachte die maskierte Band eine Vision von Black Metal auf die Bühne, die sich nicht von Mythen oder heidnischem Glauben leiten ließ - sondern von einer Läuterung der Gefühle. Die Welt nahm diese Vision schnell an und folgte ihnen auf Festivals, u.a. Hellfest, bis hin zu gut besuchten Touren durch China und die USA.

Mit "Coma" sind Gaerea nicht mehr nur Black Metal. Obwohl ihr viertes Album wieder von ihrem Vertrauten Miguel Tereso produziert wurde, erweitert es ihren charakteristischen Sound, indem es ihn in zwei scheinbar entgegengesetzte Richtungen führt. Es gibt mehr Momente von intensiver Schönheit, aber sie verstärken nur die darauf folgende Brutalität.
"World Ablaze" läutet diese neue Ära von Gearea ein, indem es eine konventionellere Songstruktur über feurigem Tremolo-Picking aufbaut. "Hope Shatters" stellt selbst die höchsten Fan-Erwartungen auf den Kopf: nachdem der Song unter seiner rasenden Schwere zusammenbricht, hängt die Melodie gefährlich in der Luft, wie ein schwankender Kronleuchter, bevor sie von hämmernden Bässen und erschütternden Blastbeats zertrümmert wird.

"I've known faces within me", schreit der Sänger nach einem langsamen und düsteren Gitarrensolo, bevor "Unknown" in eine messerscharfe Hook einrastet. “I transform with every passing moment”.

Mit "Coma" setzen sich Gaerea endgültig an die Spitze des extremen Metal!

FFO: Orbit Culture, Zeal & Ardor, Bad Omens

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Gaerea - Coma LP

Gaerea

Coma LP

12inchSOM808LPD
Season Of Mist
25.10.2024

Als Gaerea aus dem pandemischen Limbo auftauchten, brachte die maskierte Band eine Vision von Black Metal auf die Bühne, die sich nicht von Mythen oder heidnischem Glauben leiten ließ - sondern von einer Läuterung der Gefühle. Die Welt nahm diese Vision schnell an und folgte ihnen auf Festivals, u.a. Hellfest, bis hin zu gut besuchten Touren durch China und die USA.

Mit "Coma" sind Gaerea nicht mehr nur Black Metal. Obwohl ihr viertes Album wieder von ihrem Vertrauten Miguel Tereso produziert wurde, erweitert es ihren charakteristischen Sound, indem es ihn in zwei scheinbar entgegengesetzte Richtungen führt. Es gibt mehr Momente von intensiver Schönheit, aber sie verstärken nur die darauf folgende Brutalität.
"World Ablaze" läutet diese neue Ära von Gearea ein, indem es eine konventionellere Songstruktur über feurigem Tremolo-Picking aufbaut. "Hope Shatters" stellt selbst die höchsten Fan-Erwartungen auf den Kopf: nachdem der Song unter seiner rasenden Schwere zusammenbricht, hängt die Melodie gefährlich in der Luft, wie ein schwankender Kronleuchter, bevor sie von hämmernden Bässen und erschütternden Blastbeats zertrümmert wird.

"I've known faces within me", schreit der Sänger nach einem langsamen und düsteren Gitarrensolo, bevor "Unknown" in eine messerscharfe Hook einrastet. “I transform with every passing moment”.

Mit "Coma" setzen sich Gaerea endgültig an die Spitze des extremen Metal!

FFO: Orbit Culture, Zeal & Ardor, Bad Omens

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32,14 €
Gaerea - Coma LP

Gaerea

Coma LP

12inchSOM808LPD1
Season Of Mist
25.10.2024

Als Gaerea aus dem pandemischen Limbo auftauchten, brachte die maskierte Band eine Vision von Black Metal auf die Bühne, die sich nicht von Mythen oder heidnischem Glauben leiten ließ - sondern von einer Läuterung der Gefühle. Die Welt nahm diese Vision schnell an und folgte ihnen auf Festivals, u.a. Hellfest, bis hin zu gut besuchten Touren durch China und die USA.

Mit "Coma" sind Gaerea nicht mehr nur Black Metal. Obwohl ihr viertes Album wieder von ihrem Vertrauten Miguel Tereso produziert wurde, erweitert es ihren charakteristischen Sound, indem es ihn in zwei scheinbar entgegengesetzte Richtungen führt. Es gibt mehr Momente von intensiver Schönheit, aber sie verstärken nur die darauf folgende Brutalität.
"World Ablaze" läutet diese neue Ära von Gearea ein, indem es eine konventionellere Songstruktur über feurigem Tremolo-Picking aufbaut. "Hope Shatters" stellt selbst die höchsten Fan-Erwartungen auf den Kopf: nachdem der Song unter seiner rasenden Schwere zusammenbricht, hängt die Melodie gefährlich in der Luft, wie ein schwankender Kronleuchter, bevor sie von hämmernden Bässen und erschütternden Blastbeats zertrümmert wird.

"I've known faces within me", schreit der Sänger nach einem langsamen und düsteren Gitarrensolo, bevor "Unknown" in eine messerscharfe Hook einrastet. “I transform with every passing moment”.

Mit "Coma" setzen sich Gaerea endgültig an die Spitze des extremen Metal!

FFO: Orbit Culture, Zeal & Ardor, Bad Omens

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Black Curse - Burning in Celestial Poison LP

4 Jahre sind vergangen, seit "Endless Wound" Stigmata auf der Menschheit hinterlassen hat, aber seid sicher, Black Curse werden sich jetzt noch tiefer einschneiden. Eine Platte, die wegen ihrer ekstatischen Rücksichtslosigkeit und massiven fanatischen Bösartigkeit schockieren soll. Aber das was tief unter den Kompositionen schwebt, öffnet die Türen zu einer Welt, die so unglaublich groß ist, dass man Gefahr läuft, sich in ihr zu verlieren. Und diese Tiefen entziehen sich jeglicher Exegese.

4 Flüche wurden in 4 Hymnen absoluter Todesmagie verwoben. Und diese werden einen in den schwarzen Abgrund des großen Göttlichen führen. Das Album wurde erneut vom unbestrittenen Meister Arthur Rizk produziert, der mit seiner außergewöhnlich dichten und zerstörerischen Produktion mal wieder alle Erwartungen übertrifft. "Burning in Celestial Poison" klingt, als wäre es mit dunklen magischen Formeln aus einer sehr viel tieferen Welt erschaffen. Um die Erhabenheit dieses Albums zu erkennen, müssen andere Sichtweisen und Wertigkeiten definiert werden. In dieser Welt wird es als hässlich und bedrückend gelten. Und zwar von denjenigen, die nicht in der Lage sind, sich diesen bodenlosen Abgründen hinzugeben.
Es bricht absichtlich mit allen modernen Hörgewohnheiten, vermeidet alle Regeln der Songlänge und -struktur und erzielt genau dann das beste Ergebnis, wenn es in Dunkelheit und bei maximaler Lautstärke erlebt wird.

"Burning in Celestial Poison" beginnt, mäandert und endet mit einem prophetischen Grollen, das sicherlich aus der Welt stammt, der wir uns noch stellen müssen, nämlich der Welt in Flammen.

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26,01 €
SHIGETO - Cherry Blossom Baby LP

„Cherry Blossom Baby“, Shigetos erstes Album seit 2017, entspringt einem kollektiven Tauwetter, ist ehrgeizig, kollaborativ und vollendet. Der in Detroit lebende, japanisch-amerikanische Musiker, DJ, Mitbegründer des Portage Garage Sounds-Labels und langjährige Ghostly International-Künstler übernimmt die Rolle des Produzenten und Komponisten. Der kühne und absichtsvoll kultivierte Sound ist eine Hommage an die Traditionen von Electronic Music, Jazz, R&B und Hip-Hop - eine Fusion, die zu seinem Markenzeichen geworden ist und heute lebendiger denn je. Zach Saginaw und eine Gruppe von Gästen und Musikern präsentieren eine Momentaufnahme, eine Feier der Selbstliebe und einen Ausdruck von Vitalität, der eindeutig in Detroit verwurzelt und von der kulturellen Geschichte seiner Familie geprägt ist. Für „Cherry Blossom Baby“ ließ sich Saginaw von den Kirschbäumen inspirieren lässt, die jeden Frühling in Hiroshima blühen - ein bleibendes Bild für Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung. „Ich bin ein Kirschblütenbaby“, sagt er. „Wir alle sind Kirschblütenbabys, wir alle sind unverwüstlich, wir alle wachsen, und wir alle werden es auch weiterhin tun.“ Saginaw war auf der Suche, eine schwelende Selbstbeobachtung, die in den letzten Jahren zum Vorschein kam, als das Nachtleben pausierte und er begann, die Idee von Shigeto, dem Performer und der festen Größe in Michigan, zu hinterfragen. „Meine Identität ist etwas, mit dem ich schon immer zu kämpfen hatte: Ich werde weder als Japaner noch als Weißer angesehen. Ich glaube, Shigeto war für mich eine Möglichkeit, diese Identität zu haben, mir eine zu schaffen, an der ich mich festhalten konnte, und plötzlich gab es sie nicht mehr.“ Diese Erkenntnis veranlasste ihn, an sich selbst zu arbeiten, zu seinem Handwerk und seiner Gemeinschaft zurückzukehren, und legte damit den Grundstein für ein Album, das sich aus der Asche im übertragenen Sinne neu erhebt. Das bekräftigte Selbstbewusstsein, der Schwung und die Reifung zeigen sich darin, dass Saginaw sich hier als Songwriter und Produzent positioniert, der Ideen mit den besten Musikern Detroits arrangiert, eine physische Manifestation seiner WDET 101.9FM Radio-Show, die „zukunftsweisende Musik aus der Detroiter Diaspora“ hervorhebt. Jeder Track ist eine Kollaboration, sei es mit einem Sänger oder mehreren Instrumentalisten, die in seinen Portage Garage Studio Sessions geschmiedet wurde. Die Produktion und der Mix sind voll und zurückhaltend und verzichten auf moderne Kompression zugunsten einer geräumigeren Dynamik - eine Anspielung auf Psych- und Jazz-Platten aus den 70er und 80er Jahren.

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22,27 €
SHIGETO - Cherry Blossom Baby LP

„Cherry Blossom Baby“, Shigetos erstes Album seit 2017, entspringt einem kollektiven Tauwetter, ist ehrgeizig, kollaborativ und vollendet. Der in Detroit lebende, japanisch-amerikanische Musiker, DJ, Mitbegründer des Portage Garage Sounds-Labels und langjährige Ghostly International-Künstler übernimmt die Rolle des Produzenten und Komponisten. Der kühne und absichtsvoll kultivierte Sound ist eine Hommage an die Traditionen von Electronic Music, Jazz, R&B und Hip-Hop - eine Fusion, die zu seinem Markenzeichen geworden ist und heute lebendiger denn je. Zach Saginaw und eine Gruppe von Gästen und Musikern präsentieren eine Momentaufnahme, eine Feier der Selbstliebe und einen Ausdruck von Vitalität, der eindeutig in Detroit verwurzelt und von der kulturellen Geschichte seiner Familie geprägt ist. Für „Cherry Blossom Baby“ ließ sich Saginaw von den Kirschbäumen inspirieren lässt, die jeden Frühling in Hiroshima blühen - ein bleibendes Bild für Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung. „Ich bin ein Kirschblütenbaby“, sagt er. „Wir alle sind Kirschblütenbabys, wir alle sind unverwüstlich, wir alle wachsen, und wir alle werden es auch weiterhin tun.“ Saginaw war auf der Suche, eine schwelende Selbstbeobachtung, die in den letzten Jahren zum Vorschein kam, als das Nachtleben pausierte und er begann, die Idee von Shigeto, dem Performer und der festen Größe in Michigan, zu hinterfragen. „Meine Identität ist etwas, mit dem ich schon immer zu kämpfen hatte: Ich werde weder als Japaner noch als Weißer angesehen. Ich glaube, Shigeto war für mich eine Möglichkeit, diese Identität zu haben, mir eine zu schaffen, an der ich mich festhalten konnte, und plötzlich gab es sie nicht mehr.“ Diese Erkenntnis veranlasste ihn, an sich selbst zu arbeiten, zu seinem Handwerk und seiner Gemeinschaft zurückzukehren, und legte damit den Grundstein für ein Album, das sich aus der Asche im übertragenen Sinne neu erhebt. Das bekräftigte Selbstbewusstsein, der Schwung und die Reifung zeigen sich darin, dass Saginaw sich hier als Songwriter und Produzent positioniert, der Ideen mit den besten Musikern Detroits arrangiert, eine physische Manifestation seiner WDET 101.9FM Radio-Show, die „zukunftsweisende Musik aus der Detroiter Diaspora“ hervorhebt. Jeder Track ist eine Kollaboration, sei es mit einem Sänger oder mehreren Instrumentalisten, die in seinen Portage Garage Studio Sessions geschmiedet wurde. Die Produktion und der Mix sind voll und zurückhaltend und verzichten auf moderne Kompression zugunsten einer geräumigeren Dynamik - eine Anspielung auf Psych- und Jazz-Platten aus den 70er und 80er Jahren.

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RUSSUDAN MEIPARIANI ENSEMBLE - BEYOND THE BOARDERS

Mit dem Label MPS wurde in Deutschland musikalisch Nachkriegsgeschichte geschrieben: edle Musikproduktionen mit vielen internationalen Größen kommen aus dem Schwarzwald. In dieser Tradition bewegt sich das sich das Villinger Label HGBSBlue mit Neu- und Archivaufnahmen auf hochwertigem Vinyl, teilweise aus dem MPS-Archiv. Was sind das für Klänge? Sie sind eigenwillig, machen fast süchtig. Sie sind mitreißend, wehmütig und lassen sich in keine der gängigen Schubladen stecken: Georgische Polyphonie gemischt mit Minimal Music, einer Prise Jazz und prickelndem Elektro Pop. Grenzen kennt diese Musik nicht. Gibt es Vergleichbares?? Kaum. Björk vielleicht. Es geht um Russudan Meipariani, eine Pianistin, Komponistin und Sängerin aus Tiflis, die seit gut 20 Jahren in Stuttgart lebt. Gemeinsam mit Schwester Natalie und Schwager Giga bilden sie das Russudan Meipariani Ensemble und spielen jenseits der üblichen musikalischen Grenzen. Dementsprechend auch der Titel ihres neuen Projekts: "Beyond The Boarders", welches im Oktober als Vinyl-Platte auf dem Schwarzwälder Label HGBSBlue herausgebracht wird. Die Polyphonie ihres Heimatlandes Georgien hat es der aus einer Musikerfamilie stammenden Komponistin Russudan Meipariani naturgemäß angetan. In den 1990 Jahren spielte sie mit Schwester Natalia (Geige) und Schwager Giga (Cello) als klassisches Trio zusammen und machten sich dann auf nach Deutschland. Hier setzten sie zunächst ihre Musikausbildung fort, um und dann als Musiker tätig werden. Russudan war sogar Studentin bei der Komponistenikone Wolfgang Rihm (1952-2024). Das neue Album des Russudan Meipariani Ensembles ist eine musikalische Besinnung auf Herkunft und Heimat, eine Musik über Sehnsucht und Erinnerung. Das Trio bringt Welten zusammen und schafft einen einmaligen Klangraum an der Schnittstelle von Klassik, Jazz, georgische Polyphonie, Postminimalismus und Improvisation. Die Musik steckt voller Sentimentalität und Weite, ist dann wieder mitreißend oder auch wehmütig. Viele ungewöhnliche Facetten tauchen auf, aber niemals Langeweile. "Diese Musik ihrer steckt voller erzählerischer Kraft und einer soghaften Poesie. Man möchte nicht aufhören, ihr zuzuhören", schreibt Julia Neupert, Redakteurin für Jazz und Neue Musik beim SWR in Stuttgart, die die Liner Notes zu dieser LP geschrieben hat. Ein ungewöhnliches Hörerlebnis!

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Charles Aznavour - Que C'est Triste Venise LP 2x12"

"On the occasion of the 60th anniversary of the release and the Biopic ""Mr Aznavour"", discover the vinyl re-edition of Charles Aznavour's mythical album ""Que c'est Triste Venise"". A major album that includes some of the greatest titles of the artist who marked the history of French music and the last Paris 2024 Olympics. (This collector's re-edition contains the original remastered album and a bonus vinyl with songs interpreted in foreign languages (English, German, Spanish, Italian) available for the first time on vinyl as well as the instrumental of ""Que c'est triste Venise"". And a reproduction of the booklet of the time including a comic book.
LIMITED EDITION VINYL RELEASE"

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39,08 €
INTERLAKER - INTERLAKER

Interlaker

INTERLAKER

12inchHOFFLPA455
Hassle Records
25.10.2024

Apricotfarbenes Vinyl. Manchmal kommen sie zurück, wenn man es am wenigsten erwartet. Jeder, der sich in den letzten zehn Jahren für Rockmusik interessiert hat, wird mit David Jakes und Jack Wrench vertraut sein. Jakes war der grüblerische, intensive Sänger von Lonely The Brave, ein vielschichtiger Charakter, der mit einer einmaligen Stimme gesegnet ist. Und Wrench war der explosive Schlagzeuger bei Arcane Roots, ein Mann, der gleichermaßen in der Komplexität des Math-Rocks und der schieren Rock-Power zu Hause ist. Als Jakes Lonely The Brave 2018 aus psychischen Gründen verließ und Arcane Roots sich später im selben Jahr trennten, sah ihre musikalische Zukunft, gelinde gesagt, ungewiss aus. Sicherlich hätten nur wenige erwartet, Jakes, einen Mann, der sich im Rampenlicht nicht wohlfühlt und immer nach Frontmännern Ausschau hält, wieder auf der Bühne zu sehen. Aber hier und jetzt, im Jahr 2024, haben sich diese beiden Ausnahmetalente zu Interlaker zusammengeschlossen, die vielleicht die sensationelle Rockband sind, auf die man gewartet hat, seit sie sich von ihren früheren Projekten getrennt haben. Jakes und Wrench - die sich nur vage aus ihren früheren Bands kannten - haben ihre neue Partnerschaft über Instagram angebahnt; sie tauschten beiläufige Nachrichten aus, entdeckten ihre gemeinsame Liebe zu REM und Pearl Jam, bevor sie dazu übergingen, Demos und Songideen auszutauschen und schließlich ihr brillantes Debütalbum komplett online zu schreiben und aufzunehmen. Gegen Ende des Prozesses trafen sie sich einmal persönlich, sagt Jakes, nur um "sicherzugehen, dass wir gut miteinander auskamen und alles gut war - sonst wäre es peinlich geworden!"

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25,00 €
Lenny Mac Dowell - Vinyl Experience LP

Die Musikzeitschriften "Audio" und "Stereo Play" betitelten Lenny Mac Dowell als "Rockflötist Nummer eins in Deutschland".
Lenny Mac Dowell hatte unzählige Tourneen mit Musikern wie Manni von Bohr, Horst Stachelhaus (Birth Control), Peter Oehler, Mike Herting, Bodo Schopf (Michael Schenker Group) oder Zeus B. Held (Guru Guru), Clemens Winterhalter, Alex Grünwald und immer wieder Großproduktionen mit Musikern wie Pete York (Spencer Davis Group) und Wolfgang Schmid (Passport).
Eine Ära des musikalischen Experimentierens setzte sich unter eigener Produktion fort. Nach "Flying Torso" folgt "Balance Of Power", das mehr in die esoterischen Gefilde geht - feinste Meditationsmusik mit Ambient-Elementen. Auch das Album "The Farthest Shore" spiegelt die meditativen und esoterischen Klänge wider. 1987 veröffentlichte Lenny Mac Dowell in einem Gemeinschaftsprojekt mit Christoph Spendel "Autumn Breath" oder "Landscapes" (2015) und in den 90er Jahren bis heute "The Lost Paradise", "Echnatons Return", "Launch Control", "Get Ready", "Retrospective", "Lenny Goes India", "Look Of Love" und "Raja Yoga" Produktionen unter eigener Flagge.
"Vinyl Experience" eignet sich auch hervorragend als Referenz oder zum Testen Ihres Soundsystems, von der Plattenspieleranlage bis zu den Lautsprechern.

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23,49 €
Dimmu Borgir - Abrahadabra (LP 2x12")

Dimmu Borgir, die Meister des symphonischen Black Metal, sind stolz darauf, die Wiederveröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums Abrahadabra auf einer spektakulären grünen Gatefold-Doppel-LP anzukündigen. Ursprünglich am 8. Oktober 2010 veröffentlicht, ist Abrahadabra ein monumentales Werk, das das Genre neu definiert und dunkle orchestrale Elemente mit der wilden Intensität der Band verbindet.

Diese exklusive Doppel-LP-Wiederveröffentlichung bietet eine neu gemasterte Version des Albums, die es in seiner vollen Pracht mit verbesserter Tiefe und Klarheit präsentiert. Abrahadabra ist bekannt für seine epischen, cineastischen Kompositionen, und diese Vinyl-Wiederveröffentlichung fängt jedes noch so kleine Detail ein, so dass der Hörer voll und ganz in die majestätischen und düsteren Klangwelten des Albums eintauchen kann.

Erleben Sie die donnernde Kraft von Tracks wie "Gateways" und "Dimmu Borgir" wie nie zuvor, mit der Wärme und dem Reichtum, den nur Vinyl bieten kann. Diese Wiederveröffentlichung ist mehr als nur ein Sammlerstück - es ist eine Reise zurück in die schattigen Gefilde, wo Metal und Orchester in perfekter, dunkler Harmonie aufeinandertreffen

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36,56 €
OMEGA - GAMMAPOLIS

Omega

GAMMAPOLIS

12inchMIG3241
MIG
25.10.2024

Geplant war es von Omega damals logischer Weise nicht, die eigene Karriere in Genre-Phasen einzuteilen. So etwas machen später Musikjournalisten und Fans - und unter ihnen besonders die Statistiker. Nach deren Lesart gilt die zweite Hälfte der Siebziger als Space-Rock-Ära der ungarischen Band. Abgebildet wird sie durch die Trilogie "Time Robber" (1976), "Skyrover" (1978) und schließlich "Gammapolis" (1979). Zwar waren sphärische Klänge bereits davor und auch danach noch im Schaffen des Budapester Quintetts zu vernehmen, derart konzeptionell fokussiert zeigten sich Omega jedoch tatsächlich nur auf diesem Triple. Nimmt man die Erfolgs-LP "Time Robber" weiterhin als Qualitätsmaßstab, hielt auch "Gammapolis" mühelos mit. Die Kompositionen der Gruppe um Sänger Jànos Kòbor waren melancholischer geworden, die bittersüßen Melodien schmeichelten. Das galt besonders für den siebenminütigen Opener "Dawn In The City" ("Hajnal a város felett"), dem Titelsong "Gammapolis" und "Silver Rain" ("Ezüst esö"). Zwischen der westeuropäischen, englischsprachigen Version und dem ungarischen "Original" gibt es neben dem Gesang und der Sprache in der Titelreihenfolge und bei der Songlänge einige kleine Unterschiede. Minimal ließen Omega die instrumentalen Passagen einiger Stücke auf der Muttersprachenvariante länger fließen. Für die westeuropäischen Omega-Platten-Käufer jedoch hatten diese feinen Unterschiede keine Relevanz, kannten sie meist die ungarischen Songs gar nicht. Ebenso wenig dürften sie registriert haben, dass GAMMAPOLIS in Omegas Heimat mit fast einer dreiviertel Million Einheiten die am besten verkaufte LP der Band-Karriere wurde. Das deutsche Cover-Artwork wich jedoch von der ungarischen Version erheblich ab: Zeigte die Bacillus/Bellaphon-Variante die Silhouetten der Musiker vor einem von Flak-Scheinwerfern durchschnittenen Nachthimmel, war auf dem Pepita-Album offenbar die zwar futuristische, allerdings auch karge Welt auf einem fremden Planeten zu sehen.

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20,59 €
Kings Never Die - The Life & Times (Ltd. LP)

Die aus New York, New Jersey und Pennsylvania im Nordosten der USA stammenden Kings Never Die bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen positiven, aufbauenden Botschaften und todernsten Themen. Eine musikalische und textliche Mischung aus Hardcore, Punk, Metal mit Chat- oder Mitsinggesang. In den Worten der Band: "Wir lieben es, zusammen Musik zu machen, und das ist es, was dabei herauskommt". Die Band besteht aus den Mitgliedern Dylan Gadino (Gesang), Dan Nastasi (Gitarre/Gesang), Danny Schuler (Schlagzeug), Larry Nieroda (Gitarre) und Evan Ivkovich (Bass).

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26,85 €
MARIAM THE BELIEVER - BREATHING TECHNIQUES

Das neue Soloalbum der einen Hälfte des Duos WILDBIRDS & PEACEDRUMS, MARIAM THE BELIEVER, vermittelt uns richtig zu Atmen (und genau Zuzuhören)! Es gibt einen Hauch von Jazz, einen Hauch von Soul, die Empfänglichkeit und den Zauber spiritueller Musik und den großen Reichtum der Improvisation. Der Sound auf "Breathing Techniques" ist dicht und doch atmosphärisch, eine musikalische Landschaft, die sich im Laufe der Musik durch subtile Progressionen, Wiederholungen und manchmal scheinbar sporadische Arrangements entfaltet. Ein Setting, das an ein modernisiertes klassisches Kammerorchester erinnert, mit Mariams Gesang an der Spitze. Das Album lässt Einflüsse von Frauen in der Musik der Vergangenheit und der Gegenwart anklingen. Es gibt einen Hauch von ALICE COLTRANEs zurückhaltenden spirituellen Aufnahmen, den rhythmischen Improvisationen VON MEREDITH MONK, der Leichtigkeit von STINA NORDENSTAM und den erforschenden stimmlichen Qualitäten von SHEILA CHANDRA und GAL COSTA. Das neue Album folgt auf die beiden von der Kritik hochgelobten Vorgängeralben von MARIAM THE BELIEVER: "Love Everything" von 2017 und das Debütalbum "Blood Donation" von 2013.

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23,95 €
SYFF - THE WORLD IS YOURS

Syff

THE WORLD IS YOURS

7"-VinylKIDNAP153
Kidnap Music
25.10.2024

Limitiert auf 300 Exemplare. THE WORLD IS YOURS ist die Debüt-EP der Hardcoreband SYFF. Als Tape war diese EP innerhalb von kurzer Zeit ausverkauft und wahrscheinlich wird es mit dieser 7" in kleiner Auflage genauso gehen. Die Band hat die Songs der EP komplett in Eigenregie produziert, aufgenommen, gemixt und gemastert. Hört selbst, was dabei raus gekommen ist. Inhaltlich geht es auf The World Is Yours um die Themen Krieg, Gewalt, Terror, Weltschmerz, sowie das Gefühl der Ohnmacht gegenüber einer Welt, in der derjenige regiert, der die meisten Bomben hat. Das Cover ist eine bildliche Repräsentation dieser Ohnmacht. Die kanalisierte Wut darüber wird rastlos auf 5 Songs aufgeteilt, die insgesamt nur 8 Minuten dauern. Die dazugehörige Musik ist laut und der Gesang zeigt zwischen dem fortwährenden Geschrei portionierte Melodie- und Sprecheinlagen. Die Songs gehen nahtlos ineinander über und lassen den Hörer*innen keine Zeit durchzuatmen. Ein außergewöhnliches Debüt.

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14,92 €
CONNY OCHS - TROUBADOUR

Mit seiner nunmehr 10. Platte für Exile On Mainstream (die 'Suiciety' Single und das Trialogos-Album "Stroh zu Gold" einfach mal mitgezählt) braucht Conny wohl weder eine Einführung, noch eine oberflächliche Bejubelung. "Troubadour" würde das auch nicht gerecht, denn selten hat man den in Deutschland und Italien lebenden Künstler so reduziert, deep und nahbar erlebt. Die Platte ist eine Hinwendung zu seinen Wurzeln als Solokünstler, der mit spärlicher Instrumentierung und bedingungsloser Ehrlichkeit ganze Kathedralen mit Emotionen füllen kann. Nach eher experimentellen Ausflügen auf "Wahn und Sinn", seinem vielbeachteten deutschsprachigen Album aus 2023 und dem eher opulent instrumentierten "Doom Folk" von 2019 ist "Troubadour" nun wieder ein reines Singer/Songwriter-Album geworden. Eine Gitarre, eine Stimme - mehr braucht es nicht. Conny beschreibt es selbst wie folgt: "Meine Idee war, ein Album zu machen, das den minimalistischen Ansatz von Raw Love Songs und Black Happy aufgreift, aber zugleich das widerspiegelt, was ich heute erlebe. Konzerte sind für mich immer das Herz meiner Musik, deshalb wollte ich Stücke schreiben, die ich jederzeit und überall spielen kann - in Clubs, auf Festivals oder unterwegs, unter den geringsten Anforderungen. Ich hatte eine Platte im Kopf, die Raum zum Atmen und Zuhören bietet, damit man die Details der erzählten Bilder erkennen kann." Für Fans von Townes Van Zandt, Leonard Cohen, Elliott Smith

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19,96 €
Melody Gardot - The Essential Melody Gardot LP 2x12"
also available

White[32,73 €]


The very first ‘Best Of’ collection, curated by Gardot herself, spans 14 years of her career includes 24 tracks that showcase the breadth of her musical abilities. Featuring selections from her six studio albums, remixes, live recordings, and previously unreleased tracks, highlights on the album include her multilingual performances, emotive renditions of classics like Elton John’s “Love Song,” and live recordings that convey the raw honesty of her concerts. Each track offers a glimpse into the diverse emotional landscapes Gardot can traverse, making The Essential Melody Gardot a rich and compelling portrait of an artist whose music speaks for itself.

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31,05 €
Melody Gardot - The Essential Melody Gardot LP 2x12"
also available

Black[31,05 €]


The very first ‘Best Of’ collection, curated by Gardot herself, spans 14 years of her career includes 24 tracks that showcase the breadth of her musical abilities. Featuring selections from her six studio albums, remixes, live recordings, and previously unreleased tracks, highlights on the album include her multilingual performances, emotive renditions of classics like Elton John’s “Love Song,” and live recordings that convey the raw honesty of her concerts. Each track offers a glimpse into the diverse emotional landscapes Gardot can traverse, making The Essential Melody Gardot a rich and compelling portrait of an artist whose music speaks for itself.

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32,73 €
Frank Sinatra - L.A. Is My Lady (Deluxe Reissue)

Als sich Frank Sinatra und Produzent Quincy Jones 1984, nach zwanzig Jahren erstmals wieder für eine
gemeinsame Albumproduktion im Studio trafen, hielt die Musikwelt die Luft an. Eine Bigband aus TopMusikern und prominente Gäste wie George Benson, Lionel Hampton und Bob James rundeten das Treffen
der beiden Entertainment-Giganten ab.
“L.A. Is My Lady” schaffte es auf Platz 58 der Billboard-Pop- und auf Platz 8 der Jazz-Charts. Der für
Sinatra ungewöhnlich poppige Titelsong, der es sogar auf eine MTV-Rotation brachte, und die restlichen
Titel im klassischen Swing-Stil gehören längst zu den beliebtesten Alben im Spätwerk des Sängers.
Die “40th Anniversary Deluxe Edition” wurde jetzt vom damaligen Tonmeister Larry Walsh brandneu
remixed. Die CD-Version beinhaltet zusätzlich sechs alternative Versionen der Albumtracks “Mack The
Knife“, „Body And Soul“, „After You’ve Gone“ und „How Do You Keep The Music Playing”, von denen
drei hier ihre Weltpremiere feiern!

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25,63 €
Veljanov - Secrets Of The Silver Tongue

Es ist das Jahr 1998: Alexander Veljanov, der bereits mit seiner Band Deine Lakaien große Erfolge feiern
konnte und unter Fans der düster-melancholischen Sounds Kultstatus erlangte, wagt sich an seine erste
Solo-Platte.
„Secrets Of The Silver Tongue“, charakterisiert durch einen neuen, unverwechselbaren Sound zeigt dabei
neue Facetten des Sängers auf. Seine Ausstrahlung und poetischer Charme, geprägt durch Texte über
Liebe, Hingabe und Vergänglichkeit, bleiben auch auf Solopfaden erhalten, der musikalische Ausdruck ist
neu. Ruhigere Soundlandschaften schaffen eine Klangwelt, über die sich seine voluminös-umfangreiche
Stimme frei zu entfalten, entgegenzusetzen und zu unterwerfen weiß.
„I feel it coming“, singt Veljanov in der zweiten Single des Albums „The Past And Forever“ – und nach 25
Jahren, passend zum Jubiläum, ist es nun endlich so weit: Das Vinyl-Album ist ab sofort in streng limitierter Auflage, inklusive handsigniertem Beileger auf einer cool grey, semitransparenten Vinyl vorbestellbar.
Zusätzlich ist das Innersleeve mit den Album-Lyrics und persönlichen, vom Künstler verfassten, Liner Notes
bedruckt.

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28,53 €
Deluxe - The Deluxe Family Show

Polishing Peanuts DELUXE's first EP (November 2011) opened the door & created a buzz about the band's future projects. The 3 first tracks that came out in spring, started to tease the audience's interest, especially Daniel the EP's title track (out on May 13th) & the crazy video who came along with it. The long awaited LP drops on September 16th 2013, and goes by the sweet name of The DELUXE Family show.

This first album reflects the maturity acquired by the band during the years, full of tracks as diverse & breathtaking as the fellows mustaches. The jazzy touch, trademark of the band's first discographic adventures can be found on tracks Extra Mile & Bleed On, Indisposed (feat. Cyph4) & Pretty Flaws are melancholic & dreamy ballads, whereas Family Show & Baby (feat ASM) are hip hop bangers. The LP travels through different styles, it also features several mc's (Tumi on Too Me, Taiwan Mc on Blocked) and surprises the ears by easily skipping from dub step fuelled rock & roll vibes, to sweet & sour ballads, and even funky disco sounds. With eclecticism, assumed diversity and an urge to tell a story, DELUXE invites his listeners to immerse in this first album's universe, grooving, moving, bouncing, a real musical melting pot with various horizons.

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Kylie Minogue - Disco: Guest List Edition / Disco: Extended Mixes / Infinite Disco Live

Kylie invites fans to return to the dancefloor with a collection celebrating all things ‘DISCO’.

DISCO’ was released in November 2020 and entered the charts at Number 1 in the UK, making it Kylie’s eighth UK Number 1 album. It is a record-breaking release for the pop icon, making Kylie the first female solo artist to claim Number 1 albums in five consecutive decades (‘80s, ‘90s, ‘00s, ‘10s, and ‘20s). ‘DISCO’ received widespread critical acclaim, deemed ‘an irresistible tonic to real life. Thank God for Kylie Minogue’ by Metro in a 5* review, ‘the ultimate rescue remedy’ by The Observer (4*) and ‘an exquisitely produced, effervescent tribute to 70s and 80s disco music and dance as escapism’ by The i (4*).

For ‘DISCO’, Kylie worked with long-time collaborator Biff Standard plus Sky Adams (with whom she worked with on Golden), Teemu Brunila (David Guetta, Jason Derulo) and Maegan Cottone (Iggy Azalea, Demi Lovato), alongside others. The album was largely recorded in lockdown with each team member recording and working from a separate location, leading to Kylie having a vocal engineering credit on all but two of the sixteen tracks on the record.

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Last In: 23 months ago
40,97 €
Badbadnotgood - Mid Spiral LP 2x12"

Das kanadische Trio, bestehend aus Al Sow, Chester Hansen und Leland Whitty sind im Februar wieder ins Studio gegangen, um etwas Neues zu erschaffen. Man lud einige der engsten Freunde und Mitarbeiter ein, wie Live-Band-Mitglied Felix Fox-Pappas (Keys) sowie verschiedene Kreative aus Torontos pulsierender Jazzszene, darunter Kaelin Murphy (Trompete), Juan Carlos Medrano Magallenes (Percussions) und den LA-Musiker Tyler Lott (Gitarre). Bei einer intensiven einwöchigen Aufnahme-Session in den Valentine Studios in Los Angeles im Februar 2024 entstand “Mid Spiral“.

“Mid Spiral“ nutzt instrumentalen Jazz als Zentrum und ermöglicht es BADBADNOTGOOD, die Grenzen der Integration einer unbegrenzten Bandbreite von Genres und Musikern in ihre Kompositionen weiter zu verschieben. So sorgten die Gäste der Valentine-Sessions dafür, dass weitere Stimmen der Instrumentierung zur eh immensen Sound-Palette des Trios hinzukamen, was zu einem äußerst kollaborativen und expansiven neuen Sound führte.

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Last In: 19 months ago
25,17 €
She's In Parties - Puppet Show (MLP)

She's In Parties ist ein englisches Quartett aus Colchester (benannt nach dem kultigen Bauhaus-Track), dessen eigenwillige Mischung aus Shoegaze und Dream-Pop ihr relativ junges Alter verrät. Die neue EP "Puppet Show" ist ihr bisher politischstes und lyrisch reifstes Statement. Es behandelt die Sorgen nach dem Erwachsenwerden und die existentielle Erkenntnis über die Probleme dieser Welt, von den sozialen Medien bis zu Kriegen und der persönlichen Angst, all dem hilflos ausgeliefert zu sein.

- "Colchester’s new answer to hazy shoegaze heroes Cocteau Twins." – NME

- "Melding shoegaze-y pop and dazzling indie licks, their wall of sound is simply irresistible." - DORK

- "All dreamy, reverbed atmospherics and interlocking textures... A real find." - Sunday Times Culture

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