Eine brandneue, unveröffentlichte Ergänzung zu Dream Theaters umfangreichem "Lost Not Forgotten Archives"-Projekt: "Live at Wacken (2015)" zeigt die Band auf dem weltberühmten deutschen Festival während ihrer Sommer-Europatour, bei der sie ihr 30-jähriges Bandjubiläum feierte. Enthalten ist Material aus der gesamten Karriere der Band bis zu jenem Zeitpunkt, darunter 'Burning My Soul', 'Panic Attack' & 'Bridges in the Sky'.
Berlin-based producer Rampue has not released an album in 14 (in words: fourteen) years. Between 2008 and 2020 he toured the world and worked mainly on his live sets in the meantime. So now only a worldwide pandemic had the power to prevent the traveling musician from continuing this hustle and bustle and eventually share a new record with the public. Corona was what brought this standstill and the otherwise well- traveled individual experiences cabin-fever during lockdown. Hence, the new Rampue album "Tragweite" came into existence in February 2021, which portrays the artist's desire for experimentation.
Inspired by a modular synthesizer (Buchla), Rampue has seemingly put himself into a kind of trance, in which he lets the machines work and combines randomly created sounds with airy structures such as low drums or simple grooves. Rampue accomplished to break free by using random sounds as a new impulse and a way out of a creative crisis, which stemmed both from the enforced home isolation and from the self-perceived paralysis. The result is literally unique, as many of the sound products cannot be reconstructed and are preserved in album form for the general public.
Listening to "Tragweite" one gets the impression that the dialectical relationship between chaos and order, further supported by its production, is the defining theme of the album. After an initially perceived chaos, a delicate order, which is determined by structuring drum patterns and basslines, takes over throughout the course of the album.
Later, it frays and loses itself again in sounds and tones created mechanically However, it never seems arbitrary, but willful and skillfully staged. For instance, "Furo?" begins with apparent arrhythmia. The combination of bass and subtle percussion, however, gives this arrhythmia a shape, guiding the track which gradually becomes more and more driving without losing its original playfulness.
Although one might be inclined to think of genres such as Downtempo or Ambient at the beginning in the further course of the album results in such a diverse sound and rhythmic landscape that one willingly questions one's own perception of music while listening and finally throws every type of categorization overboard joyfully. The listening experience is too intoxicating and enlightening to stick to simple genre boundaries. The musical spectrum ranges from straight arrangements that live entirely without a drum foundation ("Fu?r Dich") to almost meditative sound collages ("Regengesicht") to the four-to-the-floor banger "Kembang" which adds a grimmer note with a certain industrial appeal to the overall rather melancholic-progressive curation. "Direct Faden" on the other hand, surprises with its simple guitar-based foundation on which the omnipresent synth snippets and pads are allowed to let off steam towards the end of the record. The track that most closely combines the progressive production style with a danceable club atmosphere is probably "Phobia". Wafting, partly breaking away synthesizer sounds rise higher and higher, while the driving mixture of bass and drums consistently march forward.
Rampue breaks with his old, musical habits as "Tragweite" creates the impression of improvisation and jam character without getting lost. Rampue takes his listeners on a journey that is stirring and moving, sometimes demanding or even a bit disturbing, yet always one thing: incredibly exciting.
Jetzt auch als VINYL! 180 Gramm und fettes Artwork. Auf dem Planeten Dub haben Dubblestandart mit mittlerweile zehn Alben bereits einen eigenen Krater hinterlassen. Gegründet Ende der Achtziger unter dem Eindruck von Lee Perrys einzigartigen Black Ark-Produktionen und Adrian Sherwoods radikalen Mixmanövern auf On-U-Sound, hat die bewährte und begehrte Backing Band (Ari Up, Lee "Scratch" Perry, Dillinger, Lilian Allen, Top Cat), um Paul Zasky den jamaikanischen Produktionstechniken ihr eigenes, europäisches Gesicht gegeben: bassbasiert, New Wave-infomiert, mixtechnisch auf dem neusten Stand und versiert im Seiltanz zwischen digitalem Wumms und analoger Wärme, wortlos vermittelnd zwischen Patois und Schmäh. Mit dem elften Album krönen sie ihre Karriere mit einer Serie Aufsehen erregender Kollaborationen (u.a. Lee "Scratch" Perry, Ari Up und Regiemeister David Lynch!) und einer in dieser Saison in Sachen Dichte, Fülle, Tiefe und Schwere ihresgleichen sucht. Aufgenommen wurde in Kingston, der Bronx und im heimatlichen Studio in Wien.
Peter Shaw - ein Mörder? Ganz bestimmt nicht! Da sind sich Justus und Bob sicher. Können die beiden die Unschuld des Zweiten Detektivs beweisen?Peter sieht ihn fallen, doch die Teufelsklippe gibt ihn nicht wieder her. Verschluckt von den tosenden Wellen bleibt der Mann verschwunden ... Was ist passiert? Ausgerechnet der Zweite Detektiv wird beschuldigt, Paul Forsters ins Meer gestoßen zu haben. Im Verhör wird Peter bis ins kleinste Detail befragt. Justus und Bob versuchen derweil mehr über den seltsamen Fall herauszufinden. Können die beiden ihrem Freund helfen?Sprecher:innen Erzähler Axel MilbergJustus Jonas, Erster Detektiv Oliver RohrbeckPeter Shaw, Zweiter Detektiv Jens WawrczeckBob Andrews, Recherchen und Archiv Andreas FröhlichDetective Ella Neda Rahmanian Officer James Sascha GutzeitMr. Shaw Michael Grimm Paul Forsters Achim Buch Esprit Matthias KellerAnthony Spring Douglas WelbatButch Tom PiddeInspektor Cotta Holger MahlichBlacky Heikedine KörtingGodween André MinningerPolizist Frank Meyer-BrockmannProduktionshinweise:Buch und Effekte: André MinningerRegie und Produktion: Heikedine KörtingRedaktion: Maike MüllerTitelmusik: Simon Bertling & Christian Hagitte (STIL)Musik: Constantin Stahlberg, Jens-Peter Morgenstern, Jan-Friedrich Conrad, Betty GeorgeCover-Illustration: Silvia ChristophDesign: Atelier SchoedsackBasierend auf dem gleichnamigen Buch von Ben Nevis, erschienen im Kosmos Verlag, Stuttgart. Mit freundlicher Genehmigung der Universität Michigan. Based on characters created by Robert Arthur.Die drei ??? © 2022 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG.(P) & © 2022 EUROPA a division of Sony Music Entertainment GmbHAuch erhältlich als MC 19439931694 und LP 19439931691.
Am 18. November wird Ian Anderson Plays The
Orchestral Jethro Tull auf schwarzem 2LP-Vinyl
veröffentlicht. Ursprünglich 2005 auf CD und DVD
veröffentlicht, enthält diese Ausgabe das Konzert zum
ersten Mal in seiner Gesamtheit auf Vinyl.
Zwischen 2004 und 2006 tourte Ian Anderson mit der
Reihe Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull
durch Europa und die USA, zusammen mit dem
Orchester der Neuen Philharmonie Frankfurt unter der
Leitung von John O'Hara. Weitere Mitwirkende waren
Florian Opahle (akustische und elektrische Gitarren),
David Goodier (Bass und Glockenspiel) und James
Duncan (Schlagzeug und Perkussion).
Im Jahr 2005 sagte Ian Anderson über die
Zusammenarbeit mit dem Orchester:
"Die Kernband, die mit mir bei diesen Konzerten spielt,
wird aufgrund ihrer Fähigkeiten in verschiedenen
musikalischen Disziplinen ausgewählt. Sie müssen nicht
nur die verschiedenen Stile und Nuancen meiner und
Jethro Tulls Musik über die vielen Jahre hinweg
abdecken, sondern auch ein gutes Verständnis für die
komplette Funktionsweise der von uns verwendeten
Orchesterbesetzungen haben."
POWERWOLF, die zurzeit erfolgreichste deutsche Band im Heavy Metal, meldet sich mit der Touredition ihres letzten Albums Call Of The Wild, sowie Missa Cantorem II zurück! Pünktlich zum Tourstart
der Europa-Headlinertour, welche die Wölfe mit ihrer größten Produktion jemals durch die großen Hallen
Europas führen wird, erscheinen die beiden Veröffentlichungen im Bundle und Einzeln am 11.11.2022 über
Napalm Records.
Pünktlich zur Wolfsnächte 2022 Headliner Tour erscheint das Erfolgsalbum Call Of The Wild als Touredition
inklusive neuem Artwork, das einmal mehr von der großartigen Zsofia Dankova erschaffen wurde. Dazu
veröffentlicht die Band das Vocal-Cover-Album Missa Cantorem II, auf dem elf bekannte internationale
Sänger*innen die elf Songs von Call Of The Wild neu interpretieren.
Missa Cantorem II vereinigt einige der besten Sänger*innen im Metal, darunter Blind Guardians Hansi
Kürsch, Sabatons & Majesticas Tommy Johansson, Kissin‘ Dynamites Hannes Braun oder Amaranthes &
Dynaztys Nils Molin, die das 2021er Erfolgsalbum Call Of The Wild neu interpretieren. Jeder Song des
Albums wird durch ein eigenes Vocal Cover gewürdigt, welches die Songs in einem neuem Licht erstrahlen
lässt.
Auf der Wolfsnächte 2022 Tour werden POWERWOLF einmal mehr beweisen, dass sie sich ihren herausragenden Status in der Metal Szene redlich verdient haben!
Ein Konzeptalbum über das Bewusstsein, in dem die US-norwegische Künstlerin Okay Kaya ihre charakteristische Kombination aus Abstraktion und Witz konzentriert. Nach der Veröffentlichung ihres Jagjaguwar-Debüts "Watch This Liquid Pour Itself" 2020 zog Kaya von New York nach Europa, um ihre verschiedenen interdisziplinären Ausstellungen zu gestalten und zu zeigen. U.a. schuf sie eine Installation, die Unterwassermusik verstärkte, und eine interaktive Skulptur, die auf der Jung'schen Sandspieltherapie für Kinder basiert. Zwischen ihren Kunstausstellungen und Museumsperformances nahm Kaya in den von ihren Freunden großzügigerweise zur Verfügung gestellten Studios neue Musik auf. Das Album wurde außerdem von Ketamin-Therapien inspiriert. Während Kaya mit dem Tod ihres Egos experimentierte, schrieb sie mit den Stimmen fiktiver Charaktere, denen sie in den Geschichten anderer Leute begegnet war. OKAY KAYAs Erkundungen von Geist und Körper kommen mit verführerischen Dance-Beats, unvorhersehbar ineinandergreifenden Synthesizern, zarten Gitarren und R&B-Geflüster daher. Aber Kaya mag es, wenn ihr Falsetto bröckelt und ihre vom Soul inspirierten Hooks wild umherschwirren - ein schönes Chaos, das irgendwie zusammenpasst. Als sie jedoch nach New York zurückkehrte, freute sich Kaya darauf, wieder mit Freunden zusammenzuarbeiten. Sie lud zahlreiche davon in die Gaia Studios in Greenpoint, Brooklyn, ein, wie man der umfangreichen Tracklist des Albums entnehmen kann. So wie der Aufnahmeprozess von "SAP" mit der Isolation zusammenfiel und im Kreis ihrer Freunde endete, beginnt auch das Album mit einer Innenschau und öffnet sich im Verlauf immer weiter nach außen zu einer Romanze, zu Liebhabern, die als Spiegel dienen und Kaya aus verschiedenen Blickwinkeln auf sich selbst zurückwerfen.
Ein Konzeptalbum über das Bewusstsein, in dem die US-norwegische Künstlerin Okay Kaya ihre charakteristische Kombination aus Abstraktion und Witz konzentriert. Nach der Veröffentlichung ihres Jagjaguwar-Debüts "Watch This Liquid Pour Itself" 2020 zog Kaya von New York nach Europa, um ihre verschiedenen interdisziplinären Ausstellungen zu gestalten und zu zeigen. U.a. schuf sie eine Installation, die Unterwassermusik verstärkte, und eine interaktive Skulptur, die auf der Jung'schen Sandspieltherapie für Kinder basiert. Zwischen ihren Kunstausstellungen und Museumsperformances nahm Kaya in den von ihren Freunden großzügigerweise zur Verfügung gestellten Studios neue Musik auf. Das Album wurde außerdem von Ketamin-Therapien inspiriert. Während Kaya mit dem Tod ihres Egos experimentierte, schrieb sie mit den Stimmen fiktiver Charaktere, denen sie in den Geschichten anderer Leute begegnet war. OKAY KAYAs Erkundungen von Geist und Körper kommen mit verführerischen Dance-Beats, unvorhersehbar ineinandergreifenden Synthesizern, zarten Gitarren und R&B-Geflüster daher. Aber Kaya mag es, wenn ihr Falsetto bröckelt und ihre vom Soul inspirierten Hooks wild umherschwirren - ein schönes Chaos, das irgendwie zusammenpasst. Als sie jedoch nach New York zurückkehrte, freute sich Kaya darauf, wieder mit Freunden zusammenzuarbeiten. Sie lud zahlreiche davon in die Gaia Studios in Greenpoint, Brooklyn, ein, wie man der umfangreichen Tracklist des Albums entnehmen kann. So wie der Aufnahmeprozess von "SAP" mit der Isolation zusammenfiel und im Kreis ihrer Freunde endete, beginnt auch das Album mit einer Innenschau und öffnet sich im Verlauf immer weiter nach außen zu einer Romanze, zu Liebhabern, die als Spiegel dienen und Kaya aus verschiedenen Blickwinkeln auf sich selbst zurückwerfen.
Ein Konzeptalbum über das Bewusstsein, in dem die US-norwegische Künstlerin Okay Kaya ihre charakteristische Kombination aus Abstraktion und Witz konzentriert. Nach der Veröffentlichung ihres Jagjaguwar-Debüts "Watch This Liquid Pour Itself" 2020 zog Kaya von New York nach Europa, um ihre verschiedenen interdisziplinären Ausstellungen zu gestalten und zu zeigen. U.a. schuf sie eine Installation, die Unterwassermusik verstärkte, und eine interaktive Skulptur, die auf der Jung'schen Sandspieltherapie für Kinder basiert. Zwischen ihren Kunstausstellungen und Museumsperformances nahm Kaya in den von ihren Freunden großzügigerweise zur Verfügung gestellten Studios neue Musik auf. Das Album wurde außerdem von Ketamin-Therapien inspiriert. Während Kaya mit dem Tod ihres Egos experimentierte, schrieb sie mit den Stimmen fiktiver Charaktere, denen sie in den Geschichten anderer Leute begegnet war. OKAY KAYAs Erkundungen von Geist und Körper kommen mit verführerischen Dance-Beats, unvorhersehbar ineinandergreifenden Synthesizern, zarten Gitarren und R&B-Geflüster daher. Aber Kaya mag es, wenn ihr Falsetto bröckelt und ihre vom Soul inspirierten Hooks wild umherschwirren - ein schönes Chaos, das irgendwie zusammenpasst. Als sie jedoch nach New York zurückkehrte, freute sich Kaya darauf, wieder mit Freunden zusammenzuarbeiten. Sie lud zahlreiche davon in die Gaia Studios in Greenpoint, Brooklyn, ein, wie man der umfangreichen Tracklist des Albums entnehmen kann. So wie der Aufnahmeprozess von "SAP" mit der Isolation zusammenfiel und im Kreis ihrer Freunde endete, beginnt auch das Album mit einer Innenschau und öffnet sich im Verlauf immer weiter nach außen zu einer Romanze, zu Liebhabern, die als Spiegel dienen und Kaya aus verschiedenen Blickwinkeln auf sich selbst zurückwerfen.
Auf ihrem Sony Classical Doppel-Album Two Steps From Hell: Live - An Epic Music Experience definieren Two Steps From Hell - aka Thomas Bergersen und Nick Phoenix - die Schöpfer des "epischen Sounds", ihre fantastische Musik mit dem Odessa Opera Orchester, Chor und Rockband neu. Das Album enthält über zwei Stunden Musik und 28 der bekanntesten Titel der Gruppe, die im Rahmen ihrer erfolgreichen Europa-Konzerte im Sommer 2022 neu-arrangiert und aufgenommen wurden. Genre-Hits wie "Heart of Courage", "Victory", "Star Sky", "Protectors of the Earth" oder "Strength Of A Thousand Men" verbinden die in Kalifornien ansässigen Komponisten und Produzenten Thomas Bergersen und Nick Phoenix - die Masterminds hinter Two Steps From Hell - zu episch-akustischen Klangwelten zwischen Klassik, Filmmusik und Rock. Bei ihren Aufnahmen wurden die Multiinstrumentalisten von einer Reihe herausragender Solist*Innen begleitet wie Esther Abrami (Violine), Skye Emanuel (Gitarre), Elaine Correa (Keyboards), Saulius Petreikis (Windwoods) oder Greg Ellis (Drums) und den Sängerinnen Merethe Solvedt, Úyanga Bold und Kamila Nývltová. Two Steps From Hell sind eine der weltweit erfolgreichsten Produzenten für epische Musik und gehören zu den Vorreitern des "epischen Sounds". Seit ihrer Gründung im Jahr 2006 haben Thomas Bergersen und Nick Phoenix diverse Filmtrailer für Blockbuster (Avengers, X-Men, Star Trek, Harry Potter, Indiana Jones), Fernsehserien (Doctor Who, Breaking Bad, The Walking Dead) und Videospiele (Mass Effect, Resident Evil, League of Legends, Kill Zone) vertont. Ihr Song "Heart of Courage" leitete die Spiele der Fußball-EM 2012 und das Finale der Olympischen Spiele 2012 in London ein. Die Musik, die Thomas Bergersen und Nick Phoenix für Film, Fernsehen und Videospiele produzierten, löste euphorische Reaktionen bei den Zuhörern aus und sie begannen ganze Alben aufzunehmen und ihre Musik bei Musikportalen selbst zu veröffentlichen. Two Steps From Hell, ein Internet-Phänomen, war geboren und eine treue internationale Fan-Base sorgte für über fünf Milliarden Streams auf YouTube und anderen Plattformen, vier Platin-Alben, zwei Nummer 1 Alben in den Billboard Classical Charts ("Battlecry" und "Unleashed") und insgesamt 10 Platzierungen in den Top 10 der Billboard Classical Albums Charts.
Die amerikanische Sängerin, Bassistin, Songschreiberin und Schauspielerin Suzi Quatro veröffentlicht die
”Suzi Quatro: Uncovered EP”. In den 1970er Jahren hatte sie eine Reihe von Hitsingles, die in Europa
und Australien noch erfolgreicher waren als in ihrem Heimatland. Mit ihren Singles ”Can the Can” (1973)
und ”Devil Gate Drive” (1974) erreichte sie im Vereinigten Königreich, in anderen europäischen Ländern
und in Australien Platz 1. Quatro veröffentlichte 1973 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Seitdem hat
sie fünfzehn Studioalben, zehn Kompilationsalben und ein Live-Album veröffentlicht. Zu ihren weiteren
Solo-Hits gehören ”48 Crash”, ”Daytona Demon”, ”The Wild One” und ”Your Mama Won’t Like Me”.
Suomi, so der finnische Name der Nation hoch im Norden Europas, ist nicht nur das sogenannte ”Land der
Tausend Seen”, sondern seit Jahrzehnten auch ein steter Quell hochinteressanter Rockmusik. Einer der
erfolgreichsten Acts aus Finnland ist die Mitte der 1990er ins Leben gerufene Symphonic Rock-Formation
Nightwish, die allein in den deutschen Charts mehrere Alben auf Rang 1 platzieren konnte. Sängerin Tarja
Turunen, ausgebildete Sopranistin und zugleich Gründungsmitglied der Gruppe, stieg rund zehn Jahre später
aus und veröffentlichte ab 2006 Musik unter dem eigenen Vornamen. Zunächst in ihrer Heimatsprache
das eher traditionelle Album ”Henkäys Ikuisuudesta” und 2007 ihr Rock-Opus ”My Winter Storm”, das
hierzulande Chartsplatz 3 eroberte, Gold-Status erreichte und als ihr eigentliches Solo-Debüt gilt. Aus
Anlass des 15jährigen Jubiläums wird dieser monumentale Erstling am 04.11.2022 erstmals und exklusiv
als limitierte Doppel-LP auf blauem Vinyl wiederveröffentlicht.
Die jetzt neu aufgelegte Edition auf blauem Vinyl wartet auch mit einigen zusätzlichen Tracks auf, die
auf der allerersten CD-Ausgabe nicht enthalten waren. Zum einem ”The Seer” sowohl im Tarja-eigenen
Original als auch im Duett mit der deutschen Rock-Shouterin Doro Pesch, dazu die fiebrige Metal-Nummer
”Enough” mit dem brasilianischen Gitarristen Kiko Loureiro (Megadeth) und die atmosphärische Ballade
”Wisdom Of Wind”, aufgenommen in China, mit fantastischen Sopran-Kaskaden. Der Wintersturm kann
kommen ...
2 Jahre nach ihrem ersten Album "Toï Toï" (mit Gold ausgezeichnet), einem französischen Grammy Award und einer Reise über viele Bühnen in Europa, ist Suzane mit ihrem zweiten Album zurück. Die Sängerin Océane Colom alias Suzane ist eine der profiliertesten Künstlerinnen der Electro-Szene Frankreichs. hre Songs handeln - wie sie es selbst beschreibt - von wahren Szene-Geschichten. Ihre Musik regt zum Tanzen an, ihre Texte zum Nachdenken an.
For over two decades Bjørke has cut his own path, as a solo artist and enthusiastic collaborator. Bjørke’s Copenhagen home may be one of Europe’s great cultural hubs, and he’s certainly added a paragraph or two to that story, but his music is distinctly international. Even a cursory listen exposes an impressive, ever-evolving career. However, few expected him to initiate the collaborative ambient / neo-classical project Kasper Bjørke Quartet. In 2018 The Fifty Eleven Project was released on Kompakt Records, a deeply personal record that musically documents Bjørkes encounter with, and triumph over, cancer. The album topped many critics' lists, and was included among The Guardian’s Best Contemporary Albums of the year.
Mother, which will be released on October 28th, represents a quantum leap forward. Literally, when you consider the terrestrial shifts that informed it. Six compositions explore what the evolution of our planet sounds like. While Holst may have gotten there first, Mother singularly focuses on the orb where we reside, from its formation, to its likely conclusion. Other artists have tackled song cycles that parallel a day, a year, or even a lifetime. Mother spans a timeframe from 4.5 billion years ago up to humankind’s impending demise. It hints at how that may be sooner than we think, as well as the earth’s resilience, and the promise of another chapter.
Additional gravity comes courtesy of evocative choir arrangements - - and marimba recorded at the Copenhagen Opera House. “Formation” condenses 20 million years of runaway accretion into 20 minutes. It is sublimely padded by feature artist Sofie Birch’s gentle synths. “Abiogenesis” intimates a different type of emergence: the first life to inhabit our nascent planet. The entire cosmos is condensed into the layered vocals of Philip|Schneider. Birch returns on “Miocene,” which signals the divergence of proto-humans from primates not with foreboding, but rather cascaded notes and swells adumbrating a pure and curious being, revealing nothing of what the Catch-22 of knowledge will bring. That’s addressed in the diptych of “Anthropocene” and “Tipping Points,” respectively marking the dawn and foreshadowing the probable downfall of homosapians, through wondrous advancements and their climate damaging byproducts. It’s tempting to think the album’s finale, “Requiem,” implies only a dark conclusion, owing to its sparkling verrillon’s coronach, and the return of Philip|Schneider’s empyrean vocals, but its juxtaposition with revolving, enigmatic piano chords infers the earth will enter its next act.
Mother is a staggering achievement, encouraging contemplative thought. The album is released October 28th on Kompakt Records, both digitally and on limited edition double vinyl. The atwork is designed by multidisciplinary artist Trevor Jackson.
Seit mehr als zwei Jahrzehnten folgt Kasper Bjørke seinem ganz eigenen Weg, sowohl als Solokünstler als auch als umtriebiger Kollaborateur, während er gleichzeitig das Beste aus Techno, Pop, Elektro, New Wave, House, Ambient, Italo und klassischer Disco aufgreift und in seinen Produktionen zusammenfügt. Bjørke’s Heimat Kopenhagen gilt als eines der großen kulturellen Zentren Europas, und die Stadt hat dieser Geschichte sicherlich den einen oder anderen Absatz hinzugefügt, aber Kasper’s Musik ist eindeutig international. Schon ein flüchtiges Hineinhören gibt den Blick frei auf eine beeindruckende, sich ständig weiterentwickelnde Karriere. Nur wenige hätten jedoch erwartet, dass dieser Werdegang 2018 in der Gründung eines neoklassischen Quartetts gipfeln würde. In diesem Jahr wurde “The Fifty Eleven Project” auf KOMPAKT veröffentlicht. Ein sehr persönliches Album, das musikalisch dokumentierte, wie Bjørke seinen Kampf gegen den Krebs gewonnen hatte. Es wurde unter anderem in die Liste der besten zeitgenössischen Klassik-Alben des Jahres von The Guardian aufgenommen.
“Mother”, das am 28. Oktober erscheint, ist ein Quantensprung für das Kasper Bjørke Quartett. Im wahrsten Sinne des Wortes, wenn man die tektonischen Bewegungen bedenkt, die dem Album zugrunde liegen. Sechs Kompositionen erforschen, wie sich die Evolution unseres Planeten anhört. Gustav Holst (englischer Komponist, dessen bekanntestes Werk die Orchestersuite “Die Planeten” darstellt; Anm. des Übersetzers) war vielleicht zuerst da, aber “Mother” konzentriert sich ausschließlich auf die Erdkugel, auf der wir uns befinden, von ihrer Entstehung bis zu ihrem wahrscheinlichen Ende. Andere Künstler haben sich mit Songzyklen beschäftigt, die einen Tag, ein Jahr oder sogar ein ganzes Leben abdecken. “Mother” umfasst etwa 4,5 Milliarden Jahre, vom Anfang aller Zeit bis zum bevorstehenden Untergang der Menschheit. Das Werk deutet an, dass dies schneller geschehen könnte, als wir alle denken, aber auch die Widerstandsfähigkeit der Erde und das Versprechen auf ein neues Kapitel.
Für zusätzliche Erdanziehung sorgen stimmungsvolle Chor Arrangements und eine Marimba-Sektion, die im Kopenhagener Opernhaus aufgenommen wurde. "Formation" verdichtet 20 Millionen Jahre unkontrollierter Akkumulation in 20 Minuten, subtil untermalt von den sanften Klängen der Ambient-Künstlerin Sofie Birch. "Abiogenesis" beschreibt das erste Leben, das entsteht und unseren Planeten besiedelt. Der gesamte Kosmos verdichtet sich hier in den vielschichtigen Vocals von Philip|Schneider. Birch taucht erneut im Track "Miocene" auf, in dem das evolutionäre Streben des Proto-Menschen weg vom Primaten noch keine böse Vorahnung enthält, sondern mit kaskadenartigen Sounds und langsam anschwellenden Klängen musikalisch vom reinen und neugierigen Wesen des Menschen erzählt, in dem noch nichts von der Zwickmühle zum Vorschein kommt, in die ihn sein Wissen bringen wird.
Das wird im Diptychon "Anthropocene" und "Tipping Points" thematisiert, die den Anfang vom Ende, den Beginn des wahrscheinlichen Untergangs des Homo sapiens durch die Folgen des Fortschritts und seiner klimaschädlichen Nebenprodukte vorhersagen. Es ist naheliegend zu denken, dass das Finale des Albums, "Requiem", nur das düstere Ende von allem darstellt. Doch as funkelnde Glockenspiel und Philip|Schneiders eindringlicher Gesang in Gegenüberstellung mit sich windenden und erratischen Klavierakkorden deuten an, dass die Geschichte der Erde ein neues Kapitel aufschlagen wird.
Mother ist eine beeindruckende Performance, die zum Nachdenken anregt.
"Rad Wings of Destiny" ist das erste neue Album der kalifornischen Band Ugly Kid Joe seit dem 2015 erschienenen "Uglier Than They Used Ta Be". Für dieses Album haben sich Ugly Kid Joe mit dem Produzenten Mark Dodson zusammengetan, der bereits für das 1992 erschienene Multiplatin-Debütalbum "America's Least Wanted" verantwortlich zeichnete.
"Rad Wings of Destiny" ist das lang erwartete, brandneue Album der kalifornischen Band Ugly Kid Joe. Es wird ihr erstes neues Album seit dem 2015 erschienenen "Uglier Than They Used Ta Be" sein.
Für "Rad Wings of Destiny" arbeitet die Band mit dem Produzenten Mark Dodson zusammen, der bereits für Ugly Kid Joes Multiplatin-Debütalbum "Americas Least Wanted" aus dem Jahr 1992 verantwortlich zeichnete. Ein Album, das dieses Jahr sein 30-jähriges Bestehen feiert.
Das 10 Titel umfassende Album enthält die Singles "That Ain't Livin'", "Kill The Pain" und "Long Road".
Auf dem Album sind Whitfield Crane am Gesang, Klaus Eichstadt und Dave Fortman an der Gitarre, Cordell Crockett am Bass und Zac Morris und Shannon Larkin am Schlagzeug zu hören.
Ugly Kid Joe kehren im November für eine Albumtournee nach Großbritannien und Europa zurück.
3-D The Catalogue features new recordings of Kraftwerk's 8 classic albums performed / filmed at various locations around the world between 2012-2016 and mixed at the band's own state-of-the-art, Kling Klang Studio, Düsseldorf
77 mins (abridged) version of full-length release containing music from all 8 albums on double heavyweight vinyl + download card
Repress 2022
Das Duo Boy Harsher Aus Northampton, Massachusetts Gibt Es Seit 2014 Und Sie Verbinden Düstere Dance-beats, 80er-jahre-versatzstücke Mit Sehr Ätherischen Vocals Und Schaffen So Eine Unheimliche, Intensive Und Fesselnde Klangwelt.
Nach Ihren Ersten Ep&album-veröffentlichungen "lesser Man (diverse Pressungen 2014 - 2018, Soft Science / Nachtaufnahmen / Aufnahme + Wiedergabe / Nude Club) Und "yr Body Is Nothing" (diverse Pressungen 2016 - 2018, Dka Records / Nude Club), Ist - careful Nun Der Nächste Schritt - Vielleicht Noch Einen Schritt Weiter In Richtung Dunkelheit.
Augustus Muller Entwickelt Den Unterbau Der Tracks Aus Präzisen Und Kraftvollen Beats (die Irgendwie Nach Damals Klingen, Aber Von Heute Stammen) Und Schleift Darüber Noch Sägende Synthies, Während Jae Matthews Dazu Haucht, Schreit Und Singt. Diese Kathartischen Aber Auch Magnetisierenden Tracks Wurden Innerhalb Kurzer Zeit Zu Hits Eines Real Existierenden Untergrunds. Das Album - careful Wurde Hauptsächlich In Massachusetts Geschrieben, Mit Einer Handvoll Synthesizern Und Einem Laptop. Für Muller Ist Ein Minimales Set-up Sehr Bedeutend In Diesem Prozess. Gemischt Wurde In Italien Mit Maurizio Baggio Von La Distilleria Studio.
Boy Harsher Haben Sich Über Die Letzten Jahre Bereits Eine Sehr Treue Untergrundgemeinde Er- Und Zu Beginn Des Jahres Eine Triumphale, Restlos Ausverkaufte Tour Durch Europa Gespielt. Es Folgte Eine Weitere Tour Durch Europa Und Zwei Us-touren, U.a. Mit The Soft Moon. Im Frühjahr Folgt Die Eigene Headline-tour Durch Europa.
Bordeaux Concert reiht sich in die besonderen Momente von Keith Jarretts letzter Europatournee 2016 und
zeigt aufs Neue die vielfältigen Ausformungen und Nuancen jeder seiner Aufführungen. In einer herausragenden Besprechung des nun vorliegenden Konzerts schrieb die französische Zeitung Le Monde: „Keith
Jarretts Erinnerungen – sei es Jazz, Klassik, Experimentell- sind unbegrenzt. (..) Er schafft eine Gemeinschaft des Zuhörens am Rande der Stille, abseits vom Lärm und der Müdigkeit der Welt.“
Nach der Veröffentlichung von "Acoustic Adventures -
Volume One", besteht der Großteil des zweiten Kapitels
aus schnelleren Stücken wie 'Black Sheep', dem
Allzeit-Live-Klassiker 'FullMoon' und 'Flag In The Ground'.
Aber SONATA ARCTICA wären nicht SONATA ARCTICA,
wenn sie auf Nummer sicher gehen würden: 'San
Sebastian' oder der Abschlusstrack 'Victoria's Secret'
schaffen es, ein völlig neues, erfrischendes Gefühl beim
Hörer zu verbreiten; ein Gefühl, das man natürlich am
besten vor einer Bühne erleben kann! Um diese
besondere Saga zu vollenden und endlich den
Startschuss für ihre nächste, mehrfach verschobene
"Acoustic Adventures"-Tour zu feiern, um die
Corona-geschüttelten finnischen und europäischen
Festland-Gemüter zu erheben. Aber erst einmal: Kommt
ins Wohnzimmer, lehnt euch zurück und folgt SONATA
ARCTICA auf ihrer abgespeckten, aber nicht minder
spannenden Reise in die Welt der akustischen Musik...!
"G ershwin ist wirklich einzigartig in der Musikgeschichte.
Er hat eine sehr individuelle Musik geschrieben, die man
sofort wiedererkennt. (...) Gershwins Herangehensweise
an die Tonalität verbindet eine ganze Reihe von
harmonischen und melodischen Ideen mit neuen und
exotischen Elementen, an die bis dahin nur wenige
Komponisten gedacht hatten: Jazz und Klassik, Amerika
und Europa, Schwarz und Weiß geben sich hier die
Hand. (...) Porgy and Bess ist meine Lieblingsoper in
englischer Sprache. Ich wollte eine Anthologie ihrer
schönsten Themen erstellen. Ich habe diese
Arrangements mit dem Gedanken an eine kleine
Jazzband geschrieben. "
Fazil Say
Eines der aufregendsten Alben von Fazil Say,
aufgenommen in New York Ende der 90er Jahre.
Virtuosität, rhythmische Meisterschaft, Humor und der
echte Gerhswin-Geist: alles ist auf diesem Album zu
finden.
