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HAAi - HUMANiSE (LP 2x12")

HAAi

HUMANiSE (LP 2x12")

2x12inchSTUMM520
Mute
10.10.2025
  • A1: Satellite (Feat. Jon Hopkins, Obi Franky, Ila And Trans Voices)
  • A2: All That Falls Apart / Comes Together (Feat. James Massiah)
  • B1: Stitches
  • B2: Can't Stand To Lose
  • B3: Shapeshift (Feat. Kam-Bu)
  • C1: Voices
  • C2: Go Feat. Kaiden Ford
  • C3: Humanise
  • D1: Hey!
  • D2: Rushing (Feat. Ila And Trans Voices)
  • D3: New Euphoria (Feat. Alexis Taylor, Ila And Trans Voices)
  • D4: Hq (Feat. Kaiden Ford)

HAAi kehrt mit ihrem kühnen und brillanten zweiten Album 'HUMANiSE' zurück und erkundet den Sweet Spot zwischen maschinengesteuerter Dystopie und emotionsgeladener Utopie.

Mit all ihren Veröffentlichungen hat HAAi (bürgerlich Teneil Throssell) immer versucht, neue Grenzen in der elektronischen Musik zu erkunden, und auf dem neuen Album bohrt sie noch mal tiefer in diese Richtung. 'HUMANiSE' setzt sich mit der Frage auseinander, was es bedeutet, in einer zunehmend digitalen Welt ein Mensch zu sein, in der KI alles in den Schatten zu stellen droht und unsere Bildschirme uns voneinander trennen. Das Ergebnis ist ein ehrgeiziges und aufregendes Epos: ein klanglicher Sprung nach oben und eine deutliche Weiterentwicklung ihres 2022er Debüts 'Baby, We're Ascending'.

Stimmen - sowohl reale als auch digitalisierte - spielen auf 'HUMANiSE' eine große Rolle, ebenso wie Ideen von Gemeinschaft und Zugehörigkeitsgefühl. Sie ist zurückgekehrt, um mit Freunden wie Jon Hopkins, Alexis Taylor von Hot Chip, dem Sänger Obi Franky, dem Rapper KAM-BU, dem Künstler Kaiden Ford und dem Dichter James Massiah sowie mit zwei Chören zu arbeiten: Trans Voices mit Chorleiter ILA und ein Gospelchor unter der Leitung von Wendi Rose. Nachdem sie jahrelang hinter den Decks verbracht hat, bringt HAAi nun auch ihre eigene Stimme in den Vordergrund, mit der sie sich verletzlich und selbstbewusst ausdrückt. Ihre Stimme ist umwerfend zart und verleiht ihren kinetischen Produktionen eine neue Dimension.

Das Konzept des Albums wurde klar, als HAAi mit Jon Hopkins im Studio war. Die beiden spielten mit einem Vocal-Harmonizer-Plug-in mit einer Funktion namens 'Humanize'. Für HAAi ging ein Licht auf: „Die Vorstellung, dass etwas völlig Synthetisches versucht, eine echte Person menschlicher klingen zu lassen, ist verrückt“, sagt sie. HAAi lässt diese Extreme im Laufe des Albums verschwimmen: Sie digitalisiert Stimmen, überlagert sie zu einem verschwommenen Effekt und verwendet sogar eine KI-Text-to-Speech, um ihre Stimme zu erzeugen. Letztendlich kommt sie jedoch zu dem Schluss, dass Erfahrung und Erinnerung - das, was uns wirklich menschlich macht - nicht ersetzt werden können.

Vom euphorischen Opener 'Satellite' über UK-Radiohit 'Can't Stand To Lose' bis hin zu genreübergreifenden Stücken wie 'Shapeshift' ist das Album voll von aufregenden klanglichen Wendungen und zutiefst persönlichen Texten. 'HUMANiSE' ist ein kraftvoller, emotionsgeladener Sprung nach vorn: eine Feier der Gemeinschaft, des Selbstausdrucks und der Menschlichkeit.

- Ltd. Col. 2LP: (Crystal Clear Vinyl)

Disponible

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33,57
Soul Capsule - Waiting 4 A Way

Soul Capsule

Waiting 4 A Way

12inchPERLON63
Perlon
Release unknown

collecting orders for repress be fast to grab your copy!

Thomas Melchior and Peter Ford; the glorious dreamteam supply us with a new 12" from SOUL CAPSULE. The duo founded this project back in 1999. The results were released through Trelik and Aspect Music. Besides that you'll find remixes for "Music for Freaks", "Ricardo Villalobos", "Swag","Sven Väth" and "Pantytec". The first appearance on Perlon was the constribution of the song "International Party People" for the labels 4th part of the "Superlongevity" compilation last year. Opener and titletrack "Waiting 4 A Way" marks the essence of a 42 minute session, recorded just lately in Berlin. There will be some sort of limited release in the close future, featuring additional versions of "Waiting 4 A Way". Watch Out! "Beauty And The Beast" on the flipside is one of those timeless compositons, that could also run for about 8 or 9 more hours, guiding us to the inner core.

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10,71

Ültimo hace: 12 Años
Alex Celler - Once Upon A Nacht EP

An ever-present name in underground house, Alex Celler is back once again on Baby Ford's cult Trelik label. This is his third and maybe best outing yet with 'Twilight Firedancer' being a long and extended dub tech workout with wobbly bass and off-balance drums topped with glowing chords that bring occasional relief to the pressure of the groove. 'Mescaline' is much more busy with abstract pops and squeaks, synth modulations and an urgent, tightly programmed minimal tech groove that you would expect of this label. It's high-class music for mind and body.

Disponible

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16,77
Soul Capsule - Overcome

Soul Capsule

Overcome

12inchTR11:11
Trelik Records
05.08.2025

Collecting Orders For 2025 Repress

Trelik returns with a repackaged edition of one of the catalogue's most treasured releases. "Overcome" and "Lady Science (NYC Sunrise)" need little introduction, and now come sporting the new TR11:11 matrix number. Written and produced by Thomas Melchior and Baby Ford aka Soul Capsule. These tracks came from one of the many sessions recorded at the West London Ifach Studio in 1999. On the A Side "Overcome" is stripped back and energetic, driven by rolling and shuffling garage style beats, tight bubbling bass and atmospheric synth pads. The intermittent vocal samples and the release's signature organ set you up for the flip, "Lady Science (NYC Sunrise)". Possibly one of house music's most emotive pieces, the track builds slowly with the introduction of each part building a story of soulful optimism based around a sparse palette of deep synths, uplifting keys and warm analogue bass. The understated beauty of the main vocal riff never seems to grow old or tired with the track lending itself perfectly to either main room, peak-time play or after-hours sessions alike. Remastered by Rashad at D & M.

Disponible

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16,60
Yazz Ahmed - La Saboteuse LP 2x12"

2017 revolutionierte die bahrainisch-britische Trompeterin und Flügelhornistin Yazz Ahmed mit ihrem Album "La Saboteuse" den Jazz, indem sie ihr doppeltes Erbe mit elektronischen Effekten vermischte, um das Genre neu zu definieren. Die Platte taucht ein in ihre britischen und bahrainischen Wurzeln, mit Musikern wie Lewis Wright und Shabaka Hutchings, und zeichnet sich durch orientalische Melodien und stimmungsvolle Rhythmen aus, wobei auch der Einfluss moderner Jazzkünstler wie Kamasi Washington und Sons of Kemet nicht zu leugnen ist. Parallel fordert Yazz die von Männern dominierte Jazzsphäre heraus, gestärkt durch eine steigende Zahl weiblicher Musikerinnen.

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27,94
Greville - Anatomy Of Your Veil

Greville returns to Mad Habitat, consorting with the enigmatic Lonely Voices to realize a four-song suite steeped in vivid acoustic psychotomimesis. Each track is underpinned by Greville’s unerring sensitivity to sonic texture and atmosphere. The snappy, febrile drum programming of “I Miss Terry” is a deft counterpoint to the thrumming bassline. The chords of “Purgatory” swirl around the stereo field like hypnopompic hallucinations. On the flip side, vocals bleed in and out of the mix, spectral and elusive, threading through both tracks. “Electric Push” follows the monologue of “Dad’s Folk,” nudging it into even more surreal territory. It evokes a chance encounter between Ifach-era Baby Ford & the occult industrialism of late-period Coil.

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14,71
Yazz Ahmed - La Saboteuse LP 2x12"
 
7
También disponible

virgin yellow-coloured vinyl[27,94 €]


2017 revolutionierte die bahrainisch-britische Trompeterin und Flügelhornistin Yazz Ahmed mit ihrem Album "La Saboteuse" den Jazz, indem sie ihr doppeltes Erbe mit elektronischen Effekten vermischte, um das Genre neu zu definieren. Die Platte taucht ein in ihre britischen und bahrainischen Wurzeln, mit Musikern wie Lewis Wright und Shabaka Hutchings, und zeichnet sich durch orientalische Melodien und stimmungsvolle Rhythmen aus, wobei auch der Einfluss moderner Jazzkünstler wie Kamasi Washington und Sons of Kemet nicht zu leugnen ist. Parallel fordert Yazz die von Männern dominierte Jazzsphäre heraus, gestärkt durch eine steigende Zahl weiblicher Musikerinnen.

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31,89
Various - Invaders - Floating Around in the Sun 1970-1974 LP

We are overjoyed to present this album, another one from our bucket list and another one to set the record straight and illuminate the history of another much loved, but until now mysterious group. The Invaders made some of our all time favorite records - back in 2013 we issued five 45’s of their brilliant, sometimes plaintive, sometimes hopeful and sweet early roots music. Their sound touches folk and gospel in lovely subtle ways that elevate them above the many harmony groups of the early roots reggae era. Since the start of DKR we were striving to learn more about the group - and despite being able to license a portion of their output for reissue, and get anecdotes about them here and there, we were never able to connect with the group themselves. But we never gave up asking about them, and finally in 2024 we were able to link with Delroy “Bongo Pat” Forde, the surviving member of the group. Unfortunately other Invader, Lloyd “Paddy” Campbell passed on several years back. To hear and learn their full story, you need to check out this album and read the liner notes. This 13 song LP corrals much of their output - some of the tracks we previously issued but have been long out of press, some more never before reissued, and some great related solo works by the duo. And to cap it all off we’ve added two new voicings on a couple of our favorite vintage rhythms, by Invader Bongo Pat himself, live in 2024, singing two Invaders songs written way back in the early 1970s but never recorded back then. All together this is a long overdue document of one of the 1970’s finest groups and one dear to our heart.

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27,69
Valerie Ace - Givers & Takers

Two years after her debut on SPFDJ's Intrepid Skin, Valerie Ace is already counted as a quickly rising voice in techno, her work featuring on Anetha's Mama Told Ya, Mala Adh, Haven, and more. In 2023 she founded her own Hardwon imprint, now on its 8th release and featuring established and upcoming names like Ryan James Ford, WTCHCRFT, and others. Now Rant & Rave offers her third vinyl full EP, Givers & Takers, confirming her premier place in contemporary techno. The title track starts ominous, pensively drawing tension over a slow breakbeat as busy percussion patterns interlock, leading into its intense second half, where heavy bass doubles down and pushes to a bruising climax. 'Eat Dirt' takes after its title, grinding faces into grit as it switches between breaks and straight sections while pounding the floor into submission. 'A Moment Lost' loses no time charging out of the gates, ratcheting tension with quickly evolving snares, the filtered bass punches driving the track over steadier, atmospheric background sounds. The afternoon or afterhours vibe of '3PM' is accentuated by seasick synth layers contrasted against malignant drums, unsure if the drugs are wearing off or kicking back in for another trip.

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11,72
Groove Armada - Late Night Tales Pres. Automatic Soul (3lp+mp3)

It is 1983 and you've just stepped into your Ford Capri with your girlfriend Julie. You live in Harlow, but in your head you're really somewhere near Salou in Spain, next to your yacht. But the thing you really love is soul and they play nothing but at Sups in Loughton. OK, so It's not 1983 at all. It's 2014, but listening to this electrofied soul, will put you back in the zone. Tom Findlay, one half of Grammy-nominated Groove Armada, has put this collection together: a stamp of authenticity in itself. Tom has also put a few of these through the edit wringer, reworking many of the tunes for maximum towelling sockability.

You'll probably recognise a few tunes. There's Mtume's incredible 'Juicy Fruit', still sounding advanced and modern, while 'I Specialize In Love, mixed by disco legend Tee Scott, is even older yet sounds equally perky.

The 1980s was a period that was pretty much owned by Minneapolis thanks to Prince and former cohorts Jam & Lewis and the latter weigh in with a pair of killer productions, Thelma Houston's 'You Used To Hold Me So Tight' and Alexander O'Neal's 'What's Missing'. And since this is Late Night Tales, there is always our exclusive cover version, this time done by Findlay and Tim Hutton's Sugardaddy, who've delivered an ace version of 'Don't Look Any Further'.

Grab yourself a bar stool, order a cocktail, take a sip and make believe you're lying on a shagpile carpet with the soul star of your dreams.

Bill Brewster

Automatic Soul, like my previously compiled Late Night Tales Music For Pleasure, is based very much on a sound. It's a sound that I feel has been overlooked: 80s R&B-infused music, with drum machines, synths and invariably brilliant vocals. It's formed the bedrock of my rare groove sets for all the years I've played. It's not the most fashionable, but to me it's the perfect marriage of technology and soul, hence the title for this album, Automatic Soul. There are plenty of songs I could have included, and no doubt some that I shouldn't, but I've tried to represent what's best to me from this era. It's not a classic Late Night Tales. It's a pretty personal journey, which I hope some of you might be willing to share... Tom Findlay Groove Armada September 2014.

Disponible

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28,99
Various - Blue Hour presents Omni 2x12"

Various

Blue Hour presents Omni 2x12"

2x12inchBLUEHOUR10YRS
BLUE HOUR
24.05.2024

“Omni – meaning all-encompassing – is an apt title for celebrating over a decade of music on Blue Hour Music. Marking the musical diversity and longevity of Blue Hour’s imprint, the Omni V/A series brings together a wide range of artists from the full electronic music spectrum, plunging into a pool of techno, trance, breaks and everything in between.“

*** Sides C-D are vinyl exclusive until Autumn 2024 when Part 2 will be announced ***

Disponible

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22,65
Usher - Coming Home LP 2x12"

Usher

Coming Home LP 2x12"

2x12inchMEGAGAMMA2
Mega/Gamma
22.03.2024

Das neue Album führt Usher mit seinem Freund L.A. Reid zusammen.

Usher hat die Musik, die Kultur und unzählige Leben verändert. Der mehrfach mit dem Grammy Award ausgezeichnete internationale Megastar, Schauspieler, Tänzer, Unternehmer und Philanthrop wird auch im Jahr 2023 und darüber hinaus für Veränderungen sorgen. Er hat weltweit mehr als 80 Millionen Platten verkauft und Dutzende von Auszeichnungen erhalten. Gleichzeitig hat er auf dem kleinen Bildschirm in NBCs The Voice und auf der großen Leinwand in Blockbustern wie Hustlers brilliert. Darüber hinaus hat er sich unermüdlich als engagierter Menschenfreund hervorgetan, indem er zig Millionen Dollar für verschiedene Zwecke sammelte und mit seiner New Look Foundation die Jugend förderte. Seit 1999 bietet er jungen Menschen in unterversorgten Gemeinden Chancen und ermöglicht ihnen, sich zu entfalten und scheinbar unmögliche Träume zu verwirklichen. Als echter Ausreißer ist er auf der Bühne seiner ausverkauften My Way Las Vegas Residency ebenso zu Hause wie auf einer Kulturmission der Regierung 2016 nach Kuba als Teil des Presidential Committee for Arts and Humanities von Präsident Barack Obama. Dieses Album stellt die kreative Wiedervereinigung von Usher und L.A. Reid dar, die seit dem 2004 erschienenen Album Confessions mit Diamant-Zertifikat nicht mehr zusammen gearbeitet haben. Das Album wurde hauptsächlich in Atlanta, GA mit vielen der angesagtesten Produzenten Atlantas aufgenommen, darunter Sean Garrett, Lil John, The Avila Brothers, Mel & Mus, Tricky Stewart, Rico Love, The-Dream, Jermaine Dupri, D Mile und viele andere. Es gibt Features von Summer Walker, 21 Savage und Latto.

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31,89
Your Old Droog - The Yodfather / The Shining LP

Your Old Droog recently delivered one of the most impressive runs hip-hop has ever seen, releasing seven expertly crafted, thematically distinct projects over a span of only thirteen months. Now, the final two albums in this historic creative flurry are available in physical form for the first time ever, with this unique joint release of "The Yodfather" and "The Shining". With both collections inspired by classic films, this physical release is being presented as a "double feature" in the style of vintage movie screenings, with "The Yodfather" on the front cover and "The Shining" on the back. Originally released only on digital outlets, these deeply cinematic collections strike a perfect balance of soulful and sinister, with beats supplied by the likes of Madlib, SadhuGold, Fortes, Wino Willy, and more. While Droog’s mind-bending wordplay takes center stage, the set also features appearances by Che Noir, Tha God Fahim, and Rockness Monsta, along with the unreleased bonus track “North Face With The ACGs”.

Disponible

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30,04
Kölsch - Speicher 84

Kölsch

Speicher 84

12inchKOMEX84
Kompakt Extra
14.02.2024

repressed !

ls Compilation-Reihe im Jahre 2001 gegründet um ein paar lose Fäden unserer Stammkünstler zu verknüpfen, hat sich SPEICHER inzwischen zu einem Garanten für fortgeschrittene Tanzklänge aus aller Welt weiterentwickelt der es KOMPAKT erlaubt, Musiker aus allen Bereichen des elektronischen Spektrums einzuladen und zu fördern. Für SPEICHER 84 kehrt der dänische Altmeister und globale Fan-Favorit KÖLSCH zu seinen Labelwurzeln zurück (oder zumindest jenen seines bekanntesten Projekts) und liefert heldenhaften Techno, dessen elektronische Grandezza nur von der Lieblichkeit seiner Melodien eingeholt wird.

Das nunmehr fünfte Speicher-Release von Rune Reilly KÖLSCH erreicht uns im Gefolge des gesichtsverdrillenden Wahnsinns von "Loreley" (KOMPAKT EXTRA 68), der pianogetriebenen Melancholie von "Opa" (KOMPAKT EXTRA 70) oder den Bestseller-Akkorden seiner Kollaboration mit Gregor Schwellenbach (KOMPAKT EXTRA 79), irgendwie auch eine Hommage an all diese Meilensteine im Rahmen eines zugegebenermaßen massiven Zwo-Trackers. Das erste Originalmaterial seit einiger Zeit, übernehmen diese Stücke den Staffelstab von gefeierten Remixarbeiten für eine ganze Reihe an Künstlern kontemporärer Unterhaltungsmusik, von hochgehandelten Popstars wie Coldplay zu Bewahrern feinster Tanzflurtradition wie House-Mobster Monkey Safari oder dem Bassmusik-Liebhaber Henry Krinkle.

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10,88
Various - Sonic Transmutations 8x12"

Various

Sonic Transmutations 8x12"

8x12"-VinylC#+31BOX
Clone
15.12.2023
 
33

Sonic Transmutations is an extended compilation album celebrating over three decades of Clone Records. Marking the 31 years - which is coincidentally the national Dutch telephone code - the 8x12 inch box set draws together veteran talent and emerging iconoclasts, transmitting a frequency rooted the imprint's signature blend of essential dance music while journeying off into territories unknown. In a constant state of unfolding, morphing across phases of matter, Sonic Transmutations purveys an elemental energy that stands in testament to Clone's enduring legacy and explorations of sounds and structures.

Disponible

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108,36
Various - yet 3x12"

Various

yet 3x12"

3x12inchTRESOR350LP
Tresor
28.04.2023

yet is a slippery word in English. Amorphous, these three letters in dierent contexts can define contrast or emphasis, set a place in time, show an expectation that something will occur or, paradoxically, that it is likely to stop.
It is this mercurial nature that makes yet the perfect title for Tresor’s latest compilation: the label follows on from the more explorative sections of 2021’s landmark Tresor 30 boxed set with a compilation, featuring 13 artists making music that resists easy definition.
Every track hints at and borrows from the familiar yet none follow the expected path: halfway through Deserto, Nandele & A-Tweed dramatically reveal a very dierent sonic landscape that was initially suggested; DJ Sotofett collaborates with Sri Lankan artist Kavadi with results that are unlike anything in the Norwegian producer’s catalogue as yet.
Further invention can be found as Jean Redondo’s Hypersonic moves across spaces inhabited by digital hardcore and hyperpop before swerving o-road and into a futuristic hip-hop section; on No Longer Human, Ireen Amnes takes a dierent path at the crossroads melding hyperpop, trance, and sci-fi soundtrack atmospherics, Significant Other heads towards UK Bass and Dubstep, and France’s Willis Anne skims by the outskirts of footwork with a piece that is almost completely uncategorisable.
Yet more sonic experimentation comes from E-Saggila, Nadia Struiwigh, NVST, Solid Blake, and Viikatory who oer unique takes on the well-established electro blueprint, while Ryan James Ford, and Nit. both find ways to blend elements normally found in ambient pieces with those heard on a dancefloor.
The feel of the compilation is yet again reflected in the enigmatic artwork by Malik Arbab, where shapes and colours suggest animals and plants but in a world that appears to be transient and constantly evolving.

Disponible

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26,85
Various - JR 003

Various

JR 003

2x12inchJR003
Jugaar Records
27.03.2023

Fresh from DOTT’s “Puppy Luv EP” and Rudoh’s “Vinland In Space EP”, Jugaar Records is back and this time with a full-length, double-pack vinyl, and digital compilation bringing together friends from Asia and Europe. The record is testament to the healthy place the Asian electronic music landscape finds itself in and those intrepid producers who are willing to explore new scenes and sounds. It's energy-crew from the off - with UK beatmaker Joe Koshin’s “Astro Wax”, a techy electro work-out that conjures images of futuristic cityscapes and dense urban mazes. Up next, Pakistan-born and label co-boss Rudoh maintains the electro vibe with cut-up hip-hop vocals sprinkled on top of a pulsating bassline in his “KOF”. His records are being picked up by global tastemakers from Emerald to Roza Terenzi to DJ Masda. Don’t sleep!

Moving to the B-side, German-born, London mainstay Voigtmann shuffles and deals a steppy drum pattern and intricate synth-work, with a bassline drenched in that particular brand of funk to get the party going even at the most ungodly hour. Observatory resident Nic Ford closes this disk with an ambient excursion that summons spiritual rave voices from the deep laid atop a lilting synth loop. It’s typical of his ambient performances which have gained much notoriety in Vietnam of late.

Opening the second record is Egyptian gem Hassan Abou Alam whose recent outings on Naïve and Banoffee Pies have gained him much and well-deserved attention. Here, his “Gloom” combines twinkling IDM modes with heavy sub bass experiments primed to stop the most idiosyncratic dancefloors in their tracks. Up on C2, the Version, 3024 and Phonica Records graduate Yak adds breaks to the equation. His “Disk Full” brings together a haunting gated synth and razor-sharp beat programming to devastating effect. Melbourne based, Salt Mines Records honcho Shedbug concludes this side with his hopeful “A Lil Piece” whose soaring synth line will hit all the right emotional chords at all the right times.

On the final side Bangkokian Chalo reminds us why he is one of the masters of this increasingly fully formed scene. His Depth Charge is a muggy dub-laden, electro jam capable of rattling the weightiest sound systems in some of the most twisted raves at the end of some of the darkest Sois. The record is completed by New Delhi linchpin and Boxout.fm resident Monophonik, whose techno/electro “Tumbi” journeys out of the night into a euphoric sunrise moment that will be setting the dancefloors alight come festival season.

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16,18
Skee Mask - Pool LP 3x12"

Skee Mask

Pool LP 3x12"

3x12inchITLP09
Ilian Tape
25.06.2021

Repress

Just a continuation of things that have been done before and that will be done in the future. The plan is that there is no plan and the story goes on! 18 tracks about distinct moods, patterns and the pure joy of creation itself.

Mastered by the Zenker Brothers & Klaus Arnold.
Artwork photos by Lara Köcke.

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32,56
Patrice Bäumel - Speicher 85

2024 Repress

Als Compilation-Reihe im Jahre 2001 gegründet um ein paar lose Fäden unserer Stammkünstler zu verknüpfen, hat sich SPEICHER inzwischen zu einem Garanten für fortgeschrittene Tanzklänge aus aller Welt weiterentwickelt der es KOMPAKT erlaubt, Musiker aus allen Bereichen des elektronischen Spektrums einzuladen und zu fördern. Für SPEICHER 85 präsentiert der Amsterdamer Tanzflurbeschwörer und produzierende Drahtzieher PATRICE BÄUMEL zwei hocheffektive Technoschieber die für jeden anspruchsvollen DJ auf der Jagd nach Momentum zur Waffe der Wahl avancieren werden.

In glühendem Rot gehalten, bringt SPEICHER 85 neues Material von keinem geringeren als PATRICE BÄUMEL, einem der meistverehrtesten Resident-DJs und Techno-Innovatoren aus dem legendären, leider inzwischen geschlossenen Amsterdamer Trouw Club. Aktiv seit den Mittneunzigern, verdiente er seine Produktionssporen auf so unterschiedlichen Labels wie Trapez, Get Physical oder Systematic, mit aktuellen Highlights wie dem exzellenten Remix für GusGus' OBNOXIOUSLY SEXUAL (KOMPAKT DIGITAL 044) im letzten Jahr, oder dem Labelsolodebüt auf Kompakt SPEICHER 81 (KOMPAKT EXTRA 81), einem rauen und energetischen Werk das sich als bewusstseinsverändernde Maßnahme allererster Güte entpuppte.

Disponible

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10,71
Sebastien Bouchet - Speicher 77

Als Compilation-Reihe im Jahre 2001 gegründet um ein paar lose Fäden unserer Stammkünstler zu verknüpfen, hat sich SPEICHER inzwischen zu einem Garanten für fortgeschrittene Tanzklänge aus aller Welt weiterentwickelt, der es KOMPAKT
erlaubt Musiker aus allen Bereichen des elektronischen Spektrums einzuladen und zu fördern. Für SPEICHER 77 kehrt der französische Ausnahmeproduzent SEBASTIEN BOUCHET mit THESAURUS und BROKEN HEART zum Labelstall zurück, zwei Tracks, die seinen Ruf als Meister des Rorschach-Techno mühelos untermauern.

Disponible

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10,88
Quince / Tom Peters - Speicher 73

Quince / Tom Peters

Speicher 73

12inchKOMEX73
Kompakt Extra
22.02.2013

Als Compilation-Reihe im Jahre 2001 gegründet um ein paar lose Fäden unserer Stammkünstler zu verknüpfen, hat sich SPEICHER inzwischen zu einem Garanten für fortgeschrittene Tanzklänge aus aller Welt weiterentwickelt, der es KOMPAKT erlaubt Musiker aus allen Bereichen des elektronischen Spektrums einzuladen und zu fördern. Für SPEICHER 73 haben sich Hollands Synth-Epiker QUINCE sowie der in Berlin lebende Techno- und Modekünstler TOM PETERS hinters Mischpult begeben, um in zwei meisterhaft auskomponierten Tracks der Suche nach dem Horizont zu frönen.

Weltweit von DJs zum Einsatz gebracht, sind QUINCE's Techno-Etüden ein bekannter Klang im elektronischen Kosmos, dank starker Releases auf respektierten Labels wie etwa DELSIN oder MUSIC MAN RECORDS. Seine Produktionen beeindrucken generell mit ihrer profunden Kenntnis der großen Skylines, doch irrt der holländische Meister hier ein wenig ab von seinem Kurs durch 4/4-Welten und verliert sich stattdessen in den weitläufigen Kellerkorridoren des wolhltemperierten Schaffelbeats. LOST baumelt fast acht Minuten lang von der Klippe und gibt sich ganz als kubistisches Märchen vom einsamen Helden im dunklen Wald: in Erwartung einer zu errettenden Prinzessin bahnte der sich einen abenteuerlichen Weg durchs Unterholz und berichtet nun von unermeßlichen Schätzen und Momenten großen Glücks. Schon massiv gut, wenn sich die eigene, jahrelange Live-Erfahrung so anstandslos in perfekte DJ-Munition ummünzen last.

Zwei Stunden nördlich von Berlin liegt Kartlows kleiner Ortsteil Unnode, wo der ansonsten eher umtriebig veranlagte TOM PETERS wohlverdiente Ruhe in den Alltag eines DJs, Produzenten und angehenden Modezaren einkehren last. Hier, in inspirierender Nähe zur Ostsee, entwirft er die Skizzen für die meisten Tracks; so auch für TAKE YOUR CHANCE, dessen Silhouette sich deutlich geprägt sieht von der Weite der lokalen Natur. Toms Produktionen weisen alle Anzeichen transzendentaler Melancholie auf, verfehlen jedoch nie das urbane Momentum: sein Beitrag für SPEICHER 73 präsentiert eine simple, doch weitläufige Melodie, deren Haar vom Beat elegant zurückgebunden wurde, Futter für die Beine und die Seele. Ganz wie die handgedruckten Botschaften seiner eigenen Modeserie SAVE FASHION, vermag nämlich auch Toms Musik auf dem dünnen Seil zwischen dem Einfachen und dem Mehrdeutigen zu balancieren... dream on, dreamer.

Disponible

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11,05
HIS NAME IS ALIVE - MOUTH BY MOUTH (REISSUE)

Mouth By Mouth ist das erste Album von His Name Is Alive bei dem die Band alle Prozesse - einschließlich des Mixings - selbst kontrollierte, und markierte einen deutlichen Wandel: Es ist zugleich ihr vielfältigster und zugänglichster Katalogeintrag. Die kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung des Projekts ermöglichte es Defever, einen außergewöhnlich experimentierfreudigen Ansatz für Klang und Vision des Albums zu verfolgen und seiner Liebe zu unterschiedlichsten Musikstilen freien Lauf zu lassen - von loop-basiertem Dub über zuckersüßen Pop der 1960er, verzerrten Dream-Gaze, atmosphärischen Alternative-Noise bis hin zu gitarrenbetontem Folk. Indem die Band das Surreale aufgriff und ihren experimentellen Ansatz noch weiter intensivierte, während Defevers Studiofähigkeiten voll zur Entfaltung kamen, gilt dieses Album für viele als ein Höhepunkt ihres Schaffens.

Reservar08.05.2026

debe ser publicado en 08.05.2026

21,81
Abdullah Ibrahim - Water From An Ancient Well LP
  • Mandela
  • Song For Sathima
  • Manenberg Revisited
  • Tuang Guru
  • Water From An Ancient Well
  • The Wedding
  • The Mountain
  • Sameeda

Reissue of South African pianist Abdullah Ibrahim's classic 1986 LP Water From An Ancient Well on magenta coloured vinyl It features the pianist/ composer with a very strong septet, including such superior musicians as tenor saxophonist Ricky Ford , altoist Carlos Ward , baritonist Charles Davis, and trombonist Dick Griffin who are heard at their most creative and emotional on these eight Ibrahim originals. Many of the songs (particularly "Mandela," "Song for Sathima," "Water From an Ancient Well," and the beautiful "The Wedding") are among Abdullah Ibrahim's finest compositions

Reservar08.05.2026

debe ser publicado en 08.05.2026

26,85
Fela Kuti - Original Sufferhead  LP
  • A1: Original Sufferhead
  • B1: Power Show

Original Sufferhead beginnt mit einer minimalen Improvisation mit Felas neuer Band Egypt 80 und steigert sich dann zu einer kühnen, komplex strukturierten Afrobeat-Hymne, die die Situation der Massen in Nigeria anprangert. "Lasst uns zusammen ein schönes Lied singen", schlägt Fela vor, während der Refrain parallel zu der lebhaften Melodie seines Saxophons erklingt. Mit Hilfe des Refrains zählt er dann die Probleme auf, die das Volk plagen: keine Wasserversorgung, exorbitante Lebenshaltungskosten, keine Gesundheitsversorgung, zweistellige Inflationsraten. Die "großen, großen Leute" haben das Volk zum Sarg des Staatschefs gemacht: Nach der Plünderung und Verbrennung von Felas Kalakuta Republic 1977 schrieb Fela mehrere musikalische Antworten, in denen er die schuldige nigerianische Regierung direkt angriff, darunter diese traurige Hommage an seine Mutter, Coffin for Head of State. Nachdem seine Mutter an den Komplikationen der Verletzungen gestorben war, die sie erlitten hatte, nachdem sie während des Überfalls auf Kalakuta aus einem Fenster geworfen worden war, trugen Fela, seine Frauen und seine Anhänger den Sarg seiner Mutter zum Eingangstor der Armeekaserne: ein mutiger Akt des Trotzes.

"Coffin For Head of State" ist Felas düstere Anklage gegen diejenigen, die "durch Jesus Christus, unseren Herrn" das afrikanische Volk korrumpieren, bestehlen und berauben. Der wummernde, gleichmäßige Beat und die sich wiederholende Struktur des Liedes ahmen den Marsch zur Kaserne nach, während der Text Felas überwältigende Trauer über den Verlust seiner Mutter und den Zustand seines geliebten Nigerias direkt anspricht: eine Nation von ewig Leidenden. Seid nicht passiv, fordert er: Steht auf für eure Rechte.

Die B-Seite, Power Show, baut auf dem gleichen Thema auf und hebt die Unterdrückung der Massen durch die herrschende Klasse hervor. Der Text handelt von einem reichen Mann in einem schicken Auto, der an den Straßenrand ranfährt, um einen armen, allein reisenden Mann zu beschimpfen. Fela nennt dies die "Power Show" und prangert das Verhalten an. So verhält man sich nicht gegenüber seinen Mitmenschen.

Original Sufferhead war im Box Set #5 enthalten, das von Chris Martin und Femi Kuti kuratiert wurde. Das Album wurde auf opakem, hellgrünem Vinyl neu gepresst und ist untergebracht in einer bedruckten Innen- und single sleeve Außenhülle.

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EarthBall - Outside Over There LP

EarthBall

Outside Over There LP

12inchUTR175LPBB
Upset the Rhythm
01.05.2026out soon

Heavyweight psychedelic improvisers EarthBall are back with their third and most monstrous record to date: ‘Outside Over There’, released on Upset The Rhythm (Nov 7th). Born from the haunted basements of Nanaimo, Canada, the quintet thrives on spontaneity, shaping improvisation into jagged hallucinations and ecstatic eruptions.
Recorded live-off-the-floor in 2024 in Jeremy, Izzy, and Kellen’s basement, and mixed by drummer John Brennan, ‘Outside Over There’ is an album that feels both summoned and inevitable. Each track lands with uncanny purpose, as if uncovered rather than written.
The opener, 100%, features a cameo from comedian and English icon Stewart Lee, who lent his blessing for the band to use a fragment of his stand-up. The album was mastered by John Dieterich (Deerhoof), with liner text contributed by longtime comrade John Olson (Wolf Eyes). Olson describes the album in his unmistakable style:
“This eight-track odyssey unfolds like a dreamscape, where whispered incantations brush against the shadowy fringes of the cosmos, and wild, Cézanne-inspired rock anthems erupt like geysers of color in the midst of a western warm and wet rain storm… culminating in the sprawling eleven minute masterpiece, ‘And The Music Shall Untune The Sky,’ aptly dubbed the Earth Crusher. A creation so utterly deconstructed and intertwined with the pulse of nature itself that if AI was called upon to conceive ‘Outside Over There’ anew, it would just spit back, “F.U. in Tree Font”. An enchanting invitation for even the flat-earthers to join the circle, if only just a little.”
EarthBall’s trajectory has been relentless. Their 2024 album ‘It’s Yours’ was praised by The Quietus as “fully aggressive and fully life-affirming,” and by The Wire as "a boisterous mind-melting album”. The band’s live double set LP ‘Actual Earth Music Vol. 1 & 2’ (2025) captured blistering performances: a performance opening for Wolf Eyes at the Fox Cabaret, and a Café OTO improvised throw-down featuring Chris Corsano and Steve Beresford. These releases on their own confirm them as one of Canada’s most vital experimental exports, not to mention the impressive self-released discography on their Bandcamp. The band’s reach has stretched far beyond their west coast roots with a UK tour May 2024, plus this past June, EarthBall closed Montreal’s Suoni Per Il Popolo Festival alongside Pulitzer Prize-winning composer Raven Chacon. This November they will perform at Le Guess Who? Festival in Utrecht, with a European tour to follow (tour dates below). Outside of EarthBall, each member carries their own torch. Jeremy Van Wyck, founding member of the legendary Shearing Pinx, has toured extensively, released over 100 records, and has been a vital force in the Vancouver and West Coast underground for the past 25 years. He and Isabel Ford (Izzy) play together not only in EarthBall, but also in Psychedelic Dirt, Shearing Pinx, Behaviours, and Crotch.
John Brennan collaborates widely, including recently with Endlings (Raven Chacon and John Dieterich), Evichen (Victoria Shen), Francesco Fonassi, Plan Your Future (with Greg Saunier of Deerhoof), Brennan/Corsano duo and Physics with John Dieterich. Kellen Maclaughlin performs with KVMP and Ora Corgan, while saxophonist Liam Murphy is a west coast staple, playing with the best across Vancouver Island and the mainland. On three of the tracks of ‘Outside Over There’, the band is joined by their comrade Justin Patterson, who also plays with Brennan in the duo Modale. This cross-pollination fuels EarthBall’s sound - a collective improvisation, psychically overdriven, and grinding into bloom.
Outside Over There’ is more than an album though, it is a ritual, a gathering of sound at the forest’s edge; where feedback, saxophone screams, and ecstatic vocals dissolve the boundary between chaos and clarity. EarthBall invite you into their circle, to share in the joyful terror of spontaneous creation. ‘Outside Over There’ will be released on November 7th through Upset The Rhythm digitally and as a limited blue-in-black vinyl LP.

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13,87
Global.Kryner - 2nd Love

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten
Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko
Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig
ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden
Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was
folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in
Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis
nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band
2013 von der Bühne.
Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits
im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof
Spörk und Oberkrainer-Akkordeon-Urgestein Anton Sauprügl, neu durchzustarten. Posaunist und NeoFischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer
der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sich außerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas
Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich!
Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein. Alles mit
viel Liebe zubereitet, nur eben nicht zum ersten Mal, sondern quasi „2nd Love“!

Reservar24.04.2026

debe ser publicado en 24.04.2026

29,62
Mm / Km - Velours

Mm / Km

Velours

12inchKIMOCHI62
Kimochi
21.04.2026

MM/KM is German producers Kassem Mosse and Mix Mup who make experimental house and techno fusions that are frayed and rough, lo-fi but high class. It has been quite some time since we heard from the pair so this release on Chicago's Kimochi Sound is a real treat. 'Ford Sierra In Dub' is a flickering late-night dub with loosely outlined rhythms and melancholic sine waves tumbling through the mix. 'Gedanken' is a lone, rugged synth that sounds lost and curious, then 'Velours is perfectly weighted, well swung dub minimalism for heady backrooms. 'Delphinpanik' pairs jazzy cymbals and scattered synth daubs to make for a sparse ambient sound. Typically unique from this duo.

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Ültimo hace: 19 Días
ATTWENGER - WOS

ATTWENGER

WOS

12inchUSLE5751
Trikont
17.04.2026
  • 1: Sozialismus In Discos
  • 2: Bleibm
  • 3: Muv
  • 4: Entnazifiziert
  • 5: Du&I
  • 6: Sei
  • 7: Regen
  • 8: Mau
  • 9: Wos
  • 10: Hendihenga
  • 11: Feministische Gstanzln
  • 12: Kum Vorbei
  • 13: Muast Ned
  • 14: Zwiefacher Nachts

Mit "wos" legen Attwenger ihr zehntes Studioalbum vor - ein Werk, das erneut beweist, warum diese Band seit fast vier Jahrzehnten wie ein Naturphänomen durch die deutschsprachige Musiklandschaft fegt. Was 1991 mit einer Kassette, einem VHS-Tape und dem legendären Satz "Attwenger heißt im Dialekt denken, heißt den Schädel in den Most tunken" begann, hat sich zu einem der eigenständigsten Projekte des Landes entwickelt: Slangpunk, Dialekt-Avantgarde und anarchischer Groove, der keine Schublade akzeptiert. Auf "wos" treffen elektrisch aufgeladene Ziehharmonika-Linien auf treibende Drum- und Sequenzer-Beats. Worte fransen aus, Geschichten wirbeln herum, Sprache wird gebogen, gedehnt, zerlegt - und wieder zusammengesetzt zu einem Sound, der gleichzeitig tief verwurzelt und radikal zeitgenössisch ist. Attwenger kommentieren den Zustand einer überhitzten Gesellschaft, ohne den moralischen Zeigefinger zu heben. Stattdessen öffnen sie Räume zwischen den Zeilen: Orte für Humor, Auswege, Widerstand und befreiende Bewegungen jenseits der Erwartung. "wos is. is wos." - dieses Album lässt keinen kalt. Es fordert heraus, groovt, fräst, fragt, widerspricht. Und es zeigt einmal mehr: Attwenger bleiben unkopierbar.

Reservar17.04.2026

debe ser publicado en 17.04.2026

22,27
VOLORES - SHORES OF SCORPIO

VOLORES

SHORES OF SCORPIO

12inchFLI13188
Flight 13
10.04.2026
  • 1: The Poet
  • 2: The Actor
  • 3: Shores Of Scorpio
  • 4: The Paperboy
  • 5: The Butcher
  • 6: The Fortune Teller
  • 7: The Huntress
  • 8: The Commodore
  • 9: The Matador
  • 10: The Stuntman
  • 11: The Cosmonaut

Das zweite Album des Duos aus Denver, Colorado! Shores of Scorpio fordert Sie nicht nur zum Zuhören auf - es fordert Sie dazu auf, sich mit dem auseinanderzusetzen, was Sie zu wissen glaubten. Das mit Spannung erwartete zweite Album des Duos Volores aus Colorado - Shelby und Nathen Maxwell (Bassist von Flogging Molly) - ist ein sehr persönliches Konzeptalbum, das Shelbys Entdeckung nachzeichnet, dass ihr leiblicher Vater nicht der Mann war, für den sie ihn gehalten hatte. Das Album wurde im legendären Sonic Ranch aufgenommen und markiert eine mutige emotionale und klangliche Weiterentwicklung der Band.

Reservar10.04.2026

debe ser publicado en 10.04.2026

22,06
VARIOUS - ECCENTRIC SWEET SOUL
  • 1: Wonderful To Be Loved
  • 1: 2Don't Stop Smiling
  • 1: 3Gentle Man
  • 1: 4Crying Baby Won't Help The Hurt
  • 1: 5Love Is Gonna Rain Down On Me
  • 1: 6Slow Change Up
  • 1: 7Lost Her Love
  • 1: 8All I Want Is You
  • 1: 9With A Broken Heart
  • 1: 0The Magic Of Your Love
  • 1: What About Me
  • 1: 2Hiding In Your Heart
  • 1: 3I'll Never Love Again
También disponible

OPAQUE PEACH VINYL[24,79 €]


Was ist Sweet Soul? Vielleicht die perfekte Mischung aus Lowrider und symphonischem Soul? Eine üppige und dennoch lebendige Produktion, die in hörbare Seide gehüllt zu sein scheint und jeden Zuhörer innehalten lässt. So oder so, wenn eines sicher ist, dann ist es, dass sein Zweck vollkommen klar bleibt. Vergnügen, langsam und gemächlich, bajito y suavecito. Jeder Kuss beginnt mit Soul oder Sweet Soul für Lowrider. Sweet Soul ist der Vorläufer dessen, was wir heute als Modern Soul bezeichnen. Er kam in den späten 60er und 70er Jahren auf, parallel zu - aber getrennt von - dem raueren, funkgetriebenen Soul, der die Radiowellen dominierte. Während diese Musik harte Rhythmen und rohe Emotionen förderte, milderte Sweet Soul die Kanten. Sie bevorzugte Melodie, Wärme und Raffinesse und verlieh ihr ein ruhiges, üppiges Gefühl, das es leicht machte, zu ihr zurückzukehren und sie auch Jahrzehnte später noch zu lieben.

Reservar10.04.2026

debe ser publicado en 10.04.2026

23,49
VARIOUS - ECCENTRIC SWEET SOUL

VARIOUS

ECCENTRIC SWEET SOUL

12inchNUMLPC1521
Numero Group
10.04.2026

Was ist Sweet Soul? Vielleicht die perfekte Mischung aus Lowrider und symphonischem Soul? Eine üppige und dennoch lebendige Produktion, die in hörbare Seide gehüllt zu sein scheint und jeden Zuhörer innehalten lässt. So oder so, wenn eines sicher ist, dann ist es, dass sein Zweck vollkommen klar bleibt. Vergnügen, langsam und gemächlich, bajito y suavecito. Jeder Kuss beginnt mit Soul oder Sweet Soul für Lowrider. Sweet Soul ist der Vorläufer dessen, was wir heute als Modern Soul bezeichnen. Er kam in den späten 60er und 70er Jahren auf, parallel zu - aber getrennt von - dem raueren, funkgetriebenen Soul, der die Radiowellen dominierte. Während diese Musik harte Rhythmen und rohe Emotionen förderte, milderte Sweet Soul die Kanten. Sie bevorzugte Melodie, Wärme und Raffinesse und verlieh ihr ein ruhiges, üppiges Gefühl, das es leicht machte, zu ihr zurückzukehren und sie auch Jahrzehnte später noch zu lieben.

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EarthBall - Outside Over There LP

Heavyweight psychedelic improvisers EarthBall are back with their third and most monstrous record to date: ‘Outside Over There’, released on Upset The Rhythm (Nov 7th). Born from the haunted basements of Nanaimo, Canada, the quintet thrives on spontaneity, shaping improvisation into jagged hallucinations and ecstatic eruptions.
Recorded live-off-the-floor in 2024 in Jeremy, Izzy, and Kellen’s basement, and mixed by drummer John Brennan, ‘Outside Over There’ is an album that feels both summoned and inevitable. Each track lands with uncanny purpose, as if uncovered rather than written.
The opener, 100%, features a cameo from comedian and English icon Stewart Lee, who lent his blessing for the band to use a fragment of his stand-up. The album was mastered by John Dieterich (Deerhoof), with liner text contributed by longtime comrade John Olson (Wolf Eyes). Olson describes the album in his unmistakable style:
“This eight-track odyssey unfolds like a dreamscape, where whispered incantations brush against the shadowy fringes of the cosmos, and wild, Cézanne-inspired rock anthems erupt like geysers of color in the midst of a western warm and wet rain storm… culminating in the sprawling eleven minute masterpiece, ‘And The Music Shall Untune The Sky,’ aptly dubbed the Earth Crusher. A creation so utterly deconstructed and intertwined with the pulse of nature itself that if AI was called upon to conceive ‘Outside Over There’ anew, it would just spit back, “F.U. in Tree Font”. An enchanting invitation for even the flat-earthers to join the circle, if only just a little.”
EarthBall’s trajectory has been relentless. Their 2024 album ‘It’s Yours’ was praised by The Quietus as “fully aggressive and fully life-affirming,” and by The Wire as "a boisterous mind-melting album”. The band’s live double set LP ‘Actual Earth Music Vol. 1 & 2’ (2025) captured blistering performances: a performance opening for Wolf Eyes at the Fox Cabaret, and a Café OTO improvised throw-down featuring Chris Corsano and Steve Beresford. These releases on their own confirm them as one of Canada’s most vital experimental exports, not to mention the impressive self-released discography on their Bandcamp. The band’s reach has stretched far beyond their west coast roots with a UK tour May 2024, plus this past June, EarthBall closed Montreal’s Suoni Per Il Popolo Festival alongside Pulitzer Prize-winning composer Raven Chacon. This November they will perform at Le Guess Who? Festival in Utrecht, with a European tour to follow (tour dates below). Outside of EarthBall, each member carries their own torch. Jeremy Van Wyck, founding member of the legendary Shearing Pinx, has toured extensively, released over 100 records, and has been a vital force in the Vancouver and West Coast underground for the past 25 years. He and Isabel Ford (Izzy) play together not only in EarthBall, but also in Psychedelic Dirt, Shearing Pinx, Behaviours, and Crotch.
John Brennan collaborates widely, including recently with Endlings (Raven Chacon and John Dieterich), Evichen (Victoria Shen), Francesco Fonassi, Plan Your Future (with Greg Saunier of Deerhoof), Brennan/Corsano duo and Physics with John Dieterich. Kellen Maclaughlin performs with KVMP and Ora Corgan, while saxophonist Liam Murphy is a west coast staple, playing with the best across Vancouver Island and the mainland. On three of the tracks of ‘Outside Over There’, the band is joined by their comrade Justin Patterson, who also plays with Brennan in the duo Modale. This cross-pollination fuels EarthBall’s sound - a collective improvisation, psychically overdriven, and grinding into bloom.
Outside Over There’ is more than an album though, it is a ritual, a gathering of sound at the forest’s edge; where feedback, saxophone screams, and ecstatic vocals dissolve the boundary between chaos and clarity. EarthBall invite you into their circle, to share in the joyful terror of spontaneous creation. ‘Outside Over There’ will be released on November 7th through Upset The Rhythm digitally and as a limited blue-in-black vinyl LP.

Reservar03.04.2026

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16,77
KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC4314
Run For Cover Records
03.04.2026
  • Introduction
  • One Light, Sunshine
  • My Name
  • Breaking Ground
  • Directions
  • Untitled
  • Bridged
  • Fade Away
  • Friendly Face
  • The North
También disponible

ORANGE & BLACK MARBLE VINYL[23,49 €]

Cassette[14,08 €]


Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

22,65
KNUMEARS - DIRECTIONS

KNUMEARS

DIRECTIONS

12inchRFCLPC5314
Run For Cover Records
03.04.2026

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

Reservar03.04.2026

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23,49
KNUMEARS - DIRECTIONS (TAPE)

Knumears sind sich bewusst, dass keine Band in einem Vakuum existiert. Sie sind die Verkörperung einer klanglichen Tradition, die über Jahrzehnte hinweg geprägt und geformt wurde und nur von denen weitergeführt werden kann, die sie wirklich schätzen. Ob man es nun Screamo, Skramz, Post-Hardcore oder anders bezeichnet - es ist ein Sound, der die wechselnden musikalischen Strömungen der Jahre überdauert hat und nun eine ganz neue Generation von Underground-Musikern beeinflusst. Das Debütalbum von Knumears, ,Directions", ist gleichermaßen Liebesbrief und Kartografieprojekt, das die tiefgreifende Geschichte einer komplexen Szene erforscht und gleichzeitig einen spannenden Entwurf für eine neue Szene schafft. Knumears sind nicht nur eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, sondern auch Freunde, deren Bindungen ebenso wichtig sind wie die Musik, die sie gemeinsam machen. Seit 2021 schreiben, touren und spielen die Knumears (Bassist Dante Garcia II, Schlagzeuger Frankie Lopez und Sänger/ Gitarrist Matthew Cole) ununterbrochen. Sie haben sich von ausverkauften lokalen Shows mit jubelnden, kletternden, schreienden und tanzenden Jugendlichen zu nationalen Tourneen entwickelt und stoßen im ganzen Land auf die gleiche begeisterte Resonanz. Doch abseits des Tourchaos fand die Gruppe gleichermaßen Wachstum in ihrem Privatleben, stärkte alte Bindungen zu den Daheimgebliebenen, entdeckte neue Verbindungen und kultivierte ihre eigenen Welten. ,Wir alle haben uns irgendwie selbst gefunden und neue Beziehungen aller Art geknüpft", sagt Cole und reflektiert über die Entstehung des Albums. ,Für jeden von uns gab es viele Veränderungen." Zunächst waren all diese persönlichen Umbrüche nicht gerade förderlich für das Schreiben eines neuen Albums. Die Band sollte mit dem legendären Produzenten/Toningenieur Jack Shirley (Deafheaven, Loma Prieta, Touche Amore) aufnehmen, aber der Prozess der Band fühlte sich etwas stagnierend an, bis es plötzlich nicht mehr so war: , Wir hatten alle große Schwierigkeiten, kreativ zu sein", erklärt Cole. ,Wir hatten alle in anderen Projekten ein Ventil gefunden, während wir versuchten, dieses Album zu schreiben. Aber ein paar Wochen vor unserer Zeit mit Jack setzten wir uns zusammen und schrieben im Grunde genommen das gesamte Album. Wir probten dreimal pro Woche, wahrscheinlich anderthalb Monate lang, und es floss praktisch aus uns heraus." Das Ergebnis ist ein Album, das außergewöhnlich eindringlich klingt - selbst für ein viszerales Genre wie Screamo. Knumears bedienen sich eines Sounds, der hyper-unmittelbar und dennoch notorisch schwer zu definieren ist: Er entwickelte sich aus dem Urschlamm des Hardcore der späten 80er Jahre und verdiente sich den Zusatz ,Post" im wahrsten Sinne des Wortes, bevor er sich in den 90er Jahren mit Bands wie Heroin, Pg. 99 und Orchid zu etwas noch Emotionalerem und musikalisch Chaotischerem entwickelte. Der Sound entwickelte sich weiter mit einem weiteren Boom in den späten 2000er/frühen 2010er Jahren, als Loma Prieta, Touche Amore und andere die Musik zu etwas Direkterem und manchmal sogar auf ihre eigene bissige Art Eingängigem verdichteten. Jetzt stehen Knumears und ihre Zeitgenossen an der Spitze der modernen Screamo-Landschaft.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

14,08
CHARLES JOSEPH SMITH - EXPERIMENTAL WORKS AND WAR OF THE MARTIAN GHOSTS LP 2x12"
  • Sounds Of The Beach
  • Le Leader Negatif
  • Beats For Katie S. Rap Song
  • Selection From First Techno Mix
  • Love Theme
  • Rubber Band Improvisation
  • My Days Are Not Over For Me
  • Experimental Jazz Piano B Latin (Improvisation)
  • A Mixture Of Musical Styles
  • The Five Louises (Experimental Opera)
  • Dreams Of Being Viola
  • Acid Rain
  • Distribution
  • Instrumental Extension Of Marching To War (Act 1)
  • War Of The Martian Ghosts
  • Dance In Homage To The Stars Shining At Night
  • Foggy, Cloudy And A Little Windy
  • Second Movement Of "Jazz Sonata
  • Underscore Music Before Dissolution Of Being (Act 2) Instrumental
  • Dissolution Of Being - Orchestral Version
  • Recapitulation
  • Butterfly Study In F# Minor
  • Final Descent
  • An Unusual Welcoming Parade
  • Council Of Elders
  • March To War
  • War Of The Martian Ghosts
  • The Aftermath
  • Restoration
  • Flourishing Cities Of Undead
  • Recapitulation
  • Dissonance Of Being

"Collected Works and War of the Martian Ghosts" ist die ultimative Sammlung von Aufnahmen der lebenden Chicagoer DIY-Legende Dr. Charles Joseph Smith. Es ist auch die erste Archivveröffentlichung von Sooper Records aus Chicago. Die Musik hier ist zum ersten Mal überhaupt für alle zugänglich. Diese 90-minütige Sammlung umfasst 30 Jahre von Charles' selbstveröffentlichter Musik, darunter Konzertklavier, elektroakustische Experimente, elektronische Beats, freie Improvisation und zwei Instrumentalversionen seiner sich weiterentwickelnden Science-Fiction-Oper "War of the Martian Ghosts" (eine elektronische Version von 2023 und eine Klavierversion von 2018). Diese Doppel-Vinyl-/Dreifach-CD-Sammleredition enthält ein umfangreiches Booklet mit 9000 Wörtern über das Leben und Werk des Künstlers sowie Gedichten, Interviews, Zitaten und 30 Archivfotos. Dies ist ein Stück Musikgeschichte Chicagos. Die bemerkenswerte Geschichte von Dr. Charles Joseph Smith beginnt mit der musikalischen Begabung eines stummen Kindes und der zielstrebigen Art und Weise, wie er dieses Talent förderte, um es zu seiner Lebensaufgabe und Daseinsberechtigung zu machen. Charles erzählt von dieser künstlerischen Reise in seiner Autobiografie ,The 88 Keys that Opened Doors", einem selbst veröffentlichten Buch, das ein Leben beschreibt, in dem Musik der wichtigste Schlüssel war (und immer noch ist), um die großen Herausforderungen durch Autismus-Spektrum-Störungen (ASD) zu meistern. Seine Karriere als Musiker startet in der Kirche, führt ihn in die internationale Konzertszene und endet schließlich in Chicagos experimenteller Underground-Szene, wo sie seltsame Früchte trägt. Auf diesem Weg hat Charles Joseph Smiths kompositorische Stimme populäre Musik von Pop bis Jazz, den Gospel der Kirche, den Kanon des klassischen Konservatoriums, moderne Tanzmusik und den regelbrechenden Experimentalismus der DIY-Subkultur seiner Stadt, in der er seit über 30 Jahren eine tragende Rolle spielt, aufgenommen und verarbeitet. Seit Mitte der 1990er Jahre tritt Charles auf, tanzt und verkauft seine selbst veröffentlichten Musik- und Schriftwerke persönlich, oft bei lokalen Shows, die er regelmäßig besucht. In Chicago ist er als lebendes Symbol für die Kraft der Musik und den beliebten Gemeinschaftsgeist im Herzen der DIY-Szene bekannt. Dies ist die definitive Sammlung seiner Originalaufnahmen - auch wenn es unmöglich wäre, die ganze Bandbreite der Musik, Poesie und Prosa des produktiven Dr. Charles Joseph Smith zu erfassen.

Reservar03.04.2026

debe ser publicado en 03.04.2026

37,40
TRISTAN ALLEN - OSNI THE FLARE
  • Osni Opening
  • Act I: Garden
  • Act I: Loon
  • Act Ii: Dragon
  • Act Ii: Pyre
  • Act Iii: Umbra
  • Act Iii: Rite
  • Act Iv: Flood
  • Act Iv: Everglow
  • Osni Closing

In ,Osni the Flare", dem zweiten Teil von Tristan Allens mythischer Trilogie, zeigt der Komponist, Produzent und Puppenspieler, wie ein Sterblicher durch die Entdeckung des Feuers zu einer Gottheit wird. ,Osni the Flare" wurde über vier Jahre hinweg mit wortlosen Gesängen, Orgeln, Okarinas, einer Menge Spielzeuginstrumenten und einem ausgeklügelten Sounddesign aufgenommen und erzählt in vier akustisch und visuell beeindruckenden Akten von den Ursprüngen der Flamme und der Zeitlichkeit. Allen webt einen Schöpfungsmythos, der zwischen Schönheit, Schatten und wehmütiger Glut wechselt, und schafft so ein Portal zu einem sorgfältig gestalteten, emotional kraftvollen Klang und einer Geschichte, die durch ein fantastisches Reich hallen. Allen wurde in Saratoga Springs, New York, geboren und hat Kindheitserinnerungen an den Aufenthalt seiner Familie in Japan. Sein Weg führte ihn zu prägenden Begegnungen, darunter mit seinem Lehrer Andy Lorio, der das wachsende Interesse und Können des jungen Musikers am Klavier durch Improvisationstechniken förderte, und Amanda Palmer, die ihn mit 16 Jahren während eines Sommerprogramms am Berklee College entdeckte und seine erste Veröffentlichung durch Crowdfunding finanzierte. Nachdem er an der Berklee Klavier studiert, das Live-Elektronik-Kollektiv Nue mitbegründet, mit der Metal-Band Dent durch China getourt und zwei Solo-Klavier-EPs veröffentlicht hatte, zog Allen 2018 von Boston nach Brooklyn. Eine Anzeige auf Craigslist führte zu einer Puppenspielausbildung bei Mike Leach, der ihnen sechs Monate lang beibrachte, wie man eine Marionette richtig führt, was ihnen eine Stelle als Darsteller am renommierten Puppetworks Theater einbrachte. Diese harte Arbeit, zusammen mit dem Kontakt zu den Artefakten des Bread and Puppet Theater ihres Vaters und dem balinesischen Schattenspiel, brachte Allen zu ihrer kreativen Praxis: Komponieren für akustische Instrumente, elektronisches Arrangieren und Auftritte mit Puppenspiel. Osni the Flare erzählt einen Schöpfungsmythos, in dem die Titelfigur in einem Garten aufwacht und Äpfel von einem Baum pflückt. Von einem Loon herbeigerufen, macht sich Osni auf, den Baum vor der Kälte des Winters zu schützen. Als der Loon von einem Drachen verschlungen wird, wagt sich Osni in dessen Bauch und entdeckt dort Glut. Als er diese Glut dem Baum anbietet, entzündet sich dieser - der Ursprung des Feuers selbst. Iso, der Gott des Meeres, greift mit einer Flut ein, die Osnis Garten überschwemmt. Nach seinem Tod gelangt Osnis Seele in das Reich der Schatten, wo sie sich Tin und Iso anschließt und zur Gottheit des Feuers wird - Osni the Flare. Das Album klingt menschlicher und kindlicher als sein Vorgänger ,Tin Iso and The Dawn" und wechselt von der Perspektive der Götter als Beobachter zu der des ersten sterblichen Charakters in Allens Welt. Unterstützt durch neue Liebe, kanalisiert das Projekt Gefühle in Musik, die zu einem ganz eigenen Zauber wird. Wie Tin Iso beginnt und endet das Album mit Klavierklängen als Portal, das die Heimat repräsentiert, während Osni sich auf eine Reise durch drei Reiche begibt: das Land der Lebenden, das Zwischenreich und das Jenseits. Osni the Flare wurde fast komplett mit einem Aston-Kondensatormikrofon in Allens Wohnung in Brooklyn mit Blick auf den Cypress Hills Friedhof aufgenommen und besteht aus Spielzeugklavier und Flöten, Okarinas, Harmonium, Pumporgel, E-Bass und Kontrabass, Gadgets und einer umfangreichen Sammlung von Spieluhren und Glocken. Die Gesangsmelodie - inspiriert vom Summen seiner Partnerin Virginia Garcia Ruiz, das an Pans Labyrinth erinnert - war Allens erster Ausflug in den Gesangsbereich, wobei er eine Melodie ohne Worte verwendete, um den Zuhörern zu ermöglichen, die Protagonisten zu bleiben. Die Flöten wurden Note für Note akribisch aufgenommen, darunter balinesische Sulings, Fundstücke aus chinesischen Souvenirläden und vogelförmige Okarinas. Die Spieluhren wurden langsam aufgezogen, einzeln gesampelt und dann neu arrangiert und gestimmt, um Virginias Summen zu verdoppeln. Ein ausgedientes Casio SK-1 mit einem kaputten Lautsprecher wird mit einem Harmonium kombiniert, um Akkordtexturen zu erzeugen. Stundenlange Improvisationen, die durch Bastl Thyme und NanoVerb geleitet wurden, erzeugten lange, ausklingende Delays, wobei die besten Momente für Songs ausgewählt wurden. Feuergeräusche entstanden durch Fingernagelklicken auf Klaviertasten. Feldaufnahmen hielten das Zerlegen eines Klavieruntergestells, das Löschen von Kerzen und Geräusche aus einem Hospiz fest. Die Stimme des Drachen spricht Worte aus Allens erfundener Sprache. Die Melodie liegt oft im Bass - inspiriert von Goth und Gamelan - mit nach oben gerichteten Verzierungen. Der detailreiche Ansatz spiegelt eine Punktierung wider, die Allens Original-Artwork für das Albumcover ähnelt und durch ihre obsessive Arbeit kleine Teile zu einem großen Bild zusammenfügt - unter der Dusche, vor dem Einschlafen, mitten im Satz. Das Klavier wurde von der Toningenieurin Katie Von Schleicher bei Figure 8 Recording neu aufgenommen, gemischt wurde das Album von Paul Corley. Der technische Leiter Jim Freeman arbeitete vier Monate lang am Halsgelenk und fünf Monate lang an den Schultern der Basswood-Stabpuppe, die von Bruce Schwartz' Ballerina inspiriert ist. Freeman verbrachte Jahre damit, ein selbstgebautes LED-System zu entwickeln, um das Puppenspiel von der Bühne aus zu beleuchten, und sein unwillkürliches Pfeifen während der Arbeit wurde heimlich aufgenommen und ist im Schlussmoment zu hören. Die Herstellung der Puppen wurde von Miryam Moutillet und Lauder Weldon überwacht, die hybriden Köpfe wurden von Duygu Bayar Ekren entworfen. Seit der Veröffentlichung von Tin Iso im Jahr 2023 hat Allen in der experimentellen Puppenspiel-Community von New York City eine Heimat gefunden und wird von der Jim Henson Foundation und La MaMa unterstützt. ,Osni the Flare" steht für Tristan Allens kontinuierliche Weltgestaltung mit akribischer Kontinuität - viele bewegliche Teile, die in funkelnder Kohäsion präsentiert werden, wobei sich jede Komponente aus einer Idee entwickelt, wie eine Fantasy-Serie, die im selben Reich spielt. Das Album erreicht das, was sich Allens kindliches Ich beim Anschauen von Fantasy-Filmen vorgestellt hat: Musik, die nicht so klingt, als würden Menschen Instrumente spielen, sondern wie das Werk der fantastischen Welt selbst. Durch die Kunst des Puppenspielers, ,wahre Lügen zu erzählen", lädt Allen die Zuhörer ein, etwas Ursprüngliches und Unmittelbares zu erleben. Während Osni sich von einem Sterblichen zu einer Gottheit verwandelt, zeichnet das Album nicht nur den Ursprung des Feuers nach, sondern auch den Ursprung des Mythos selbst.

Reservar27.03.2026

debe ser publicado en 27.03.2026

22,27
The Leaf Library - After The Rain, Strange Seeds LP
  • A1: ) Colour Chant
  • A2: ) Still & Moving
  • A3: ) The Reader’s Lamp
  • A4: ) Sun In My Room
  • A5: ) Carry A River In Your Mouth
  • B1: ) Catch Up, Isobel
  • B2: ) A Ship In The Sky
  • B3: ) Some Circling
  • B4: ) There Was Always A Golden Age

London quartet The Leaf Library return with their bold new album After The Rain, Strange Seeds. A luminous collection of pastoral indiepop, drawing inspiration from suburban isolation, unreliable memories and the surreality of the weather. Their most immediate and melodic work to date, the richly evocative songs brim with chiming guitars, buzzing organs and warm, dulcet strings, evoking Yo La Tengo’s more contemplative moments, The Clientele’s autumnal jangle pop and early Stereolab’s motorik melodicism. The sound of the album is defined by mixer John McEntire, whose work with Stereolab and Yo La Tengo (as well as a member of Tortoise/The Sea And Cake) have been major inspirations to the band.
The album explores themes of memory and place, albeit through an abstract haze – returning again and again to specific moments frozen in time: midsummer bright hot days in the Chilterns (“Sun In My Room”), meteorology and the strange movement of the weather (“Colour Chant”), red kites circling over suburban motorways (“Some Circling”), and the uncanny feeling of dusk and nighttime creatures on “The Reader’s Lamp” (titled by celebrated film director Peter Strickland). The lyrics are vivid yet elliptical, strung with abstract ideas and imagery, conjuring a gently unsettling, though never unwelcoming atmosphere. Not quite trusting your own recollection of things, while marvelling at the oddness of the natural world, the album’s title a good summation of the mix of strangeness and hope contained within.

As on past albums the band - founded by singer Kate Gibson and ex-Saloon guitarist Matt Ashton in the mid 2000s, and now completed by drummer Lewis Young and bassist Gareth Jones - have involved their extended musical family, including guitarist Mike Cranny (of fellow drone pop travellers Firestations) and keyboardist Irina Shtreis, both members of the Leaf Library live band. The album also sees the return of James Underwood’s Iskra Strings, a quartet that features on 4 tracks, with sumptuous arrangements by Daniel Fordham, as well as regular contributor Melinda Bronstein on vocals and Will Twynham (Dimorphodons) on harpsichord. They also welcomed Paddy Milner (on Hammond organ) and Scott McKeon (guitar) – both current members of Tom Jones’ band – for a startlingly delicate rolling crescendo to closing track “There Was Always A Golden Age”.
After The Rain, Strange Seeds is their 4th studio album. The result is The Leaf Library’s most accomplished and affecting work, John McEntire’s mix bringing a bold clarity to the band’s meticulous arrangements – closer to how they sound live than anything they’ve done before.

Reservar20.03.2026

debe ser publicado en 20.03.2026

22,90
VARIOUS - HELP (2) LP 2x12"
 
24

HELP(2) ist die Neuauflage einer der beeindruckendsten Charity-Aktionen der jüngeren Musikgeschichte. Bereits 1995 schlossen sich die Größen der britischen Musikszene zusammen, um mit den Erlösen der gemeinsamen HELP-Compilation Kindern in Kriegsgebieten zu helfen. Auch 2026 ist die globale Lage verheerend. Inspiriert vom legendären Charity-Sampler HELP aus dem Jahr 1995 hat sich in Großbritannien erneut ein Community-Projekt formiert, getragen von einigen der wichtigsten Musikerinnen und Musiker unserer Zeit. Ziel ist es, in bewegten Zeiten einen würdigen Nachfolger aufzunehmen: HELP(2). Wie schon beim Original, an dem unter anderem Radiohead, Oasis, Portishead, The Chemical Brothers, Massive Attack und Blur beteiligt waren, bringt auch HELP(2) Menschen zusammen, um die lebenswichtige Arbeit von War Child zu unterstützen: schnelle Nothilfe, Bildungsangebote, spezialisierte psychosoziale Betreuung sowie Schutz für Kinder, die weltweit von Krieg und Konflikten betroffen sind. Das Album macht auf den dramatischen Umstand aufmerksam, dass heute jedes fünfte Kind auf der Welt in einem Kriegsgebiet lebt. Entstanden ist das neue Album während einer außergewöhnlichen Aufnahmewoche im November 2025 in enger Zusammenarbeit mit den Abbey Road Studios. Als Executive Producer fungierte der vielfach ausgezeichnete Produzent James Ford. HELP(2) vereint eine beeindruckende Liste internationaler Künstlerinnen und Künstler, darunter Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Damon Albarn, Depeche Mode, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg, Young Fathers - sowie viele weitere helfende Hände. Die kreative Leitung des Projekts liegt in den Händen des renommierten Filmemachers und Oscar-Preisträgers Jonathan Glazer und seines Teams von Academy Films, die sowohl die visuelle Umsetzung als auch die künstlerische Gestaltung von HELP(2) maßgeblich prägten. Sämtliche Erlöse des Albums kommen War Child UK zugute und unterstützen den Einsatz für Schutz, Bildung und die Rechte von Kindern in Konfliktgebieten weltweit. HELP(2) steht für Hoffnung - für Kinder, deren Leben durch Krieg zerstört wurde - und für die Kraft gemeinschaftlichen Handelns. Es ist ein eindrucksvolles Zeichen der Solidarität von Künstlerinnen und Künstlern für eine sicherere und gerechtere Zukunft. Denn kein Kind sollte jemals Teil eines Krieges sein.

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26,01

Ültimo hace: 11 Días
SWEET PILL - STILL THERE'S A GLOW
  • Sunblind
  • Shameless
  • No Control
  • Glow
  • Slow Burn
  • Smoke Screen
  • What The Devil Is Selling
  • Makes Me Sick
  • Rotten
  • Jinx
  • Tough Love
  • Holding On
  • Letting Go

Sweet Pill ist eine Emo-Band aus Philadelphia, deren Songs sich zwischen Pop und Hardcore bewegen. Sie veröffentlichten ihr Debütalbum Where The Heart Is (2022) im selben Jahr, in dem sie bei Topshelf Records unter Vertrag genommen wurden, und seitdem befinden sie sich auf Erfolgskurs. Unter anderem wurde sie von Hayley Williams von Paramore wärmstens empfohlen, der ihr Song "High Hopes" so gut gefiel, dass sie ihn in ihrem Podcast "Everything Is Emo" erwähnte. Das zweite starke Album von Sweet Pill, Still There's a Glow, ist eine widerstandsfähige Antwort auf den zunehmenden Druck nach ihrem erfolgreichen Debüt Where The Heart Is. Angesichts der Erschöpfung verwarf die Band frühe Demos, um ihrer psychischen Gesundheit Vorrang zu geben, und schuf schließlich ein rohes Dokument der Selbstreflexion, das Sängerin Zayna Youssef als "das Schwierigste, was ich je tun musste" bezeichnet. Das neue Album markiert eine bedeutende Entwicklung in ihrer kreativen Dynamik und ist das erste, das vollständig als Gemeinschaftswerk von Youssef, den Gitarristen Jayce Williams und Sean McCall, dem Bassisten Ryan Cullen und dem Schlagzeuger Chris Kearney geschrieben wurde. Aufgenommen im Gradwell House mit den langjährigen Produzenten Matt Weber und Dave Downham, zielt das Album darauf ab, die kinetische Energie ihrer Live-Shows einzufangen - Auftritte, die ihnen die Unterstützung von Stars wie Hayley Williams und Doja Cat eingebracht haben. Das Ergebnis ist eine gehobene Mischung aus komplexem Math-Rock, drängendem Punk und herzlichem Emo. Als woman of color in der Alternative-Szene hofft Youssef, dass das Album und die Tournee eine vorurteilsfreie Community für die Fans fördern werden. Still, There's a Glow ist ein Beweis für das Überleben und Wachstum der Band und lädt die Zuhörer dazu ein, ihr eigenes Licht am Ende des Tunnels zu finden. CD & farbige LP erhältlich

Reservar13.03.2026

debe ser publicado en 13.03.2026

25,42
Artículos por página
N/ABPM
Vinyl