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PAURA explores the horror repertoire from the precious CAM Sugar archives taking us on a hypnotic journey into the labyrinths of fear, through the different variations that Italian horror took on from the esoteric and supernatural to the slasher films of the early 1970s; to reinterpretations of Romantic literature and gothic fiction to the splatter films of the ‘80s; and from witchcraft to metropolitan horror. This is not a real “best of” but an eclectic menu full of mysterious voices, childlike lullabies, sweet melodies, obsessive music boxes, obstinate harpsichords, crazy distortions and threatening synthesizers, conceived as a succession of sequences, as if a film edit. The new collection includes some of the most creative music ever written and strives to do justice not only to some of the best known composers in this genre, but also to many great unsung composers: From celebrated composers like Ennio Morricone, Riz Ortolani & Stelvio Cipriani to long-forgotten personalities who fed the industrial backbone of Italian cinema such as Daniele Patucchi, Marcelo Giombini & Berto Pisano. The collection includes 6 previously unreleased tracks plus 3 tracks released on vinyl for the first time and 5 tracks available commercially for the first time (originally released only as a limited promo item).

Jay - Jay Johanson 's 14th album is one of the most refreshing of his discography. After an introspective and intimate trilogy (“Bury the hatchet” (2017), “Kings Cross” (2019) “Rorschach Test” (2021), FETISH open a new era for the iconic Swedish artist. With this new album Jay - Jay Johanson explore the melancholic, aerial atmosphere that makes the DNA of his music with a cinematographic view. On the other side he offers songs made for the most elegant dancefloors with "Stars Aligns" and "Jeopardize" with their electronic hypnotic melodies. The new Album will drive you from intimate and lounge atmosphere to the dancefloor. An epic journey on the line of the most popular album of the artist. The opening track "Seine" is inspired by the one who disappeared in the water of the Seine in Paris in the 19th Century. It opens with all the romantism of Jay - Jay. "Finally“ sounds like a new classic, sampling the famous 3rd Symphony by Brahms, it reminds all the movies of the 50's calling the phantom of Chet Baker, one of his inspirations. The First part of the album is based on quartet of modern Jazz mixed with Jay - jay's Touch like in Puppet on a String. With the Uptempos "Jeopardize", "The Stars Align", "Summer Night of Love", he brings us from the NY voguing scene to the decadent Berlin clubs. Flesh For Frankenstein offers a rendition of the piano melody by Andy Wharol. One of the icon of the artist. The Album close on Happy Birthday, a smooth and shiny song, with his crooner and lovely voice that will ravish all the lovers. After 27 years of career, the prolific artist continue to deliver an ambitious and marvellous album that would be appreciate by the fans of the first area and the new ones who discovers him this last decade and with his live performances

Frankey & Sandrino's latest release 'Der Sprung' on their imprint Sum Over Histories takes on a musical odyssey, a gateway to an interdimensional adventure that transcends the dance floor.
Their music creates a portal to a peaceful world, a departure from the mundane and a passage into the extraordinary. Frankey & Sandrino's captivating soundscapes invites to explore uncharted territories, to escape the ordinary and to venture into a realm of infinite possibilities.

As we immerse ourselves in the pulsating rhythms and ethereal melodies of their music, we are united in a common purpose - to connect with one another, to celebrate our differences and to embrace our shared humanity.

Frankey & Sandrino's latest release is a gathering of souls, a celebration of unity and a testament to the power of music to bring people together. Their music reminds that we are all connected, that our differences are what make us unique and that love and compassion are the key to a better world.

Get ready to take the leap into the unknown, as we embark on a journey into the infinite, leaving the world behind and soaring into the unknown depths of our imagination.

First Two Pages of Frankenstein" ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens. Der Nachfolger des 2019 erschienenen "I Am Easy To Find" geriet zunächst ins Stocken als Leadsänger Matt Berninger "eine sehr dunkle Phase durchlebte, in der mir überhaupt keine Texte oder Melodien einfielen, und diese Phase dauerte über ein Jahr. Obwohl wir schon immer ängstlich waren und uns oft stritten, wenn wir an einer Platte arbeiteten, war dies das erste Mal, dass es sich so anfühlte, als ob die Dinge wirklich zu einem Ende gekommen wären". Stattdessen haben es The National "geschafft, wieder zusammenzukommen und alles aus einem anderen Blickwinkel anzugehen, und dadurch sind wir in einer gefühlten neuen Ära für die Band angekommen", so Gitarrist/Pianist Bryce Dessner, zu dessen Bandkollegen auch sein Bruder Aaron (Gitarre/Piano/Bass) sowie die Brüder Scott Devendorf (Bass, Gitarre) und Bryan Devendorf (Schlagzeug) gehören. "First Two Pages of Frankenstein" synthetisiert die neue Chemie in der Band. Entstanden ist ein Album, das eine wunderbare Balance zwischen dem eleganten Sound und den eigenwilligen Impulsen von The National hält. Tracks wie "Grease in Your Hair" und "Ice Machines" wurden 2022 auf Tour gespielt bevor sie aufgenommen wurden, so dass die Band das Material in Echtzeit auf der Bühne während der Konzerte verfeinern konnte. "Für mich hat die Kraft dieser Platte mit der Absicht und der Struktur der Musik zu tun, die auf eine Menge zufälliger Magie trifft", sagt Aaron Dessner.

Strictly Limited Red Coloured Vinyl Edition

First Two Pages of Frankenstein" ist ein spannendes neues Kapitel in der belebten Diskografie der Band. Die 11 Songs wurden von The National in den Long Pond Studios in Upstate New York produziert und beinhalten Gastauftritte von Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Sufjan Stevens. Der Nachfolger des 2019 erschienenen "I Am Easy To Find" geriet zunächst ins Stocken als Leadsänger Matt Berninger "eine sehr dunkle Phase durchlebte, in der mir überhaupt keine Texte oder Melodien einfielen, und diese Phase dauerte über ein Jahr. Obwohl wir schon immer ängstlich waren und uns oft stritten, wenn wir an einer Platte arbeiteten, war dies das erste Mal, dass es sich so anfühlte, als ob die Dinge wirklich zu einem Ende gekommen wären". Stattdessen haben es The National "geschafft, wieder zusammenzukommen und alles aus einem anderen Blickwinkel anzugehen, und dadurch sind wir in einer gefühlten neuen Ära für die Band angekommen", so Gitarrist/Pianist Bryce Dessner, zu dessen Bandkollegen auch sein Bruder Aaron (Gitarre/Piano/Bass) sowie die Brüder Scott Devendorf (Bass, Gitarre) und Bryan Devendorf (Schlagzeug) gehören. "First Two Pages of Frankenstein" synthetisiert die neue Chemie in der Band. Entstanden ist ein Album, das eine wunderbare Balance zwischen dem eleganten Sound und den eigenwilligen Impulsen von The National hält. Tracks wie "Grease in Your Hair" und "Ice Machines" wurden 2022 auf Tour gespielt bevor sie aufgenommen wurden, so dass die Band das Material in Echtzeit auf der Bühne während der Konzerte verfeinern konnte. "Für mich hat die Kraft dieser Platte mit der Absicht und der Struktur der Musik zu tun, die auf eine Menge zufälliger Magie trifft", sagt Aaron Dessner.

Australian vocalist-guitarist Daevid Allen was a part of the highly experimental Canterbury scene, alongside the likes of drummers Robert Wyatt and Pip Pyle, before he relocated to Paris in the late ‘60s, formed Gong and made music that had a rare blend of on the fly creativity and off the wall humour. However, Banana Moon was a solo effort by Allen that saw him reunite with the aforementioned British kindred spirits as well as bassist Archie Legget and vocalist Maggie Bell, among others. The nine songs on the record run from interludes of just under a minute to epic suites that exceed ten, making it clear that Allen, as his work with Gong suggested, gave full vent to his imagination whether he was writing songs with a quasi-Beatles pop appeal or engaging in unrestrained sonic flights of fancy. With lyrical curveballs being thrown on every track, none more so than ‘Fred The Fish And The Chip On His Shoulder’, the music has a wry charm to match the performance skills of the band. This re-mastered version of Banana Moon brings Allen’s uncommon musical vision back in to view and serves as a reminder of the feverish and fearless energy that spurred on an artist whose work has lost none of its seductive shock value.

Berlin imprint E&X Records launches fresh for 2023. UK based Tom Frankel is first up to take the reigns with a powerful, energetic and entrancing three track EP featuring a catchy and immersive remix of lead cut “Obvious Choice” from Berlin’s Revivis.

The Atomic Bitchwax - Live At Freak Valley Fest is the brand new album of the US rockerz The Atomic Bitchwax. Recorded live at the mighty festival FREAK VALLEY in Germany in June 2022. A psychedelic heavy rock'n'roll and stoner trip - a must have!

The Atomic Bitchwax - Live At Freak Valley Fest is the brand new album of the US rockerz The Atomic Bitchwax. Recorded live at the mighty festival FREAK VALLEY in Germany in June 2022. A psychedelic heavy rock'n'roll and stoner trip - a must have!

Red Vinyl

Nachdem Meg Remy, alias U.S. Girls, zuletzt schon in Form der Singles "So Typically Now" und "Bless This Mess" nach zweijähriger Abwesenheit neue Lebenszeichen aussendete, kündigt die kanadische multi-disziplinäre und experimentelle Pop-Künstlerin nun auch ihr neues Album an! "Bless This Mess" erscheint am 24. Februar 2023 bei 4AD und zeugt von der langen künstlerischen Evolution, die Remy unter ihrem musikalischen Alter Ego vollzogen hat: Eigentlich geboren in Illinois, hat sich Remy in den letzten Jahren zu einer der Stimmen und Performer*innen der Torontoer Szene entwickelt. Von den ersten Anfängen in Kellern in Philadelphia und Chicago, als sie durch Delay-Pedals über rohe Loops summte, hin zur selbstbewussten Frontfrau eines achtköpfigen Art-Soul-Orchesters, das die Welt bereist, hat die Vision, sowie das Talent Remys das Projekt über die letzten 15 Jahre zusammengehalten und geprägt. Mit "Half Free" (2015), "In A Poem Unlimited" (2018) und "Heavy Light" (2020) veröffentlichte sie drei Juno Award nominierte Alben (in der Kategorie "Best Alternative Album"), die auch jeweils auf der Shortlist für den Polaris Prize standen. Und das neuste U.S. Girls Album fügt der eh schon ausufernden Palette an Einflüssen, Themen und Sounds noch Bausteine wie Funk, ihre Mutterschaft, griechische Mythologie, langsame Jams, Erwachen und Schmerzen in das lebhafte Hymnen-Treiben hinzu! "Bless This Mess" entstand dabei, während in Remy ihre beiden Zwillings-Jungs heranwuchsen, in Kooperation mit einer ganzen Reihe an Musikern (Alex Frankel von Holy Ghost!, Marker Starling, Ryland Blackinton von Cobra Starship, Basia Bulat, Roger Manning Jr. von Jellyfish und Beck), sowie mithilfe einiger Tontechniker (Neal H Pogue, Ken Sluiter, Steve Chahley, Maximilian Turnbull). Da es weder eine feste Band noch immer gleiches Aufnahme-Personal während der Produktion gab, fühlt sich das neue Album vielmehr wie ein Mixtape an, gleichzeitig befindet sich Remy darauf selbst im stetigen Wandel. Denn während sich ihr Körper der Schwangerschaft anpasst, verändert sich auch ihre Stimme, verlor etwas Raum zum Atmen, bei einigen Gesangsaufnahmen waren ihre Neugeborenen sogar auf ihrem Arm. Keine Überraschung, dass Remy sogar ihre Milchpumpe auf "Pump" sampelte. Und doch beinhaltet das neue Album so viel mehr - mehr Blut, mehr Gefühle, die miteinander verflochtenen Wunder und Wunden des Lebens. Dementsprechend variieren auch die Songs in Tempo, Instrumentierung und geben sich zwischen experimenteller Hingabe, Entdeckungen und Delirium der aktuellen Gefühlslage der Künstlerin hin.

Nachdem Meg Remy, alias U.S. Girls, zuletzt schon in Form der Singles "So Typically Now" und "Bless This Mess" nach zweijähriger Abwesenheit neue Lebenszeichen aussendete, kündigt die kanadische multi-disziplinäre und experimentelle Pop-Künstlerin nun auch ihr neues Album an! "Bless This Mess" erscheint am 24. Februar 2023 bei 4AD und zeugt von der langen künstlerischen Evolution, die Remy unter ihrem musikalischen Alter Ego vollzogen hat: Eigentlich geboren in Illinois, hat sich Remy in den letzten Jahren zu einer der Stimmen und Performer*innen der Torontoer Szene entwickelt. Von den ersten Anfängen in Kellern in Philadelphia und Chicago, als sie durch Delay-Pedals über rohe Loops summte, hin zur selbstbewussten Frontfrau eines achtköpfigen Art-Soul-Orchesters, das die Welt bereist, hat die Vision, sowie das Talent Remys das Projekt über die letzten 15 Jahre zusammengehalten und geprägt. Mit "Half Free" (2015), "In A Poem Unlimited" (2018) und "Heavy Light" (2020) veröffentlichte sie drei Juno Award nominierte Alben (in der Kategorie "Best Alternative Album"), die auch jeweils auf der Shortlist für den Polaris Prize standen. Und das neuste U.S. Girls Album fügt der eh schon ausufernden Palette an Einflüssen, Themen und Sounds noch Bausteine wie Funk, ihre Mutterschaft, griechische Mythologie, langsame Jams, Erwachen und Schmerzen in das lebhafte Hymnen-Treiben hinzu! "Bless This Mess" entstand dabei, während in Remy ihre beiden Zwillings-Jungs heranwuchsen, in Kooperation mit einer ganzen Reihe an Musikern (Alex Frankel von Holy Ghost!, Marker Starling, Ryland Blackinton von Cobra Starship, Basia Bulat, Roger Manning Jr. von Jellyfish und Beck), sowie mithilfe einiger Tontechniker (Neal H Pogue, Ken Sluiter, Steve Chahley, Maximilian Turnbull). Da es weder eine feste Band noch immer gleiches Aufnahme-Personal während der Produktion gab, fühlt sich das neue Album vielmehr wie ein Mixtape an, gleichzeitig befindet sich Remy darauf selbst im stetigen Wandel. Denn während sich ihr Körper der Schwangerschaft anpasst, verändert sich auch ihre Stimme, verlor etwas Raum zum Atmen, bei einigen Gesangsaufnahmen waren ihre Neugeborenen sogar auf ihrem Arm. Keine Überraschung, dass Remy sogar ihre Milchpumpe auf "Pump" sampelte. Und doch beinhaltet das neue Album so viel mehr - mehr Blut, mehr Gefühle, die miteinander verflochtenen Wunder und Wunden des Lebens. Dementsprechend variieren auch die Songs in Tempo, Instrumentierung und geben sich zwischen experimenteller Hingabe, Entdeckungen und Delirium der aktuellen Gefühlslage der Künstlerin hin.

Red Vinyl

Die 6 Musiker der Band Maerzfeld sind nach der langen Corona-Zwangspause zurück. Während der Pandemie hatte die Gruppe um Sänger Heli Reißenweber ihrer deutschsprachigen Rockmusik ein neues akustisches Gewand verpasst und war - wie der Franke sagt - "Anblaggd" auf Tour. Nun werden die Akustikinstrumente wieder gegen ihre elektrifizierten Pendants getauscht - allerdings nicht ohne etwas aus den Erfahrungen der vergangenen anderthalb Jahre mitzunehmen: Der intime Kontakt zu unserem Publikum und der pure Sound hat bei den zurückliegenden Shows eine ganz besondere Energie erzeugt, die wir beibehalten wollen", so die Band.

Alles anders, so der bewusst plakativ gewählte Titel des neuen Maerzfeld Albums.
Die Welt ist nicht mehr die gleiche wie vor 3 Jahren und auch für die Musiker gab es prägende Erlebnisse und damit verbundene Veränderungen, die in den neuen Songs verarbeitet werden und einen oft sehr persönlichen Einblick in das Gefühlsleben der einzelnen Künstler erlauben.
So hört und spürt man eine Mischung aus Depression, Hoffnung, Wut, Verzweiflung, Freude und Mut. Dabei macht Maerzfeld gleich zu Beginn des Albums mit dem Titelsong klar, dass die Band neugierig auf die Zukunft blickt und Veränderung als Chance versteht mit Gewohnheiten zu brechen. Daher ist nun im positiven Sinne "Alles anders".

Um Spaß zu haben, muss man sündigen! Nach dem chartstürmenden #1-Album Memento Mori sind die
deutschen Mittelalter Folk Rocker FEUERSCHWANZ mit einer besonderen Überraschung zurück, die in
keiner Fan-Kollektion fehlen darf! Am 30.12.2022 erscheint die Cover-Sammlung Todsünden über Napalm
Records. Nachdem einige Titel bereits auf den Bonus Alben von Memento Mori und Das Elfte Gebot
auftauchten, haben die Franken nun beschlossen, diesen jetzt noch mehr Aufmerksamkeit zu schenken und
zelebrieren, inklusive zweier weiterer Bonustracks, voller Stolz ihre musikalischen Todsünden. Von Pop über
Punkrock bis hin zu Metal-Hymnen gelingt es FEUERSCHWANZ mühelos, verschiedene Genre zu kombinieren
und jedem einzelnen Song eine neue Interpretation zu verpassen, ohne dabei die eigenen Trademarks zu
verlieren.
Mit Todsünden liefern FEUERSCHWANZ haufenweise Spaß und musikalische Raffinesse sowie exzellenten
Sound gleichermaßen. Ein Frevel, wer dieser aufregenden, musikalischen Reise nicht beitritt!

Frankey & Sandrino drop ‘Brainscan’ on Rekids this September.

The German duo have been making music together for over a decade, running the Sum Over Histories imprint and releasing on revered labels such as Innervisions, Mule Musiq, Kompakt, and Diynamic. Now arriving on Radio Slave’s Rekids for the first time, the pair deliver two stunning productions that showcase their ability to craft emotive and punchy dancefloor tracks.

On the A-side, ‘Brainscan’ leads with wonky synths, trippy FX, and dense vocal chants evolving into a lush, chugging track. On the flip, ‘Condesa’ combines slow-motion breakbeats, dynamic progressions, and soaring leads for a riveting piece that perfectly rounds out the B-side.

Limited Edition of 1500 copies. Includes a show flyer for the performance. Pressed on green colored vinyl. In the spring and summer of 1999, Satan's Pilgrims were awaiting the release of their self-titled fifth album. During that time, an in-store performance was recorded live at Jackpot Records on June 13, 1999 onto a mono cassette recorder. Since they were promoting a new album which was yet to be released, none of those songs had been performed in front of a live audience before. Both Jackpot Records and Satan's Pilgrims agreed that this lo-fi boombox recording should be released as is and sonically unaltered, since it really captures what it was like to be standing a few feet in front of the band vibrating the entire block. What could be more "Record Store Day" than an album recorded IN a record store? Mastered by Black Belt Mastering (The Germs, Green Day, Pearl Jam). Tracks: 1. Badge of Honor (cut) 2. Theme from the Arturan 3. Fra Diavolo 4. Tears and Gears 5. Casbah 6. All Day Party (All Night Party) 7. Mutha Fuzz 8. Frankenstomp 9. Super Stock 10. Black Marquis 11. Chi Chi 12. Jungle Room