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After the Ron Trent/Other Lands smashing combo, Yellow Jackets offers its third outing. This time contributions come from Detroit’s own Patrice Scott and Mother Tongue’s young members EDB & Gary Superfly.

Patrice Scott does what he’s known for: emotional tech funk, rich in melodies and deep in textures! ‘Mood Swing’ does exactly what the title says, keeping you dancing while mind travelling….Butter!!!

On the flipside EDB & Gary Superfly, who recently broke some necks with their jam ‘Pressure’ from the Madre Lingua album, deliver straight from “The Fifth Floor” a twisted bubbly acid number with swing a plenty and melodic overtones…a match made in heaven!

Once again full impact loud pressing 12 inch as in Yellow Jackets tradition!

Gary Martin has a history of creating something new by combining a couple things old. This time around the concept is what happens if we mix techno with burlesque to make the cake and then add some Berlin for the icing. A sexy 4 tracker indeed with the titles “Berlisque”, “Black Boa”, ‘More Sex Magic Voodoo”, and “Berlisque Ryan Elliott Remix”. The title track features a stomping bassline with some real drums, classic Detroit style keyboard chord hits and gentle guitar sounds. Black Boa has kind of a glam style synth riff and cheers. M.S.M.V. gets distorted and a bit Caribbean. The Ryan Elliott mix is shiny and silky smooth

Mountain Call, ein Höhepunkt im musikalischen Schaffen von Miroslav Vitous, präsentiert den Meisterbassisten in unterschiedlichen Ensemblekonstellationen – zu seinen musikalischen Mitstreitern auf dem
Album gehören u.a. Klarinettist Michel Portal und Schlagzeuger Jack DeJohnette. Der Mitbegründer
von Weather Report kam Ende der 1970er-Jahre erstmals zu ECM, im Trio mit Terje Rypdal und Jack
DeJohnette. Schon damals bildeten Miroslav und Jack eine kraftvolle Rhythmussektion, die später auf Universal Syncopations (2003) mit Jan Garbarek und Chick Corea erneut zusammen kam. Auch auf Mountain
Call spielt diese Kombination eine zentrale Rolle. Bassist und Schlagzeuger interagieren dynamisch auf
„Tribal Dance“ und „Epilog“, wobei ihr Spiel im letzteren Stück orchestral eingerahmt wird – Jack soliert
auf Vitous’ dreiteiligem Werk „Evolution“ mit großer Entdeckungslust. In der Suite „Rhapsody“ tritt die
Stimme Esperanza Spaldings in den Vordergrund, die Vitous’ Texte singt. Mountain Call beginnt und endet jedoch mit einer Reihe herausragender Duette mit Michel Portal, die möglicherweise Miroslavs stärkste
improvisatorische Momente seit seiner gefeierten Zusammenarbeit mit Jan Garbarek auf Atmos darstellen.
Der abschließende Titelsong mit Miroslavs dramatischem Arco-Spiel und Portals eindringlicher Bassklarinette bestätigt ihre bemerkenswerte kreative Verbindung. Mountain Call wurde von Miroslav Vitous und
Manfred Eicher produziert

Gary Numans zweites Studioalbum "Telekon" wurde 1980 veröffentlicht und war sein drittes Album in Folge, das Platz #1 der britischen Charts erreichte. Gary bezeichnet dieses Album - zusammen mit seinen beiden Vorgängern, "Replicas" von Tubeway Army und seinem Solo-Debütalbum "The Pleasure Principle" - als die "Maschinen-Phase" seiner Karriere. Obwohl es schwierig war, an die vorherigen Veröffentlichungen anzuknüpfen, erwies sich "Telekon" als äußerst einflussreich. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern enthält "Telekon" viele Gitarren, dazu Streicher und üppige Synthesizer-Klänge. Trent Reznor gab an, das Album während der Entstehung von "Pretty Hate Machine" täglich gehört zu haben. Diese erweiterte Deluxe-Edition enthält vier unveröffentlichte Tracks, darunter: "Like A B-Film", ein unvollendeter Song aus den "Telekon"-Sessions sowie drei frühere Versionen der Songs "Please Push No More", "Aircrash Bureau" und "I"m An Agent". Die 45th Anniversary Editions von "Telekon" wurden von Geoff Pesche in den Abbey Road Studios neu gemastert. Das Artwork stammt von Michael Speed (Beggars), der bereits mehrfach mit Gary an seinen Reissues gearbeitet hat. Alle Editionen enthalten dieselbe Tracklist.

Gary Numans zweites Studioalbum "Telekon" wurde 1980 veröffentlicht und war sein drittes Album in Folge, das Platz #1 der britischen Charts erreichte. Gary bezeichnet dieses Album - zusammen mit seinen beiden Vorgängern, "Replicas" von Tubeway Army und seinem Solo-Debütalbum "The Pleasure Principle" - als die "Maschinen-Phase" seiner Karriere. Obwohl es schwierig war, an die vorherigen Veröffentlichungen anzuknüpfen, erwies sich "Telekon" als äußerst einflussreich. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern enthält "Telekon" viele Gitarren, dazu Streicher und üppige Synthesizer-Klänge. Trent Reznor gab an, das Album während der Entstehung von "Pretty Hate Machine" täglich gehört zu haben. Diese Deluxe Expanded Edition ist ein doppelte Rainbow Sparkle-Vinyl-LP mit vier bislang unveröffentlichten Tracks, darunter ein noch nie gehörter Gary-Numan-Song aus den Album-Sessions mit dem Titel "Like A B-Film". Diese Deluxe-Edition enthält außerdem eine Replika des originalen 12-seitigen Tourhefts von 1980.

Oracle, 1993 aufgenommen und ursprünglich 1994 veröffentlicht, dokumentiert das erste Duo-Aufeinandertreffen
zweier ECM-Legenden: des Kontrabassisten Gary Peacock und Ralph Towner an klassischer und zwölfsaitiger Gitarre (eine weitere Session folgte 1998 mit A Closer View). Wie das Magazin Gramophone damals
feststellte, erzeugen Peacock und Towner auf dem Album eine „intellektuelle Intensität“, die „verführerisch
schön anzuhören“ sei. Bei der Auseinandersetzung mit den eigenen Stücken entfaltet das Duo ein nachdenkliches Zusammenspiel, das komponiertes Material und abenteuerliche Improvisation nahtlos verbindet
und so eindrucksvolle kammermusikalische Dialoge schafft, die die besonderen Klangqualitäten ihrer Saiteninstrumente hervorheben. Das Album wurde von Manfred Eicher produziert. Nun erstmalig auf Vinyl im
Rahmen der Luminessence-Serie von ECM veröffentlicht, erscheint Oracle im Tip-On-Gatefold-Cover mit
Fotos der Aufnahmesession.
Das zauberhafte, nachdenkliche „Oracle“ vermittelt die Vertrautheit und Empathie von Partnern, die seit
Jahren zusammenarbeiten – Leichtigkeit, Feinheit und Sensibilität durchdringen die Session. „Oracle“
besticht mit Wärme und Melodik. – Downbeat, 1994

Am 15. April 2023 erreichte Gary Numan mit seinem 1.000. Live-Auftritt im Electric Ballroom in Londons Stadtteil Camden Town einen monumentalen Meilenstein in seiner langen Karriere. Die Show, die
letzte von drei ausverkauften Konzerten in der legendären Veranstaltungsstätte, war ein Beweis für Numans anhaltenden Einfluss und die unerschütterliche Hingabe seiner Fans. Die Setlist war eine sorgfältig
zusammengestellte Reise durch Numans umfangreiches Repertoire, die klassische Hymnen („Down In The
Park”, „Cars”, „Are „Friends” Electric?”) mit Auszügen aus seinen neueren Alben Savage: Songs From A
Broken World (2017) und Intruder (2021) wie „The Gift” und „My Name Is Ruin” verband.
Die 1000. Show war mehr als nur ein Konzert, sie war eine Feier der bemerkenswerten Karriere von Gary
Numan und seines tiefgreifenden Einflusses auf die elektronische Musik. Mit einer Karriere, die sich über
mehrere Jahrzehnte erstreckt, sprengt Numan weiterhin Grenzen und inspiriert Generationen von Musikern.
Als die letzten Töne von „Are ‚Friends‘ Electric?“ in der Nacht verklangen, war klar, dass Gary Numans
einzigartige Klangsprache sich auch in den kommenden Jahren weiterentwickeln und begeistern wird.
Dieses besondere Konzert wird hier in zwei physischen Formaten präsentiert: als 3LP mit dreifacher
Gatefold-Hülle (nur Audio) und als 2CD+Blu-Ray-Paket mit dem Konzertfilm und dem Audio

Emerging from the house scene of the 2000s with his label Place Blanche, Greg Kozo has been a bartender in naughty bars, music director at Galeries Lafayette, bassist in funk bands, and legendary producer and DJ with his former band Make The Girl Dance. Far from settling down, he returns to the arena with a sharp sound. Several catchy tracks such as "Reviens" and "After" are sultry and subversive electro-pop songs, reminiscent of the sensuality of French Touch House or 80s Synth Pop. These tracks are performed by La Montespan, a mysterious creature and poetess of carnal desires, who gives them a gently erotic tone. In the dead of night, "Flamingos," "The Room," "Who Take Me Higher," and "Club Melancholia" take us to the depths of Paris' hottest clubs, where the beats pound like bodies on fire. "Magnolia" feat. Coeur (from the punk-rock band Schlasss) is a return to raw electro-rock, like a total experience of letting go. Finally, to climb the stairs out of the club, "Amour Fou" and "Turbulences" are hymns celebrating pure love in a couple who have weathered all the dangers of the nighttogether.

With the Scratch EP, Scottish techno powerhouse Gary Beck delivers four razor-sharp cuts that bring raw energy and dancefloor pressure to FJAAK's label CROWD. Known for his unmistakable grooves and stripped-down power, Beck presents a no-frills EP that bridges classic techno aesthetics with forward momentum. Opening with the single 'French System', the EP kicks off in full throttle. It's a propulsive roller built around tough drums, catchy synths, a female vocal leading the way and Beck's signature percussive tension. Title track 'Scratch' follows with a twitchy, angular rhythm that spirals around a fragmented vocal motif and bold machine-funk energy with tense breaks leading to ecstatic drops. On the record's flip side, 'How Do You Feel' keeps the level high, fusing jacking rhythms with a funky vocal and a Beck's heavy signature kicks. Finally, 'Eclipse' closes the EP pushing the energy into darker territories with relentless drive, its distorted pulse and industrial edge. This release marks a fierce debut on CROWD for Gary Beck - four no-nonsense weapons crafted for peak-time moments and the rawer corners of the club. A heavy-hitting addition to the label's catalog and a must-have for techno selectors with a taste for precision and punch.

”Die Musik hat den Schwung und die unverschämte Lyrik von Keith Jarretts besten Werken”, schrieb das
Magazin Stereophile in einer begeisterten Besprechung über die erste Auswahl von Stücken der intimen
Live-Aufnahme im Deer Head Inn, die Jarretts spontane und rückblickend historische Rückkehr an den
Ort seiner frühen Jahre in Pennsylvania an der Seite von Gary Peacock und Paul Motian festhält. Die
zweite Veröffentlichung mit dem Titel The Old Country, 30 Jahre nach der ersten Auskopplung im Jahr
2024 erschien, wurde ebenso hochgepriesen – ”songbasierte Jazz-imagination in ihrer besten Form”, so The
Guardian. Hier werden beide Alben kombiniert und zum allerersten Mal auf Vinyl veröffentlicht, verteilt auf
vier LPs in zwei Tip-on-Klappcovern und von einem Deluxe-Schuber umfasst: The Complete Recordings.
Das Box-Set ist strikt limitiert – eine zweite Auflage dieser Edition wird es nicht geben. Keith Jarrett: “I
think you can hear on this tape what jazz is all about”

The follow up the successful ‘Gary Crowley’s Lost 80s’ released in 2019
“I count myself incredibly lucky when I think back to my 1980’s. A lot of those bands and artists that
resonated with me during that time are featured on this, our sequel to our first Lost 80s collection, which we
have inspiringly titled “GC Lost 80s Two”!
I must be honest and say as soon as I delivered the track listing for the first compilation, I already had a
selection in mind for a sequel (if ever I was asked by those cool folks at Demon). Thankfully, they asked...and
this is it.” Gary Crowley
21 tracks compiled and themed by Gary Crowley side-by-side. Many of these tracks are rare and hard to find,
the better-known artists appearing represented by some of their lesser-known (‘lost’) tracks.
Presented on 2 x 180g Clear Heavyweight vinyl, includes an introduction and track-by-track notes by Gary
Crowley, plus memories of the era from Mick Talbot (The Style Council) and more.
“Expect a selection of not only the bigger names with some of their ‘lost’ gems, but also a raft of lesserknown artists. Many of the latter came nowhere near the mainstream but most certainly (IMHO) deserve
another chance to shine under the spotlight. It was such a diverse and eclectic time for music, hopefully this
box set mirrors that.” Gary Crowley


b a2. Working Week – Venceremos (We Will Win) 7” version





h b2. Working Week – Venceremos (We Will Win) 7” version









r c6. World’s Famous Supreme Team – Hey! DJ 7” version
[s] d1. General Public - Tenderness [Special Dance Mix]
[t] d2. Colourbox featuring Lorita Grahame– Baby I Love You So [12” Version]
[12” Remix]

Gary Numans Intruder-Liveshow in der OVO Arena in Wembley im Mai 2022 war eine elektrisierende
Demonstration von Innovation, Kunstfertigkeit, Energie und Eindringlichkeit. 1981 verkündete Numan
seinen Rückzug von Live-Auftritten und feierte dies mit drei ausverkauften Konzerten in Wembley. 41
Jahre später kehrte er in die Arena zurück und fand dort ein außergewöhnlich engagiertes Publikum vor,
das ihn stets unterstützt hatte.
Diese ikonische Show, ein unvergessliches Erlebnis für Numan und seine Fans, erscheint nun in zwei limitierten Editionen: einem 3LP-Livealbum und einer 2CD+Blu-ray mit Audio und Video der Show unter dem
Titel „A Perfect Circle“, einer Anspielung auf seine Rückkehr an den legendären Veranstaltungsort. Die
Blu-ray enthält außerdem ein Backstage-Interview mit Gary selbst.
„A Perfect Circle“ ist eine perfekte Mischung aus Vergangenheit und Zukunft, Dunkelheit und Licht sowie
elektronischer Innovation. Als Pionier der Musik überschreitet Numan weiterhin die Grenzen der Performance und beweist, dass sein Einfluss auf die Genres Elektronik und Rock ungebrochen ist. Für diejenigen,
die das Glück hatten, Zeuge zu werden, war die Show ein Zeugnis seines bleibenden Erbes und ein Blick in
die Zukunft der Live-Musik.

It’s been a mere two months since Gaz released his first EP after coming back from a debilitating addiction to Greggs sausage rolls. Despite this long road of recovery, he has kept himself out of trouble and returned to furnish us with four more slabs of Steak Baked Garage Bakes!
Gary Loves Garage is a track of such pure Garage that if you knew how to take a m7/9 chord and pitch it about a bit you would be in the same ballpark. A lot of the Deep Garage Dads from his area Whatsapp Gary and on occasion, sit outside his house desperate for the library of m7/9 pad samples which Gaz has lovingly built up over many years on multiple Zip Disks. Of course, Gary would never share these m7/9’s as they form the backbone of his productions and if they got into the wrong hands there would be implications.

Gary gets a rare trip to NYC on Gary Visits NYC (BA Premium Economy). As the name suggests, Gaz splashed out on a British Airways Premium Economy ticket from Heathrow Terminal 5C but unfortunately Gaz got hammered in the Wetherspoons and didn’t realise that a 5C departure meant you had to get on the underground rail connection. He missed his flight.

Gary’s SP1200 - still a bone of contention for Gary with the lack of funds in his current life meaning an SP1200 is way out of reach. He has multiple ex-wives and various children which prove a drain on the monthly finances.

Finally -Gary’s Pad Patterns could be a paean to the aforementioned Zip disc, one of Gaz’s favourites! Zip disc 4 of 8. This has his best m7/9 chord samples on it and actually has not left the Zip reader since 1999 - apart from that one time when Gaz had to change the SCSI cable.

Gary Bartz is one of the greatest living saxophonists, with a career that has seen him play with McCoy Tyner, Art Blakey and Miles Davis. From 1969 he lead his own band and his 70s Milestone and Prestige albums contain many great tunes.

We have selected the Andy Bey sung ‘Celestial Blues’, an all-time classic of spiritual jazz that appeared on his 1972 album NTU Troop album “Harlem Bush Music – Uhuru”.

This is paired with ‘Gentle Smiles (Saxy)’ sampled by A Tribe Called Quest in 1991 on their track ‘Butter’.